フローレンス・フラー

フローレンス・フラー
フローレンス・フラーのペン画、1897年
生まれる	1867 （1867年） ポート・エリザベス、イギリス領ケープ植民地
死亡	1946年7月17日（1946年7月17日）（78～79歳） オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、グレイズビル
教育	メルボルン、ビクトリア国立美術館美術学校 アカデミー・ジュリアン、パリ
知られている	絵画
注目すべき作品	インセパラブルズ（1900） 黄金の時間（1905年） デボラ・ヴァーノン・ハケットの肖像（1908年頃） 仏陀の肖像（1909–10年）

フローレンス・エイダ・フラー（1867年 - 1946年7月17日）は、南アフリカ生まれのオーストラリア人画家である。ポート・エリザベス出身のフラーは、子供の頃に家族と共にメルボルンに移住した。そこで叔父のロバート・ホーカー・ダウリングと教師のジェーン・サザーランドのもとで修行を積み、ビクトリア国立美術館美術学校で授業を受け、1880年代後半にプロの画家となった。1892年にオーストラリアを離れ、まず南アフリカへ渡り、そこでセシル・ローズと出会い彼のために絵を描き、その後ヨーロッパへ渡った。その後10年間をそこで過ごし、学んだが、1899年にローズの肖像画を描くために南アフリカに戻った。1895年から1904年にかけて、彼女の作品はパリのサロンとロンドンのロイヤル・アカデミーで展示された。

1904年、フラーはオーストラリアに戻り、パースに居住した。彼女は神智学協会で活動し、2013年にオーストラリア国立美術館が購入した際に「傑作」^{[ 1 ]}と評された「黄金の時間」など、彼女の最も有名な作品のいくつかを描いた。1908年以降、フラーは広範囲に旅行し、インドとイギリスに滞在した後、最終的にシドニーに定住した。そこで彼女は、1920年にニューサウスウェールズ女性画家協会によって設立された美術学校で、初代デッサン教師を務めた。彼女は1946年に亡くなった。

肖像画家および風景画家として活躍していた頃、高く評価されていたフラーの作品は、1914年までにオーストラリアの公立美術館4か所（オーストラリアに3か所、南アフリカに1か所）に展示され、当時のオーストラリア人女性画家としては記録的な数だった。しかし、1927年、彼女はほぼ20年間精神病院に入院し、その死は誰にも気づかれることなく終わった。死後、南オーストラリア美術館、西オーストラリア美術館、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ美術館、オーストラリア国立肖像画美術館などの公立美術館に彼女の作品が収蔵されているにもかかわらず、オーストラリアの画家に関する参考図書から彼女に関する情報がしばしば省略され、作品に関する知識は曖昧になっていった。

幼少期とキャリア

フローレンス・フラーは1867年、南アフリカのポートエリザベスで、ルイザとジョン・ホブソン・フラーの娘として生まれた。 ^{[注 1 ]}彼女には姉妹が何人かおり、その中には後に歌手になったエイミーとクリスティの2人の姉妹もいた。

フローレンスが1歳のとき、家族はオーストラリアに移住した。^{[注 2 ]}彼女は美術を学びながら家庭教師として働き、 1883年にビクトリア国立美術館美術学校で初めて授業を受け、1888年にさらに1学期勉強した。この時期に彼女はジェーン・サザーランドの弟子だった。^{[ 4 ]}オーストラリア人名辞典では、サザーランドは「19世紀のスタジオアートの伝統を打ち破り、自然から直接スケッチや絵画を描いたメルボルンの画家グループの先駆的な女性芸術家」とされている。 ^{[ 5 ]}

フラーの母の義理の兄弟は、東洋やアボリジニを題材にした絵画のほか、肖像画やミニチュアを描いたロバート・ホーカー・ダウリングだった。イギリス生まれの彼はタスマニアで育ち、肖像画家として生計を立て、30歳で生まれ故郷のイギリスに戻った。その後の20年間、彼の作品はロイヤル・アカデミーに頻繁に展示された。彼は1885年にオーストラリアに戻り、^{[ 6 ]}フラーはその弟子になった。その年、18歳になったフラーは、慈善家でビクトリア州のアボリジニの支援者であったアン・フレイザー・ボンから依頼を受けた。^{[ 7 ]}その依頼はヤラヤラ・アボリジニ族の最後の酋長バラクのために、ウルンドジェリ族のリーダー、ウィリアム・バラクの正式なキャンバスに油絵を描くというものだった。最終的にその絵はビクトリア州立図書館が入手した。^{[ 8 ] [ 9 ]}この絵画はオーストラリアの歴史における重要な人物を描くために定期的に使用される重要な作品であるが、フラーの肖像画の解釈は複雑である。ある批評家は絵画の客観性とアボリジニの人々をロマンチックに描写することを避けていることを指摘したが、^{[ 7 ]}別の批評家は「フラーは人物ではなく理想を描いている」と結論付けた。^{[ 10 ]}

疲れた、1888年

1886年、ダウリングは生まれ故郷のイギリスに戻った。フラーは家庭教師の仕事を辞め、専業画家となり、20歳になる前に自分のスタジオを開いた。^{[ 4 ]}ダウリングはオーストラリアに帰国するつもりで、ビクトリア朝の総督の妻、レディ・ロックの未完成の肖像画を残していた。しかし、彼はイギリスに到着して間もなく亡くなった。^{[ 11 ]}その後、フラーがダウリングの依頼を完成させた。レディ・ロックは彼女のパトロンとなった。^{[ 4 ]}他にも初期の肖像画が続いた。1888年には、ホームレスの子供たちを描いた2枚の絵があり、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの児童労働に関する詩「Wariness」に触発された「Weary 」と「Desolate」と題されている。1889年頃に描かれた「Weary」は、2015年にニューサウスウェールズ州立美術館に収蔵された。^{[ 12 ]}同美術館のオーストラリア美術担当学芸員は、この絵画に描かれた看板ポスターについて、「オーストラリア美術ではおそらく前例のない、ざらざらとしたリアリズムの感覚」を与えていると評した。^{[ 13 ]}

また1889年、フラーはビクトリア芸術家協会から25歳未満の芸術家による最優秀肖像画賞を受賞した。 ^{[ 4 ]}

1891年8月までに彼女はメルボルンのマルバーンにあるパイングローブの自宅にスタジオを構えた。^{[ 14 ]}

ヨーロッパと南アフリカ

インセパラブルズ、1900年頃

1892年、フラーは「療養のため」喜望峰へ向かったが、伝記作家のジョーン・カーは、どのような病気や怪我からであったかについては述べていない。^{[注釈 3 ]}滞在中、彼女は喜望峰議会の議員であった叔父のトーマス・エキンズ・フラー卿の客となり、彼を通じて植民地の首相セシル・ローズと知り合い、ローズから故郷を描いた風景画を描くよう依頼された。^{[ 4 ] [ 16 ] [ 17 ]} 2年後、彼女はイギリスとフランスを旅し、そこで10年間過ごした。^{[ 4 ]} 1890年代、海外に留学していたオーストラリアの芸術家たちはロンドンよりもパリを好み、フラーも例外ではなかった。その頃フランスに留学していた他のオーストラリア人には、アグネス・グッドサー、マーガレット・プレストン、ジェームズ・クイン、ヒュー・ラムゼイがいた。^{[ 18 ]}フラーは最初アカデミー・ジュリアンで学び、そこでウィリアム・アドルフ・ブグローらに師事し、後にラファエル・コランのスタジオ長も務めた。^{[ 19 ] [ 4 ] [ 20 ]}フランスの美術学校の多くはつい最近になって女性に門戸を開いたばかりで、アカデミー・ジュリアンの美術学校は劣悪で過密な環境と（ほとんどが男性の）教師からの軽蔑を経験した。^{[ 21 ]}それにもかかわらず、フラーの技術は向上し、当時の批評家たちはフランスでの教育の影響を好意的に評価した。^{[ 22 ] [ 23 ]}

ヨーロッパ滞在中、フラーは大きな成功を収めた。1895年にパステル画の肖像画がパリのサロンに入選した後、1896年に2点の絵画が同地で展示された。それに続き1897年には「ラ・グラヌーズ」を展示し、同年ロンドンの王立美術院にも作品が入選した。^{[ 4 ] [ 20 ] [ 24 ]}彼女は他の多くの場所でも展示した。イギリスでは王立油彩画家協会やマンチェスター美術館、ヴィクトリア朝芸術家協会やニューサウスウェールズ芸術家協会、メルボルンのジェーン・サザーランドのスタジオなどである。^{[ 4 ]}ベンディゴ創設50周年の展覧会では「風景」という絵画が展示された。^{[ 25 ]}しかし、彼女はヨーロッパで全ての時間を過ごしたわけではない。1899年にセシル・ローズを描くために南アフリカに戻った。^{[ 4 ] [注 4 ]}ある資料によると、彼女は最終的にローデシアの創設者の肖像画を5枚作成したとのことです。^{[ 16 ]}その後の新聞報道によると、フラーはウェールズ、アイルランド、イタリアにも旅行し、スケッチを描いたとのことです。^{[ 27 ]}

ヨーロッパ滞在中、フラーは「インセパラブルズ」を描きました。これは、座って本を読む少女の姿を描いた作品です。この作品は南オーストラリア美術館に所蔵されました。^{[ 28 ]}オーストラリア国立美術館は、展覧会「エドワード朝時代」の一環としてこの作品を展示した際、読書への愛を示唆する作品だと評しました。 ^{[ 29 ]}一方、美術史家キャサリン・スペックは、若い女性が「知識を得ている」様子を描いているため、この作品を「破壊的」だと評しました。^{[ 30 ]} 1902年11月、オーストラリア連邦万国博覧会が開催されました。ビクトリア州知事ジョージ・クラーク卿が開会式で、「オーストラリアの産業発展」を促進するという目標を掲げました。この博覧会はメルボルンの王立展示館全体を占め、オーストラリア国内外の美術作品が展示の中心となりました。^{[ 31 ]}この大規模な絵画展には、フラーの作品が6点含まれていました。^{[ 32 ]}

パース

黄金の時間、1905年

デボラ・ヴァーノン・ハケットの肖像画、1908年頃

フラーの絵画「夏のそよ風」が1904年にロイヤル・アカデミーに展示されたことで、さらに認知されるようになった。同時期に展示された他のオーストラリア人画家には、ルパート・バニー、E・フィリップス・フォックス、アルバート・フルウッド、ジョージ・ランバート、アーサー・ストリートンなどがいた。^{[ 33 ]}フラーは展示された唯一の女性画家であった。^{[ 34 ]}ウェスト・オーストラリアン紙の批評家は次のように述べている。

この作品は…細部に至るまで、オーストラリアらしさが色濃く表れている。陽光に照らされたオーストラリアの牧草地に立つ、しなやかなブロンドのオーストラリア人女性が、オーストラリアのそよ風の荒々しい愛撫に逆らって夏用の帽子をかぶっている。この主題はシンプルでありながら、そのシンプルさゆえに壮大である…さわやかな日差しの暗示と、随所に見られるしなやかな優美さに加え、この絵の色彩構成も称賛に値する…細部に至るまで、飽くなき配慮が伺える。^{[ 35 ]}

「サマー・ブリーズ」が展示される頃には、フラーはオーストラリアに戻っていた。 ^{[ 36 ]}以前の住居であるメルボルンではなく、西オーストラリア州のパースに移り、歌手である姉のエイミー・フラーと再会した。^{[ 1 ]} 30代半ばであったにもかかわらず、フラーの経歴は彼女を「当時の西オーストラリアで最も経験豊富な芸術家の一人」にした。^{[ 37 ]}その後4年間、彼女は肖像画を描き続けた。その中には、西オーストラリア州の政治家ジェームズ・ジョージ・リー・スティアの肖像画も含まれており、これは彼の死後、彼を知っていた人々の写真と記憶に基づいて描かれたものである。この作品は、フラーが理事長を務めていたギャラリーに収蔵された。^{[ 38 ]}彼女はまた、フランス系オーストラリア人芸術家のキャスリーン・オコナーを含む弟子も受け入れた。^{[ 4 ]}

この時期のフラーの絵画には『黄金の時間』があり、オーストラリア国立美術館はこれを「傑作であり、我々の歴史を形作る人々、場所、時代への穏やかな洞察を与えてくれる」と評している。^{[ 1 ]}この絵画は、縦109cm（43インチ）、横135cm（53インチ）のキャンバスに描かれた油絵で、午後遅くの田園風景の中で、草、点在するユーカリの木、キサントロエアに囲まれて一緒に立っている女性と男性を描いている。この絵画が2012年に売りに出されたとき、オークションハウスのカタログには、西オーストラリア博物館の元館長ウィリアム・ライドが所有していたと記載されていた。カタログには次のように記載されていた。

現在の所有者は、ライド教授は常に、絵に描かれている人物はジョン・ウィンスロップ・ハケット卿（当時は西オーストラリア新聞社の所有者で、著名な実業家、慈善家であり、彼の寄付によって西オーストラリア大学の素晴らしい建物やセントジョージズ・レジデンシャル・カレッジが建設された）とその新しい妻、デボラ・ヴァーノン・ハケットであると理解していたと主張している。^{[ 39 ] [注 5 ]}

デボラ・ヴァーノン・ハケットは『黄金の時間』 に小さな女性として登場するだけでなく、1908年頃に描かれた肖像画の題材にもなっている。これもフラーがパースに滞在していた時期のことである。^{[ 1 ] [ 40 ]}オーストラリア国立美術館のオーストラリア美術部長アン・グレイは、フラーが新聞記者の妻に近づいた様子について次のように述べている。

フラーは、若い女性の優雅さと魅力を捉え、共感的に描写した。同時に、柔らかく女性的な淡いブルーのドレスと、ドラマチックな黒い帽子、そしてまっすぐな視線によって、若いハケット夫人の複雑な性格も表現した。^{[ 37 ]}

フラーはハケット夫妻のために他の作品も制作した。1937年に西オーストラリアの20世紀初頭の美術を振り返る記事の中で、ある評論家は次のように回想している。

ハケット博士（後のサー・ウィンスロップ）はフラー嬢の熱心なパトロンであり、旧西オーストラリア州議会議事堂にある彼のオフィスの2階にあったフラー嬢の威厳あるスタジオを頻繁に訪れていました。私がフラー嬢が制作中のところを初めて見た肖像画は、E・チェイス夫人の肖像画でした。この肖像画はハケット博士からの依頼で、彼のギャラリーに飾られることになっていました。フラー嬢はハケット夫人の結婚前と結婚後の両方を描いており、特に幸福そうな絵の一つは、ダーリントンの丘で野花を摘む少女の姿です。ハケット家の初期の赤ん坊たちの肖像画は、子供時代を描いた魅力的な習作でした。^{[ 41 ]}

神智学とその後のキャリア

伝記作家のジョーン・カーは、ジェーン・サザーランドがフラーに神智学を紹介したのではないかと推測している。神智学とは、存在の統一性を説き、普遍的な知恵の探求を強調する精神的で神秘的な哲学である。美術史家ジェニー・マクファーレンは神智学を「19世紀後半から20世紀初頭にかけての最も重要なカウンターカルチャー組織」と評し、フラーの生涯を通じて影響力を及ぼした。 ^{[ 42 ]}バイオレット・ティーグ、ヴィダ・レイヒー、エセル・キャリックなど、神智学者となった数多くのオーストラリア人芸術家の一人であるフラーは、[ ^{43 ] 1905}年5月29日、パースでこの協会に入会した。これは、カリスマ的な神智学者チャールズ・ウェブスター・リードビーターの講演旅行を聴いたことがきっかけである。ベッシー・リシュビースは同時期に入会したフェミニストで、2人は20世紀初頭のパースにおけるこの運動の発展に影響を与えた。^{[ 42 ]}フラー氏は神智学協会の地方支部で書記、会計、図書館員を歴任した。^{[ 4 ]}フラー氏はパースにスタジオを持っており、最初はセントジョージズテラスに、後にウェストオーストラリアン紙の敷地内にスタジオを構え、協会はそこを会合に使用していた。^{[ 44 ]}

1906年、フラーによるフェミニストで神智学者のアニー・ベサントの肖像画が、西オーストラリア美術協会の年次展覧会に出品されました。^{[ 45 ]}同時期に、彼女はヘンリー・スティール・オルコットやヘレナ・ペトロヴナ・ブラヴァツキーといった運動の指導者たちの肖像画も描きました。これらの表現は、フラーが修行してきたアカデミックな肖像画とは一線を画し、「神智学協会を通して伝えられたインドの美学に触発された」直感と視覚化の実践を取り入れていました。^{[ 42 ]}

1907年、ベサントは世界規模の神智学協会の会長となり、当時マドラスであったアディヤールの組織本部の大規模な拡張に着手した。^{[ 46 ]}ベサントが1908年にオーストラリアで講演旅行を行うことが発表されたとき、彼女はパース滞在中にフラーと一緒に滞在することが期待された。^{[ 47 ]} 1908年の数か月後、^{[注 6 ]}フラーは西オーストラリアを離れ、インドに渡り、アディヤールに滞在した。^{[注 7 ]}フラーはインドでの生活について次のように書いている。

私は、あらゆる芸術家の目と感情を喜ばせる美、光、色彩、そして絵画的な美しさ全般だけでなく、より深い何か、表現しにくい何かを求めて旅をしました。私は2年半、非常にユニークなコミュニティ、おそらく世界で最も国際的な居住地、神智学協会の本部で過ごしました。…もちろんそこで絵を描きましたが、私の芸術は変化を遂げつつあり、もっと偉大なものにならない限り、私を満足させることはできないと感じていました。^{[ 51 ]}

フラーにとってアディヤールでの時間は波乱万丈だった。リードビーターはフラーとほぼ同時期に着任し、その後まもなく、後に世界的な教師であり雄弁家となるであろうジッドゥ・クリシュナムルティ（当時10代）を「発見」した。リードビーターらはクリシュナムルティの家庭教師を務めた。フラーは彼に写真術を教えた可能性もある。彼女は敷地内に小さなスタジオを構え、そこで絵を描いた。この時期の作品には、リードビーターの肖像画や『仏陀の肖像』などがある。^{[ 42 ]}マクファーレンは後者の作品の重要性を強調し、フラーの他の作品と比較して「驚くほど現代的」であり、 5年後にグレース・コッシントン・スミスやローランド・ウェイクリンが制作した作品よりも革新的であると指摘している。この絵画は、神智学が「超自然的な、幻視的な体験を通して」主題を見ることを重視する考え方に大きく影響を受けている。^{[ 42 ]}

フラーは、ヨーロッパで学んだアカデミックな芸術教育と、神智学思想の精神的・哲学的優先事項を調和させるという課題に直面しました。1910年に描かれたリードビーターの肖像画は、その移行期の彼女を表しています。フラーは、ベンガル美術学校の同時代インド人アーティストの作品、そして美術史家アーネスト・ハヴェルと哲学者アナンダ・クーマラスワミの著作を参考に、「自分が夢中になるような芸術を生み出すために必要な形式的な戦略を見つけ出した」のです。^{[ 52 ]}これはアディヤールにおける彼女の技法を変えましたが、後期の作品ではこの急進的な作風の転換は継続されず、「従来の肖像画に慣れ親しんだ市場を満足させる」ために制作されました。^{[ 53 ]}

インド滞在後のフラーの動向を記した資料は、時に曖昧である。彼女は1911年6月にイギリスに到着し、ジョージ5世の戴冠式に関連した婦人参政権運動でベサントと共に行進した。^{[ 42 ] [ 51 ]}彼女は肖像画を描き続けたが、インドで構想した芸術の変容を現実化することは困難であった。

イギリスに来てから、私は数多くの肖像画を描いてきました。そして、それなりに成功していると思います。とはいえ、特に目立ったことは何もしていません。秘められた内面はまだキャンバスに表現できておらず、私は自分自身を、より偉大な芸術を目指しながらも、まだ到達できていない者としか表現できません。^{[ 51 ]}

フラーはその後、1914年にロンドンからインドへ旅行した。^{[ 16 ]}ある新聞記事では、1916年に彼女を「訪問者」と表現したが、^{[ 54 ]}マクファーレンは、彼女がリードビーターと一緒にシドニーを訪れ、市内に滞在したと述べている。^{[ 42 ]}その訪問中に、彼女はミニチュアの展覧会を開催したが、それらはすべて、ベサントや神智学協会の共同創設者であるヘンリー・オルコットを含む神智学者の肖像画であった。 ^{[ 55 ]}彼女は1917年にブリスベンを訪れた。 ^{[ 56 ]}フラーはある時期、ジャワ島（当時はオランダ領東インドの一部）で絵を描いていたが、それがいつのことかは明らかではない。マクファーレンは、彼女はリードビーターと一緒にそこにいて、彼が講義をしている間絵を描いていたと述べている。^{[ 57 ]}その後少なくとも1回の大きな旅があり、フラーは1919年にインドからパースを経由してシドニーに再び到着しました。^{[ 58 ] [ 59 ]}これらの旅行の後のある時点で、フラーはシドニーの北部郊外のモスマンに永住し、そこでミニチュアを含む絵を描き続けました。^{[ 32 ]}

1920年、ニューサウスウェールズ州女性画家協会は美術・応用美術学校を設立し、フローレンス・フラーが初代写生教室の教師に任命されました。学校設立を記念して開催された展覧会で、フラーは協会の創設者であるヘドリー・パーソンズ夫人の肖像画を展示しました。^{[ 60 ]}協会が1926年に展覧会を開催した際、フラーの肖像画は好評を博した作品の一つに選ばれましたが、シドニー・モーニング・ヘラルド紙の評論家は「出展者たちは画風を固定化させてしまった」と概ね評価しました。^{[ 61 ]}フラーは健康状態と経済状況が悪化しても、神智学界との関わりを持ち続けました。^{[ 53 ]}

1927年、60歳で彼女はグレイズビル精神病院（当時はそう呼ばれていた）に収容され、^{[ 62 ]} 20年近く後の1946年7月17日にそこで亡くなった。彼女はルークウッド墓地に埋葬された。^{[ 4 ]}

キャンベラ郊外コンダーにあるフローレンス・フラー通りは彼女にちなんで名付けられました。^{[ 63 ]}

スタイルと伝統

新聞配達少年（1888年）、2019年にビクトリア国立美術館が取得^{[ 64 ]}

グウェンダ・ロブとエレイン・スミスは、共著『オーストラリア美術家簡潔辞典』の中で、フラーの作品は「印象派の影響を受けた自由な絵画様式」で創作されていると評した。^{[ 65 ]} 20世紀最初の10年間、批評家たちは彼女の独特のオーストラリア的作風に注目した。フラーの作品の一つがロンドンで開催された植民地美術家展（カナダとオーストラリアの絵画を含む）に出品された際、アデレード・アドバタイザー紙の記者はフラーの作品を「最もオーストラリア的な感覚」と評した。^{[ 23 ]} 1904年にロイヤル・アカデミーに展示されたフラーの作品を評して、パースの批評家は次のように述べている。「アカデミーで展示した16、17人のオーストラリア人アーティストの中で、フラー嬢は典型的なオーストラリアの風景を選んだ唯一の人物だった。彼女の絵には、薄くて体にぴったりとした白いドレスを着た少女が、茂みのある田園地帯に立っている様子が描かれている。…ロンドン・オブザーバー紙が述べているように、少女の優美な姿を包み込む雰囲気は、亜熱帯の暑さのニュアンスで見事に表現されている」。^{[ 22 ]}ある批評家はフラーの肖像画を非常に高く評価していたが、オーストラリアの光に対するフラーのアプローチについてはあまり納得せず、次のように書いている。

彼女は人物画ほど成功しなかったが、風景画では成功を収めた。それは、室内に飾るために絵の色調を極限まで高めることに熱中していたためだった。その結果、彼女はオーストラリア特有の硬質な色、明暗の差、そして驚くべき相対的な明暗といった要素を、失い、あるいは輝かせてしまった。また、彼女の描く葉にもイギリス派の影響が顕著に表れており、彼女は普段見る木々の薄暗い色をどうしても見ることが出来なかった。^{[ 41 ]}

1906年に開催された西オーストラリア美術協会の展覧会を批評したパースのウエスタン・メール紙の評論家は、フラーの作品が展示作品の中で最も優れていると評し、「この展覧会はフラー嬢にとってもう一つの勝利となるだろう」と述べた。^{[ 45 ]}

美術評論家でキュレーターのジェニー・マクファーレンは、フラーの作品は複雑で、ヨーロッパのモダニズムのアカデミックな伝統やオーストラリアの主題だけでなく、時にはインドの芸術的伝統や神智学の思想を取り入れた「急進的な様式的革新」も取り入れていると評価した。^{[ 42 ]}フラーの作風と主題の選択は、神智学運動の理論と実践に強く影響を受けていた。アディヤールで描かれた肖像画は、初期の作品と比較して、色調の範囲が狭まり、アカデミックな肖像画から被写体の「隠された内面生活」の表現へと移行していた。^{[ 66 ]}《仏陀の肖像》では、神智学が色に特定の意味を付与することを反映し、色調の変化をほとんど用いなかった。^{[ 67 ]}

1914年には、フラーの作品が4つの公立美術館（オーストラリアに3つ、南アフリカに1つ）で展示されたと報告されており、これは当時のオーストラリア人女性画家としては記録的だった。^{[ 16 ]}若い頃にかなりの成功を収めたにもかかわらず、フラーはその後ほとんど目立たなくなった。1946年には新聞に死亡記事は掲載されなかった。ジャニーン・バークの『オーストラリア女性芸術家 1840–1940』、マックス・ジャーメインの『オーストラリア女性芸術家辞典』、キャロライン・アンブラスの『オーストラリア女性芸術家』にも彼女のことは一切触れられていない。^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}しかし、彼女の経歴と作品は1985年から1986年にかけて全国を巡回した展覧会とそのカタログ『ゴールデン・サマーズ：ハイデルベルクとその先』に掲載された。^{[ 71 ]}作品は1992年から1993年にかけて開催された展覧会「Completing the picture: women artist and the Heidelberg era」^でも巡回展示され、ジャンダ・グッディングの展覧会と出版物「 Western Australian art and artists, 1900-1950 」で詳しく論じられ、図解されている。 ^{[ 72 ]} 2013年、アン・グレイはフラーについて「重要なオーストラリア人女性芸術家であり、おそらく連邦時代の西オーストラリア州で最も重要^{な芸術家」と評した。[ 1 ]}フラーの作品は、南オーストラリア州立美術館[ 28 ^{]西オーストラリア}州立美術館[ ^{73 ] [ 74 ]オーストラリア}国立美術館^{[ 1 ]}パース市^{[ 75 ]}ビクトリア国立美術館[ ^{76 ]}オーストラリア国立肖像画美術館[ ^{40 [ 8 ]}国際的には、彼女の作品は南ウェールズのニューポート博物館・美術館に所蔵されている。 ^{[ 77 ]}

ギャラリー

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  ウィリアム・バラクの肖像画、1885年、ビクトリア州立図書館
• 
  母と子、1880年代～1890年代頃、南オーストラリア美術館
• 
  サンド・パイズ、1893年、西オーストラリア美術館

注記

1. ジョン・ホブソン・フラーの妻の名前がわかる唯一の資料は、彼らのもう一人の娘、リリー・ヴァインズ・フラーに関する新聞記事である。 ^{[ 2 ]}
2. 移住の船積み記録によると、家族は1868年9月にメルボルンに到着し、フローレンスは1歳だった。 ^{[ 3 ]}
3. カーはまた、彼女が「おそらく既婚の妹クリッシーと一緒に」この旅をしたとも述べている。 ^{[ 4 ]}これはおそらく、フローレンスの妹であるルイザ・クリスティ・フラーを指していると思われる。ルイザは1890年に南アフリカ人のチャールズ・ケアリー・ランスと結婚していた。 ^{[ 15 ]}
4. 船舶記録によれば、この船は1898年11月にイギリスを出港した。 ^{[ 26 ]}
5. 『A Golden Hour』は2012年にオークションで7万6000ドル（落札手数料込み）で落札され、予想落札価格の約3倍となった。 ^{[ 39 ]}
6. グレイの2011年のフラー伝記ノートでは、彼女は1908年までパースにいたと述べている。 ^{[ 37 ]}カーの1995年の伝記プロフィールでは1909年としている。 ^{[ 4 ]}当時の新聞報道では、彼女は1908年8月4日の出発に先立ち7月30日に神智学協会の会員に別れを告げられたが、 ^{[ 48 ]}まずメルボルンに行き^{、 [ 49 ]} 1908年9月にパース経由で戻ってから^{[ 50 ]}亜大陸へ出発したと述べている。
7. カーの伝記ノートと、カーを引用しているグレイのその後のプロフィールの両方で、フラーが「神智学派のカルカッタ本部、アディヤール」を訪れたと言及されている。 ^{[ 4 ]}フラーが神智学派の本部を訪れたことは確かである。 ^{[ 51 ]}しかし、アディヤールはカルカッタにはない。

参考文献

引用

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出典

• マクファーレン、ジェニー（2015年）『霊的なものについて：神智学協会がオーストラリアの芸術家たちに与えた影響 1890–1934』メルボルン：オーストラリアン・スカラーリー・パブリッシング。ISBN 9781921875151。

外部リンク

• フローレンス・フラーDAAO