花柄デザイン
1930年代の東京でフラワーアレンジメントを作る女性
イギリスのビールにある教会に飾られたアレンジメント

フラワーデザイン、またはフラワーアレンジメントは、植物や花を用いて、目を引くバランスの取れた構成やディスプレイを創り出す芸術です。洗練されたフラワーデザインの痕跡は、古代エジプト文化にまで遡ります。フラワーアレンジメントと呼ばれるフラワーデザインは、フラワーデザインの五大元素と七つの原則を取り入れています。[ 1 ]

フラワーデザインはフローリストリーの一分野とみなされています。しかし、フラワーデザインはアレンジメントのデザインと制作のみに関係し、花のマーケティング、マーチャンダイジング、手入れ、栽培、配達は含まれません。

フラワーデザインにおける一般的なフラワーアレンジメントには、花瓶アレンジメント、花輪、ノーズゲイ、ガーランド、花飾り、ブートニア、コサージュ、ブーケなどがあります。

歴史

東洋、西洋、そしてヨーロッパのスタイルは、今日の商業フラワーデザイン業界に影響を与えてきました。西洋のデザインは歴史的に、対称性、非対称性、水平性、垂直性といったアレンジメントスタイルを特徴としています。フラワーアレンジメントの歴史は古代エジプトにまで遡り、時代とともに徐々に進化してきました。

古代文明

エジプト人は約4000年前、蓮の花や蕾を花瓶に生けた最初の人々でした。 [ 2 ]エジプト人はまた、花束、花輪、ガーランド、帽子、首輪なども作りました。これらのアレンジメントには、蓮やパピルスがよく使われました。これらはイシス女神にとって神聖な植物と考えられていたからです。古代ギリシャ人とローマ人も、身に着けるための花輪や花輪を作りました。また、ギリシャ人とローマ人は、宗教的な供物として、果物や野菜を詰めた豊穣の角も作りました。[ 3 ]

アジア

中国と韓国の生け花は、伝統的に儒教の「反省」の思想、仏教の「保存」の理念、そして道教の象徴主義に基づいており、現在もその傾向が続いています。中国と韓国の生け花では、高さや形が異なる容器や、岩などの自然素材が用いられることが多いです。[ 3 ] [ 4 ]

生け花は日本の花のデザインスタイルであり、天、人、地に対応する3つの主要な線の配置が組み込まれています。[ 4 ]

ヨーロッパ

ルネサンス期の作品には、しばしばある程度の象徴性が見られ、明るく鮮やかで、対照的な三色彩が用いられました。デザインは対称的で、生の素材と乾燥した素材、果物や野菜などが組み合わされていました。これらの配置は、三角形、アーチ型、または楕円形であることが多くありました。[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]

フランスのデザインでは、アレンジメントに柔らかなパステルカラーがよく使われました。アレンジメントは軽やかで軽やかな印象が多く、アレンジメント全体ではなく、一つ一つの花の美しさを強調していました。作品は半卵形で、柔らかく軽やか、女性的なデザインで、左右対称で、焦点となるものはありませんでした。曲線、直線、そして植物の装飾によってリズムを強調していました。[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]

イギリスのデザインは、領地や田園地帯で入手可能な多種多様な植物素材からインスピレーションを得ました。様々な時代のアレンジメントの多くは、一般的に三角形で対称的なフォーマルな作品でした。[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]

アメリカ大陸

アメリカ植民地時代のアレンジメントを人工花で再現

アメリカ大陸では、植民地時代（1607～1699年）に、野花、草、種子の鞘を集めてアレンジメントが作られました。これらのアレンジメントは、贅沢をほとんどしない簡素な生活様式を反映しており、それは最初にそこに到達した入植者たちの生活を反映するものでした。その後、アメリカのアレンジメントは、主にヨーロッパから様々な影響を受けて進化しました。その結果、アメリカの作品は、当時のヨーロッパのデザイン理念である洗練性、対称性、そして形状を反映するようになりました。[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]

現代

20世紀半ばには、フラワーアレンジメントとフラワーデザインが芸術形式として見られるようになりました。現代のフラワーデザイナーやアレンジャーは、依然として19世紀の自然主義的なデザインにインスピレーションを受けていますが、過去のデザインの厳格なパターンや制約から脱却したいと考える傾向があります。これが、現代のフラワーアレンジメントにおける抽象的なデザインの創出につながりました。しかし、抽象的なデザインにインスピレーションを受けたり、惹かれたりすることのない現代のデザイナーもいました。そのため、これらのデザイナーは新しいデザインスタイルを生み出し始めました。今日のフラワーアレンジメントは、この2つの要素から生まれています。現代のアレンジメントは、ピースやコンポーネントを一切処理せずに自然に配置したゼロ抽象度から、パターンやルールを完全に無視した完全抽象度まで多岐にわたります。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

今日では、ボタニカルスタイル、ガーデンスタイル（ハンドタイド、コンポート、アーマチュア）、三日月コサージュ、ノーズゲイコサージュ、ポトフルール、逆T字型、パラレルシステム、ウエスタンライン、ヘッジロウデザイン、ミル・ド・フルール、フォーマルリニアなど、多くのフラワーデザインスタイルがあります。[ 9 ]

デザイン

原則

フラワーアレンジメントを作成する際に、フラワーデザイナーが魅力的で美しい作品に仕上げるために取り入れるべき7つの原則があります。これらの7つの原則は以下のとおりです。[ 1 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

  • 比率: デザインを作成するために使用される要素 (花、葉、花瓶、アクセサリーなど) のサイズ間の関係。
  • スケール: デザインの全体的なサイズとそれが配置される設定との関係。
  • バランス：物理的なバランスと視覚的なバランスが含まれます。物理的なバランスとは、アレンジメント全体における素材と重量の配分のことです。アレンジメントは安定していて、倒れる危険がないようにする必要があります。視覚的なバランスとは、一目見ただけで感じられるバランスのことです。視覚的なバランスには、対称型、非対称型、そして開放型の3つのタイプがあります。
  • 焦点: デザインの主な特徴、および/または見る人の目を最初に引き付けるもの。
  • リズム：アレンジメントの視覚的な流れ。この要素は、アレンジメントを眺める鑑賞者の視線を内側、外側、上下へと動かすように促すものでなければなりません。これは、色、形、線、質感、そして空間を通して実現されます。
  • ハーモニー: アレンジメントに使用される色、素材、質感の心地よい組み合わせ。
  • 統一: すべてが目的を持って配置され、他の 6 つの原則が整ったときに達成されます。

すべての配置が7つのデザイン原則をすべて採用するわけではないことを覚えておくことが重要です。例えば、フランスのバロック様式やロココ様式の配置には焦点がありません。ロココ様式のデザインは比率も無視し、幅よりも高さをはるかに大きくしました。伝統的なデザインの中には、空間（つまりリズムの一部）を無視するものもありました。[ 5 ] [ 2 ]現代の抽象デザインでは、7つの原則を完全に無視することもあります。[ 7 ]

要素

7つの原則に加えて、デザイナーが花をアレンジする際に念頭に置くべき5つのデザイン要素があります。これらの5つの要素は以下のとおりです。[ 1 ] [ 13 ] [ 10 ] [ 11 ]

  • 線：デザインの形と構造を決定します。また、線は、アレンジメントを見る人の視線を誘導する経路も作ります。線は明確に定義される場合（はっきりと見える場合）と、暗示される場合（色、トーン、テクスチャの変化によって示唆される場合）があります。線は、デザインの次元と全体的な形状を構築するのに役立ちます。
  • 色：アレンジメントの色。単色、三色、類似色、補色など、さまざまな配色があります。配色によって、アレンジメントの雰囲気は異なります。
  • 形状：配置の高さ、幅、奥行き。形状は、線と同様に、デザインの寸法と全体的な形状を構築するのに役立ちます。
  • スペース：花、葉、その他の素材の間隔。スペースは、すべての花が見えるようにします。また、デザインが密集したり、狭くなったり、間隔が広すぎたり、空洞になったりしないようにします。
  • テクスチャ：アレンジメントに使われる様々なテクスチャ。テクスチャはアレンジメントに多様性と面白さを与えます。テクスチャは、フラワーデザイナーがリズムを​​表現する方法の一つです。テクスチャには、滑らかなもの、しわのあるもの、ざらざらしたもの、光沢のあるものなどがあります。

メディア

新鮮な

フラワーデザインで使用される素材の大部分は、生花、つまり生きている素材です。生花には、花や葉などが含まれます。

花

フラワーデザインで使用される花は、多くの場合、ラインフラワー、フォームフラワー、マスフラワー、フィラーフラワーの4つのカテゴリーに分類されます。各カテゴリーは、デザインの要素や原則を実現するために、独自の目的を果たします。4つのカテゴリーは以下のとおりです。[ 14 ] [ 15 ]

各カテゴリーの花の例。左上から時計回りに：ベルズ・オブ・アイルランド（ラインフラワー）、コチョウラン（フォーメーションフラワー）、ワックスフラワー（フィラーフラワー）、カーネーション（マスフラワー）。
  • ラインフラワーは、植物の茎に沿って咲く背の高い花穂です。アレンジメントの輪郭を描き、デザインの高さと幅を決定します。直線状にすることも、自然な曲線を描くこともできます。ほとんどのラインフラワーは、茎の下部に大きな花が咲き、先端に近づくにつれて徐々に小さくなっていきます。これにより、視線が自然に花の順序を追うようになり、デザインにリズムが生まれます。ラインフラワーの例としては、キンギョソウ、デルフィニウム、リアトリス、グラジオラス、ストック、ガマ、ネコヤナギなどが挙げられます。
  • 造花とは、アレンジメントの中で他の花々の中でも際立ち、注​​目を集める、興味深い色、質感、模様を持つ花のことです。アレンジメントの主役として使われることが多いです。造花には、アイリス、カラー、アンスリウム、ランなどがあります。
  • マッシュフラワーは、茎の先端に丸みを帯びた花が1つ付いた1本の茎で構成されています。マッシュフラワーは、アレンジメントに重厚感と視覚的な重みを与えます。マッシュフラワーは、花瓶の縁近くに挿して焦点となる部分に注目を集めたり、花瓶自体が焦点となるようにしたりすることがよくあります。マッシュフラワーは、アレンジメントの「主役」とみなされることがよくあります。アレンジメントに変化を与え、単調さを避けたり、退屈さを軽減したりするために、複数の種類のマッシュフラワーが使用されることがよくあります。マッシュフラワーには、カーネーション、菊、ヒナギク、アネモネ、ダリア、アジサイ、バラなどがあります。
  • フィラーフラワーは、小さな花の「スプレー」で構成されています。その名の通り、フィラーフラワーは、花束の間やデザインの枠組みを埋めるために使われます。また、アレンジメントに奥行きを与える効果もあります。フィラーフラワーの例としては、カスミソウやスターチスなどが挙げられます。

ある花が一つのカテゴリーに分類されているからといって、他のカテゴリーから除外されるわけではありません。例えば、菊は花の大きさや種類によって、マスフラワーとフィラーフラワーの両方に分類されます。アンスリウムやランは、マスフラワーだけでなく、フォームフラワーとしても分類されます。

フラワーデザイナーがよく使用する他の花には、ペルーユリ、コスモス、フリージア、クチナシ、ヒヤシンス、カランコエ、ラークスパー、ラベンダー、ライラック、ユリ、リモニウム、ルピナス、シャクヤク、フロックス、プロテア、ラナンキュラス、セダム、ソリダゴ、ヒマワリ、チューリップ、ジニアなどがあります。[ 16 ]

葉

花と同様に、葉も4つのカテゴリーに分類できます。通常、葉は花の持つ効果を引き立てる役割を果たします。[ 14 ]

  • ラインフォリエイジは、ラインフラワーによって形成されたラインを繰り返し、補完するのに効果的です。これにより、アレンジメントに反復性と統一感が生まれます。ラインフラワーと同様に、ラインフォリエイジも直線または曲線にすることができます。ラインフォリエイジの例としては、ベアグラス、アマ、アイビー、そしてセイヨウトチノキなどの平たいシダなどが挙げられます。
  • フォーリッジは独特の質感、模様、色彩を持ち、アレンジメントの中で輝きを放ち、際立たせます。フォーリッジは空間を演出するためによく用いられます。また、見る人の視線を焦点へと引き寄せるためにも用いられます。フォーリッジには、ユーカリ、カラテア、スギナ、ディフェンバキア、ギャラックスなどが挙げられます。

花と同様に、葉の分類にも共通するもう一つの共通点は、特定の種類の葉が複数のカテゴリーに含まれる場合があることです。レザーリーフシダは塊葉または線葉に分類され、ルスカスは形葉または線葉に分類されます。

今日のフラワーデザイナーが使用する他の葉には、イタリアン・ルスカス、イスラエル・ルスカス、ダスティ・ミラー、モンステラ・デリシオーサ、ユーカリ（シルバー・ダラー、グンニー、ベイビー・ブルーを含む）、様々な種類のシダ（木生シダなど）、ツバキ、オリーブの枝、ヒペリカムの実、ピトスポラムなどがある。[ 17 ]

保存された

樹皮、木材、ドライフラワー、乾燥した（そしてしばしば芳香のある）花序、葉、葉の骨格、その他の保存素材といった乾燥素材は、フラワーデザインの芸術と媒体において広く用いられています。これらは永久に保存でき、季節に左右されないという点で、実用的にも重要です。これらの素材は、生花や葉と相補的、あるいは対照的な効果や関連性を生み出します。

ツール

フラワーデザインに使えるハサミの例

フラワーアレンジメントを作成するために、フラワーデザイナーは様々な道具を使用する必要があります。一般的に、最も一般的な道具は、フローラルテープ、ポットテープ、接着剤、フラワーフロッグ、カッティングツール、フローラルフォーム、容器、ワイヤーです。[ 18 ] [ 19 ]

花瓶やその他の容器は、アレンジメントを飾るために使われます。作品の最終的な見た目を決める要素となることが多く、様々なプロジェクトに合わせて様々な形やサイズがあります。

フローラルフォームは、水分を保持し、花を所定の位置に固定する高密度フォームです。ほとんどのフローラルフォームには、フォームを容器に入れるだけでそのまま保管できる専用の容器が付属しています。しかし、フローラルフォームはどんな形にもカットできるため、どんな容器にも入れることができます。[ 20 ]近年、フローラルフォームの環境への影響や、未乾燥のフォームから発生する粉末を吸入することによる健康への悪影響の可能性について議論されています。しかしながら、フローラルフォームは依然としてフラワーデザインに欠かせないツールです。[ 21 ]

フラワーナイフ、花切り鋏、剪定ばさみ、リボン鋏などのカッティングツールは、フラワーデザインにおいて様々な素材を切るのに使用できます。ナイフは花やフローラルフォームを切るのに使用できます。鋏や剪定ばさみは、葉や花のトリミングやカットにも使用できます。リボン鋏は、リボンやより糸を切るのに使用されます。[ 22 ]

接着ツールには、フローラルテープ、ポットテープ、フローラル接着剤（コールドグルーとも呼ばれる）、ホットグルーなどがあります。フローラルテープは、花を固定したり、特にブートニアやコサージュを作成するときに、アレンジメントの構造を覆ったりするために最もよく使用されます。ポットテープは、花瓶にグリッドパターンを作成するために使用され、花や葉を所定の位置に保持するのに役立ちます。ポットテープは、フローラルフォームを容器に固定するためにも使用できます。コールドグルーは、生花を固定したり、アレンジメントの所定の位置に固定したりするために使用されます。ホットグルーは、非生物的媒体を所定の位置に接着するために使用されます。[ 23 ]

ワイヤーはフラワーデザインにおいて様々な用途で使われます。リボンを固定したり、折れた茎を固定したり、弱く脆い素材に強度を与えたりするために使われます。ワイヤーには様々なゲージ（太さ）があり、用途に応じて使い分けられます。

フラワーフロッグは、花をまっすぐに立てるための器具です。通常、花を挿すための穴や、花の切り口を突き刺すための突起が付いています。

教育

自然界と花への関心が高まるにつれ、花卉業界は成長を続けています。フラワーデザインのトレーニングを提供する教育機関は、世界中の多くの州立大学、認定デザインスクール、さらには高校にまで広がりを見せています。フラワーデザインコースを提供する学校では、花のアレンジメントのテクニック、植物の識別、生花と保存花の両方における葉と花のケア、花屋の実務、そして花の注文の受発注方法などを教えています。これらのプログラムの多くは、学生にフラワーデザイン、店舗経営、または職人技に関する資格や学位を授与しています。

高校のフラワーデザイン科の生徒が作ったアレンジメント集。この写真には、丸いアレンジメント2つとコサージュが写っています。

フラワーデザインコースは通常、ほとんどの高等教育プログラムよりも安価で、125ドルから25,000ドル以上と幅広い範囲で費用がかかります。ほとんどのコースは修了までに6ヶ月から18ヶ月かかります。[ 24 ]

以下のリストは、フラワーデザインのコースを提供している学校や団体で構成されています。[ 24 ] [ 25 ]

コミュニティ

花屋

パリの花屋

フラワーショップは、フラワーデザインを制作・販売する事業所です。フラワーショップでは、アレンジメント制作に使用する花や葉を豊富に取り揃えており、オーダーメイドや既製のデザインにも対応しています。フラワーショップの売上は、クリスマス、バレンタインデー、行政職員の日、母の日、万霊節、アドベント、イースター、結婚式、葬儀といった祝日やイベントで特に多くなります。[ 26 ]フラワーショップには、マーケティング、花の売買、制作など、フローリストリーの業務も含まれます。

露天商

ベトナムのハノイの路上で自転車から花を売る露天商

花やアレンジメントを売る露店商は、花売りと呼ばれます。花売りは、メキシコ、インド、ベトナム、そしてアメリカ合衆国 南西部の州などの国々で人気があります。

協会

世界中でフラワーデザインを推進する著名な業界団体としては、アメリカフローラルデザイナー協会（AIFD）、アメリカフローリスト協会（SAF）、全米フラワーアレンジメント協会（NAFAS）などが挙げられます。アメリカ合衆国では、ほぼ全米50州に、数多くの花卉栽培およびフラワーデザインの団体が存在します。[ 27 ]これらの団体は、ワークショップ、会議、フラワーショー、デザインコンペ、セミナーなどを通じてフラワーデザインの推進に取り組んでいます。[ 28 ]

デザイナー

著名なフラワーデザイナーとしては、ダニエル・オスト、柿崎純一、ポーラ・プライク、フィル・ルロダ、キャサリン・コンリン、コンスタンス・スプリー、ジェニファー・マクガリグル、ジュディス・ブラックロック、スタンリー・ガッティ、アイリーン・ヘイズ、ジュリア・クレメンツ、東信、ホワイトハウス主任フラワーデザイナーなどがいます。

参照

参考文献

  1. ^ a b c花卉用語集、AIFD
  2. ^ a b c d e f Vagg, Daphne (2006).時代に合わせたフラワーアレンジメント. 全米フラワーアレンジメント協会.
  3. ^ a b「花の装飾」ブリタニカ百科事典. 2023年3月21日閲覧。
  4. ^ a b c d e fベラル、ジュリア・S.（1953年1月1日）『フラワーアレンジメントの歴史』セントオースティン・プレス。
  5. ^ a b c d eハネイ、フランシス・J. (1948).時代別フラワーアレンジメント. National Council Books, Inc.
  6. ^ 「花のスタイルとデザイン」(PDF) . Garden Club of Virginia. 2015年5月26日. 2023年5月30日時点のオリジナル(PDF)からのアーカイブ。
  7. ^ a bカーティス、クリスティーナ・D. (2004). 『コンテンポラリー・フローラル・デザイン』. 全米フラワーアレンジメント協会.
  8. ^ヒーリー、デリック（1986年）『フラワーデザインの新しい芸術』ヴィラードブックス。
  9. ^ 「フローラルデザイン研究所 | フローラルデザインスタイル |」 www.floraldesigninstitute.com . 2017年11月6日閲覧。
  10. ^ a bレルシュ、グレゴール (1999)。フラワーデザインの原則。ドナウ・フェルラグ・クリーナー＆ポトホフKG.
  11. ^ a bジョンソン、ジェームズ. 「デザインの原則」(PDF) . テキサス州花卉協会. 2024年3月5日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2023年3月22日閲覧。
  12. ^アメリカフローラルデザイナー協会 (2022). 『AIFD フローラルデザインガイド：用語、テクニック、伝統』 . シファークラフト. 360ページ. ISBN 9780850451634。
  13. ^ディックス、ロリ. 「Elements of Floral Design」 . 2023年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月21日閲覧。
  14. ^ a b https://www.ecisd.net/site/handlers/filedownload.ashx?moduleinstanceid=7707&dataid=11229&FileName=8943-A.pdf Archived 2023-11-06 at the Wayback Machine、花のデザインに使用される花と葉の形状と機能、指導教材サービス。
  15. ^ 「フローラルデザインカリキュラム 第2章」(PDF) . テキサス州フローリスト協会. 2023年11月6日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2023年3月22日閲覧。
  16. ^ 「花屋でよく見かける花の一覧」。We Love Florists. 2023年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月21日閲覧。
  17. ^ニアリー・ケイラ (2019年11月21日). 「緑の葉：花と相性の良い11種類の植物」 . 2023年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月21日閲覧。
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  19. ^ 「必須の花道具とその使い方」 Walden Floral. 2021年9月. 2023年3月21日閲覧。
  20. ^ 「フローラルフォームの秘訣」アメリカバラ協会、2015年2月1日。2023年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月23日閲覧。
  21. ^ Feldmann, Rita (2019年11月27日). 「フローラルフォーム ― 環境への影響」 . Flowers Magazine. 2023年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月23日閲覧。
  22. ^ 「ナイフを使って新鮮な花を切る」ミシシッピ州立大学。2023年3月22日閲覧。
  23. ^ 「プロム（およびその他の）花を接着する理由と方法」 OASIS Floral Products. 2019年3月25日。
  24. ^ a b「アメリカのフラワーデザインの学校と大学」 2022年12月28日（木）。
  25. ^ 「世界最高のフローリスト学校」。Onya Magazine。2020年4月28日。
  26. ^この主要な花卉イベントのリストは、 Teagasc – Advisory – Factsheet 29: Floristryから引用したものです。 2005年8月6日アーカイブ、Wayback Machineにて。
  27. ^ https://endowment.org/associations-industry-organizations/、協会および業界団体
  28. ^クルクモル、コニー。「革命的なウィギーフラワー」。ベラ・オンライン—女性の声。ベラ・オンライン。 2015年5月18日閲覧。
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