フレデリック・エドウィン・チャーチ

フレデリック・エドウィン・チャーチ
c. 1868年、ナポレオン・サロニーによる写真
生まれる（1826年5月4日）1826年5月4日
ハートフォード、コネチカット州、米国
死亡1900年4月7日（1900年4月7日）（73歳）
ニューヨーク市、米国
知られている風景画
注目すべき作品ナイアガラ、アンデスの心臓部
動きハドソンリバースクール

フレデリック・エドウィン・チャーチ（1826年5月4日 - 1900年4月7日）は、コネチカット州ハートフォード生まれのアメリカの風景画家である。彼はハドソン・リヴァー派の中心人物であり、山、滝、夕焼けなどを描いた壮大な風景画で知られる。チャーチの絵画は、写実的なディテール、ドラマチックな光、そしてパノラマビューを重視していた。彼はニューヨーク市で有料個展を開催し、多くの観客を魅了して、主要作品のいくつかを初公開した。全盛期には、アメリカ合衆国で最も有名な画家の一人であった。

始まり

フレデリック・エドウィン・チャーチは、トーマス・フッカーに同行してマサチューセッツ州から後のコネチカット州ハートフォードまでの荒野を旅したイギリス出身のピューリタン開拓者リチャード・チャーチの直系の子孫である。[ 1 ]チャーチはエリザ・チャーチ（1796年 - 1883年）とジョセフ・チャーチ（1793年 - 1876年）の息子であった。フレデリックには2人の姉妹がいたが、兄弟は存命していなかった。彼の父親は銀細工師および宝石商として事業に成功し、いくつかの金融機関で取締役を務めた。彼の母の兄弟はエイドリアン・ジェーンズで、米国議会議事堂のドームを建設した鉄鋳物工場を所有していた。一家の富のおかげでフレデリックは幼い頃から芸術への興味を追求することができた。 1844年、18歳のチャーチは、ニューヨーク州キャッツキルで風景画家のトーマス・コール[ 2 ]の弟子になった。これは、家族の隣人であり、コネチカット州ハートフォードのワズワース美術館の創設者でもあるダニエル・ワズワースの紹介によるものである。チャーチは2年間コールに師事し、この頃には彼の才能は明らかであった。コールはチャーチについて「世界で最も優れた絵を見る目がある」と書いている。[ 3 ]コールと学んでいた間、チャーチはスケッチを描くためにニューイングランドとニューヨークを旅し、コネチカット州イースト・ハンプトン、ロング・アイランド、キャッツキル・マウンテン・ハウス、バークシャー、コネチカット州ニュー・ヘイブン、バーモント州を訪れた。[ 4 ]記録に残る彼の最初の売却は、 1846年に ワズワース美術館に130ドルで売却された

1848年、彼は最年少で国立デザインアカデミーの準会員に選出された。翌年には正会員に昇格し、ウォルター・ラウント・パーマー、ウィリアム・ジェームズ・スティルマン、ジャーヴィス・マッケンティーといった弟子たちを受け入れ始めた。[ 4 ]

スタイルと影響

ニューイングランドの風景画（1851年）はチャーチの「最初の真の複合風景画」であり、様々な場所からのスケッチを使用して、コールの作品よりも詳細で空間的に複雑な風景を展開しました。[ 5 ]

1800年代初頭、啓蒙時代の合理主義への反動として、ロマン主義がイギリスとフランスで顕著に現れました。ロマン主義時代の芸術家たちは、自然の豊かさと美しさを理想化した情景描写をしばしば行い、時にはその壮大なスケールを強調しました。この伝統はチャーチの作品にも受け継がれ、チャーチは途切れることのない自然を複雑なディテールで理想化しました。低い水平線と圧倒的な空によって、自然への強調が強調されています。チャーチは、画面を滑らかにし、後の時代に流行したような目立つ筆致ではなく、正確さと制御によって画家の手腕が際立つように、筆遣いを「隠す」傾向が見られました。

チャーチは、師トーマス・コールが創設したアメリカ風景画の潮流であるハドソン・リヴァー派の第二世代の出身である。 [ 6 ]コールとチャーチは共に敬虔なプロテスタントであり、チャーチの信仰は彼の絵画、特に初期の作品に影響を与えている。[ 7 ]ハドソン・リヴァー派の絵画は、伝統的な田園風景、特にキャッツキル山脈に焦点を当て、そこに漂うロマン主義的な要素を特徴としている。彼らは、急速に消滅しつつあった不安定なアメリカの荒々しいリアリズムと、自然美への敬意を表現しようとした。彼のアメリカ開拓地の風景画は、「19世紀半ばのアメリカ合衆国の拡張主義的で楽観的な展望」を示している。チャーチは絵画の主題においてコールとは異なっており、コールが寓意画を好んだのに対し、チャーチは自然で雄大な風景を好んだ。しかし、チャーチの作品はテーマや意味合いにおいて再検証されることが多くなっている。

プロイセンの探検家で科学者のアレクサンダー・フォン・フンボルトは、チャーチに大きな影響を与えました。フンボルトは著書『コスモス』の中で、科学、自然界、そして精神的な関心の相互関連性というビジョンを提示しました。チャーチが所有していた『コスモス』は風景画に一章を割いており、フンボルトは、特に新世界における自然の多様性を「科学的に」描写する上で、視覚芸術家に重要な役割を与えました。 1860年代、チャールズ・ダーウィンの進化論がフンボルトの統一性という概念を覆し始めると、美術史家たちは、チャーチの絵画がチャーチの世界観のこの揺らぎにどのように反応したかを研究してきました。

イギリスの美術評論家ジョン・ラスキンも、チャーチに大きな影響を与えた重要な人物の一人である。ラスキンの著書『近代の画家たち』の中で、彼は自然への綿密な観察を強調し、「風景画家の絶対的な責務は、細心の注意を払いながら、細部に至るまで深く掘り下げることである。あらゆる種類の岩、あらゆる種類の土、あらゆる種類の雲を、同等の努力をもって観察し、同等の精度で描き出さなければならない」と述べている。偉大な芸術作品を生み出すには、この細部へのこだわりと、画家の解釈、印象、そして想像力が融合されなければならない。[ 8 ]チャーチの絵画は1850年代と1860年代に広く賞賛されたが、一部の批評家は、彼の精緻なパノラマには想像力や詩情が欠けていると感じた。ジョージ・W・シェルドンは1879年の著書『アメリカの画家たち』の中で、チャーチのキャンバスについて次のように述べている。「その主な欠点が何であるかを説明する必要はほとんどない。なぜなら、その欠点は当時までに、ほとんどすべてのアメリカの美術愛好家によって認識されていたはずだからだ。それは、感情の統一性と力強さを犠牲にして細部を精緻化していることにある。…それらは忠実で美しいが、芸術の詩情や香りといった豊かさには欠けている。自然の高尚で精神的な真理こそが、風景画の真の故郷である。」[ 8 ]

チャーチの絵画の中には、ルミニスト風景画様式と関連し、影響を与えた作品もいくつかある。ルミニスト芸術は、水平線を強調し、拡散光を用いず、筆致を隠す傾向があるため、画家の存在、あるいは「個性」が鑑賞者に伝わりにくい。ある展覧会図録では、チャーチの『熱帯の朝』と『荒野の黄昏』がこの様式の「緻密な描写力と鮮やかな色彩」を強調し、『コトパクシ』と『パルテノン神殿 』は「パノラマ的な構成において…この様式を体現している」と評されている。[ 9 ]しかしながら、チャーチはルミニストを主に用いた画家とは考えられていない。[ 10 ]

キャリア

アンデスの心臓（1859）
コトパクシ（1862）
熱帯風景（1873）

チャーチは、ハドソン・リヴァー派の古典的なニューヨークとニューイングランドの風景を描くことからそのキャリアをスタートさせたが、1850年までにニューヨークに定住した。彼はアメリカン・アート・ユニオン、ボストン・アート・クラブ、そして（若い芸術家としては最も印象的だったが）ナショナル・アカデミー・オブ・デザインで作品を発表した。彼の手法は、自然のスケッチに基づいてアトリエで絵画を制作することであった。キャリアの初期の頃、チャーチのスタイルは師であるトーマス・コールを彷彿とさせ、ハドソン・リヴァー派の創始スタイルの典型であった。彼のスタイルが進歩するにつれて、彼はコールのアプローチから離れ、より精巧な細部を描き、構成はより冒険的な形式になり、時には劇的な光の効果を伴っていった。

チャーチは、ホワイトマウンテン、マサチューセッツ州西部、キャッツキル山地、ハートフォード、コネチカット州、ナイアガラ、バージニア州、ケンタッキー州、メイン州などへの初期の国内旅行やスケッチにより、すぐに旅行家兼芸術家としての評判を得た。1853年と1857年の2度にわたり南米を旅し、主にキトに滞在し、現在のコロンビアとエクアドルの火山や都市を訪れ、パナマ地峡を横断した。最初の旅は実業家サイラス・ウェスト・フィールドと同行したもので、彼はチャーチの絵画を利用して南米事業への投資家を誘致しようと、この航海に資金を提供した。チャーチは、 1800年代初頭のアレクサンダー・フォン・フンボルトによる大陸探検に触発された。フンボルトは芸術家たちにアンデスの「人相」を描くよう課題を出していた。フンボルトの『アメリカ春分地方旅行記』が1852年に出版された後、チャーチはフンボルトの足跡をたどって旅行し学ぶ機会に飛びついた。[ 11 ]チャーチは1857年に画家のルイ・レミ・ミニョーとともに南米に戻ったとき、その地域のスケッチに絵を加えていた。2度の旅行の後、チャーチはエクアドルとアンデス山脈の風景画を多数制作しており、『エクアドルのアンデス』（1855年）、『カヤンベ』（1858年）、『アンデスの心臓』（1859年）、『コトパクシ』（1862年）などである。チャーチの最も有名な絵画である『アンデスの心臓』は、地形のいくつかの要素を組み合わせて理想的で広大な自然の肖像画を描いている。この絵画は非常に大きいが、非常に詳細であり、植物と動物のすべての種が識別でき、多数の気候帯が一度に表示される。

チャーチは、ナイアガラで以前にもそうであったように、1859年にニューヨーク市で個展「アンデスの心臓」を初公開しました。何千人もの人々がこの作品を見るためにお金を払ったのですが、床に据えられた巨大な額縁は、アンデス山脈を見渡す窓の役割を果たしていました。観客はベンチに座って作品を鑑賞し、時にはオペラグラスを使って作品を間近に見ました。チャーチは天井の天窓からの光で絵画を照らすように、部屋の配置を戦略的に工夫しました。この作品は瞬く間に成功を収め、チャーチは最終的に1万ドルで売却しました。これは当時、存命のアメリカ人芸術家の作品としては最高額でした。

天空の旗（1861年）フレデリック・エドウィン・チャーチによる油彩とリトグラフ。南北戦争中の北軍に対する神の支援を反映した色鮮やかな夕焼けを描いている。

著名な北極探検家アイザック・イスラエル・ヘイズとの親交が、チャーチの北極圏への関心を刺激した。[ 12 ] 1859年、チャーチと親友のルイ・ルグラン・ノーブル牧師はニューファンドランド・ラブラドール州を旅した。この旅の記録は、チャーチの絵画「氷山」が展示される直前に出版されたノーブルの著書『氷山の後、画家と共に』 （1861年）に収められている。 [ 13 ] [ 14 ]

1860年までに、チャーチは最も有名なアメリカ人芸術家となりました。全盛期には、芸術面だけでなく商業面でも成功を収めました。チャーチの作品は非常に収益性が高く、1900年に亡くなった時点で50万ドルの資産があったと伝えられています。

1861年、南北戦争の勃発時、チャーチは赤、白、青の夕日にインスピレーションを得て「天空の旗」を描きました。チャーチは、この夕日が「夕日に国の色を映し出すことで、天がアメリカ合衆国への支持を示している」という象徴だと信じていました。[ 15 ]この絵からリトグラフが作られ、北軍兵士の家族のために販売されました。[ 16 ]

1863年、彼はアメリカ芸術科学アカデミーの準会員に選出された。[ 17 ]

家族、その後の旅、そしてオラナ

オラナ

1860年、チャーチはニューヨーク州ハドソン近郊に農場を購入し、ニューヨークで開催された「アンデスの心臓」展で知り合ったイザベル・モーティマー・カーンズ（1836年生まれ、オハイオ州デイトン出身）と結婚した。[ 18 ]二人はすぐに家庭を持ったが、1865年3月、2歳の息子ハーバートと生後5ヶ月の娘エマがジフテリアで亡くなった。[ 19 ]悲しみに暮れるチャーチと妻、そして親しくなった若い芸術家はジャマイカへ旅立った。チャーチがスケッチをし、イザベルがジャマイカ産のシダの押し花のコレクションを作った。チャーチと妻は1866年にフレデリック・ジョセフを出産し、新しい家族を築いた。その後、1869年にセオドア・ウィンスロップ、1870年にルイス・パーマー、1871年にイザベル・シャーロット（通称「ダウニー」）が生まれた。[ 19 ]

ナポレオン・サロニー作、 1868年頃の教会のキャビネットカード

1867年後半、チャーチは生涯で最も長い旅を始めた。その年の秋、彼と家族はヨーロッパに行き、ロンドンとパリをかなり早いスピードで移動した。マルセイユからエジプトのアレクサンドリアに向かったが、チャーチはピラミッドを訪問しなかった。おそらく家族を一人にするのが怖かったからだろう。ヤッファを経由してベイルートに到着し、そこで4ヶ月を過ごした。彼らはデイビッド・スチュアート・ドッジを含むアメリカ人宣教師のもとに滞在した。1868年2月、チャーチはドッジとともにエルサレムからラクダに乗ってペトラの街を旅した。そこで彼はアル・カズネの墓のスケッチを描き、これが後の重要な作品の一つ『エル・カズネ、ペトラ』 （1874年）の題材となった。その年の春遅く、家族はダマスカスとバールベックを訪れ、その後エーゲ海を航海してコンスタンティノープルに立ち寄った。夏までに南ヨーロッパに戻り、ローマで冬を過ごした。その年、ローマには多くのアメリカ人芸術家が滞在しており、サンフォード・ロビンソン・ギフォード、ジャーヴィス・マッケンティーなど、同じくローマ在住の友人たちを含む数人の芸術家や友人たちと合流した。ローマ滞在中、チャーチはフレスコ画を学び、「オールド・マスターズ」の絵画をコレクションした。しかし、ヨーロッパ全体は、西洋の芸術的遺産を体験するために旅した19世紀のほとんどのアメリカ人芸術家とは異なり、チャーチの興味を引かなかったようである。フレデリックはローマに大家族と友人を残し、アテネに2週間滞在し、1869年4月に旅を終えた。アテネでパルテノン神殿に感銘を受けたチャーチは、精力的にスケッチや絵画を描いた。[ 20 ]チャーチ一家は1869年5月にローマを出発し、パリとイギリスを経由して帰国の途につき、6月末に到着した。

その旅のために米国を出発する前に、チャーチはハドソンの農地の上の丘の上の18エーカー（7.3ヘクタール）の土地を購入した。それはハドソン川とキャッツキル山地の素晴らしい景色が見渡せるため、彼が長い間望んでいたものだった。1870年、彼は丘の上にペルシャ風の邸宅の建設を開始し、家族は1872年の夏にそこに引っ越した。今日、この地所はオラナ州立史跡として保存されている。 オラナの邸宅計画の初期段階ではリチャード・モリス・ハントに相談したが、チャーチ一家の旅の後、イギリス生まれのアメリカ人建築家カルバート・ヴォークスがプロジェクトを完成させるために雇われた。[ 2 ]チャーチはこのプロセスに深く関わり、設計のための建築スケッチも自分で完成させた。この非常に個人的で折衷的な建物には、彼が旅中に得たデザインのアイデアが数多く取り入れられている。その時期に書かれた手紙の中で、彼は「今シーズンは約1.75マイルの道路を整備し、全く新しい美しい景色が開けました。スタジオでキャンバスや絵の具をいじくり回すよりも、この方法の方がより多くの、より良い風景画を描くことができます」と書いています。[ 21 ]彼は晩年の20年間、オラナに多くのエネルギーを注ぎました。

チャーチは画家として大成功を収めていた。[ 22 ]晩年の数十年間、病気のために絵を描くことが困難になった。1876年までにチャーチは関節リウマチを患い、絵を描くことが困難になった。最終的に彼は左手で絵を描くようになり、制作ペースはずっと遅くなったものの、作品を制作し続けた。彼はコールが教えていたように、絵画を教え続けた。弟子には親友のエラスタス・ダウ・パーマーの息子であるウォルター・ラウント・パーマーとハワード・ラッセル・バトラーがいた。晩年はメキシコで冬を過ごすことが多く、そこでバトラーを教えた。[ 23 ]

オラナとメキシコで過ごしたチャーチは、ニューヨークの流行にあまり影響を受けなかった。1880年代までニューヨークにスタジオを構えていたが、通常はマーティン・ジョンソン・ヘッドに転貸していた。[ 24 ]妻イザベルは長年の闘病生活を経て、1899年5月12日、ニューヨークのパーク・アベニューにあった、故友人でありパトロンでもあったウィリアム・H・オズボーンの家で亡くなった。それから1年も経たない1900年4月7日、チャーチもオズボーンの未亡人の家で73歳で亡くなった。フレデリックとイザベルはコネチカット州ハートフォードのスプリンググローブ墓地の家族墓地に埋葬された。[ 25 ] [ 26 ]

遺産

チャーチの「氷山」（1861年）は、再発見された後、1979年にオークションで記録的な額で売却された。

チャーチの生涯の最後の数十年間に名声は衰え、1900年に死去した時にはその作品への関心はほとんどなくなっていた。彼の絵画は、細部にこだわりすぎた「時代遅れで信用を失った」流派の作品と見なされていた。[ 27 ] 1945年にシカゴ美術館で開催されたハドソン・リヴァー派の展覧会で彼の評価は向上し、同年、メトロポリタン美術館紀要は『アンデスの心臓』の当初の評価を再検証した。[ 28 ] 1960年、美術史家デイヴィッド・C・ハンティントンはチャーチに関する博士論文を完成させ、その影響と環境を調査した。1966年までに彼はチャーチに関するモノグラフを執筆し、国立美術館のために彼の死後初となるチャーチの展覧会を企画した[ 29 ]。ハンティントンはチャーチの邸宅を彼の最高傑作と認識し、チャーチが創建した当時のままの姿で後世まで保存されてきたオラナが破壊の危機に瀕した際、保存活動の先頭に立った。彼はフレデリック・チャーチのオラナを救うための2年間のキャンペーンを主導し、官民パートナーシップによるオラナ州立史跡の創設に至った。[ 30 ] [ 31 ]

チャーチの伝説は再び脚光を浴び、アメリカの美術館が彼の作品を買い始めると、1979年にはチャーチの「氷山」が250万ドルで落札され、当時美術作品としては3番目に高いオークションとなった。[ 32 ]翌年、ナショナル・ギャラリーは「アメリカの光：ルミニスト運動、1825-1875」という大規模な展覧会を開催し、チャーチを当時のアメリカを代表する画家として位置づけた。[ 27 ]

チャーチの絵画は、同時代の画家たちの作品よりも自信に満ち、スケールも大きく、新世界の風景を明白な運命と結びつける楽観的なアメリカ人の精神を独特な形で捉えていた。美術史家バーバラ・ノヴァクは、チャーチを「文化の公の声となり、その信念を要約し、その思想を体現し、その前提を確証する芸術家の典型」と評した。[ 33 ]

オラナ州立史跡は現在、ニューヨーク州公園・レクリエーション・歴史保存局（タコニック地域）が所有・運営しており、学芸活動、来館者サービス、対外関係は民間非営利団体であるオラナ・パートナーシップが管理しています。1999年、チャーチの死後100周年を目前に控え、オラナ・パートナーシップはアメリカの芸術と文化に多大な貢献をした個人や団体を表彰する フレデリック・チャーチ賞を設立しました。

注記

  1. ^ハウアット、3
  2. ^ a b「フレデリック・エドウィン・チャーチ」 .コレクション.クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館. 2013年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月30日閲覧。
  3. ^ケリー（1988）、2
  4. ^ a bケリー（1989）、158–159
  5. ^エイブリー、17歳
  6. ^ 「Master, Mentor, Master: Thomas Cole & Frederic Church」トーマス・コール国立歴史公園。2009年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月19日閲覧。
  7. ^エイブリー、12歳
  8. ^ a bローゼンバウム、ジュリア・B. (2015年6月). 「遠征時代のフレデリック・エドウィン・チャーチ」.アメリカン・アート. 29 (2): 26– 34. doi : 10.1086/683349 . S2CID 192481515 . 
  9. ^ウィルマーディング、17
  10. ^ウィルマーディング、120
  11. ^ 1799年から1804年にかけての新大陸の春分点地域への旅に関する個人的な物語。Voyage aux régions équinoxiales du nouveau continent.英語。Longman, Hurst, Rees, Orme, and Brown, AMS Press. 2020年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月15日閲覧。
  12. ^ジェラルド・L・カー著『フレデリック・エドウィン・チャーチ：オラナ州立史跡の美術作品カタログ・レゾネ』（1994年）277頁
  13. ^ Howat 2005 p. 92 – 旅行に関するセクション全体 -> pp. 91–96
  14. ^ 「氷山の後、画家と」ニューヨーク[その他]D.アップルトン社。1861年。
  15. ^リチャードソン、ヘザー・コックス、「アメリカ人からの手紙」、2021年5月29日
  16. ^ 「Rally 'Round The Flag – Frederic Edwin Church and The Civil War」 . The Olana Partnership . 2011年. 2018年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月20日閲覧。
  17. ^ “ American Academy of Arts and Sciences ” . 2023年2月9日. 2023年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月20日閲覧。
  18. ^ケリー、フランクリン (1989).フレデリック・エドウィン・チャーチ. ワシントン: ナショナル・ギャラリー. pp.  126– 128. ISBN 0-89468-136-2。
  19. ^ a bライアン、ジェームズ・アンソニー（2001年）。フレデリック・チャーチの『オラナ：芸術としての建築と景観』、ヘンソンビル、ニューヨーク：ブラック・ドーム・プレス、p. 90。ISBN 1-883789-28-1。
  20. ^カー「カタログ・レゾネ」 . … p. 304
  21. ^ [fn93 FEC から EDP へ、1884 年 10 月 18 日。 Coll.AIHA][NGA カタログ、p.10 で引用。 147
  22. ^ある新聞はこう報じた。「ニューヨークのアーティストが474,447.72ドル相当の株式を遺贈。この地区の遺言検認裁判所の管轄下に入ってから数ヶ月で最大の遺産が最近認められた。」ハンティントン紙に引用された身元不明の新聞記事、21
  23. ^バーク、ドリーン・ボルジャー (1980). 『メトロポリタン美術館所蔵アメリカ絵画集成 第3巻』 メトロポリタン美術館. pp. 174, 284. ISBN 9780870992445。
  24. ^ハンティントン、110
  25. ^ハンティントン、111；ハウアット、184
  26. ^マッケンロー、コリン（1995年7月12日）「名高い芸術家の安息の地」ハートフォード・クーラント紙。
  27. ^ a bケリー（1989）、12–14
  28. ^ガードナー、アルバート・テン・アイク（1945年10月）「全長風景画の科学的資料：1850年」メトロポリタン美術館紀要4 ( 2): 59– 65. doi : 10.2307/3257164 . JSTOR 3257164 . 
  29. ^ハーヴェイ、12歳
  30. ^「この邸宅は取り壊されなければならないのか？」ライフ誌、1966年5月13日、64ページ。
  31. ^ Morrow, Ann (2018年8月). 「Saving Frederic Church's Olana」 . HistoryNet . 2022年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月6日閲覧。
  32. ^ハーヴェイ、24歳
  33. ^ Kelly (1988) より引用、viii

出典

  • エイブリー、ケビン・J.（1993年）『チャーチの偉大な絵画：アンデスの心臓』メトロポリタン美術館、ISBN 978-9994925193。
  • ハーヴェイ、エレノア・ジョーンズ、チャーチ、フレデリック・エドウィン（2002年）『氷山の航海：フレデリック・チャーチの北極圏の傑作』ダラス美術館、ISBN 9780300095364。
  • ハウアット、ジョン・K.; チャーチ、フレデリック・エドウィン (2005).フレデリック・チャーチ. イェール大学出版局. ISBN 978-0300109887。
  • ハンティントン、デイヴィッド・C. (1966). 『フレデリック・エドウィン・チャーチの風景：アメリカ時代のビジョン』ジョージ・ブラジラー. LCCN  66-16675 .
  • ケリー、フランクリン（1985）『フレデリック・エドウィン・チャーチと北米の景観 1845-1860』（学位論文）ProQuest 303390102。 
  • ケリー、フランクリン（1988年）『フレデリック・エドウィン・チャーチと国立景観』スミソニアン協会出版局、ISBN 978-0-87474-592-4。
  • ケリー、フランクリン（1989年）フレデリック・エドウィン・チャーチ著、国立美術館、ISBN 978-0874744583。
  • ウィルマーディング、ジョン（1980年）『アメリカの光：ルミニスト運動 1850-1875』ワシントン：ナショナル・ギャラリー、ISBN 9780691002804。

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