トゥールズ劇場

トゥールズ劇場

1833 ローザー・ルームズ1855 ポリグラフィック・ホール1869 チャリング・クロス劇場1876 フォリー劇場1881 ツールズ劇場
トゥール劇場のファサード、1882年
トゥールズ劇場のインタラクティブマップ
住所	ウィリアム4世通り[ n 1 ]ウェストミンスター、ロンドン
指定	解体
種類	劇場
収容人数	650～700年[ 2 ]
建設
開業	1833年
閉店	1895年
再建	1869年 アーサー・エヴァース[ 3 ] 1876年トーマス・ベリティ[ 4 ] 1882年 JJトンプソン[ 5 ]

トゥールズ劇場は、シティ・オブ・ウェストミンスターのチャリング・クロス近くのウィリアム4世通りにあった19世紀のウェストエンドの建物です。1832年以降、この場所には次々とオーディトリアムが建てられ、宗教活動や娯楽活動など、様々な用途に利用されてきました。1881年から1882年にかけて改築された後の最大収容人数は650人から700人でした。

チャリング・クロス劇場(1869-1876)として、この劇場はドラマ、バーレスク、オペレッタを織り交ぜた演目を上演することで知られるようになった。バーレスクの作者にはW・S・ギルバートやH・B・ファーニーがいた。出演者にはリディア・トンプソン、ライオネル・ブラフ、ウィリー・エドワンなどがいた。1876年、トンプソンと夫のアレクサンダー・ヘンダーソンが劇場の賃借人となり、劇場をフォリー劇場と改名した。彼らは劇場恒例のオペレッタとバーレスクの混合上演を継続した。最大の成功はフランスのオペラ・ブッフとオペラ・コミックの英語版で、最も著名だったのは『コルヌヴィルの鐘』で、1878年にフォリー劇場で記録破りの公演回数（705回）を記録した。

1879年、喜劇俳優のJ・L・トゥーレがこの劇場の賃借権を引き継ぎました。1881年、トゥーレは劇場名をトゥーレ劇場に変更し、建物を大幅に改築しました。トゥーレはバーレスクを上演するという方針を継続しましたが、ミュージカル以外のコメディや茶番劇をより多く取り入れるようになりました。この劇場のために脚本を書いた作家には、ジョン・マディソン・モートン、F・C・バーナンド、ヘンリー・ポッティンジャー・スティーブンスがおり、作曲家にはジョージ・グロスミス、エドワード・ソロモンがいます。この劇場は、多くの俳優、作家、俳優マネージャーが職業的なキャリアをスタートさせる上で重要な役割を果たしました。トゥーレ劇場で初期の作品を上演した劇作家には、アーサー・ウィング・ピネロとJ・M・バリーがいます。この劇団の新人会員で将来のスターとなった者には、ケイト・カトラー、フローレンス・ファー、シーモア・ヒックス、アイリーン＆ バイオレット・ヴァンブラ、ルイス・ウォーラーがいます。

劇場の賃貸借契約は1895年に満了しましたが、貸主であるチャリング・クロス病院は契約を更新しませんでした。劇場は1896年に取り壊されました。

歴史

初期

1834年の広告

この建物は、ローザー卿率いる森林管理局による地域再開発の後、1833年にローザー・ルームズとしてオープンしました。^{[ 6 ] [ 7 ] [ n 2 ]}初期のアトラクションには、1834年に王族の支援を受けたマダム・タッソー蝋人形館による展覧会が含まれていましたが、^{[ 9 ]}この会場は急速に悪評を獲得しました。^{[ 10 ]}後代の評論家は、「『ブレイクの仮面舞踏会』として知られる陰鬱な娯楽に惹かれ、当時の若者たちのお気に入りの行楽地になった」と書いています。^{[ 3 ]}ブレイクが去った後、この建物は宗教的な目的で使用され、最初は1848年から1852年まで聖フィリップ・ネリのローマカトリック礼拝堂として、 ^{[ n 3 ]}その後、シャフツベリー卿の議長の下、プロテスタントの研究所および労働者クラブとして使用されました。^{[ 3 ]}

WS ウッディンの『Olio of Oddities』（1856年）

この建物は芸人ウィリアム・S・ウッディンによって購入され、改装され、1855年5月12日にポリグラフィック・ホールとして再開されました。 ^{[ 10 ]}ウッディンは『オリオ・オブ・オディティーズ』を皮切りに、一人芝居コメディショーを行いました。^{[ 12 ]}彼は10年以上このホールを所有し続け、地方巡業の合間にここで公演を行いました。彼が不在の間は、他の一人芝居、講演、アマチュア演劇、ミンストレルショーなどに使用されました。^{[ 13 ]}

建物はEWブラッドウェルとWRフィールドの共同経営に売却され、彼らは隣接する家屋を取得し、建物をチャリング・クロス劇場という名の小さな劇場として再建した。^{[ 13 ]}タイムズ紙は、彼らが建物を「2層のボックス席、豊富な客席、限られたピット席、ギャラリーのない、明るく優雅な外観の通常の劇場に改築した。全体として、『宝石』という愛称にふさわしい、一見の価値のある建物」であったと報じた。^{[ 14 ]}収容人数は600人であった。^{[ 15 ]}劇場は1869年6月19日に開場し、オペレッタ、三幕劇、 バーレスクの3本立てで上演された。バーレスクの最後は、ベリーニのオペラ『ノルマ』のパロディであるWSギルバートの『美しいドルイド女』であった。^{[ 16 ]}

1874年の『青ひげ』に登場するライオネル・ブラフ、リディア・トンプソン、ウィリー・エドウィン

1872年、アメリカ人マネージャーのジョン・S・クラークが所有者になった。^{[ n 4 ]}彼の経営下で、劇場はチャリングクロス劇場やチャリングクロス王立劇場などと様々に宣伝された。^{[ 4 ]}彼は内部を改装し、『サンデータイムズ』紙から賞賛を受けた。

この劇場は大幅な改修を経て、非常にセンスの良いものとなり、今ではロンドンで最も美しい劇場の一つとなっています。内部は明るく、装飾は他に類を見ないほど優雅で魅力的な効果を生み出しています。舞台装置にも、以前と同様に多大な労力が費やされており、舞台の使い勝手の良さは、運営の真価を物語っています。^{[ 17 ]}

クラークの作品の中にはシェリダンの『ライバルズ』の再演があり、スターリング夫人がマラプロップ夫人、クラークがボブ・エイカーズ役を演じた。この作品は50回以上の上演となり、古典作品としては当時としては異例の記録となった。^{[ 4 ]}

1874年、リディア・トンプソンはHB・ファーニー作のバーレスク劇『青ひげ』に主演した。彼女はアメリカでこの作品を500回近く上演していた。^{[ 18 ]}共演者はライオネル・ブラフとウィリー・エドワンだった。^{[ 18 ]}翌年、劇場はケイト・サントリーをコメディ・オペラのシリーズで、後にフランス・シーズンではヴィルジニー・デジャゼを上演した。その後、ジョン・ホリングスヘッドがバーレスクを上演し、1876年にトンプソンと夫のアレクサンダー・ヘンダーソン（1828-1886）はアメリカでの「送別ツアー」から帰国し^{[注 5 ]}、劇場の経営者となった。^{[ 4 ]}

フォリー劇場、1876～1881年

ロビンソン・クルーソー役のトンプソン

ヘンダーソンはこの劇場をフォリー劇場と改名した。彼は「愚行は飛ぶように撃ち殺す」、そしてこの劇場を娯楽の殿堂にしたいと語っている。^{[ 4 ] [注 6 ]}建物はトーマス・ヴェリティの監督の下、再建され、精巧に装飾された。^{[ 4 ]}チャールズ・ディケンズ・ジュニアは『ロンドン辞典』（1879年）の中で、フォリー劇場を「小さなバンドボックスのような場所で、とてもきれいに装飾されており、バーレスクとオペラ・ブッフに特化している」と評している。^{[ 22 ]}劇場は1876年10月16日に『青ひげ』の再演で再開場した。^{[ 4 ]}その年のクリスマスには、ファーニーの別のバーレスク『ロビンソン・クルーソー』が上演され、興行的に好成績を収め、ヘンダーソンは引き続きオペラ・ブッフとバーレスクの上演を続けた。1877年には、エルヴェ（『河を遡れ』）、ルコック（『海の妖精』）、オッフェンバック（『クレオール』）のオペレッタ三部作が上演され、バイオレット・キャメロンとネリー・ブロムリーが出演し、好評を博した。^{[ 23 ]} 1878年には、ロバート・プランケットの『コルヌヴィルの鐘』をファーニーとロバート・リースが脚色し、劇場は大成功を収めた。この作品は、グローブ座に移管され、その後フォリー劇場に戻った後、705回の公演が行われ、その後10年近く記録が破られなかった。^{[ 4 ] [ 24 ] [注 7 ]}

トンプソンは1878年にファーニーとリースの『星とガーター』で劇場に戻り、『タンタロス』『あるいは、カップと唇の間に多くの滑りがある』や『カルメン』『あるいは、安く売られた』などの一連のバーレスク公演を続けたが、1879年3月に彼女とヘンダーソンは劇場の経営を手放した。^{[ 26 ]}その後、劇場は歌手兼支配人のセリーナ・ドラーロに引き継がれ、オッフェンバックの『ラ・ペリコール』が彼女のシーズンのハイライトとなった。^{[ 4 ]}

パール・フランセのIciのJLトゥール

1879年11月7日、喜劇俳優J・L・トゥーレが劇場の賃借権を引き継ぎました。彼は3本立ての喜劇で幕を開けました。19世紀初頭のコメディエッタ『既婚独身者』 、H・J・バイロンの3幕作『愚者とその金』、そして『私はフランス語で話す』（エラ紙が「近代で最も成功した茶番劇」と評した）で、トゥーレはこの作品で彼の最も人気のあるキャラクターの一人であるスプリギンズを演じました。 ^{[ 27 ]}これは興行的に成功し、トゥーレはバイロンの喜劇『上流階級』に続き、この作品は彼の生涯のレパートリーとなりました。^{[ 2 ]}ディオン・ブーシコーのディケンズ原作『ドット』（『炉辺のクリケット』を原作とする）の再演や、アーサー・ウィング・ピネロの初期の戯曲『ヘスターの謎』 、そして演劇史家のマンダーとミッチェンソンが「今では忘れ去られた作品」と評する作品を上演した後、トゥールはツアーに出た。トゥールの不在中、 1881年にはRCカートンが夏のシーズンを上演し、ピネロ初の三幕喜劇『インプルーデンス』を上演した。 ^{[ 2 ] [ 28 ]}シーズン終了後、トゥールは劇場を全面的な改築のため閉鎖した。12月、工事が進行中だったトゥールは劇場に新しい名前をつけると発表した。フォリー劇場はトゥールズ劇場となり、^{[ 29 ]}ロンドンで初めて、アメリカの慣習に従い、劇場を俳優兼マネージャーやオーナーの名前で呼んだ劇場となった。^{[ 2 ]}

ツールズ劇場、1881～1896年

ツールズ劇場、1882年

トゥールは、再建には1万ポンド以上かかったと述べた。^{[ 30 ]}劇場の収容人数は大幅に拡大され、^{[ 30 ]}トゥールの劇場は650人から700人を収容した。^{[ 2 ]}モーニング・ポスト紙は、この建物は「非常に徹底した改修と装飾が施され、今では首都で最も美しい劇場の一つと言えるだろう」と評した。^{[ 31 ]}エラ紙は「広々とした玄関ホール、優雅なホワイエ、美しく装飾された階段、広い出入り口、そして便利なベランダ」を称賛した。^{[ 32 ]}同紙はまた、講堂の「驚くべき変貌」についても論評した。「改造された講堂やローマカトリックの礼拝堂にいるという意識は永久に消え去り、今や非常に広々とした小さな劇場を目にしている」。^{[ 33 ]}ツールはリチャード・ドイリー・カートのように新しいサヴォイ劇場に電灯を設置しなかった。^{[ 34 ]}ツールの舞台と客席はガス灯のままだった。^{[ 33 ]}

トゥールは再建された劇場の開幕にあたり、バイロンの新作喜劇を上演する予定だったが、劇作家の健康上の理由で完成できず、1882年2月16日に、トゥールのレパートリーの中でも最も成功した作品の一つである『ポール・プライ』とマーク・レモンの喜劇『家庭内経済』の2つの復活劇と、メイ・ホルトによる新作コメディエッタ『待機中の同意』の3本立てで開幕した。^{[ 32 ] [ 35 ]}

トゥールの主力作品はバーレスク、ライトオペラ、喜劇（茶番劇も含む）だった。バーレスクには、 FCバーナンドによるサルドゥのフェドーラのパロディ『ステージ・ドーラ、あるいは誰がコック・ロビンを殺したのか』 （1883年）^{[ 36 ]}、バーナンドがヘンリー・ハーマンとWGウィルズの当時の時代劇『クローディアン』^を風刺した『ポー・クローディアン』 （1884年） ^{[ 37 ]}などがある。喜劇オペラには、アーサー・ローとジョージ・グロスミスの『ミスター・ガフィンの駆け落ち』^{[ 38 ]と}『グレート・テイ・キン』（ 1885年^）、ヘンリー・ポッティンジャー・スティーブンスとエドワード・ソロモンの『ビリー・テイラー』（1886年）^{[ 40 ]}、ルコックの『ペピータ』（1888年、原作『カナリアの王女』より） ^{[ 41 ]}などがある。

トゥール（中央着席）とJMバリーの『ウォーカー』のキャスト、ロンドン、1892年。メアリー・ブラフとシーモア・ヒックス（左に立っている）、メアリー・アンセルとアイリーン・ヴァンブラ（トゥールの両脇に座っている）^{[ n 8 ]}

新作の喜劇もあれば、昔から人気のあった喜劇もあった。その中には、ピネロの『ガールズ・アンド・ボーイズ』（1882年）^{[ 43 ]} 、ジョン・マディソン・モートンの遺作で三幕の茶番喜劇『ゴーイング・イット』（1885年）^{[ 44 ]} 、ハーマン・チャールズ・メリヴァルの『執事』 （1886年）^{[ 45 ]}と『ドン』 （1888年） ^{[ 46 ]}、そしてフレッド・ホーナーの『バンガロー』 （1890年）(ウジェーヌ・メディナの『ラ・ガルソニエール』の英語版) ^{[ 47 ]} などがあった。ヘンリック・イプセンの戯曲とその弟子たちを風刺した一幕物の『イプセンの幽霊』（1891年）はアイリーン・ヴァンブラとトゥール主演で、J・M・バリーのロンドンでの最初の戯曲だった。^{[ 48 ]} 1892年、トゥーレはロンドンでバリーの『ウォーカー』の初演を演出し、497回の公演が行われた。^{[ 49 ]}トゥーレがツアーに出ていない間、他の経営陣が彼の劇場を臨時に運営した。その中にはウィリアム・テリス、^{[ 37 ]}ウィリー・エドワン、^{[ 37 ]}オーギュスタン・デイリーとそのニューヨーク劇団（1884年）、^{[ 50 ]}ヴァイオレット・メルノット（1890年）などがいる。 ^{[ 51 ]}

ツールは株式会社を維持しており、メアリー・ブラフ[ ^{50 ] 、}ケイト・カトラー^{[ 52} ]、フローレンス・ファー[53 ^]、シーモア・ヒックス^{[ 50 ]} 、エヴァ・ムーア^{[ 50 ]}、アイリーン・ヴァンブラ^{[ 50 ]}、バイオレット・ヴァンブラ^{[ 54 ]} 、ルイス・ウォーラー^{[ 55 ]}など多くの新人が彼^{の管理下でツールでの最初の}機会を得た。

1895年、トゥーレの賃貸契約の期限が迫り、彼の健康状態は悪化していた。^{[ 50 ]}彼の最後の作品は、 2月13日に初演されたラルフ・ラムリーの『サラブレッド』だった。1週間以内にトゥーレは撤退を余儀なくされた。トゥーレの役は、トゥーレが9月に公演を終えられるほど回復するまで、一時的にラトランド・バリントンが引き継いだ^。[ 56 ^]彼^{の経営下での最後の公演は}9月28日であった。トゥーレはロンドンの観客に別れを告げ、翌年までツアーを行った後、引退した。^{[ 50 ]}閉鎖から2週間後、エラ紙は次のように報じた。

トゥールズ劇場は、所有者であるチャリングクロス病院理事会によってまだ売却されていません。トゥール氏の賃貸料は低額でしたが、建物の改修に数千ポンドを費やしており、ロンドン州議会の「徴用」が実行に移された場合、少なくともさらに3,000ポンドの費用がかかります。劇場の最上階にあるビーフステーキ・クラブは、病院から年間賃借権を付与されています。^{[ 57 ]}

必要な費用を負担する入居希望者は現れず、建築家CJ・フィップスによる再開発計画は頓挫した。^{[ 58 ]}劇場の興行許可は取り消され、1896年春に建物は取り壊された。以前から劇場が近いことによる騒音と火災の危険性を懸念していた病院は、この敷地に新しい外来診療部を建設した。^{[ 59 ]}

ギャラリー

コルヌヴィルの鐘楼、1878年

1881年のチラシ

ポー・クローディアン役のトゥール、1884年

トリプルビル、1885年

バンガロー、1890年

注釈、参考文献、出典

注記

1. 建物が最初にオープンした当時は「キング・ウィリアム・ストリート」として知られていました。 ^{[ 1 ]}
2. ローザー・ルームズは、当時「ロンドンの名所の一つ」と考えられていた、約250フィートの長さの屋根付き市場である人気のローザー・アーケードの向かいに位置していた。 ^{[ 8 ]}
3. 1850年、 J・H・ニューマン牧師（後に聖人）はローマカトリックに改宗した後、ここで「英国国教会の困難に関する講義」を行った。 ^{[ 11 ]}
4. クラークはアメリカ大統領エイブラハム・リンカーンを暗殺したジョン・ウィルクス・ブースの義理の兄弟であったがクラークはイギリスではそれが自分に不利にならないことを望んでいると語った。 ^{[ 4 ]}
5. これはお別れツアーと銘打たれたが、トンプソンはその後20年間に何度かアメリカに戻った。 ^{[ 19 ]}
6. ヘンダーソンは、アレクサンダー・ポープ^{[ 20 ]}の言葉である「愚かなことは飛ぶように撃て」を劇場のプログラムの冒頭に印刷した。 ^{[ 21 ]}
7. ミュージカルショーの最長記録は、アルフレッド・セリエとB.C.スティーブンソンによる『ドロシー』で、1886年から1889年にかけて931回の公演が行われた。 ^{[ 25 ]}
8. 後列：ペニー役のメアリー・ブラフ、アンドリュー・マクフェイル役のシーモア・ヒックス、サラ・リッグ役のエリザ・ジョンストン、キット・アップジョン役のCMロウネ。中列：ベン役のジョージ・シェルトン、ナニー・オブライエン役のメアリー・アンセル、ジャスパー・フィップス役のJLトゥール、ベル・ゴライトリー役のアイリーン・ヴァンブラ、ゴライトリー夫人役のエフィー・リストン。前列：WG役のセシル・ラムゼイ^{[ 42 ]}

参考文献

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8. ソーンベリー、132ページ
9. クラシファイド広告、モーニング・ポスト、1834年7月9日、1ページ
10. マンダーとミッチェンソン、222ページ
11. ソーンベリー、129ページ
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出典

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• ソーンベリー、ウォルター（1887年）『新旧ロンドン：その歴史、人々、場所の物語』ロンドン：カッセル社。OCLC  1049974157。
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51°30′27″N0°07′23″W / 北緯51.507466度 西経この場所の地図、航空写真、その他のデータ