IMペイ

IMペイ ファイア・リバ
貝聿銘
1980年のペイ
生まれる	（1917年4月26日）1917年4月26日 中華民国広東省広州
死亡	2019年5月16日（2019年5月16日）（享年102歳） ニューヨーク市、米国
母校	ペンシルベニア大学、マサチューセッツ工科大学（BArch）、ハーバード大学（MArch）
職業	建築家
配偶者	アイリーン・ルー ​ ​ （ 1942年生まれ 、2014年没）
子供たち	4
受賞歴	ロイヤルゴールドメダル AIAゴールドメダル 自由勲章 プリツカー賞 高松宮殿下記念世界文化賞
練習する	IMペイ＆アソシエイツ（1955–2019） IMペイ＆パートナーズ（1966～2019年） ペイ・コブ・フリード＆パートナーズ（1989～2019年） ペイ・パートナーシップ・アーキテクツ（コンサルタント、1992～2019年）
建物	ジョン・F・ケネディ図書館 国立美術館東館 グランドルーブル美術館とルーブルピラミッド エバーソン美術館 香港の中国銀行タワー ドーハのイスラム美術館 ダラス市庁舎 インディアナ大学美術館 ハーバート・F・ジョンソン美術館 ロックの殿堂 ミホミュージアム ジョン・ハンコック・タワー ルーズベルトフィールド シティビュー（ピッツバーグ） メサ研究所
中国名
繁体字中国語	貝聿銘
簡体字中国語	贝聿铭
転写 標準中国語 羽生ピンイン ベイ・ユミン ウェイド・ジャイルズ Pei ^4 Yü ^4 -ming ^2 イェール大学のローマ字表記 ベイ・ユミン IPA [pêɪ ŷ.mǐŋ] ウー 蘇州語 ペ・ユエ・ミン 越：広東語 イェール大学のローマ字表記 ブイ・ユット・ミン ジュッピン ブイ3 ジュット6 ミン4 IPA [pūːi jỳːt mɪ̏ŋ]

イオ・ミン・ペイ・ファイア・リバ^{[ 2 ]}（/ ˌ j oʊ m ɪ ŋ ˈ p eɪ / YOH ming PAY ; ^{[ 3 ] [ 4 ]}中国語：貝聿銘; ピンイン：Bèi Yùmíng ; 1917年4月26日 - 2019年5月16日）は、中国系アメリカ人の建築家である。広州の中国人家庭に生まれたペイは、幼い頃から、一家が属していた学者階級の伝統的な静養地である蘇州の庭園別荘からインスピレーションを得ていた。1935年に米国に移住し、ペンシルベニア大学の建築学部に入学したが、すぐにマサチューセッツ工科大学に転校した。両校ともボザール様式の建築に重点を置いていたことに不満を持ち、余暇を新進建築家、特にル・コルビュジエの研究に費やした。

ペイはMIT卒業後、ハーバード大学デザイン大学院（GSD）に入学し、そこでバウハウスで教鞭をとっていたウォルター・グロピウスやマルセル・ブロイヤーといった教授陣と親交を深めた。

ペイは1948年からニューヨーク市の不動産開発業者ウィリアム・ゼッケンドルフの社内建築家として勤務しました。1955年に独立設計事務所IMペイ・アンド・アソシエイツを設立しました。1966年にIMペイ・アンド・パートナーズに改組され、1989年にはペイ・コブ・フリード・アンド・パートナーズに改組されました。ペイは1990年にフルタイムの建築設計事務所から引退しました。引退後は、主に息子たちの建築事務所ペイ・パートナーシップ・アーキテクツで建築コンサルタントとして活躍しました。

ペイが初めて世に認められたのは、コロラド州の国立大気研究センターのメサ研究所（1961年設計、1967年完成）の建設だった。彼の名声は高まり、マサチューセッツ州のジョン・F・ケネディ図書館の主任建築家に抜擢された。その後、ダラス市庁舎や国立美術館東館の設計を手がけた。^{[ 5 ]} 1975年に中国に再上陸し、フレグラント・ヒルズのホテルを設計、その15年後には香港の中国銀行タワーを設計した。1980年代初頭、パリのルーブル美術館にガラスと鋼鉄のピラミッドを設計したことで物議を醸した。彼はダラスのモートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センター、京都近郊の信楽にある日本のミホ・ミュージアム、ミホ美学研究所の中学・高校の礼拝堂、蘇州の蘇州博物館、^{[ 6 ]}カタールのイスラム美術館、ルクセンブルクの グランド・デューク・ジャン近代美術館を設計した。

ペイは、1979年にAIAゴールドメダル、1989年に第1回高松宮殿下記念世界文化賞建築部門を受賞し、2003年にはクーパー・ヒューイット国立デザイン美術館から生涯功労賞を受けるなど、建築分野で数々の賞を受賞しました。1983年には、建築界のノーベル賞とも呼ばれる プリツカー賞を受賞しました。

子供時代

子供の頃、裴は蘇州の石子林園を「理想的な遊び場」だと感じていた。^{[ 7 ]}

IMペイの祖先は明朝にまで遡り、その頃、彼の家族は安徽省から蘇州に移住した。^{[ 8 ]}一家は薬草栽培で財を成し、その後、学者階級の仲間入りをした。^{[ 9 ]}ペイ・イオミンは1917年4月26日、ツイーとリエン・クン夫妻の子として生まれ、一家は1年後に香港に移住した。最終的に5人の子供に恵まれた。少年時代、ペイは敬虔な仏教徒で、フルート奏者としての才能が認められていた母親と非常に仲が良かった。母親はペイを瞑想修行に誘ったが、兄弟姉妹は誘わなかった。^{[ 10 ]}父親との関係はそれほど親密ではなかった。二人の交流は敬意を払いながらも、距離を置いていた。^{[ 11 ]}

ペイの先祖は成功を収め、一家は社会の上流階級で暮らしていたが、ペイは父親が「芸術の道に通じていなかった」と述べている^{[ 12 ]} 。父親の銀行業という領域よりも、音楽やその他の文化に惹かれたペイは、独学で芸術を探求した。「私は自分自身を磨いてきた」と彼は後に語っている^{[ 11 ] 。}

ペイは子供の頃、香港のセントポールズ・カレッジで学んだ。ペイが10歳の時、父親が昇進し、家族と共に上海へ移住した。 ^{[ 13 ]}ペイはセントジョンズ大学の中等部であるセントジョンズ中学校に通った。この学校は英国国教会の宣教師によって運営されていた。学業規律は厳しく、生徒は月に半日しか余暇を過ごすことができなかった。ペイはビリヤードをしたり、ハリウッド映画、特にバスター・キートンやチャーリー・チャップリンの映画を観るのが好きだった。また、聖書やチャールズ・ディケンズの小説を読んで初歩的な英語も学んだ。^{[ 14 ]}

ペイ氏は、上海の外灘のウォーターフロント地区の建築（2004年の写真）を「植民地時代の過去を色濃く残している」と表現している。^{[ 15 ]}

上海は国際的な要素を多く備えており、「東洋のパリ」と呼ばれています。^{[ 16 ]}外灘のウォーターフロントエリアから1934年に建てられたパークホテルに至るまで、上海のグローバルな建築様式は裴に深い影響を与えました。彼はまた、蘇州の多くの庭園にも感銘を受け、親戚と夏を過ごし、近くの祠を定期的に訪れました。14世紀に仏教僧によって建てられ、裴の叔父である北潤生が所有していた紫子林園は特に印象的でした。彼は後に、自然と人工構造が融合したこの庭園への愛着について語っています。^{[ 7 ] [ 14 ]}

上海に移住して間もなく、ペイの母親は癌を発症しました。彼女は痛み止めとしてアヘンを処方され、パイプを準備する仕事をペイに任せました。彼女はペイの13歳の誕生日の直後に亡くなり、ペイは深く悲しみました。 ^{[ 17 ]}父親が仕事に没頭するようになったため、子供たちは親戚の家に預けられました。ペイは「父はその後すぐに自分の人生を歩み始めました」と語っています。^{[ 18 ]} 父親は後にアイリーンという女性と結婚し、彼女は後にニューヨークに移住しました。^{[ 19 ]}

教育と形成期

ペイは中等教育の終わりが近づくにつれ、大学進学を決意した。いくつかの大学から合格の通知を受けたが、最終的にペンシルベニア大学に入学した。^{[ 20 ]}ペイの選択には二つの理由があった。上海留学中、彼は世界中の様々な高等教育機関のカタログを綿密に調べていた。ペンシルベニア大学の建築学科が彼の目に留まったのだ。^{[ 21 ]}もう一つの大きな要因はハリウッドだった。ペイはビング・クロスビーの映画に描かれた大学生活に魅了された。それは中国のアカデミックな雰囲気とは大きく異なっていた。「アメリカの大学生活は、私にとってほとんど遊びのようなものに思えました」と彼は2000年に語っている。「真剣になるには若すぎたので、その一部になりたかったのです…ビング・クロスビーの映画を見れば、その雰囲気を味わうことができました。アメリカの大学生活は、私にとってとても刺激的に思えました。現実ではないことは分かっています。それでも、当時は私にとってとても魅力的でした。」^{[ 22 ]}ペイは「特にクロスビーの映画は、私が教育を受けるためにイギリスではなくアメリカを選ぶのに多大な影響を与えました」と付け加えた。^{[ 23 ]}

1935年、ペイは船でサンフランシスコへ行き、そこから列車でフィラデルフィアへ向かった。到着したペイは予想とは大きく異なる光景を目にした。ペンシルベニア大学の教授陣は、古代ギリシャ・ローマの古典的伝統に根ざしたボザール様式を教育の基本としていた。ペイは近代建築に強い関心を抱き、同時に他の学生の高い製図能力に圧倒された。そこで彼は建築学を諦め、マサチューセッツ工科大学（MIT）の工学部に転校した。しかし、到着後、建築学部の学部長がペイのデザインセンスを評価し、元の専攻に戻るよう説得した。^{[ 24 ]}

MITの建築学部もボザール様式に重点を置いていたため、ペイは作品に刺激を受けなかった。図書館で、スイス系フランス人建築家ル・コルビュジエの著書を3冊見つけた。ペイは、簡素化された形状とガラスや鋼材の使用を特徴とする新しいインターナショナル・スタイルの革新的なデザインに刺激を受けた。ル・コルビュジエは1935年11月にMITを訪れ、この出来事はペイに大きな影響を与えた。「ル・コルビュジエ、あるいは私たちがよく呼んでいた『コルビュジエ』と過ごした2日間は、おそらく私の建築教育の中で最も重要な日々だった」^{[ 25 ]} 。ペイはアメリカの建築家フランク・ロイド・ライトの作品にも影響を受けた。1938年、彼はライトの有名なタリアセン・ビルディングを見るためにウィスコンシン州スプリンググリーンまで車で向かった。しかし、2時間待った後、ライトに会うことなく立ち去った^{[ 26 ] 。}

ペイはボザール様式に重点を置いた教育を嫌っていたものの、学業では優秀な成績を収めた。「MITで過ごした時間を後悔することは全くありません」と彼は後に語っている。「そこでは建築学に不可欠な、建築の科学と技術を学びました。」^{[ 27 ]}ペイは1940年に建築学士の学位を取得し、論文のタイトルは「戦時中および平時における中国における標準化されたプロパガンダ部隊」であった。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

1930年代後半、ニューヨークを訪れていたペイは、ウェルズリー大学の学生アイリーン・ルーと出会いました。二人は交際を始め、1942年春に結婚しました。ルーはハーバード大学のランドスケープ・アーキテクチャー・プログラムに入学しており、ペイはハーバード大学デザイン大学院（GSD）の教員に紹介されました。活気のある雰囲気に惹かれたペイは、 1942年12月にGSDに入学しました。^{[ 31 ]}

1ヶ月も経たないうちに、ペイはハーバード大学での仕事を一時中断し、第二次世界大戦中のアメリカの兵器技術に関する科学的研究を統括する国家防衛研究委員会に参加した。ペイの建築学のバックグラウンドは大きな強みとみなされ、委員会の委員の一人は彼に「建てる方法を知っているなら、破壊する方法も知っているはずだ」と言った。^{[ 32 ]}ドイツとの戦いが終結に近づいたため、彼は太平洋戦争に焦点を合わせた。アメリカは、ヨーロッパの石造りの建物に対して使用した爆弾が、主に木と紙で建設された日本の都市には効果がないことを認識していた。ペイは焼夷弾の研究に配属された。ペイは国家開発委員会で2年半を過ごしたが、その研究の詳細はほとんど明かさなかった。^{[ 33 ]}

1945年、アイリーンは息子のティン・チュンを出産し、その育児のため造園設計プログラムを退学した。ペイは1945年秋にハーバード大学に戻り、デザイン助教授の職を得た。GSDはボザール様式正統主義への抵抗の中心地へと発展しつつあった。その中心には、モダニズムデザインを推進したヨーロッパの建築運動、バウハウスのメンバーがいた。ナチス政権はバウハウスを非難し、その指導者たちはドイツを去った。そのうちの二人、ヴァルター・グロピウスとマルセル・ブロイヤーがハーバードGSDに就任した。彼らの近代建築に対する破壊的な焦点はペイを魅了し、彼は二人と緊密に協力した。^{[ 34 ]}

GSDにおけるペイの設計プロジェクトの一つは、上海の美術館計画でした。彼は伝統的な素材や様式を用いることなく、建築に中国の真正さを感じさせる雰囲気を醸し出そうとしました。^{[ 35 ]}設計は直線的なモダニズム建築を基本とし、中央の中庭を囲むように配置され、その周囲には同様の自然環境が配置されていました。この設計は非常に好評で、グロピウスは「私の修士課程で最高の作品」と評しました。^{[ 35 ]}ペイは1946年に建築学修士号を取得し、その後2年間ハーバード大学で教鞭をとりました。^{[ 2 ] [ 36 ]}

キャリア

1948年～1956年：ウェッブ・アンド・ナップでの初期のキャリア

1948年の春、ペイはニューヨークの不動産王ウィリアム・ゼッケンドルフにスカウトされ、彼の設計事務所ウェッブ・アンド・ナップのスタッフの一員として、全米各地の建物の​​設計に携わることになりました。ペイはゼッケンドルフの性格が自分とは正反対であることに気付きました。新しい上司は、大きな声で話し、ぶっきらぼうな物腰で知られていました。しかし、二人は親友となり、ペイはこの経験を個人的に豊かにしました。ゼッケンドルフは政界に広い人脈を持っており、ペイはニューヨークの都市計画者たちの社交界について学ぶことを楽しんでいました。^{[ 37 ]}

ウェブ・アンド・ナップ社における彼の最初のプロジェクトは、1949年住宅法の資金援助を受けた集合住宅でした。ペイの設計は、同心円状の円柱を基調としていました。支柱に最も近いエリアはユーティリティと動線を担い、集合住宅自体は外縁部に配置されていました。ゼッケンドルフはこのデザインを気に入り、ル・コルビュジエと会った際にも披露しました。しかし、このような斬新なデザインには費用がかかりすぎたため、建物は模型の段階から先には進みませんでした。^{[ 38 ]}

ペイの最初のプロジェクト（1949年）：アトランタ、ポンセ・デ・レオン・アベニュー131番地

ペイがついに自身の建築作品に生命を吹き込まれたのは1949年、^{[ 39 ]}ジョージア州アトランタのガルフ・オイル社の2階建ての社屋を設計した時である。この建物は2013年2月に取り壊されたが、正面のファサードはアパート開発の一部として残された。外装のカーテンウォールに大理石を使用したことで、雑誌「Architectural Forum」から賞賛された。^{[ 40 ]}ペイのデザインは、キャリア初期のミース・ファン・デル・ローエの作品を彷彿とさせ、1952年にはニューヨーク州カトナにある自身の週末用住宅にもそれが表れている。間もなく、ペイはプロジェクトが殺到し、ゼッケンドルフに助手を求めると、ヘンリー・N・コブやウルリッヒ・フランゼンなどGSDの仲間から助手が選ばれた。彼らはロングアイランドのルーズベルト・フィールド・ショッピングモールなど様々な提案に取り組み始めた。チームはウェッブ・アンド・ナップ社のオフィスビルも再設計し、ゼッケンドルフ氏のオフィスをチーク材の壁とガラスのクリアストーリーを備えた円形の空間へと変貌させました。また、デスクにコントロールパネルを設置し、上司がオフィスの照明を制御できるようにしました。このプロジェクトは1年かかり、予算を超過しましたが、ゼッケンドルフ氏は結果に満足していました。^{[ 41 ]}

ペイは、ランファンプラザのオープンスペースと建物が互いに「機能的にも視覚的にも関連」していることを望んでいました。^{[ 42 ]}

1952年、ペイと彼のチームはコロラド州デンバーで一連のプロジェクトに着手しました。最初のプロジェクトはマイル・ハイ・センターで、コアとなる建物を敷地全体の25%以下に圧縮し、残りの部分には展示ホールと噴水のある広場が設けられました。^{[ 43 ]}ペイのチームは、1ブロック離れたデンバーのコートハウス・スクエアの再設計も手掛けました。この広場はオフィススペース、商業施設、ホテルを統合したものでした。これらのプロジェクトを通して、ペイは建築をより広い都市地理の一部として捉えるようになりました。「私は発展のプロセスと、都市を生きた有機体として学びました。」^{[ 44 ]}これらの教訓は、後のプロジェクトにとって不可欠なものになったと彼は語っています。^{[ 44 ]}

ペイと彼のチームはワシントン D.C. の統一都市エリアであるランファンプラザ（フランス系アメリカ人建築家ピエール・シャルル・ランファンにちなんで名付けられた）も設計した。^{[ 45 ]}ペイの協力者であるアラルド・コスタはプラザの北館と南館の主任建築家であった。^{[ 45 ]}ヴラスティミル・クーベックは東館（ランファンプラザホテル）とセンタービル（現在は米国郵政公社本部ビル）の建築家であった。^{[ 45 ]}チームはワシントンポスト紙とワシントンスター紙（両紙ともほとんど意見が一致しなかった）から賞賛された広いビジョンを持って出発したが、資金の問題により修正を余儀なくされ、規模は大幅に縮小された。^{[ 46 ]}

1955年、ペイのグループはウェブ・アンド・ナップからの組織的独立に向けて一歩を踏み出し、I. M. ペイ・アンド・アソシエイツ（後にI. M. ペイ・アンド・パートナーズに改名）という新しい会社を設立した。彼らは他の会社と仕事をする自由を得たが、主にゼッケンドルフと仕事をし続けた。新しい会社は詳細な建築模型を使うことで際立っていた。彼らはマンハッタンのイーストサイドにあるキップス・ベイの住宅街を引き継ぎ、ペイはそこにキップス・ベイ・タワーを建てた。これは木々の列で飾られ、日陰とプライバシーを確​​保するために窪んだ窓のある2つの大きな長いアパートのタワーである。ペイはキップス・ベイの建設プロセスに自ら関わり、セメントの袋を検査して色の一貫性をチェックすることまでした。^{[ 47 ]}

同社はフィラデルフィア中心部のソサエティ・ヒル・プロジェクトでも都市開発に注力しました。ペイは、18世紀の地域環境にキュビズムデザインを取り入れた3棟の住宅ビル、ソサエティ・ヒル・タワーズを設計しました。以前のプロジェクトと同様に、豊かな緑地がペイのビジョンの中心にあり、伝統的なタウンハウスを増築することで、古典的デザインから現代的デザインへの移行を促進しました。^{[ 48 ]}

1958年から1963年にかけて、ペイとレイ・アフレックはモントリオールのダウンタウンの主要街区を段階的に開発しました。この開発には、ペイがコモンウェルスで最も高く評価した建造物の一つ、ロイヤルバンクプラザ（Place Ville Marie ）として知られる十字形のタワーも含まれていました。 『カナダ百科事典』によると ：

その壮大な広場と低層のオフィスビルは、国際的に有名なアメリカの建築家IMペイによって設計され、1960年代のカナダの建築の新しい基準を確立するのに役立ちました。タワーの滑らかなアルミニウムとガラスの表面と鮮明で飾りのない幾何学的な形状は、ペイが20世紀のモダンデザインの主流に従っていることを示しています。^{[ 49 ]}

これらのプロジェクトは満足のいくものでしたが、ペイは独立した名前を確立したいと考えていました。1959年、MITから地球科学プログラム用の建物の設計を依頼されました。グリーン・ビルディングは、キップス・ベイとソサエティ・ヒルのグリッドデザインを継承していました。しかし、1階の歩道は突風に見舞われやすく、ペイは困惑しました。「私はMIT出身なのに、風洞実験の効果について知りませんでした」と彼は言います。^{[ 50 ]}同時に、彼は台湾の台中にある東海大学のルース記念礼拝堂の共同設計も手掛けました。上海の中学校を運営していた組織から依頼されたこのそびえ立つ建造物は、彼が都市計画で用いてきたキュビズム的なグリッドパターンとは大きく異なっていました。^{[ 51 ] [ 52 ]}

これらのプロジェクトをコーディネートするという難題は、ペイの芸術的な負担を大きくした。彼は新たな建築契約の獲得と、その計画の監督という責任を負うことになった。その結果、彼は実際の創作活動から切り離されていると感じていた。「デザインは自分で手を動かして取り組むものなのです」と彼は言う。「私の部下は一度に一つの仕事をこなす余裕がありましたが、私は事業全体を管理しなければなりませんでした。」^{[ 53 ]}ペイの不満は、ゼッケンドルフの会社が財政難に見舞われ始めた時に頂点に達した。I. M. ペイ・アンド・アソシエイツは1960年にウェッブ・アンド・ナップ社から正式に袂を分かった。これはペイの創作活動にはプラスに働いたが、個人的には大きな痛手となった。彼はゼッケンドルフと親しい友人関係を築いており、二人とも別れを惜しんだ。^{[ 54 ]}

NCARと関連プロジェクト

ペイ氏は、国立大気研究センターのメサ研究所を「まるで山から切り出されたかのように」見せたいと述べた。^{[ 55 ]}

ペイは1961年、ウォルター・オア・ロバーツからコロラド州ボルダー郊外にある国立大気研究センター（National Center for Atmospheric Research）の新しいメサ研究所の設計を依頼され、実践的な設計に戻ることができました。このプロジェクトは、ロッキー山脈の麓の開けた場所に設置されたため、ペイの以前の都市設計とは異なっていました。彼は妻と共にこの地域を車で回り、様々な建物を見学し、自然環境を調査しました。コロラドスプリングスのアメリカ空軍士官学校には感銘を受けましたが、「自然から切り離されている」と感じました。^{[ 56 ]}

ペイにとって、構想段階は重要であり、バウハウスの伝統から脱却する必要性と機会を提示した。彼は後に、この地域で過ごした長い時間をこう回想している。「幼い頃に母と訪れた場所、山頂の仏教寺院を思い出しました。コロラド山脈で、母が教えてくれたように、再び静寂に耳を傾けようとしました。この場所を探求することは、私にとって一種の宗教体験となりました。」^{[ 55 ]}ペイはまた、先祖プエブロ族のメサ・ヴェルデの崖の住居からもインスピレーションを得ており、建物が自然環境と調和して存在することを望んだ。^{[ 57 ]}そのため、彼は建物の色を周囲の山々に合わせるための岩石処理プロセスを採用した。また、彼は複合施設を街を見下ろすメサの奥に建設し、アプローチ道路は長く曲がりくねり、遠回りになるように設計した。^{[ 58 ]}

ロバーツはペイの最初の設計を気に入らず、「ただの塔の集まり」と呼んだ。^{[ 59 ]}ロバーツは芸術批評というよりは科学実験の典型としてこのコメントを意図していたが、ペイは苛立ちを覚えた。しかし、彼の2度目の試みはロバーツの構想に完璧に合致していた。それは、間隔を空けて密集した建物群が低層構造物で繋がれ、さらに地下2階が加わるというものだった。この複合施設にはキュビズム様式の要素が数多く用いられ、通路は同僚同士の偶然の出会いの機会を増やすように配置されていた。^{[ 60 ]}

NCARと同様に、ペイは1960年代半ばにフロリダのニューカレッジの寮を設計する際に、キュビズムと自然の調和の要素を組み合わせました。 ^{[ 61 ]}

研究所が完成すると、建設上の問題がいくつか明らかになった。屋根の雨漏りは研究者にとって困難を伴い、建物の下の粘土質土壌の変動によって亀裂が生じ、その修復には多額の費用がかかった。それでも、建築家とプロジェクトマネージャーの両者は最終的な結果に満足していた。ペイはNCAR複合施設を「ブレイクアウト・ビルディング」と呼び、1990年3月にロバーツが亡くなるまで友人であり続けた。^{[ 62 ]}

NCARの成功により、ペイのデザインセンスは再び注目を集めることになった。彼は、シラキュース大学SIニューハウス公共コミュニケーション学部、ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館、ニューヨーク市ジョン・F・ケネディ国際空港のサンドローム・ターミナル、フロリダ大学ニューカレッジの寮など、様々なプロジェクトに携わることになった。^{[ 63 ]}

ケネディ図書館

ペイはジョン・F・ケネディ図書館を彼の人生で「最も重要な仕事」と考えていた。^{[ 64 ]}

1963年11月にジョン・F・ケネディ大統領が暗殺された後、遺族や友人たちは、大統領の追悼にふさわしい図書館の建設について議論しました。最終決定を下すケネディの未亡人ジャクリーンに助言する委員会が結成されました。委員会は何ヶ月にもわたって審議し、多くの著名な建築家を検討しました。 ^{[ 65 ]}最終的に、ケネディは2つの理由から、ペイを図書館の設計者に選びました。1つ目は、ペイが過去のプロジェクトで用いてきた多様なアイデアを高く評価したことです。「彼は問題を解決する方法が1つだけではないように見えました」と彼女は言います。「彼はそれぞれの依頼に、その問題だけを考え、そこから美しいものを作る方法を考え出しているように見えました。」^{[ 66 ]}しかし、最終的にはペイとの個人的なつながりに基づいて選択しました。「本当に感情的な決断でした」と彼女は説明しました。「彼はジャックのように、将来性にあふれていました。彼らは同じ年に生まれました。彼と一緒に大きな飛躍を遂げるのは楽しいだろうと思いました。」^{[ 67 ]}

このプロジェクトは当初から問題に悩まされていました。ケネディ大統領は就任直後から図書館の構成を検討し始め、政権のアーカイブ、私物博物館、そして政治科学研究所を図書館に含めることを希望していました。しかし暗殺後、そのリストは拡大し、暗殺された大統領にふさわしい記念碑も含まれるようになりました。しかし、様々な必要事項が設計プロセスを複雑化し、大幅な遅延を引き起こしました。^{[ 68 ]}

ペイが最初に提案したデザインには、内部を太陽光で満たす大きなガラスのピラミッドが含まれていた。これは、ケネディ政権が米国の多くの人々にとって象徴した楽観主義と希望を象徴するものだった。ケネディ夫人はこのデザインを気に入ったが、最初の建設予定地であるケンブリッジでは、プロジェクトが発表されるや否や反対が始まった。多くの地域住民は、図書館が観光名所となり、特に交通渋滞の問題を引き起こすことを懸念した。また、デザインが近隣のハーバード・スクエアの建築的雰囲気と衝突することを懸念する者もいた。1970年代半ばまでに、ペイは新しいデザインを提案しようとしたが、図書館反対派はあらゆる試みに抵抗した。^{[ 69 ]}これらの出来事は、3人の息子全員をハーバード大学に送ったペイを苦しめた。彼はめったに自分の不満を口にしなかったが、妻には明らかだった。「一日の終わりにドアを開ける様子から、父の疲れが分かった」と彼女は言った。 「彼の足取りは重かった。I.M.にとって、これほど多くの人々がこの建物を望んでいないのを見るのは非常に辛かった。」^{[ 70 ]}

最終的に、プロジェクトはマサチューセッツ大学ボストン校近くのコロンビアポイントに移転しました。新しい敷地は理想的とは言えませんでした。古い埋立地の上にあり、大きな下水管のすぐ上に位置していたからです。ペイの建築チームは、下水管を覆うために土砂を補充し、悪臭を抑えるための精巧な換気システムを開発しました。そして、ガラス張りの大きな正方形のアトリウムと三角形のタワー、そして円形の通路を組み合わせた新しいデザインが発表されました。^{[ 71 ]}

ジョン・F・ケネディ大統領図書館・博物館は1979年10月20日に開館した。^{[ 72 ]}批評家は完成した建物を概ね好意的に評価したが、建築家ペイ自身は満足していなかった。長年の対立と妥協によって設計の本質は変化し、ペイは最終的な結果に当初の情熱が欠けていると感じていた。「ケネディ大統領の記憶に特別なものを捧げたかったのです」と彼は2000年に述べている。「これは素晴らしいプロジェクトになる可能性があり、そうあるべきでした。」^{[ 64 ]}ペイはケネディ・プロジェクトでの仕事によって、著名な建築家としての名声を高めた。^{[ 73 ]}

オクラホマシティの「ペイプラン」

ペイ計画は、1964年にオクラホマ州オクラホマシティのダウンタウンで計画された都市再開発計画だったが、失敗に終わった。この計画では、数百もの古いダウンタウンの建物を解体し、駐車場、オフィスビル、小売店の開発を改修するほか、ミリアド・コンベンションセンターやミリアド植物園といった公共事業も計画されていた。計画発足から1970年代まで、オクラホマシティのダウンタウン開発の主流となった。しかし、結果や評価はまちまちで、オフィスビルや駐車場インフラの再開発には概ね成功したものの、期待されていた小売店や住宅開発を誘致することはできなかった。また、複数の歴史的建造物が破壊されたことで、市民の強い反発も招かれた。その結果、オクラホマシティの指導者たちは、1980年代から1990年代初頭にかけて、ダウンタウンの大規模な都市計画を避け、 1993年にメトロポリタン・エリア・プロジェクト（MAPS）計画が可決されるまで、この計画は続いた。 ^{[ 74 ] [ 75 ]}

プロビデンスの大聖堂広場

プロビデンスの大聖堂広場はギリシャのアゴラ市場をモデルにしています

この時期に都市再開発をペイに依頼したもう一つの都市はロードアイランド州プロビデンスであった。^{[ 76 ]} 1960年代後半、プロビデンスは、かつては賑わっていたが、今では放置され空っぽになっていた市民センター、カテドラル・スクエアの再設計をペイに依頼した。これは、野心的なダウンタウン再設計計画の一環であった。 ^{[ 76 ]}ペイが設計したギリシャのアゴラ市場をモデルにした新しい広場は、1972年にオープンした。^{[ 76 ]}ペイの構想が完全に実現される前に、市の資金が枯渇した。^{[ 76 ]}また、低所得者向け住宅団地と州間高速道路95号線の建設により、この地区の様相は永久に変わってしまった。^{[ 76 ]} 1974年、プロビデンス・イブニング・ブレティン紙は、ペイの新しい広場を「目立った失敗」と呼んだ。^{[ 76 ]} 2016年までに、メディアの報道では、この広場は放置され、ほとんど人が訪れない「隠れた宝石」と評されました。^{[ 76 ]}

ジョージア州オーガスタ

ペイが設計した特徴的なモダンなピラミッド型のペントハウスは、 1976年に歴史的なラマービルの最上階に増築されました。

1974年、ジョージア州オーガスタ市は、ダウンタウンの再開発をペイと彼の会社に依頼した。^{[ 77 ]}商工会議所の建物とバイセンテニアル公園は彼の計画に基づいて完成した。^{[ 78 ]} 1976年、ペイは、建築家ウィリアム・リー・ストッダートが1916年に設計した歴史的なラマービルの屋上に増築された特徴的なモダンなペントハウスを設計した。 ^{[ 79 ]} 1980年、ペイと彼の会社は、現在ジェームス・ブラウン・アリーナ として知られるオーガスタ市民センターを設計した。^{[ 80 ]}

ダラス市庁舎

ペイはダラス市庁舎のデザインで「人々のイメージを伝える」ことを望んでいた。^{[ 81 ]}

ケネディ暗殺は、間接的にペイの事務所への新たな依頼にもつながった。1964年、ダラス市長代行のエリック・ジョンソンは、地域のイメージを変える取り組みを始めた。ダラスは大統領が暗殺された都市として知られ、嫌われていたが、ジョンソンは地域再生を目的としたプログラムを開始した。目標の一つは、「人々の象徴」となり得る新しい市庁舎の建設だった。^{[ 82 ]}テキサス・インスツルメンツの共同創業者であるジョンソンは、MIT地球科学棟の建築家としてペイをスカウトした同僚のセシル・ハワード・グリーンからペイのことを知った。^{[ 83 ]}

ペイ氏のダラス市庁舎新設へのアプローチは、他のプロジェクトと共通していた。彼は周辺地域を調査し、建物が調和するよう尽力した。ダラスの場合、彼は何日もかけて市民と面会し、彼らの市民としての誇りに感銘を受けた。また、ダウンタウンのビジネス地区の高層ビル群がスカイラインを支配していることに気づき、高層ビル群に対抗し、公共部門の重要性を象徴する建物を作ろうとした。彼は「商業高層ビル群との官民対話」を生み出すことの重要性を語った。^{[ 84 ]}

ペイは仲間のセオドア・ムショと協力し、上部が下部よりもはるかに広い建物を中心としたデザインを開発した。ファサードは34度の角度で傾斜しており、テキサスの太陽から建物を遮っている。建物の前に広場が広がり、一連の支柱がそれを支えている。これはインドのチャンディーガルにあるル・コルビュジエの高等裁判所の影響を受けており、ペイは建物と広場を一体化させるために大きな張り出しを利用しようとした。このプロジェクトは当初の予想よりもはるかに費用がかかり、完成までに11年を要した。収入の一部は地下駐車場を含めることで確保された。市庁舎の内部は大きくて広々としており、8階以上の天井の窓がメインスペースに光を満たしている。^{[ 85 ]}

ダラス市はこの建物を歓迎し、1978年に新市庁舎が正式に開館した際には、地元テレビの報道陣が満場一致でこの建物を評価した。ペイ自身は、要素の配置に懸念を抱きながらも、このプロジェクトを成功とみなしていた。彼はこう語った。「もしかしたら、私が望んでいたよりも力強いかもしれません。繊細さよりも力強さが勝っているのです。」^{[ 86 ]}経験不足のため、自分のビジョンを洗練させるのに必要な設計ツールが不足していると感じていたが、地域住民は市庁舎を高く評価し、彼を再び招き入れた。その後、彼はダラス地域でさらに5棟の建物を設計した。^{[ 87 ]}

2025年10月、市の指導者たちはダラス市庁舎の将来について議論を始めた。これには、推定1億ドルの延期された保守と修理が必要とされており、その一部は建物の構造的完全性を脅かすほど深刻なものであった。^{[ 88 ]}検討事項の中には、建物を解体してダラス・マーベリックスの新しいアリーナを建設する計画も含まれている。^{[ 88 ]}

ボストンのハンコックタワー

ハンコックタワーの窓は壊滅的な被害を受け、合板に交換する必要がありました。この建物は「世界一高い木造建築物」と呼ばれることもありました。^{[ 89 ]}

ペイとムショがダラスのプロジェクトを調整していた頃、彼らの協力者であるヘンリー・コブはボストンの委託事業の指揮を執っていた。ジョン・ハンコック保険の会長ロバート・スレーターは、ライバルであるジョン・ハンコックが建設したプルデンシャル・タワーを凌駕する建物の設計をI.M.ペイ＆パートナーズに依頼した。^{[ 90 ]}

事務所スペースの拡張が必要になったため、当初の計画が却下された後、コブはトリニティ教会から斜めに傾斜し、各辺にくさび形の切り込みがアクセントとなった、そびえ立つ平行四辺形を中心とした新たな計画を策定した。視覚的な影響を最小限に抑えるため、建物は大きな反射ガラスパネルで覆われた。コブは、これにより建物は周囲の古い建物の「背景であり、引き立て役」となるだろうと述べた。^{[ 91 ]}ハンコックタワーは1976年に完成し、ニューイングランドで最も高い建物となった。^{[ 92 ]}

コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館

タワー建設の深刻な施工上の問題が、ほぼすぐに明らかになった。1973年の建設中、強風により多くのガラスパネルが破損した。一部は剥がれて地面に落下し、負傷者は出なかったものの、ボストン市民の間で懸念が広がった。タワー全体に小さなパネルが張り替えられたため、コストが大幅に増加した。ハンコックは、ガラス製造業者のリビー・オーウェンズ・フォード社とI.M.ペイ・アンド・パートナーズ社を、提出した設計図が「質が低く、職人技が欠けている」として訴訟を起こした。^{[ 93 ]} LOF社は、ペイの会社が材料を不適切に使用したとしてハンコックを名誉毀損で反訴した。I.M.ペイ・アンド・パートナーズ社もLOF社を相手取って訴訟を起こした。3社は1981年に示談した。^{[ 94 ]}

このプロジェクトはペイの事務所にとって大きな負担となった。ペイ自身も長年この件について話すことを拒否した。新規の依頼は減り、事務所の建築家たちは海外での仕事を探し始めた。コブはオーストラリアで働き、ペイはシンガポール、イラン、クウェートで仕事をした。関係者全員にとって困難な時期であったが、ペイは後に辛抱強くこの経験を振り返った。「この試練を乗り越えたことで、私たちは強くなりました」と彼は語った。「パートナーとしての絆が深まり、お互いを諦めませんでした。」^{[ 95 ]}

ナショナル・ギャラリー東館、ワシントン D.C.

タイム誌は、ペイによるイーストビルのデザインを「モールの傑作」と評した。^{[ 96 ]}

1960年代半ば、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーの館長たちは新しい建物が必要だと宣言した。美術館の主要後援者で建設委員会のメンバーでもあったポール・メロンは、助手のJ・カーター・ブラウン（1969年に館長に就任）と共に建築家探しに着手した。新しい建物は元の建物の東に位置し、2つの機能を担うことになっていた。1つは様々な人気コレクションを一般公開する広いスペースを提供すること、もう1つは学術研究のためのオフィススペースとアーカイブを収容することだった。彼らは新しい施設の規模をアレクサンドリア図書館に例えた。アイオワ州のデモイン・アート・センターとコーネル大学のジョンソン美術館にあるペイの作品を視察した後、館長たちはペイに依頼を出した。^{[ 97 ]}

ペイはこのプロジェクトに精力的に取り組み、事務所に迎え入れたばかりの二人の若手建築家、ウィリアム・ペダーセンとヤン・ウェイマスと共に作業に取り掛かりました。最初の障害は、建設予定地の珍しい形状、コンスティテューション・アベニューとペンシルベニア・アベニューの交差点にある台形の土地でした。1968年、ペイは紙切れに二つの三角形の大まかな図面を走り書きした時に、ひらめきを得ました。大きい方の建物は一般公開用のギャラリー、小さい方の建物はオフィスとアーカイブとして利用される予定でした。この三角形は、ペイにとって唯一のビジョンとなりました。起工式が近づくにつれ、ペダーセンは上司に、少しアプローチを変えた方が建設が容易になると提案しました。ペイはただ微笑んで、「妥協はしません」と答えました。^{[ 98 ]}

美術館人気の高まりは、建築にとって独特の課題を突きつけました。メロンとペイは共に、新館には大勢の来館者が訪れると予想し、それに応じた計画を立てました。この目的のため、ペイは巨大な天窓を備えた広いロビーを設計しました。個々のギャラリーは周辺部に配置され、来館者はそれぞれの展示を鑑賞した後、広々としたメインルームに戻ることができます。後に、アメリカ人アーティスト、アレクサンダー・カルダーによる巨大なモビール彫刻がロビーに追加されました。^{[ 99 ]}ペイは、このロビーがニューヨークのグッゲンハイム美術館の中央ルームのように、人々を魅了する空間となることを願っていました。彼は後に、「現代の美術館は、特に若者に対する教育的責任に、より一層の注意を払わなければならない」と述べています。^{[ 100 ]}

評論家のリチャード・ヘネシーは アートフォーラム誌でイーストビルの「衝撃的な遊園地のような雰囲気」について不満を述べた。^{[ 101 ]}

建物の外装材は、細心の注意を払って厳選されました。元のギャラリーの大理石の壁の外観と質感を再現するため、建設業者はテネシー州ノックスビルの採石場を再開しました。この採石場は、最初の石材が採掘された場所です。プロジェクトでは、1941年のギャラリー建設プロジェクトを監督した採石場監督のマルコム・ライス氏も雇用されました。大理石は厚さ3インチのブロックに切り出され、コンクリートの基礎の上に、暗い色のブロックを下部に、明るい色のブロックを上部に配置するように配置されました。^{[ 102 ]}

1978年5月30日、一般公開の2日前に、東館の開館を記念する祝賀会が開催され、著名人、政治家、支援者、芸術家などが出席しました。開館当時、世論は熱狂的でした。多くの人が新しい美術館を訪れ、批評家たちも概ね賛辞を述べました。エイダ・ルイーズ・ハクスタブルはニューヨーク・タイムズ紙で、ペイの設計によるこの建物は「現代美術と建築の創造的な融合を宮殿のように表現したもの」だと評しました。^{[ 101 ]}小さな建物の鋭角は、特に人々から称賛を浴びています。長年にわたり、訪問者の手によって汚れや摩耗が見られます。^{[ 103 ]}

しかし、一部の批評家はこの奇抜なデザインを嫌い、建物全体に三角形を多用していることを批判した。また、広いメインロビー、特に一般の来訪者を誘致しようとする試みに異議を唱える者もいた。アートフォーラム誌の批評で、批評家のリチャード・ヘネシーは「衝撃的な遊園地のような雰囲気」と「古代ローマのパトロンのオーラ」と評した。^{[ 101 ]}しかし、初期から声高に批判していた批評家の一人は、新しいギャラリーを実際に見て、その魅力を高く評価した。アラン・グリーンバーグは、初公開時にはこのデザインを軽蔑していたが、後にJ・カーター・ブラウンにこう書いている。「あなたの言う通りで、私が間違っていたことを認めざるを得ません！この建物は傑作です。」^{[ 104 ]}

フレグラントヒルズ（中国）

1972年、リチャード・ニクソン米大統領が中国を有名に訪問した後、両国間の交流が活発化した。その一つが1974年のアメリカ建築家協会代表団であり、ペイもこれに加わった。これは彼にとって1935年の中国離任以来初の再訪となった。ペイは好意的な歓迎を受け、肯定的なコメントで応じ、一連の講演が行われた。ある講演でペイは、1950年代以降、中国の建築家は西洋様式の模倣に甘んじてきたと指摘し、聴衆に対し、中国固有の伝統からインスピレーションを得るよう促した。^{[ 105 ]}

ペイ氏は、中国のフレグラントヒルズホテルの伝統的なデザインに対する世間の反発に驚いた。「多くの人が私の行動が反動的なものだと考えました」と彼は語った。 ^{[ 106 ]}

1978年、ペイは母国のためにプロジェクトを立ち上げるよう依頼されました。様々な場所を調査した後、ペイはかつて皇室の庭園と狩猟保護区として使われていた「フレグラント・ヒルズ」という谷に魅了されました。そこには老朽化したホテルがあり、ペイはそれを取り壊して新しいホテルを建てるよう依頼されました。彼はいつものように、プロジェクトの文脈と目的を慎重に検討しながらプロジェクトに取り組みました。また、モダニズム様式はこの場所には不向きだと考えました。そのため、「第三の道」を見つける必要があったと彼は言います。^{[ 107 ]}

蘇州の先祖の家を訪れたペイは、伝統的な中国の住宅建築に見られるシンプルながらも繊細な技法を称賛し、それを基にデザインを考案した。その中には、豊かな庭園、自然との融合、そして囲いと開放の関係への配慮などがあった。ペイのデザインには、ガラス板で覆われた大きな中央アトリウムが含まれており、これは彼が設計したナショナル・ギャラリー東館の大きな中央空間とよく似ていた。壁に開けられた様々な形の開口部から、宿泊客は向こうの自然の景色を眺めることができた。ペイがキュビズム様式で知られるようになることを期待していた若い中国人たちは失望したが、新しいホテルは政府関係者や建築家からより好評を得た。^{[ 108 ]}

325室の客室と4階建ての中央アトリウムを備えたこのホテルは、自然の生息地に完全に溶け込むように設計された。周辺の木々は特に注意が必要で、可能な限り伐採しないように細心の注意が払われた。彼は蘇州の専門家と協力し、中国で5つしかない元のホテルの水迷路の1つを保存・改修した。ペイはホテル裏の庭園の配置にも細心の注意を払った。自然の美しさに合うように、中国南西部から230米トン（210トン）の岩を運ぶことにこだわった。ペイの仲間は後に、彼がこれほどプロジェクトに熱心に取り組んでいるのを見たことがないと語った。^{[ 109 ]}

建設中、数々のミスと国内の技術力不足が相まって、建築家と施工業者の関係は悪化しました。米国であれば同様の建物を建設する場合、200人程度の作業員で済むところ、フレグラント・ヒル・プロジェクトでは3,000人以上の作業員が雇用されました。これは主に、建設会社が他国で使用されているような高度な機械を持っていなかったことが原因です。問題は数ヶ月間続き、ペイ氏は中国当局との会議中に、いつになく感情的な瞬間を迎えました。彼は後に、苛立ちから「叫んだりテーブルを叩いたり」したと説明しています。^{[ 110 ]}設計スタッフは会議後、作業員の仕事ぶりに変化を感じました。しかし、開店が近づくにつれ、ペイ氏はホテルにはまだ手入れが必要だと気づきました。彼は妻と共に床磨きを始め、子供たちにはベッドメイキングと掃除機をかけるように指示しました。プロジェクトの困難は、ペイ氏一家に精神的にも肉体的にも負担をかけました。^{[ 111 ]}

フレグラントヒルホテルは1982年10月17日に開業しましたが、すぐに荒廃しました。数年後、ペイのスタッフの一人が再び訪れ、ホテルの荒廃した状態を確認しました。彼とペイは、中国では高級建築が一般的に馴染みがなかったためだと説明しました。^{[ 112 ]}当時の中国の建築界は、マイケル・グレイブスのようなアメリカのポストモダニストの作品に関心が集中していたため、この建物にはほとんど注目していませんでした。^{[ 113 ]}

ジャビッツ・センター（ニューヨーク）

ペイ氏はジャビッツセンターについて「事態は私の予想をはるかに超えていた」と語った。^{[ 114 ]}

フレグラント・ヒル・プロジェクトが完成に近づくにつれ、ペイはニューヨーク市のジャビッツ・センターの建設に着手した。このプロジェクトでは、彼の協力者であるジェームズ・フリードが主任設計者を務めた。マンハッタン西側の当時荒廃していた地域に活気のあるコミュニティ施設を創りたいと願ったフリードは、相互に連結された金属棒と球体からなる複雑な空間フレームを備えたガラスコーティング構造を開発した。^{[ 115 ]}

コンベンションセンターは当初から予算問題と建設上の失敗に悩まされていた。市の規制によりゼネコンがプロジェクトの最終決定権を持つことが禁じられていたため、建築家兼プログラムマネージャーのリチャード・カーハンは、建設業者、配管工、電気工、その他多くの労働者を調整する必要があった。立体骨組みに使用される鍛造鋼球は、微細なひび割れなどの欠陥を抱えたまま現場に運ばれ、1万2000個が不採用となった。こうした問題やその他の問題から、メディアは悲惨なハンコックタワーと比較した。ニューヨーク市のある職員は、これらの困難はカーハンの責任だとし、建物の建築的な装飾が遅延と財政危機の原因であると述べた。^{[ 116 ]}ジャビッツ・センターは1986年4月3日にオープンし、概ね好評を博した。^{[ 117 ]}

パリのグランドルーブル美術館

ペイは、「パリの歴史はルーブル美術館の石に刻まれている」ということを痛感していたと述べている^{[ 118 ]。}

フランソワ・ミッテランは1981年にフランス大統領に選出されると、様々な建設プロジェクトに関する野心的な計画を立てた。その一つがルーブル美術館の改修であった。ミッテランはエミール・ビアシーニという公務員を監督に任命した。アメリカ国立美術館を含む欧米の美術館を視察した後、ペイにチームへの参加を依頼した。ペイはプロジェクトの実現可能性を確かめるため、秘密裏に3度パリを訪れたが、その理由を知っていたのは美術館職員一人だけだった。^{[ 119 ]}ペイは最終的に、新建設プロジェクトは可能であるだけでなく、美術館の将来にとって必要であると同意した。こうして彼はルーブル美術館で働いた最初の外国人建築家となった。^{[ 120 ]}

新しい設計の中心には、建物群の中心にあるナポレオンの中庭の改修だけでなく、内部の改修も含まれていました。ペイは、ナショナル・ギャラリー東館のロビーに似た中央エントランスを提案しました。このエントランスは、中央空間を囲む3つの主要な翼部を繋ぎます。その下には、研究、保管、メンテナンスのための追加フロアが設けられます。中庭の中央には、ガラスと鋼鉄でできたピラミッドを設計しました。これは、ケネディ図書館で初めて提案されたもので、エントランスと控え室の天窓として機能します。このピラミッドは、西側に逆ピラミッドを配し、太陽光を建物内に反射させます。これらの設計は、フランスの造園家アンドレ・ル・ノートルの緻密な幾何学へのオマージュでもあります。^{[ 121 ]}ペイはまた、ピラミッド形状が安定した透明性に最も適していると考え、「ルーブル美術館の建築、特に屋根のファセット面と最も調和する」と考えました。^{[ 118 ]}

ビアジーニとミッテランは計画を気に入ったものの、改修の規模はルーヴル美術館の管理者アンドレ・シャボーの不興を買った。彼はプロジェクトが「実現不可能」で「建築上のリスク」があると訴え、辞任した。^{[ 122 ]}フランス国民の一部も、主にピラミッド計画を理由に、この設計に厳しい反応を示した。^{[ 123 ]}ある批評家はそれを「巨大で破壊的な装置」と呼び、^{[ 124 ]}別の批評家は、パリに「残虐行為」をもたらしたミッテランを「専制政治」だと非難した。^{[ 124 ]}ペイは、パリ市民の90%が彼の設計に反対したと推定した。「パリの街頭で何度も怒りの視線を浴びました」と彼は語った。^{[ 125 ]}一部の非難には国家主義的な色合いが込められていた。ある反対者は、「フランスの首都の歴史的中心部を設計するのに、アメリカで中国人建築家を探す人がいるとは驚きだ」と書いた。^{[ 126 ]}

ペイは、ピラミッドがルーブル美術館の他の建造物と「最も調和し」、屋根の多面的な平面を補完すると判断した。^{[ 118 ]}

しかしすぐに、ペイと彼のチームは、指揮者のピエール・ブーレーズや、同じく物議を醸したポンピドゥー・センターの名称の由来となった元フランス大統領ジョルジュ・ポンピドゥーの未亡人であるクロード・ポンピドゥーなど、いくつかの重要な文化的アイコンの支持を得た。ペイは、国民の怒りを鎮めるため、当時のパリ市長ジャック・シラクの提案を取り入れ、ピラミッドの実物大ケーブル模型を中庭に設置した。展示期間の4日間で、推定6万人が訪れた。ピラミッドの提案された規模を目の当たりにした後、一部の批評家は反対を和らげた。^{[ 127 ]}

ペイは透明なガラス板を製造する方法を要求した。ピラミッドは地下階の建設と同時に建設されたため、建設段階で様々な困難に直面した。建設作業中、建設チームは2万5000点もの歴史的遺物を収容する廃墟となった部屋群を発見した。これらの部屋は、新たな展示ゾーンとして建物の残りの部分に組み入れられた。^{[ 128 ]}

新しいナポレオン・コートは1988年10月14日に一般公開され、ピラミッドの入口は翌年3月に開設されました。この頃には国民の反対は和らいでおり、世論調査ではピラミッドへの支持率は56%、反対率は依然として23%でした。フィガロ紙はペイの設計を激しく批判しましたが、後にピラミッドの付録掲載10周年を祝いました。^{[ 129 ]}イギリスのチャールズ皇太子は新しい敷地を好奇心を持って視察し、「素晴らしい、非常に刺激的」と評しました。^{[ 130 ]}パリのル・コティディアン紙のある記者は、「恐れられていたピラミッドが愛らしくなった」と書いています。^{[ 130 ]}

この経験はペイにとって疲弊するものであったが、同時にやりがいのあるものであった。「ルーブル美術館の後では、どんなプロジェクトも難しすぎることはないと思った」と彼は後に語っている。^{[ 131 ]}このピラミッドは、ダン・ブラウンの『ダ・ヴィンチ・コード』 の結末で中心的な役割を果たし、その後の映画化作品の最終シーンにも登場したことで、さらに国際的な認知度を高めた。^{[ 132 ]}ルーブル美術館のピラミッドは、ペイの最も有名な建造物となった。^{[ 133 ]}

マイヤーソン交響楽センター（ダラス）

ルーヴル美術館のピラミッドの開館は、ペイが手がけていた他の4つのプロジェクトと重なっており、建築評論家のポール・ゴールドバーガーはニューヨーク・タイムズ紙で1989年を「ペイの年」と評した。^{[ 134 ]}また、ペイの事務所が、仲間たちの地位と知名度の高まりを反映して、ペイ・コブ・フリード＆パートナーズに社名を変更したのもこの年だった。72歳になったペイは引退を考え始めていたが、自身の設計が実現するまで長時間働き続けた。^{[ 135 ]}

ペイは通常はすべて手作業で設計していたが、ダラスのモートン・H・マイヤーソン交響楽センターの設計ではコンピュータを使って「空間を確認」した。^{[ 136 ]}

あるプロジェクトのために、ペイはテキサス州ダラスに戻り、モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センターの設計に携わった。ダラスの演奏家、特に当時指揮者エドゥアルド・マタが率いていたダラス交響楽団の成功を受けて、市の指導者たちは、ヨーロッパの最高峰のホールに匹敵する近代的な音楽芸術センターの建設に関心を寄せた。組織委員会は45人の建築家に連絡を取ったが、ペイは当初、ダラス市庁舎の設計がマイナスの印象を与えたと考え、応答しなかった。しかし、そのプロジェクトの同僚の一人が委員会との面談を強く勧めた。ペイは面談に応じ、彼にとって初めてのコンサートホールであったにもかかわらず、委員会は満場一致で彼に設計を依頼した。委員の一人は「世界最高の建築家が全力を尽くしてくれると確信していた」と述べた。^{[ 137 ]}

ホールの主な目的は生演奏の発表であったため、まず音響を重視し、次に観客のアクセスと外観の美しさを重視した設計が必要だった。この目的のため、専門の音響技術者が内装設計に雇われた。彼は、アムステルダム・コンセルトヘボウやウィーン楽友協会といったヨーロッパのトップクラスの交響楽ホールで高く評価されている設計に用いられている、シューボックス型の講堂を提案した。ペイは、ドイツの建築家ヨハン・バルタザール・ノイマンの設計、特に十四聖人の聖堂からインスピレーションを得て、改修を行った。また、シャルル・ガルニエが設計したパリ・オペラ座の華やかさも取り入れようとした。^{[ 138 ]}

ペイの設計では、堅固な靴箱を周囲の街路網に対して斜めに配置し、北端で細長い長方形のオフィスビルに接続し、中央を様々な円と円錐で切り抜いている。このデザインは、フィリグリーのような伝統的な要素の音響的・視覚的機能を現代的な特徴で再現しようと試みた。しかし、このプロジェクトはリスクを伴っていた。目標は野心的であり、ホール完成後に予期せぬ音響上の欠陥を修正することは事実上不可能だったからだ。ペイは、全てがどのように組み合わさるのか完全には分かっていなかったことを認めている。「この建物の空間の60%しか想像できない」と彼は初期の段階で語っていた。「残りは、私にとっても他の人にとっても同様に驚くことになるだろう」^{[ 139 ]}。プロジェクトが進むにつれて費用は着実に増加し、スポンサーの中には支援の撤回を検討する者もいた。億万長者の実業家ロス・ペローは、ダラスの長年の芸術パトロンであるモートン・H・マイヤーソンに敬意を表して命名するという条件で、1,000万ドルを寄付した^{[ 140 ] 。}

建物は開館後すぐに、特にその音響性能において広く称賛を浴びました。ニューヨーク・タイムズ紙の音楽評論家は、ホールで1週間公演を鑑賞した後、その熱狂的な体験記を書き、建築家たちを称賛しました。ペイの仲間の一人が、開館前のパーティーで彼にこの交響楽ホールは「非常に成熟した建物だ」と語りました。ペイは微笑みながらこう答えました。「ああ、でもこんなに長く待たなければならなかったのですか？」^{[ 141 ]}

中国銀行（香港）

1982年、中国政府から新たなオファーがペイに届いた。1997年の香港返還を見据え、中国当局は中国銀行の香港支店の新しいタワーの建設でペイの協力を求めた。中国政府は対外関係の新たな波に備えており、近代性と経済力を象徴するタワーを求めていた。共産党政権下での銀行との関わりを考慮し、政府関係者はニューヨークに住む89歳のペイを訪ね、息子の関与の承認を求めた。ペイはその後、父親と提案について長々と話し合った。フレグラント・ヒルズでの経験に心を痛めていたペイだったが、依頼を引き受けることに同意した。^{[ 142 ]}

中国銀行タワーの幹は、中国文化における生命力の象徴である成長する竹に似ています。^{[ 143 ]}

香港セントラル地区に建設予定地が提示されたが、三方を高速道路が入り組んでいたため、理想的とは言えなかった。また、第二次世界大戦中は日本軍憲兵司令部が置かれ、捕虜の拷問で悪名高かった。土地が狭いため、高層ビルの建設は避けられず、ペイはこれまでそのようなプロジェクトには手を出さなかった。特に香港では、高層ビルには建築的な個性が欠けていたからだ。インスピレーションに乏しく、建築にどう取り組めばいいのか分からなかったペイは、週末にニューヨーク州カトナにある実家で休暇を過ごした。そこで彼は、枝を束ねて実験していたところ、偶然に滝のような構造物に出会った。^{[ 144 ]}

ペイは、中国銀行タワーの設計は「中国人民の願望」を反映する必要があると考えていた。^{[ 145 ]} 彼がこの超高層ビルのために考案したデザインは、外観が独特であるだけでなく、香港の厳格な耐風基準をクリアするほど堅牢なものでもあった。建物は、正方形の土台から立ち上がる4つの三角形のシャフトで構成され、土台の四隅に応力を分散させる目に見えるトラス構造によって支えられている。ペイは、彼のトレードマークとも言える反射ガラスを用いて、斜めの支柱を中心にファサードを構成し、構造と形態を融合させ、計画で確立された三角形のモチーフを反復した。最上階では、建物の高層建築の美観にマッチするよう、屋根を傾斜角で設計した。香港と中国の有力な風水支持者からこのデザインへの批判があり、ペイと政府関係者は表面的な修正で対応した。 ^{[ 146 ]}

タワーの完成が近づく頃、ペイは1989年の天安門事件で政府による非武装の民間人虐殺を目撃し、衝撃を受けた。彼はニューヨーク・タイムズ紙に「中国はもう元には戻らない」と題する論説記事を寄稿し、この虐殺は「国の未来に希望を抱く世代の心を引き裂いた」と述べた。^{[ 147 ]}この虐殺は彼の家族全員を深く動揺させ、「中国は汚された」と記した。^{[ 147 ]}

1990–2019: 博物館プロジェクト

ある職員は、ロックの殿堂の組織の欠如に対するペイの不満に同情し、彼が「真空状態で運営している」と認めた。^{[ 148 ]}

1990年代に入ると、ペイは会社への関与を縮​​小する役割へと移行した。スタッフは縮小し始めており、ペイはより創造性を発揮できる小規模なプロジェクトに専念したいと考えた。しかし、この変更を行う前に、彼はアクティブパートナーとして最後の主要プロジェクトであるオハイオ州クリーブランドのロックの殿堂に着手した。ルーブル美術館や米国国立美術館といったハイカルチャーの拠点での仕事を考慮すると、多くの人が低文化への賛辞と考えるものにペイが関わっていることに驚いた批評家もいた。しかし、殿堂のスポンサーはまさにこの理由でペイを求めた。彼らは建物が最初から尊敬の念を抱くオーラを放つことを望んでいたのだ。ペイがこの依頼を引き受けたのは、それがもたらす独特の挑戦も理由の一つであった。^{[ 149 ]}

ペイはルーブル美術館のピラミッドに似た外観のガラス壁をエントランスに用い、メインビルディングの外壁をホワイトメタルで覆い、パフォーマンススペースとして狭い支柱の上に大きな円筒形を設置した。ペイによれば、中心からずれたラップアラウンドと角度のついた壁の組み合わせは、「若々しく激しいエネルギー、反抗、もがき苦しむ感覚」を表現するために設計されたという。^{[ 150 ]}

1995年に開館したこの建物は、まずまずの評価を受けた。ニューヨーク・タイムズ紙は「素晴らしい建物」と評したが、ペイ自身もその結果に失望した一人だった。美術館がニューヨークで設立された初期の頃と、その使命が明確でなかったことが相まって、プロジェクトリーダーたちは何が必要なのかを曖昧に理解していた。^{[ 148 ]}クリーブランド市はこの新しい観光名所から大きな恩恵を受けたが、ペイはそれに満足していなかった。^{[ 148 ]}

ペイは同時に、ルクセンブルクの新しい美術館、通称ムダムとして知られるジャン大公近代美術館を設計した。美術館が位置していたテュンゲン要塞の城壁の本来の形状を参考に、ペイは元の基礎部分を撤去する計画を立てた。しかし、歴史的な損失に対する国民の反発により計画は修正を余儀なくされ、プロジェクトはほぼ放棄された。建物の規模は半分に縮小され、基礎部分を保護するため元の城壁部分から後退した。ペイはこの変更に失望したが、建設中も建築プロセスに関わり続けた。^{[ 151 ]}

1995年、ペイはベルリンのドイツ歴史博物館（Deutsches Historisches Museum ）の増築設計を依頼された。米国国立美術館東館の設計という課題に立ち戻り、ペイはモダニズム的なアプローチと古典的な本館構造の融合を目指した。彼はガラスの円筒形の増築部分を「灯台」と表現し^{[ 152 ]}、その上にガラスの屋根を載せて内部に十分な日光を取り込むようにした。このプロジェクトにおいて、ペイはドイツ政府関係者との連携に苦労した。彼らの実利主義的なアプローチは、彼の美学への情熱と衝突したのだ。「彼らは私を厄介者だと考えていた」と彼は語った^{[ 153 ] 。}

ペイはこの頃、日本の新興宗教団体「神慈秀明会」の2つのプロジェクトにも携わっていました。この団体の精神的指導者である小山海舟から依頼を受け、彼女の誠実さと、彼に大きな芸術的自由を与えてくれる姿勢に感銘を受けました。建物の一つは鐘楼で、三味線などの伝統楽器を演奏する際に使われる撥を模して設計されました。ペイはこの団体の信条については詳しく知りませんでしたが、塔に何か意味のあるものを表現するために、それらを探求しました。彼はこう語っています。「それは、全く技術的な表現ではないような表現の探求でした。」^{[ 154 ]}

ミホミュージアムに通じる山間のトンネルは、4世紀の中国の詩人陶淵明の物語に一部ヒントを得たものである。^{[ 155 ]}

この経験はペイにとって大きな収穫となり、彼はすぐに再びグループと協力することに同意した。新たなプロジェクトは、小山の茶道遺品コレクションを展示するミホミュージアムだった。ペイは滋賀県のミホミュージアムを訪れ、小山との会話の中でコレクションの拡充を説得した。彼女は世界中を巡回し、シルクロードの歴史を示す300点以上の品々を入手した。^{[ 156 ]}

大きな課題の一つは博物館へのアプローチでした。日本のチームは、コロラド州のNCARビルへのアプローチに似た、山を登る曲がりくねった道を提案しました。しかし、ペイは代わりに近くの山に穴を開け、96本の鋼鉄ケーブルで吊り下げられ、山に立てられた支柱で支えられた橋で主要道路に接続するよう指示しました。博物館自体は山の中に建てられ、建物の80%は地下にありました。^{[ 157 ]}

外観デザインにおいて、ペイは日本の寺院、特に京都近郊の寺院の伝統を借用した。彼はフランス産の石灰岩で覆われた簡潔な空間フレームを設計し、ガラス屋根で覆った。ペイはまた、エントランスロビーに設置された樹齢350年のケヤキの木から彫られたベンチなど、細部の装飾も監修した。小山の莫大な資産のおかげで、資金が障壁になることはほとんどなく、完成時の推定費用は3億5000万ドルであった。^{[ 158 ]}

2000年代の最初の10年間、ペイは様々な建物を設計しました。その中には、幼少期を過ごした家の近くにある蘇州博物館も含まれています。 ^{[ 159 ]}また、アル・サーニ家の依頼で、カタールのドーハにあるイスラム美術館も設計しました。当初はドーハ湾沿いのコーニッシュ道路に建設が計画されていましたが、ペイはプロジェクトコーディネーターを説得して、必要なスペースを確保するために新しい島を建設しました。その後、ペイは6ヶ月間、この地域を巡回し、スペイン、シリア、チュニジアのモスクを調査しました。特にカイロのイブン・トゥールーン・モスクの優雅でシンプルなデザインに感銘を受けました。

ペイは再び、建物の立地に最もふさわしい古典的な美学と新たなデザイン要素の融合を目指しました。砂色の長方形の箱は均等に回転し、繊細な動きを生み出し、石灰岩の外装には一定の間隔で小さなアーチ型の窓が設けられています。内部は、天井から光が差し込む巨大なアトリウムを囲むようにギャラリーが配置されています。美術館のコーディネーターたちはこのプロジェクトに満足しており、公式ウェブサイトでは「太陽の光に照らされた真の輝き」と評され、「色彩の濃淡と影の相互作用はイスラム建築の真髄に敬意を表している」と述べられています。^{[ 160 ]}

マカオにあるマカオ科学センターは、Pei Partnership Architects とIM Peiの共同設計です。

マカオにあるマカオ科学センターは、ペイ・パートナーシップ・アーキテクツとIMペイの共同設計によるものです。科学センター建設計画は2001年に発案され、2006年に着工されました。^{[ 161 ]}センターは2009年に完成し、胡錦濤国家主席によって開館されました。^{[ 162 ]}建物の主要部分は特徴的な円錐形で、内部には螺旋状の通路と大きなアトリウムがあり、ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館に似ています。通路からギャラリーが伸びており、主に科学教育を目的としたインタラクティブな展示で構成されています。建物は海辺の目立つ場所にあり、今ではマカオのランドマークとなっています。^{[ 162 ]}

ペイ氏のキャリアは2019年5月に102歳で亡くなり、幕を閉じた。^{[ 29 ]}

スタイルと方法

ペイのスタイルは、キュビズムのテーマを色濃く反映した、徹底したモダニズム建築と評された。^{[ 163 ]}彼は伝統的な建築原理と、シンプルな幾何学模様に基づく進歩的なデザインを融合させたことで知られ、円、正方形、三角形は平面図と立面図の両方で彼の作品に見られる共通の要素である。ある批評家は次のように記している。「ペイは、古典的な形態感覚と現代的な手法の熟練を融合させた人物として、的確に表現されている。」^{[ 164 ]} 2000年、伝記作家のカーター・ワイズマンはペイを「現在も活動する後期モダニズム世代の最も著名な建築家」と評した。^{[ 165 ]}同時に、ペイ自身は建築のトレンドを単純に二分することを拒否した。彼はかつてこう述べている。

モダニズム対ポストモダニズムという議論は重要ではありません。それは副次的な問題です。個々の建物、それがどのような様式で設計・建設されるかは、それほど重要ではありません。本当に重要なのは、コミュニティです。それが生活にどのような影響を与えるかです。^{[ 166 ]}

ペイの作品は建築界全体で高く評価されている。同僚のジョン・ポートマンはかつて彼にこう言った。「一度でいいから、イーストビルのような建築をやってみたい」^{[ 167 ]。}しかし、この独創性は必ずしも大きな経済的報酬をもたらしたわけではなかった。ペイはこの成功した建築家にこう答えた。「一度でいいから、君みたいに稼いでみたい」^{[ 167 ]。}さらに、彼のコンセプトはあまりにも個別的で、文脈に依存していたため、特定のデザイン流派を生み出すことはできなかった。ペイは「ペイ流派」が存在しない理由を説明する際に、自身の「分析的アプローチ」に言及した。

「私にとって、デザインに対する様式的なアプローチと、時間、場所、目的を十分考慮する分析的なアプローチとの重要な違いがあります。私の分析的なアプローチでは、3つの重要な要素を完全に理解し、それらの理想的なバランスに到達することが必要です。」^{[ 168 ]}

賞と栄誉

伝記作家の言葉によれば、ペイは「彼の芸術におけるあらゆる重要な賞」を受賞したという^{[ 165 ]。}その中には、国立芸術文学研究所のアーノルド・ブルナー賞（1963年）、アメリカ芸術文学アカデミーの建築部門ゴールドメダル（1979年）、AIAゴールドメダル（1979年）、日本美術協会の第1回高松宮殿下記念世界文化賞建築部門（1989年）、クーパー・ヒューイット国立デザイン美術館の生涯功労賞、1998年のエドワード・マクドウェル芸術賞、^{[ 169 ]}、2010年の王立英国建築家協会のロイヤルゴールドメダルなどがある。1983年には建築界のノーベル賞とも呼ばれるプリツカー賞を受賞した。審査員は表彰式で、「イオ・ミン・ペイは、今世紀に最も美しい内部空間と外部形態のいくつかをもたらしました...彼の素材の使い方における多才さと技術は詩の域に達しています。」と述べました。^{[ 170 ]}賞には10万ドルの賞金が付随しており、ペイはこの賞金を使って、中国人学生が米国で建築を学ぶための奨学金制度を設立しました。ただし、学生は中国に戻って働くことが条件でした。^{[ 171 ]} 1986年、彼は自由勲章を授与された12人の受賞者の一人でした。2003年に国立建築博物館からヘンリー・C・ターナー賞を受賞した際、博物館理事長のキャロリン・ブロディは、ペイが建築の革新に与えた影響を称賛しました。「彼の壮大なデザインは、技術者に革新的な構造的解決策を考案するよう促し、建設品質に対する彼の厳格な要求は、請負業者に高い水準を達成するよう促しました。」^{[ 172 ]} 1992年12月、ペイはジョージ・H・W・ブッシュ大統領から大統領自由勲章を授与されました。^{[ 173 ]} 1996年、裴は中国工程院の外国人会員に選出された初の人物となった。^{[ 174 ]}また、裴はアメリカ芸術科学アカデミーとアメリカ哲学協会の会員にも選出された。^{[ 175 ] [ 176 ]}

私生活

ペイの妻アイリーン・ルーは2014年6月20日に亡くなった。^{[ 177 ]} 2人の間には3人の息子、ティン・チュン（1945–2003）^{[ 1 ]}、チエン・チュン（1946–2023、通称ディディ）、リー・チュン（1949年生まれ、通称サンディ）と娘のリアン（1960年生まれ）がいた。^{[ 5 ]}ティン・チュンは都市計画家で、父親の母校であるMITとハーバード大学の卒業生である。ハーバード大学デザイン大学院の卒業生であるチエン・チュンとリー・チュンは、ペイ・パートナーシップ・アーキテクツを設立し、経営している。リアンは弁護士である。^{[ 178 ]}

ペイは中国系アメリカ人の有力な代表者とみなされていた。ヘンリー・キッシンジャーの勧めにより、1989年に米国と大中華圏の緊密な関係を主張する著名な中国系アメリカ人の組織である「100人委員会」を設立した。 ^{[ 179 ]}

2015年、ペイ氏の訪問介護ヘルパーであるエテル・ニコライシビリ氏は、ペイ氏の右前腕を掴んで捻挫し、打撲と出血を負わせ、入院治療が必要となった。ペイ氏は、ニコライシビリ氏について警察に通報すると脅した際に暴行が行われたと主張している。ニコライシビリ氏は2016年に有罪を認めた。^{[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ]}

ペイは2017年4月26日に100歳の誕生日を迎えた。 ^{[ 183 ]}​​ 彼は2019年5月16日にマンハッタンのアパートで102歳で亡くなった。^{[ 5 ]}

参照

• ニューヨーク市の中国系アメリカ人
• IMペイプロジェクト一覧

参考文献

注記

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参考文献

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ドキュメンタリー

• 1998年にOvationで放映された『山の上の美術館』。60分のドキュメンタリー番組で、IMペイが日本でミホミュージアムの設計についてインタビューを受けました。2003年には、2時間のホームビデオドキュメンタリー『IMペイ：山の上の美術館』として編集されました。
• 一人称単数：IMペイ（1997年）はPBSで放映されました。90分間のドキュメンタリー番組で、IMペイは世界各地で彼の作品についてインタビューを受けました。2003年には、2時間のホームビデオドキュメンタリー『IMペイ：山の上の博物館』として編集されました。

外部リンク

• ペイ・パートナーシップ・アーキテクツ
• ペイ・コブ・フリード＆パートナーズ
• StructuraeのIeoh Ming Pei
• アメリカ建築デジタルアーカイブのIMペイ
• プリツカー賞に関する情報と受賞スピーチ
• 近代美術館のコンセプト スケッチ
• Googleマップ上のIMペイ建築