トーマス・A・ドーシー
トーマス・A・ドーシー
1920年代後半の「ジョージア・トム」ブルース時代のトーマス・ドーシー
1920年代後半の「ジョージア・トム」ブルース時代のトーマス・ドーシー
背景情報
別名
  • ジョージア・トム
生まれる
トーマス・アンドリュー・ドーシー
（1899年7月1日）1899年7月1日
ヴィラリカ、ジョージア州、米国
死亡1993年1月23日（1993年1月23日）（93歳）
シカゴ、イリノイ州、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
  • エバンジェリスト
楽器ピアノ
活動年数1924–1984
以前は

トーマス・アンドリュー・ドーシー（1899年7月1日 - 1993年1月23日）は、アメリカの音楽家、作曲家、そしてキリスト教伝道師であり、初期のブルースと20世紀のゴスペル音楽の発展に影響を与えた。彼は3,000曲を作曲し、その3分の1は「Take My Hand, Precious Lord」や「Peace in the Valley」といったゴスペル曲である。これらの曲は20世紀にゴスペル市場と一般市場の両方で数百万枚を売り上げた。[ 1 ]

ジョージア州の田舎町に生まれたドーシーは、敬虔な家庭で育ちましたが、音楽経験の大部分はアトランタのバールハウスやパーティーでブルースピアノを弾くことで培いました。シカゴに移り住み、ブルースが人気を集め始めた頃、ジャズやヴォードヴィルの作曲家・編曲家として活躍しました。ブルース歌手マ・レイニーのツアーに同行して名声を博し、「ジョージア・トム」の異名でギタリストのタンパ・レッドとレコーディングを行い、成功を収めました。

精神的な目覚めの後、ドーシーは宗教音楽の作詞と編曲に専念し始めた。歌詞を除けば、彼はブルースと教会音楽の間に実質的な違いはないとみなし、歌は説教のスポ​​ークンワードの補足であるとみなしていた。ドーシーはシカゴのピルグリム・バプティスト教会の音楽監督を50年間務め、音楽の即興性を導入し、教会での手拍子、足踏み、叫びといった個人的な参加要素を奨励した。これらは、洗練されておらず、ありきたりであると広く非難されていた。1932年、彼は全米ゴスペル合唱団・合唱団会議の共同設立者となり、これは全米のミュージシャンや歌手の訓練を目的とした組織であり、現在も活動を続けている。20世紀の第一世代のゴスペル歌手は、サリー・マーティン、マヘリア・ジャクソン、ロバータ・マーテ​​ィン、ジェイムズ・クリーブランドなど、ドーシーと共に活動したり訓練したりした人々である。

作家のアンソニー・ハイルバットはドーシーの影響力を「ゴスペルの良い面とブルースの悪い面を組み合わせた」と要約している。[ 2 ] 「ゴスペル音楽の父」と呼ばれ、しばしばゴスペル音楽の創始者として称賛されるドーシーは、より正確には、アメリカ合衆国の 黒人教会でゴスペル・ブルースを普及させる運動を生み出し、それがひいてはアメリカの音楽や社会全体に影響を与えた。

幼少期（1899–1918）

トーマス・A・ドーシーは、ジョージア州ヴィラリカで、牧師であり農夫でもあったトーマス・マディソン・ドーシーとエタ・プラント・スペンサーの3人兄弟の長男として生まれました。ドーシー一家は小さな農場で小作農を営み、アトランタ聖書大学（現モアハウス大学）を卒業した父ドーシーは近隣の教会を巡回して説教をしていました。また、息子が付き添い、授業を聞いていた一教室の学校で黒人の子供たちを教えていました。 [ 3 ] [ a ]

ドーシー家は宗教と音楽に支えられ、幼いトーマスは幼少期から様々な音楽スタイルに触れました。生活は苦しかったものの、ドーシー家は黒人家庭では珍しかったオルガンを所有しており、ドーシーの母は父の教会の礼拝で演奏していました。叔父もまた音楽家で、旅回りのギタリストとして、当時まだ黎明期だったカントリー・ブルースに注力していました。ヴィラ・リカの田園地帯という立地のおかげで、ドーシーは父が好んだプロテスタントの賛美歌に加え、奴隷の霊歌や「モーニング」と呼ばれる、南部の黒人の間で広く普及していた長音と装飾音を特徴とする歌唱法を聴くことができました。さらに、トーマスの父が他の教会で説教をしていた際、トーマスと母はシェイプ・ノート・シンギングを実践している教会に通い、特にハーモニーは彼に深い感銘を与えました。[ 3 ]

ドーシー一家はトーマスが8歳の時、より良い環境を求めてアトランタへ引っ越しました。家族全員にとって、この変化への適応は容易ではなく、トーマスは孤立し、学校で留年し、最終的には12歳で4年生を終えて退学しました。[ 4 ]

方向性を見失ったドーシーは、近くの81シアターでブルースミュージシャンやヴォードヴィルのライブショーに通い始めた。すぐに彼はそこで売店を売り始め、シアターバンドへの参加を志して、実家のオルガンと親戚のピアノで音楽の腕を磨き、耳にしたメロディーを拾い出しては長時間練習した。彼はシアターや地元のダンスバンドのミュージシャンから非公式に学び、常にブルースを演奏していた。わずかな報酬にもかかわらず、彼はレントパーティー、ハウスパーティー、バレルハウス、売春宿などで演奏し、ミュージシャンとしての社交生活を楽しんだ。ドーシーが働いていたイベントの即興的な性質のおかげで、彼は即興演奏に熟達し、その過程で楽譜の読み方を学んだ。[ 4 ]

ブルースのキャリア（1919–1925）

より大きな挑戦を求めて、ドーシーは1919年にシカゴへ移住したが、そこで自身の演奏スタイルが、当時流行していたアップテンポのジャズに比べて時代遅れであることに気づいた。仕事の競争が激化し、ブルースに専念するようになったドーシーは作曲に転向し、 1920年に最初の曲「If You Don't Believe I'm Leaving, You Can Count the Days I'm Gone」の著作権を取得した。こうして彼は、ブルース音楽の著作権を取得した最初のミュージシャンの一人となった。[ 5 ]

ドーシーは教会音楽の作曲には複雑な思いを抱いていたようだが、1921年、全米バプテスト連盟でW・M・ニックスの「I Do, Don't You?」 [ b ]の演奏を聴き、感銘を受ける。ニックスは特定の音節や単語を強調するために音符を長くしたり、逆に速くしたりした。ドーシーは、既存の賛美歌に即興で参加することで得られる自由と可能性に魅力を見出し、歌手や演奏家がより多くの感情、特に喜びと高揚感を演奏に注ぎ込み、会衆を感動させることができた。ニックスの歌声を聴いたドーシーは圧倒され、後に「主の王国の偉大な歌手、そして働き手になりたいという思いが湧き上がり、あの日曜日の朝にこの偉大な歌手が人々に感動を与えたように、人々に感動を与えたいと思った」と回想している。[ 6 ]この経験がきっかけとなり、1922年、ドーシーが崇拝していたチャールズ・ティンドリーの作風で作曲した最初の宗教歌「If I Don't Get There」の著作権を取得した。しかし、宗教音楽では経済的に支えきれなかったため、彼はブルースの活動を続けました。[ 5 ] [ 7 ]

ドーシーの世俗的な曲のうち2曲はモネット・ムーア、もう1曲はジョー・"キング"・オリバーによって録音され、ドーシーはシカゴのトップ・ブルース作曲家の一人としての地位を確固たるものにした。彼の評判は彼をパラマウント・レコードとシカゴ・ミュージック・パブリッシング・カンパニーの音楽アレンジャーへと導いた。1923年、彼はワイルド・キャッツ・ジャズ・バンドのピアニスト兼リーダーとなり、失われた愛や苦難を歌うカリスマ的で下品なブルース・シャウター、ガートルード・"マ"・レイニーの伴奏を務めた。レイニーは観客と交流し、観客は魅了されすぎて、彼女が歌っている間、立ち上がって叫び返すことが多かった。シカゴ最大の黒人劇場でレイニーが初演した夜、ドーシーは「生涯で最も興奮した瞬間」として記憶されている。[ 8 ]

ドーシーはレイニーと彼女のバンドと2年間共に活動し、慣れ親しんだブルース・スタイルに加え、観客の好みに合わせてヴォードヴィルやジャズも取り入れ、彼女の音楽を作曲・編曲した。1925年、ドーシーのツアーに同行するため、レイニーは経験不足にもかかわらず衣装係として雇っていたネッティー・ハーパーと結婚した。[ 9 ]

ゴスペル音楽への移行（1926年～1930年）

レイニーは多忙なスケジュールでツアーを行い、絶大な人気を博したが、1926年以降、ドーシーは2年間にわたる深刻な鬱状態に悩まされ、自殺まで考えた。1928年、彼は精神的に活力を取り戻した。義理の妹と教会の礼拝に出席していた際、ドーシーは祈りを捧げた牧師が喉から生きた蛇を引き抜いたと語り、それが彼の回復を促した。その後、彼はゴスペル音楽に全力を注ぐことを誓った。親友の死後、ドーシーはブルースの影響を受けた最初の宗教曲「もし我が救世主を見たら、私を見たと告げよ」を作曲するきっかけを得た。[ 10 ] [ c ]

曲をもらって、音符に忠実に、ありのままに演奏する。観客は気に留めないだろう。実際、何も起こらない。常に何かが必要なんだ。ちょっとしたトリックやちょっとした装飾とか。ただそのまま演奏するんじゃなくて、何かを加えなきゃいけない。

– トーマス・ドーシー[ 11 ]

1920年代にブルースの人気が高まると、黒人教会はブルースを罪や快楽主義と結びつけて広く非難した。シカゴや全米各地の確立した黒人教会で演奏される音楽は賛美歌集から取られており、通常は聖歌隊の音楽的才能を披露する手段として、特定の精神的メッセージを伝える手段とされていた。多くの教会は音楽の提供に威信を求め、ヘンデルの「メサイア」（1742年）やモーツァルトの「アレルヤ」 （1773年）など、ヨーロッパの古典派作曲家による華麗で洗練された典礼曲が多かった。拍手、足踏み、歌詞、リズム、メロディーの即興演奏などの個人的な表現は洗練されておらず、音楽と歌手の品位を落とすものとして積極的に抑制された。[ 10 ] [ 12 ]

ドーシーは教会や出版社に直接販売するために数千枚の楽曲を印刷し、戸別訪問までして新たな宗教音楽を売り込もうとしたが、最終的には失敗に終わった。彼はブルースに戻り、ギタリストのハドソン・“タンパ・レッド”・ウィテカーと共に「イッツ・タイト・ライク・ザット」を録音した。このレコードは、示唆的な歌詞への懸念を抱きながらも、700万枚以上を売り上げた。[ 1 ]「タンパ・レッドとジョージア・トム」と「フェイマス・ホーカム・ボーイズ」と銘打たれたこのデュオは大きな成功を収め、1928年から1932年の間に60曲もの楽曲を共同制作し、ギターとピアノの演奏とシンプルで際どい歌詞を表現するために「ホーカム」という言葉を生み出した。[ 13 ] [ 14 ] [ d ]

ゴスペル音楽で生活できるかどうか確信が持てなかったドーシーだったが、1930年の全米バプテスト連盟で、ウィリー・メイ・フォード・スミスが朝の集会で「If You See My Savior」を歌った時、ドーシーは強い印象を受けた。彼女はさらに2回歌うよう依頼され、その反応は熱狂的で、ドーシーの歌は4,000部も売れた。[ 15 ]タンパ・レッドとのレコーディング・セッションの合間に、そして受けた賛辞に刺激を受けて、彼は黒人霊歌と先住民の歌唱スタイルに親しみを持っていた牧師ジェームズ・スミスの要請で、エベネザー・バプテスト教会で聖歌隊を結成した。ドーシーとエベネザーの音楽監督セオドア・フライは、この新しい聖歌隊に、彼の歌をゴスペル・ブルースの響きで歌わせるよう訓練した。それは、装飾的で伸びやかな音に、リズミカルな手拍子と掛け声を添えた、生き生きとした喜びに満ちた劇的なパフォーマンスだった。デビュー公演では、フライは通路を闊歩し、コーラスと交互に歌い、ドーシーは興奮のあまりピアノの椅子から飛び上がり、演奏中に立ち上がった場面もあった。シカゴで2番目に大きな黒人教会であるピルグリム・バプテスト教会の牧師は、この演奏が会衆を感動させたことを知り、ドーシーを音楽監督に任命した。これにより、彼はゴスペル音楽に全力を注ぐことができた。[ 16 ]

運動の指導者（1930～1933年）

この新しいスタイルはシカゴで人気を博し始め、ドーシーの音楽パートナーであるセオドア・フライ、マグノリア・ルイス・バッツ、ヘンリー・カラザースは、ミュージシャンがゴスペル・ブルースを学べる大会を開催するようドーシーに促しました。しかし1932年、ドーシーがシカゴ・ゴスペル合唱連盟（後に全米ゴスペル合唱団・合唱団会議（NCGCC）と改名）の共同設立に着手した矢先、妻ネッティが出産で亡くなり、その24時間後に息子も亡くなりました。[ e ]悲しみに暮れた彼は、彼の最も有名で長く愛される作品の一つである「 Take My Hand, Precious Lord 」を作曲しました。[ f ]

NCGCCの支部がセントルイスとクリーブランドに開設された。シカゴのゴスペル音楽活動の中心となったドーシーは、死別を乗り越えるため、自身の曲のマーケティングに没頭した。彼の販売戦略の予期せぬ結果として、シカゴ市内および近郊の教会を回って楽譜の販売を手伝ってくれた多くのミュージシャンと協力したことで、ゴスペルブルースが広まった。販売のリハーサルは、叔父の家にあるドーシーのほとんどががらんとした部屋で行われた。[ 17 ]フライとサリー・マーティンは、ドーシーが自分の作品を売り込むために連れてきた最初の、そして最も効果的な歌手の2人だった。ドーシーとマーティンは、アメリカで最初の黒人所有のゴスペル出版社であるドーシー・ハウス・オブ・ミュージックという出版社を設立した。[ 18 ] [ 19 ]ハイルバットによると、彼の楽譜は非常によく売れ、黒人教会向けの最初の賛美歌集であるWMニックスのゴスペル・パールズや黒人家庭の家庭用聖書に取って代わった。[ 20 ]彼はまた、多くの若いミュージシャンの指導にあたり、シカゴに初めて来た10代のマヘリア・ジャクソンを指導したが、彼女は彼の指示を完全に受け入れたわけではなかったと彼は言う。「彼女は私が彼女をステレオタイプな歌手にしようとしていると言った。」[ 21 ] [ 22 ]

ドーシーは、陽気な聖歌隊の演奏に加えて、アップテンポの黒人霊歌（彼が「ジュビリー」と呼んだもの）を、出版された賛美歌と並んで礼拝で演奏し始めた。[ 23 ]急速な変化に直面し、形式的で落ち着いた音楽プログラムを好む旧来の教会員たちは反対し、シカゴの黒人教会内外で対立が生じた。その結果、彼の売り込みや合唱演奏は必ずしも好評ではなかった。彼はしばしば「国内の最高の教会から追い出された」と語っている。[ 24 ]牧師、音楽家、そして教区民の間で抵抗に遭った。ブルースのシャウトによって礼拝の質が落ちることに反対する者もいた。[ 25 ]牧師の語りが軽んじられるような活気のある音楽や、通常は男性である説教者の代わりに女性が歌を通して霊的なメッセージを伝えることに腹を立てる者もいた。[ 26 ] [ 27 ]

同時に、シカゴの黒人教会にも変化が起こりつつありました。ブルースを好む南部からの数十万人もの移民が新たに移住し、礼拝でヨーロッパのクラシック音楽を好む古参の牧師や信徒たちを数で上回り始めました。[ 28 ]ほんの数年前までは音楽プログラムの変更など考えもしなかった牧師たちも、新しいアイデアを受け入れるようになりました。移民の流入を歓迎するため、礼拝は様々な形で変更されました。宗教的理由と現実的な理由から、新会員の獲得と維持は多くの教会の負債の返済に役立ちました。[ 29 ]

反対意見にもかかわらず、ゴスペル・ブルースは数ヶ月のうちにシカゴの黒人教会で定着した。1933年、ドーシーはNCGCC（シカゴ黒人教会合唱団）の第2回会合で600人の合唱団を指揮した。NCGCCは当時、24州に3,500人の会員を擁していた。黒人ゴスペル合唱団はシカゴの複数の白人教会で演奏を依頼された。また、ドーシー自身のピルグリム・バプテスト教会合唱団は1933年の万国博覧会で演奏した。[ 30 ] [ 31 ]

晩年（1934年～1993年）

シカゴのピルグリム・バプテスト教会、1964年。ドーシーは50年間この教会の音楽監督を務めた。

ドーシーは影響力を持ちながらも静かな生活を送っていた。彼は宣伝活動を求めず、3000席のピルグリム・バプテスト教会の音楽監督の職に留まり、出版社を経営することを好んだ。NCGCCの代表として、彼は全米各地の教会やそれに類する会場を巡回し、歌手や聖歌隊の指導にあたった。1932年から1944年にかけて、この巡回公演で「ドーシーとの夕べ」を開催し、初心者に彼の歌を歌う最良の方法を教えた。また、1940年代には、当時世界屈指のゴスペル歌手であったマヘリア・ジャクソンと広範囲にツアーを行った。[ 32 ] [ 33 ]ドーシーは自身を優れた歌手だとは考えていなかったが、1934年まで断続的にゴスペル音楽を録音し、1953年の2曲が最後の録音となった。しかし、その後も作曲は続けた。[ 27 ]

ブルース活動時代、ドーシーは粋で威厳のある人物として描かれ、それはゴスペル活動にも引き継がれていた。彼は堂々としており、しばしば超然とした人物として描写されており、ある作家は遠くから見て「ドーシーは幸福な人物として描かれていない。充実しているかもしれない。神の御業を成し遂げているのは間違いない。しかし、彼は決して笑わず、めったにリラックスせず、話す時は不機嫌さに近い、物思いにふけるような警戒心を抱く。彼は真に魅惑的な人物であり、伝説が生まれるような人物だ」と証言している。[ 27 ]しかし、ヘイルバットによれば、ドーシーは一度知られるようになると「魅力的な笑顔」を見せるようになり、その熱意は「しばしば抑えきれないファルセットへと声を張り上げる」という。[ 34 ]ドーシーは妹に、彼が孤独で子供たちと一緒にいたいと書き送った後、姪のレナ・マクリンを彼のもとに送った。マクリンは、叔父が「物腰柔らかで、声も小さく、とてもきちんとした服装をしていた…いつもシャツとネクタイとスーツを着ていて、いつもエレガントで、礼儀正しく、とても感じがよかった。ピアノの前に座って何かを弾くと、『いい曲だ!』と言っていた」と回想している。[ 35 ] [ g ]

1941年にキャサリン・モズレーと再婚し、トーマス・M・「ミッキー」という息子とドリスという娘の2人の子供をもうけました。家庭を持っていても音楽活動は続け、毎年複数の公演に出演しました。キャサリン・ドーシーは「彼はほとんど家にいなかったので、電車の合間に会わなければなりませんでした…彼が唯一大切にしていたのは、音楽を通して人々の魂を救うことでした」と述べています。[ 36 ]

これを達成するために、ドーシーはアメリカ国外、メキシコ、カリブ海、ヨーロッパ、そして中東を旅した。シリアのダマスカスを訪れた際、トイレで彼の名前を知っている男に声をかけられた時のことを彼は回想している。150人のツアーグループが、その場で「Take My Hand, Precious Lord」を歌うよう要求した。ドーシーはそれに応えて歌い始めたが、多国籍のグループが歌い始めた。「ダマスカスでもみんな知っていたんです。人々は目を拭い、泣きわめき、わめき散らしていました。私は彼らに『ここで何が起こっているんだ？私はここから生きて出られない』と言いました」[ 27 ]

後年、インタビューを受けた際も、彼はブルース音楽やその時代の経験を決して非難しなかった。友人や仲間のブルースミュージシャンとは連絡を取り続け、「自分のブルースを恥じているわけではない。どれも同じ才能だ。ビートはそれが何であろうとビートだ」と語っていた。 [ 37 ] [ 27 ]ドーシーは1970年代に活動が衰え始め、ついにはアルツハイマー病の症状が現れるようになった。間もなくピルグリム・バプティスト教会とNCGCCから引退したが、体調が許す限りは参加し、演奏を続けた。彼とNCGCCは1982年に批評家から絶賛されたドキュメンタリー映画「Say Amen, Somebody」に登場した。映画で紹介されている1981年の集会が、彼が出席できた最後の大会となった。ドーシーは1993年1月23日、シカゴの自宅でウォークマンで音楽を聴きながらアルツハイマー病のため亡くなった。[ 36 ] [ 38 ]彼はシカゴのオークウッズ墓地に埋葬されている。[ 39 ]

遺産

ゴスペル史家ホレス・ボイヤーは、ゴスペル音楽において「ドーシー以上に印象的な人物はいない」と記しており、『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ブルース・アンド・ゴスペル・ミュージック』では、彼がこのジャンルを「定義した」としている。[ 40 ] [ 41 ]民俗学者アラン・ロマックスは、ドーシーが「文字通りゴスペルを発明した」と主張している。[ 36 ]ジム・オニールは著書『リビング・ブルース』の中で、ゴスペル界のドーシーを、ブルースの最初で最大の影響力を持つ作曲家であるWCハンディと比較し、「ドーシーは部外者の視点から『発見』するのではなく、自らの伝統を内部から発展させたという大きな違いがある」としている。[ 27 ]ブルースの要素を宗教音楽に取り入れたのは彼が初めてではなかったが、ゴスペル歌手で歴史家のバーニス・ジョンソン・リーゴンによれば、彼は「黒人プロテスタント教会でブルースを礼拝歌として使うよう積極的に運動した」ことから「ゴスペル音楽の父」という名誉ある称号を得た。[ 18 ] [ h ]

ドーシーは生涯を通じて1,000曲以上のゴスペルと2,000曲以上のブルースを作曲し、マヘリア・ジャクソンはこれをアーヴィング・バーリンの作品に匹敵する偉業とみなした。1930年代に活動していたゴスペル・カルテットのマネージャーは、ドーシーや彼を模倣した他のソングライターが書いた曲が短期間で広く普及し、「ドーシー」と呼ばれたと述べた。[ 42 ]ホレス・ボイヤーは、この人気の理由を「シンプルだが美しいメロディー」、控えめなハーモニー、そして音楽における即興の余地にあるとしている。ボイヤーによれば、ドーシーは作詞において「貧困層や権利を奪われたアフリカ系アメリカ人の希望、不安、そして願望を捉えるだけでなく、あらゆる人々に訴えかける曲を書くのが得意だった」という。[ 40 ]アンソニー・ハイルバットはさらに、「[チャールズ]ティンドリーとドーシーの福音は貧しい人々に直接語りかけます。言い換えれば、貧困から脱却しながらも謙虚に生き、世間のやり方を捨て、その最良の調子を保つことについてです」と説明しています。[ 2 ]

ドーシーは、その驚異的な作曲能力に加え、ゴスペル・ブルース運動において、黒人社会個人とコミュニティ全体に変化をもたらした。彼はゴスペル合唱団の間に、現在も使われている儀式や標準を導入した。礼拝の始めに、ドーシーは合唱団に、聖堂の後方から聖歌隊席まで、決まった方法で行進し、その間ずっと歌い続けるように指示した。合唱団員は、音楽に合わせて歌ったり、体を揺らしたり、体を揺らしたりしながら、体を動かすことが奨励された。[ 43 ]彼は、合唱団員が演奏中に楽譜や歌詞を読むのではなく、歌を暗記することを主張した。これにより、合唱団員は手を叩くことができ、また、1930年代初頭の合唱団員のほとんどが楽譜を読めないことを知っていたからである。さらに、ドーシーは楽譜を提供したり、指揮中に楽譜を使用したりすることを拒否した。楽譜はあくまでガイドとして使われるべきものであり、厳密に従うべきではないと考えていたからである。ゴスペル・ブルースに見られる装飾音をすべて盛り込むと、記譜法があまりにも複雑になってしまう。そこでドーシーは、歌手たちに感情に頼って演奏するよう求めた。[ 44 ]

ジム・クロウ法の下で、わずかな給料しか得られないブルーカラーの人たちのことを考えます。しかし、一週間中他人の家を掃除するメイド、ポーター、運転手、庭師、料理人は取るに足らない存在でした。彼らはバスの後部座席に座らなければならず、権利を否定されていました。しかし、日曜日の朝、教会に入り、ローブをまとい、通路を歩き、聖歌隊の壇上に立つと、メイドはコロラトゥーラのようになり、500人、1000人、2000人の教会員の前に立つと、自分が何者かであることを実感しました。そして、聖歌隊は彼らにとって非常に大きな意味を持っていたと思います。なぜなら、日曜日の数時間、彼らは王様のような存在だったからです。

リハーサルを統括するドーシーは、厳格かつ事務的な姿勢を貫いた。メンバーには練習に定期的に出席すること、そして歌で謳われているのと同じ規範に従って生活することを要求した。女性には化粧をしないことも含まれていた。[ 46 ]合唱団は主に女性で構成されており、その多くは訓練を受けていない歌手たちで、ドーシーは彼女たちと個人的に活動し、これまで教会にほとんど、あるいは全く参加していなかった多くの女性たちに教会活動への参加を促した。同様に、1933年のNCGCCは、ドーシーの伝記作家マイケル・W・ハリスによって「女性運動」と評されており、13の統括役員のうち9つが女性によって占められていた。[ 47 ] [ i ]

ドーシーの影響により、ゴスペル音楽の定義は、神聖な歌の作曲から、特に黒人教会において、痛みや苦しみを肉体的に解放する宗教音楽へと変化した。彼は、聖歌隊が高揚した熱意を持って歌うように指示し、作曲した音楽に喜びと楽観主義を吹き込んだ。ゴスペル音楽のカタルシス的な性質は、 1919年から1970年の間に何十万人もの南部の黒人がデトロイト、ワシントンD.C.、特にシカゴなどの北部の都市に移住した大移動において、黒人の経験に不可欠なものとなった。これらの移民は、ジム・クロウ法下の南部全体に蔓延する貧困と組織的人種差別からの難民であった。彼らは、社交クラブとしても機能する教会の聖歌隊を通じて、近隣地域に居住地を作り、目的意識と帰属意識を提供した。[ 48 ]

1940年から1960年にかけて「黄金時代」を迎えたゴスペル音楽では、ドーシーやその弟子の一人に訓練された歌手をフィーチャーしたレコーディングやラジオ放送が導入された。ドーシーはゴスペル音楽の父として記憶されているため、彼の聖歌隊からは他の称号も与えられた。ゴスペルの母とされるサリー・マーティン（ドーシーの仲間であったウィリー・メイ・フォード・スミスも同様に呼ばれた）、ゴスペルの女王マヘリア・ジャクソン、そしてしばしばゴスペルの王と呼ばれるジェームズ・クリーブランドなどである。 [ 49 ] 1936年、ドーシーの少年合唱団のメンバーはロバータ・マーテ​​ィン・シンガーズとなり、グループとボーカルグループ内の個々のボーカルの役割の両方においてゴスペルアンサンブルの基準を確立した成功したレコーディンググループとなった。[ 50 ]ドーシーに続いて、サリー・マーティン・シンガーズのメンバーだったダイナ・ワシントン、元ゴスペルバンドのソウル・スターラーズにいたサム・クック、レイ・チャールズ、リトル・リチャード、ジェームス・ブラウン、コースターズといったR&BアーティストがR&Bとゴスペルの両方の曲を録音し、ドーシーのように両者の間を難なく行き来してゴスペルの要素を主流の聴衆に届けた。[ 33 ] [ 51 ] [ 52 ]

教会や音楽業界における人種差別にもかかわらず、ドーシーの音楽は幅広い層に受け入れられました。1930年代後半には、著名な賛美歌出版社が彼の作品を収録し始め、白人教会でも彼の音楽が歌われるようになりました。1937年にマヘリア・ジャクソンのために書かれた「Peace in the Valley 」は、1951年にレッド・フォーリー、 1957年にエルヴィス・プレスリーなどによって録音され、それぞれ100万枚以上を売り上げました。フォーリーのバージョンは、保存に値する文化的に重要な録音として、米国国立録音登録簿に登録されています。[ 33 ] [ 24 ]

特筆すべきは、「Take My Hand, Precious Lord」がマーティン・ルーサー・キング・ジュニアのお気に入りの曲だったことです。彼は暗殺前夜、ドーシーにこの曲を演奏するよう依頼しました。キング牧師が聴けなかった葬儀では、マヘリア・ジャクソンが歌を披露しました。アンソニー・ハイルバットは「彼の死後数日間、『Precious Lord』はアメリカで最も真実の歌のように思えました。終わりの兆しが見えない嵐の夜を前にした、最後の痛ましい非暴力の叫びのように」と記しています。 [ 53 ] 4年後、アレサ・フランクリンがジャクソンの葬儀でこの曲を歌いました。この曲は初演以来、50の言語に翻訳されています。[ 1 ] [ 24 ] [ j ]

シカゴは1985年にドーシーを追悼して初のゴスペル音楽祭を開催し、それ以来毎年開催されている。[ 54 ] [ 55 ]ドーシーは故郷に戻ることはなかったが、死後1週間でジョージア州ヴィラリカで彼を偲ぶ活動が始まった。父親が説教し、母親のオルガンでドーシーが音楽を学んだマウントプロスペクトバプテスト教会は市により史跡に指定され、かつて家族の家があった場所には史跡標識が設置された。1994年に設立されたトーマス・A・ドーシー生家・ゴスペル遺産祭は現在も行われている。[ 56 ] [ 57 ]

2020年現在、全米ゴスペル合唱団・合唱団協会は世界中に50の支部を持っています。[ 58 ]

栄誉

参照

人文科学分野の創始者とみなされる人々のリスト

注記

  1. ^ドーシー夫妻の子供の数は資料によって異なります。（ハリス（24ページ）は3人、マロヴィッチ（71ページ）は5人としています。）
  2. ^エドウィン・オセロ・エクセルによって最初に出版された
  3. ^「隣人のベッドサイドに立つ」というタイトルのこともある
  4. ^ドーシーはジョージ・ラムジー、メンフィス・ジム、メンフィス・モーズ、レールロード・ビル、スモークハウス・チャーリー、テキサス・トミーなどの名前でもレコーディングを行っていた。（ローレンス・ステイグ、「死亡記事：トーマス・ドーシー」、インディペンデント紙、1993年1月25日、12ページ）
  5. ^ドーシーは後に、イリノイ・リサーチ・クリニックを相手取って医療過誤訴訟を起こした。クリニック側が今後黒人患者の診療を行わないと発表したこと以外、訴訟の結果は不明である。(マロヴィッチ、102ページ)
  6. ^この歌はドーシーの作とされており、メロディーはジョージ・ネルソン・アレンの「イエスは十字架を一人で負わなければならないのか？」（1852年）の影響を受けています。（ハリス、209～240ページ）
  7. ^マクリンは作曲家、歌手、そしてチャカ・カーン、ジェニファー・ハドソン、マンディ・パティンキンのボイスコーチを務めた。（ベン＝アーノッツ、ザック、「シカゴ・ゴスペルの生ける伝説は伝統を重んじ、家族の遺産を継承する」ABC7Chicago.com（2019年7月31日）。2020年8月閲覧。）
  8. ^多くの文献によると、ドーシーは宗教音楽を指す「ゴスペル」という用語を造語したという。しかし、1921年の全米バプテスト連盟でドーシーにインスピレーションを与えた歌手、WMニックスは、同連盟で販売するために『ゴスペル・パールズ』と題する歌集を編纂した。これは黒人教会の音楽を指す「ゴスペル」という用語が初めて言及された事例である。ドーシーはさらに、チャールズ・ティンドリーをゴスペル音楽の創始者とみなしていた。（ハリス、68ページ、ハイルバット、25ページ）
  9. ^ NCGCCの年次総会には全米黒人地位向上協会（NAACP）と全米黒人音楽家協会の会員も出席した。NCGCCは1937年に上院議員に反リンチ法案への賛成票を投じるよう促す書簡を送った。（ノートン、ケイ、「『ゴスペルは真実だ：シカゴのマーティン・アンド・モリス・カンパニーとの半世紀』アメリカ音楽協会誌（2017年）、第11巻第4号、420～451頁。）
  10. ^ドーシーは後に、この曲に対する称賛の言葉が悲しみを覆い隠すことはなかったと述べ、「あの日から今日まで、どれも私を慰めてくれたことはありません」と述べている。Labowskie, Mark, " Say Amen, Somebody (1982) "、Pop Matters (2007年3月11日). 2020年8月閲覧。
  11. ^ドーシーはナッシュビル・ソングライターズ・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りした最初の黒人である。（ポー、ジャニタ「トーマス・A・ドーシー、ゴスペルの先駆者」、シカゴ・トリビューン、1993年1月25日、6ページ）

参考文献

引用

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  17. ^ノートン、ケイ、「『そうだ、ゴスペルは真実だ』：シカゴのマーティン＆モリス・カンパニーとの半世紀」アメリカ音楽協会誌（2017年）、第11巻第4号、420～451頁。
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出典

  • ホレス・ボイヤー著『ハウ・スウィート・ザ・サウンド：ゴスペルの黄金時代』（1995年）。エリオット＆クラーク社。ISBN 0-252-06877-7
  • ウィリアム・フェリス、メアリー・L・ハート編：「黒人ゴスペル音楽の世俗化」アンソニー・ハイルバット著『フォーク・ミュージック・アンド・モダン・サウンド』（1982年）、ミシシッピ大学出版、101～115頁。ISBN 978-1-60473-167-5
  • ハリス、マイケル・W.『ゴスペル・ブルースの台頭：都市教会におけるトーマス・アンドリュー・ドーシーの音楽』オックスフォード大学出版局（1992年）ISBN 0-19-506376-7
  • ハイルバット、アンソニー、『​​ゴスペル・サウンド：グッド・ニュースとバッド・タイムズ』プロセニアム出版社（1997年）。ISBN 0-87910-034-6
  • マロヴィッチ、ロバート・M. 『天国と呼ばれる都市：シカゴとゴスペル音楽の誕生』イリノイ大学出版局、（2005年）ISBN 978-0-252-03910-2
  • リーゴン、バーニス・ジョンソン『If You Don't Go, Don't Hinder Me: The African American Sacred Song Tradition』、ネブラスカ大学出版局（2001年）。ISBN 0-8032-3913-0

さらに読む

  • ドーシー、トーマス・A.『ドーシーの王国の歌』（1951年）OCLC 7791102 
  • ドーシー、トーマス・A. 『ドーシーのメッセージのある歌』第1号（1951年）OCLC 23086462 
  • ドーシー、トーマス・A. 『トーマス・A・ドーシーの偉大な福音歌』（1965年）OCLC 227192148 
  • ドーシー、トーマス・A.、『トーマス・A・ドーシーのあらゆる機会のための詩集』（1945年）OCLC 236814577 
  • ティロットソン、エディス・J. 『ゴスペル・ボーン：全米ゴスペル合唱団と合唱団の絵画と詩の歴史』（1976年）OCLC 17549539 
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