ハーバード美術館はハーバード大学の一部であり、3つの美術館[ 2 ] [ 3 ]フォッグ美術館(1895年設立)、[ 4 ]ブッシュ・ライジンガー博物館(1903年設立)、[ 4 ]アーサー・M・サックラー博物館(1985年設立)[ 4 ]と4つの研究センター、サルディス考古学探検センター(1958年設立)、[ 5 ]近代美術技術研究センター(2002年設立)、[ 6 ]ハーバード美術館アーカイブ、ストラウス保存技術研究センター(1928年設立)で構成されています。[ 7 ]ハーバード美術館を構成する3つの博物館は、1983年にハーバード大学美術館という名前で1つの機関に統合されました。 [ 8 ] 2008年に機関名から「大学」という言葉が削除されました。
コレクションには、古代から現代に至るまで、ヨーロッパ、北米、北アフリカ、中東、南アジア、東アジア、東南アジアに所蔵される約25万点のあらゆる媒体の資料が含まれています[ 1 ] 。本館は、公開展示、教室、保存・研究室、その他の関連機能のために、204,000平方フィート(19,000平方メートル)のスペースを備えています[ 9 ] 。約43,000平方フィート(4,000平方メートル)のスペースが展示に使用されています[ 3 ] 。
改修と拡張
クインシー ストリート 32 番地のアトリウム( 360° インタラクティブ パノラマで表示)2008年、ケンブリッジ市クインシー通り32番地にあるハーバード美術館の歴史的建造物は、大規模な改修・拡張工事のため閉鎖されました。この工事の初期段階において、ケンブリッジ市ブロードウェイ485番地にあるアーサー・M・サックラー美術館では、2008年9月13日から2013年6月1日まで、フォッグ美術館、ブッシュ=ライジンガー美術館、サックラー美術館のコレクションから選りすぐりの作品を展示しました。
クインシー通り32番地の改修された建物は、建築家レンゾ・ピアノの設計により、3つの美術館を一つの施設に統合しました。ギャラリースペースは40%拡張され、ガラス張りの切頂ピラミッド型の屋根が追加されました。[ 10 ]正面ファサードを通りから見ると、ガラス屋根などの拡張部分はほとんど見えず、建物の元々の外観がほぼ保たれています。改修工事は、ルメスリエ・コンサルタンツとシルマン・アソシエイツが監修しました。[ 3 ]
改修工事により、6階建てのギャラリー、教室、講堂、そして美術館の25万点のコレクションの一部を閲覧できる新しい学習エリアが追加されました。[ 11 ]新しい建物は2014年11月にオープンしました。[ 12 ]
取締役
フォッグ博物館
フォッグ美術館のオリジナルの入口のペディメントは現在、ハーバード美術館の正面玄関を見下ろしている。1896 年に一般公開されたフォッグ美術館は、ハーバード美術館の中で最も古く、最大の美術館です。
歴史
美術館はもともとリチャード・モリス・ハント設計のイタリア・ルネッサンス様式の建物内にあった。ドナルド・プレツィオーシによると、美術館は当初美術作品を展示するギャラリーとして設立されたのではなく、視覚芸術の教育と研究のための機関として設立され、元の建物には幻灯機を備えた教室、図書館、美術作品のスライドと写真のアーカイブ、美術作品の複製を展示するスペースがあった。[ 14 ] 1925年に、この建物はクインシー通り沿いのクーリッジ、シェプリー、ブルフィンチ、アボット設計のジョージアン・リバイバル様式の建物に建て替えられた。(元のハント・ホールは1974年に新しい新入生寮の建設のために取り壊されるまで十分に活用されずに残った。[ 15 ])
コレクション
フォッグ美術館は、中世から現代までの西洋絵画、彫刻、装飾美術、写真、版画、素描の所蔵で知られています。特に、イタリア・ルネサンス、イギリス・ラファエル前派、19世紀フランス美術、そして19世紀および20世紀のアメリカの絵画と素描に力を入れています。
モーリス・ワースハイム・コレクションは、印象派およびポスト印象派の傑作を数多く収蔵する著名なコレクションで、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、フィンセント・ファン・ゴッホなどの絵画や彫刻を含む、数々の著名な傑作を所蔵しています。フォッグ美術館の所蔵品の中核を成すのは、4,000点を超える美術作品を収蔵するグレンヴィル・L・ウィンスロップ・コレクションです。1943年にハーバード大学に遺贈されたこのコレクションは、ハーバード美術館の伝統を形作る上で極めて重要な役割を果たし続け、教育、研究、そして専門職研修プログラムの基盤となっています。ウィリアム・ブレイク、エドワード・バーン=ジョーンズ、ジャック=ルイ・ダヴィッド、オノレ・ドーミエ、ウィンスロー・ホーマー、ジャン=オーギュスト・ドミニク・アングル、アルフレッド・バリ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、オーギュスト・ロダン、ジョン・シンガー・サージェント、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの重要な 19 世紀の絵画、彫刻、デッサンが含まれています。
この美術館には、オフィダの巨匠、[ 16 ]カメリーノの巨匠、[ 17 ]ベルナルド・ダッディ、シモーネ・マルティーニ、ルカ・ディ・トンメ、ピエトロ・ロレンツェッティ、アンブロージョ・ロレンツェッティ、オルカネスク・ミゼルコルディアの巨匠、聖コスマスの巨匠、ダミアンサンド・バルトロメオ・ブルガリニらによる中世後期イタリア絵画が収蔵されている。
フランドル・ルネサンス絵画— カトリック王のマスター、ヤン・プロヴォースト、聖血のマスター、アルベルト・バウツ、聖ウルスラのマスター。
イタリアのルネサンス時代の絵画–フラ・アンジェリコ、サンドロ・ボッティチェッリ、ドメニコ・ギルランダイオ、ゲラルド・スタルニナ、コスメ・トゥーラ、ジョバンニ・ディ・パオロ、ロレンツォ・ロット。
フランスのバロック時代の絵画—ニコラ・プッサン、ジャック・ステラ、ニコラ・レニエ、フィリップ・ド・シャンパーニュ。
オランダの巨匠絵画—レンブラント、エマヌエル・デ・ヴィッテ、ヤン・ステーン、ウィレム・ファン・デ・ヴェルデ、ヤーコブ・ファン・ロイスダール、サロモン・ファン・ロイスダール、ヤン・ファン・デル・ヘイデン、ディルク・ハルス。
アメリカの絵画—ギルバート・スチュアート、チャールズ・ウィルソン・ピール、ロバート・フェイク、サンフォード・ギフォード、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ジョン・シンガー・サージェント、トーマス・エイキンズ、マン・レイ、ベン・シャーン、ジェイコブ・ロレンス、ルイス・ルーベンスタイン、ロバート・スマリヤン・スローン、フィリップ・ガストン、ジャクソン・ポロック、ケリー・ジェームズ・マーシャル、クリフォード・スティル。
2021年秋、ハーバード美術館は「ReFrame」イニシアチブを立ち上げました。これは、展示においてより幅広い表現と多様な視点を提示することを目指しています。このイニシアチブは、未公開の作品を保管庫から取り出し、既存の展示を新たな文脈に置き換えることで、それぞれのキュレーションにおいて、周縁化された人々の物語を伝えることを目的としています。[ 18 ]
ギャラリー
ブッシュ・ライジンガー美術館
ブッシュ・ライジンガー美術館は1903年にゲルマン博物館として設立され、1920年にアドルフス・ブッシュ・ホールに移転した際に改名されました。この名称は、アンハイザー・ブッシュ社の元社長でビール醸造家で慈善家のアドルフス・ブッシュにちなんで名付けられました。また、この美術館の名称は、ブッシュの義理の息子であり、ドイツ生まれのアメリカ人美術収集家兼商人であったヒューゴ・ライジンガーにもちなんでいます。[ 19 ]
ブッシュ=ライジンガー美術館は、あらゆる媒体と時代の中央および北ヨーロッパのドイツ語圏諸国の美術研究を専門とする北米で唯一の美術館である。[ 2 ]ウィリアム・ジェームズが開館式のスピーチを行った。[ 20 ]所蔵品には、オーストリア分離派の美術、ドイツ表現主義、1920 年代の抽象芸術の重要な作品が含まれる。美術館は、モダニズムデザインの多くの発展を促進したバウハウスデザインスクール (1919-1933)に関連する工芸品の最初で最大のコレクションの 1 つを所蔵している。[ 21 ]その他の強みとしては、中世後期の彫刻と 18 世紀美術がある。美術館には、ゲオルク・バゼリッツ、アンゼルム・キーファー、ゲルハルト・リヒターの作品や、ヨーゼフ・ボイスの作品の世界でも最も包括的なコレクションの 1 つを含む、ドイツ語圏ヨーロッパの注目すべき戦後および現代美術も所蔵されている。
ブッシュ=ライジンガー美術館には、ロヴィス・コリント、マックス・リーバーマン、グスタフ・クリムト、エドヴァルド・ムンク、パウラ・モーダーゾーン=ベッカー、マックス・エルンスト、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、フランツ・マルク、カール・シュミット=ロットルフ、エミール・ノルデ、エーリヒ・ヘッケル、ハインリヒ・ヘルレ、ゲオルクの油彩画が所蔵されています。バゼリッツ、ラースロー・モホリ=ナジ、マックス・ベックマン。アルフレッド・バリー、ケーテ・コルヴィッツ、ジョージ・ミンネ、エルンスト・バルラッハによる彫刻があります。
1921年から1991年まで、ブッシュ・ライジンガー博物館はカークランド・ストリート29番地のアドルファス・ブッシュ・ホールにありました。このホールには現在も、ブッシュ・ライジンガー博物館創設時の中世の石膏像コレクションと、ブッシュ・ライジンガー博物館の歴史に関する展示が収蔵されています。また、フレントロップ社製のパイプオルガンによるコンサートも開催されています。1991年、ブッシュ・ライジンガー博物館は、グワスメイ・シーゲル・アンド・アソシエイツが設計したクインシー・ストリート32番地の新しいヴェルナー・オットー・ホールに移転しました。[ 2 ]
2018年、ブッシュ=ライジンガーは「インベントゥール:ドイツの芸術、1943-55」展を開催しました。この展覧会は、ギュンター・アイヒが1945年に発表した詩にちなんで名付けられました。[ 22 ] 2019年、バウハウスとハーバード大学は、ドイツで影響力のあるデザイン学校の創立100周年を祝いました。1933年にナチスによって閉鎖された後、多くの元学生と教員がハーバード大学に移り、そこで研究を継続・発展させました。[ 23 ]
キュレーター
アーサー・M・サックラー博物館
サックラービルはもはや公共展示スペースとして使われていないが、現在も学術教室や職員室として使われている。アーサー・M・サックラー美術館は1985年に開館し、ブロードウェイ485番地、元のフォッグ美術館の真向かいに位置していました。イギリス人建築家ジェームズ・スターリングが設計したサックラー館は、主要な寄付者である精神科医、起業家、慈善家でもあったアーサー・M・サックラーにちなんで名付けられました。 [ 27 ] 1984年の開館時には、美術史と建築史の教員のための新しいオフィスと、美術図書館のデジタル画像とスライドコレクションもこの建物に入居しました。サックラー館は現在も美術史と建築学科とメディアスライド図書館が入っています。[ 2 ]
命名論争
少なくとも2018年以来[ 28 ]、批評家や抗議者は、中毒性の薬物オキシコンチンの積極的な販売との関連を理由に、ハーバード大学に建物と美術館から「サックラー」家の名前を削除するよう求めてきました。擁護者は、アーサー・M・サックラーは21世紀のオピオイド問題が発展する前の1987年に亡くなっていたことを指摘しています。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]この主張は、アーサー・サックラーがバリウムを宣伝し、彼の死後も続く非倫理的な薬物販売システムを構築したと非難する活動家によって反論されています。[ 33 ] 2023年4月20日、擁護団体PAINに所属する少なくとも50人の抗議者がハーバード美術館のアトリウムで「ダイイン」を行い、ハーバード大学にあるサックラー施設の名称を外すための継続的な取り組みを促進しました。 [ 34 ] [ 33 ]ハーバード大学の広報担当者は、同大学が2022年10月からサックラーの名前を削除する提案を「検討」していることを確認した。[ 34 ] [ 33 ] [ 35 ]
コレクション
この博物館のコレクションには、古代中国の玉器(中国以外では最も幅広いコレクション)[ 36 ]や日本の摺物など、アジア美術の重要なコレクションが収蔵されているほか、中国の青銅器、儀式用の武器、仏教石窟寺院の彫刻、中国と韓国の陶磁器、日本の紙製品、漆器の箱[ 36 ]など、優れた品々が収蔵されている。 古代地中海およびビザンチンコレクションは、ギリシャ、ローマ、エジプト、近東のあらゆる媒体の重要な作品から構成されている。特に、古代地中海世界各地のギリシャの花瓶、小型青銅器、貨幣が充実している。また、イスラム諸国およびインドの紙製品も収蔵しており、絵画、素描、書道、写本の挿絵などがあり、特にラージプート美術が充実している。また、8世紀から19世紀までの重要なイスラム陶磁器も収蔵している。
建築
サックラービルはもともとフォッグ美術館の増築部分として設計されたが、ハーバード大学が70人以上の建築家を評価した選定プロセスを経てスターリングに設計を依頼した時から世界中の注目を集めた。[ 37 ] [ 38 ]大学は1981年に建築家らの初期設計図の展示会(ジェームズ・スターリングによるフォッグ美術館拡張設計)を開催し、スターリングの図面のポートフォリオを報道機関に配布した。
1984年の完成後、この建物は広く報道され、[ 39 ]スターリングの設計でありハーバード大学の事業としての重要性が広く認められました。[ 8 ]スターリングは、彼が「建築動物園」と呼んだエリアで、美術館が近隣の建物と平和的に共存できるように独創的なデザインを採用しました。[ 37 ]ハーバード大学はサックラーに関する50ページの本を出版し、ティモシー・ハースリーによる膨大なカラー写真、マイケル・デニスによるスターリングへのインタビュー、アーサー・M・サックラーへの賛辞、そしてスライブ、クーリッジ、ローゼンフィールドによるエッセイが掲載されました。
オープン当初は国際的に高い評価を受けたものの、建物に対しては批判的な意見も出ており、マーティン・ペレツは建物の解体を提案したほどである(ただし、彼の主張は、建物を別のイギリス人建築家ノーマン・フォスターの作品だと誤って主張したことで弱められた)。[ 40 ]
サックラー・ビルディングは当初、ケンブリッジの主要道路であるブロードウェイの反対側にあった旧フォッグ美術館の2階と、幅18フィート(5.5メートル)、長さ150フィート(46メートル)の「コネクター」、あるいは橋渡しとなる計画でした。この大規模な増築部分には、2つのギャラリー、ラウンジ、そして訪問者と美術館職員が利用できる完全に密閉された建物間の連絡通路が設けられる予定でした。[ 8 ]この吊り下げ構造には、通りの中央より高く、サックラー・ビルディングの正面に今も残る大きな四角い開口部と同じ高さの、大きなオクルス窓が設置される予定でした。 [ 41 ]
ミッド・ケンブリッジ地区協会と地元政治家の強い反対により、コネクターは延期され、建設されることはなかった。[ 42 ]最終的に、フォッグ博物館の元の建物の大規模な改修と拡張により、未完成のコネクター建設案は意味をなさなくなった。サックラー・ビルの入り口前には、元々コネクター構造を支えるために設計された2本のモノリシック鉄筋コンクリート柱が今も残っている。[ 8 ] [ 41 ] [ 43 ] [ 44 ]
2013年には、サックラービルの将来的な利用は不透明であった。[ 45 ] [ 46 ]そのコレクションは、フォッグビルのレンゾ・ピアノによる拡張部分に移転されていたからである。
2019年1月、18ヶ月間の改修工事を経て、サックラー・ビルディングは教育研究施設として再オープンしました。当初は公開展示スペースはありませんでしたが、地下には依然として大きな講堂があり、主に教育目的で利用されています。1984年の開館以来、この建物には大学の美術史・建築学科が入居しています。[ 47 ] [ 48 ]
参照
参考文献
さらに読む
外部リンク