ゴシック様式の大聖堂と教会
ゴシック様式の大聖堂と教会
上：パリのノートルダム大聖堂、ソールズベリー大聖堂: 中央：ケルン大聖堂のバットレス、シャルトル大聖堂のファサードの彫像: 下：パリのサント・シャペルの窓
活動年数12世紀～16世紀
位置ヨーロッパ

ゴシック様式の大聖堂や教会は、 12世紀半ばから16世紀初頭にかけてヨーロッパでゴシック様式で建設された宗教建築です。大聖堂は、その高い高さと、内部を光で満たすためにステンドグラスを多用していることで特に有名です。当時最も高く、最も大きな建物であり、ゴシック建築の最も顕著な例でした。ゴシック大聖堂の出現は、建築に革命をもたらしただけでなく、装飾、彫刻、そして芸術にも新たな形態をもたらしました 。

大聖堂は定義上、司教が司祭を務める教会でした。修道院は修道院に付属する教会でした。多くの小規模な教区教会もゴシック様式で建てられました。12世紀に大聖堂が出現したのは、ヨーロッパの一部の地域で人口と富が劇的に増加し、礼拝のためにより大きく威厳のある建物が必要になったことへの対応でした。尖頭アーチ、リブ・ヴォールト、フライング・バットレスなどの革新的な技術の進歩により、教会や大聖堂はより高く、より強固になり、窓も大きくなり、採光性も向上しました。[ 1 ]

ゴシック様式がフランスで初めて登場したのは、パリ近郊のサン・ドニ修道院で、シュジェール修道院長（1135-40年）が修道院教会の回廊と西ファサードを再建した時でした。 [ 2 ]フランスで最初のゴシック様式の大聖堂であるサンス大聖堂は、1135年から1140年の間に着工され、1164年に奉献されました。[ 3 ]

フランス以外でゴシック様式で建てられた最初の大聖堂は、1167年に建てられたスペインのアビラ大聖堂です。スペインではゴシック様式が急速に広まり、他の初期の例としては1182年のクエンカ大聖堂、そして世界的に最も美しい装飾が施されたトレド大聖堂（1226年）や史上最大のセビリア大聖堂（1402年）など、ゴシック様式の最も優れた例がいくつかあります。

この様式はイングランドにも現れ、当初は単に「フランス様式」と呼ばれていました。カンタベリー大聖堂の内陣が火災で焼失した後、サンス出身のフランス人建築家ウィリアム・オブ・サンスが1174年から1184年にかけて再建しました。この様式の他の要素は、フランスのノルマン人建築家によってノルマンディーのカーンから輸入され、彼らは建設のためにノルマンディーから精巧にカットされた石材も持ち込みました。[ 4 ]

ノートルダム大聖堂は1163年に着工され、1177年に奉献された。[ 2 ] 12世紀後半から13世紀初頭にかけては、シャルトル大聖堂、ランス大聖堂、アミアン大聖堂に代表される、より洗練された盛期ゴシック様式が見られた。フランスでラヨナントと呼ばれる第3期は、より装飾が凝ったもので、サント・シャペル（1241年 - 1248年）とアミアン大聖堂に代表される。ゴシック様式の最後の第4期はフランボヤント様式と呼ばれ、14世紀後半に登場し、炎のような装飾モチーフからその名が付けられた。ステンドグラスの壁を持つヴァンセンヌのサント・シャペル（1370年）が良い例である。

ルネサンス様式の大聖堂や教会が徐々にゴシック様式の大聖堂に取って代わり、ノートルダム大聖堂のような初期の大聖堂は多くの改修を受けたり、廃墟となったりした（しかし、ネーデルラント地方ではブラバント・ゴシック様式が17世紀まで存続した）。しかし、19世紀半ばには、ヴィクトル・ユーゴーの1831年の小説『ノートルダム・ド・パリ』（英語では『ノートルダムのせむし男』としてよく知られている）の影響もあって、ゴシック様式の大聖堂への新たな関心が高まった。多くのゴシック様式の大聖堂や教会が、程度の差はあれ、修復された。

用語

「大聖堂」という用語はギリシャ語の「 cathedra」 （「座」）に由来する。これは、そこが司教（フランス語：Évêque ）の公式の座所であり、教区の主要な教会であったことに由来する。司教の称号はギリシャ語の「Episkopos」（「監督」）に由来する。教区の指導者として、司教は使徒またはキリストの弟子の直系の子孫とみなされ、教区内の教会の諸問題を指導すること、秘跡を執行すること、そして聖書に記され教会によって告白されたキリストの福音を教えるという3つの使命を有していた。大聖堂の司教は、参事会員（フランス語でChanoines）の補佐を受け、参事会員は「チャプター」と呼ばれる評議会を構成していた。[ 5 ]

教会（church）という言葉は、中英語のchircheに由来しています。この言葉はギリシャ語のkuriakonに由来しているようです。kuriakonは「主人、主人の、または主人に属する」という意味のkuriakosに由来しています。[ 6 ]

当時、ゴシック建築は「フランス作品」と呼ばれていました。[ 7 ] 「ゴシック」という用語は、後期ルネサンス期に美術史家で建築家のジョルジョ・ヴァザーリを含む批評家によって作られた否定的な用語です。彼らはゴシック様式を野蛮なものとみなし、彼らが好んでいた新しいルネサンス様式とは正反対のものとしました。

初期ゴシック – フランス（12世紀半ば）

シュジェール修道院長とサン・ドニ大聖堂

ゴシック様式がフランスに初めて登場したのは、12世紀半ば、シュジェール修道院長（1081年 - 1151年）によって建てられたサン・ドニ大聖堂でした。この古い大聖堂は、サン・ドニとフランス国王の伝統的な埋葬地であり、また非常に人気の高い巡礼地でもありました。巡礼者が群衆に押しつぶされることもありました。シュジェールは1122年にサン・ドニ大聖堂の修道院長になりました。彼はフランス国王ルイ6世とルイ7世の友人であり、腹心でもありました。ルイ7世が第2回十字軍（1147年 - 1149年）のために不在の間、摂政を務めました。

シュガーは国王の全面的支援を得て、教会を拡張し、新しいモデルで再建することを決定した。[ 8 ]彼の最初の改修は、ノルマンディーの新しい教会に部分的にインスピレーションを得た、2つの塔と3つの深い入り口を持つ新しい西ファサードだった。各入り口には、聖書の物語や感動的な物語を語る彫刻のティンパヌムがあった。シュガーによって設置されたティンパナは、正面扉の上に最後の審判、もう一方の扉の上に聖ドニの殉教を描いていた。東側入り口の上のティンパナは、後のゴシック様式の大聖堂の特徴的な部分となった。[ 9 ]新しいファサードが完成すると、シュガーは教会の西側にある聖歌隊席と回廊に目を向けた。

シュジェールはプラトン哲学の学者でもあり、光は信者を物質から非物質、そして神へと高める道であると信じていた。古い教会の回廊は非常に暗かった。ロマネスク建築の樽型ヴォールトは厚い壁と小さな礼拝堂の間に支えとなる壁を必要としたからである。シュジェールはより高く強固な尖頭アーチを持つリブ・ヴォールトという新しい形式のヴォールトの使用を決定した。これにより礼拝堂間の壁を取り除き、聖歌隊席に70枚のステンドグラスの窓を設置するスペースが確保され、教会は光で満たされた。[ 9 ]

新しい建物は1144年6月11日、国王臨席のもと完成し、献堂された。サン＝ドニ修道院の内陣と西正面は、北フランスの王領とノルマンディー公国の他の建物の原型となった。アンジュー朝の統治を通じて、この新しい様式はイギリスにもたらされ、フランス、低地諸国、ドイツ、スペイン、北イタリア、シチリア島に広まった。これらの革新の組み合わせにより、サン＝ドニはゴシック建築の最初の重要な例となった。教会はその後数世紀にわたって大幅に改修されたが、回廊やその他のオリジナルの要素はそのまま残っている。[ 10 ]

サン＝ドニの新しい特徴は、イル＝ド＝フランスにおける新しい大聖堂の建設にすぐに取り入れられた。これらには、ノワイヨン大聖堂（1150年着工）、サンリス大聖堂（1153年着工）、サンス大聖堂（1160年着工）、およびラオン大聖堂（1160年着工）などがある。このうち2つは、シュジェールの個人的な友人であるノワイヨンとサンリスの司教によって建てられた。この様式の普及は大聖堂に限られず、すぐに修道院の教会にも現れた。ブレンにあるサン＝ルー・デセラン、シャンパーニュ地方ではランスのサン＝レミ、シャロン＝シュル＝マルヌのノートルダム大聖堂などである。また、プロヴァンにあるゴシック様式のサン＝キリアス教会のような簡素な教会にも現れた。各教会は新しい様式を採用していたが、それぞれが明らかに異なる外観と個性を持っていた。[ 11 ]

  • ノワイヨン大聖堂は、 1131年に焼失したロマネスク様式の大聖堂の跡地に建てられました。ノワイヨン司教のボードゥアンは、サン＝ドニの内陣を直接のモデルとしました。彼はシュジェールと同じ石工を起用し、装飾の多くはサン＝ドニと同一です。多くの初期ゴシック様式の教会と同様に、内部には丸アーチと尖頭アーチが組み合わされており、翼廊の先端が丸みを帯びているなど、ドイツ独特の特徴もいくつか見られます。
  • サンス大聖堂は1133年に着工され、フランスの大聖堂の中でもガリアの首座主教として特別な地位を占め、パリよりも上位に位置づけられ、16世紀までその地位を維持した。1164年にはイングランド王ヘンリー2世に対抗するため教皇に支援を訴えるためサンス大聖堂を訪れた聖ベルナルド、アベラール、トーマス・ベケットなど、中世の重要な宗教関係者がサンス大聖堂を訪れた。当初はロマネスク様式の大聖堂として着工されたが、城壁が築かれるにつれゴシック様式に変更され、計画されていたグロイン・ヴォールトはリブ・ヴォールトに変更された。サン・ドニ大聖堂のすぐ後に完成し、フランスで最初のゴシック様式の大聖堂と考えられている。 [ 3 ]
  • 1152年に着工されたサンリス大聖堂は、シュジェールの臨終に同席していたティボー司教がサン＝ドニをモデルに建てた、もう一つの非常に初期のゴシック様式の大聖堂である。際立った特徴の一つは、中央西側のポータルにある彫刻で、まぐさには聖母マリアの死と被昇天、タンパヌムには戴冠が描かれている。この配置はゴシック様式の一般的な特徴となり、シャルトル大聖堂の北ポータルやノートルダム大聖堂の北西の塔。1504年の大火で元の大聖堂の上部のヴォールトが焼失し、現在は後陣、西側のファサード、塔だけが元の外観を保っている。外観は明らかにフランボヤント・ゴシック様式となっている。 [ 11 ]
  • ラオン大聖堂は1160年頃に着工された。多くの初期ゴシック様式の大聖堂と同様に、側廊の上のトリビューン、丸アーチと尖頭アーチの両方の使用、翼廊の各腕にある2階建ての礼拝堂など、ロマネスク様式の特徴をいくつか残している。多くの初期ゴシック様式の教会と同様に、並外れて高いわけではないが、非常に長く、身廊には11のベイ、内陣には10のベイがあった。高さが低かったため、翼廊の交差部に四角い塔を建てることができ、さらに角にはそれぞれ長いランセット開口部を持つ4つの短い塔を建てることができた。興味深い特徴の一つは、塔の上に置かれた等身大の牛の彫刻16体で、それぞれが天蓋の下にあり、石材を現場まで運んだ動物を象徴している。 [ 11 ]

初期ゴシック – イングランド

ゴシック様式の要素は、しばしば「フランス様式」と呼ばれ、すぐにイギリスの大聖堂や修道院に現れました。イギリスの大聖堂はフランス様式を踏襲する傾向がありましたが、独自の特徴もいくつかありました。フランスの大聖堂とは異なり、高さよりも長さを重視していました。また、柱、床、壁パネルにはパーベック大理石が多用され、内装に色彩と反射をもたらしました。初期イギリス様式は12世紀後半から14世紀半ばまで続きました。[ 13 ]

  • カンタベリー大聖堂(初期ゴシック部分 – 1174–85) フランス風にゴシック様式の特徴を取り入れた最も初期の建物の一つがカンタベリー大聖堂である。1174年の火災で内陣の大部分が焼失した後、サンス大聖堂の建設にも参加していたと思われるフランスの建築界の名匠、サンスのウィリアムが再建の指揮者に選ばれた。大聖堂は1174年から1184年の間に再建された。サンスのウィリアム自身は足場から50フィート落ちて重傷を負い、フランスに戻らざるを得なくなり、1180年にそこで亡くなった。大聖堂はイギリス人の建築家、イギリス人ウィリアムによって完成された。 [ 14 ]内陣はフランスの大聖堂の中にはそれほど高くないものの、その劇的な長さでその差を補っている。内陣は長さ180フィート (55 m)、高さ71フィート (22 m)である。

身廊と大聖堂の大部分は、14世紀後半から垂直様式に再建されました。新しい翼廊と側廊には、より装飾的なリアーン・ヴォールトが採用され、リブが互いに連結され、構造的効果よりも装飾的な効果をもたらしました。横断塔は1433年に着工され、高さは237フィート（72メートル）です。大聖堂の改修は1834年まで続きました。

  • リンカーン大聖堂（1192–1225）
    リンカーン大聖堂（1192–1225）
  • 身廊の精巧な丸天井は 12 世紀後半から 13 世紀にかけて追加されました。
    身廊の精巧な丸天井は 12 世紀後半から 13 世紀にかけて追加されました。
  • ソールズベリー大聖堂の建設は1220年に着工された。主な後援者は第3代ソールズベリー伯ウィリアム・ロングスペで、フランス国王ヘンリー2世の子として認められていた。彼は国王からフランスへの使節として派遣され、しばらくそこで囚人となり、新しいフランス様式に精通していた。国王はアイルランドや領地から大聖堂の木材を提供した。ロングソードは1226年に大聖堂に埋葬された。大聖堂の本体は1258年9月に完成した。 [ 15 ]西側正面、回廊、参事会館は1275年頃に完成した。

ソールズベリー大聖堂の最も有名な特徴は、1300年から1320年の間に増築されたものです。この時、イングランドで最も高い尖塔（123メートル、404フィート）が建てられました。1386年には、大聖堂にもう一つの革新がもたらされました。イングランドで初めて時を告げる時計が設置されたのです。[ 16 ]

  • ソールズベリー大聖堂（1220～1258年）の西正面。（尖塔は1300年から1320年）
    ソールズベリー大聖堂（1220～1258年）の西正面。（尖塔は1300年から1320年）
  • ソールズベリー大聖堂の身廊（1220–1258）
    ソールズベリー大聖堂の身廊（1220–1258）

シトー会ゴシック（12世紀）

シトー会修道院の教会の多くは、特に後期の教会は、独特の厳格なゴシック様式をとっています。1098年、シトー修道院でイギリス人修道士、聖ステファン・ハーディングによって設立されたこの修道会は、謙虚さと規律を基盤としていました。彼らは白いローブをまとっていたことから「白い修道士」と呼ばれ、ベネディクト会は「黒い修道士」と呼ばれていました。彼らは彫刻装飾、彩飾写本、教会の石塔、ステンドグラスを体系的に禁止していました。修道院は都市から遠く離れた僻地に位置していました。この修道院は急速に広がり、ヨーロッパ全土に700もの修道院が設立されました。初期の教会建築はロマネスク様式をモデルとしており、長く高い身廊と側廊、そして東側に後陣を備えていました。徐々に丸いアーチは尖頭アーチに置き換えられ、いくつかの教会にはフライングバットレスが登場しました。 [ 17 ]

  • フランスのシトー修道院（1125–1193）は、森の奥深くに位置し、ディジョン南部の森に建てられた最初の修道院でもありました。ゴシック様式の建物がいくつか残っており、その中には大教会（1140–1193）の一部や、修道士が書物や宗教文書を書き写した写字室（スクライブルーム）も含まれています。現在はトラピスト修道院となっています。 [ 18 ]
  • クレルヴォー修道院（1133-1174）は、シトー出身の修道士、クレルヴォーの聖ベルナルドによって設立され、徐々に成長を遂げる修道会の母教会となりました。聖ベルナルドの死までに、338のシトー会修道院が存在し、そのうち68は聖ベルナルドによって直接設立されました。これらの修道院は、スウェーデンとスコットランドから南はポルトガル、そして地中海の東端に至るまで、ヨーロッパのほぼ全域に存在しました。しかし、クレルヴォー修道院の元々のゴシック様式は、石造りのアーチ型の倉庫だけが残っているだけです。 [ 18 ]
  • ブルゴーニュ地方のフォントネー修道院は、1118年にクレルヴォーの聖ベルナルドによって設立されました。彼はクレルヴォーの修道士たちが規則を厳格に守っていないと感じたからです。1200年に完成し、300人の修道士を収容することができました。修道院の初期の部分は今も残っています。ロマネスク様式とゴシック様式の初期の融合であり、円筒形のヴォールトは丸みを帯びているのではなく、わずかに尖っています。窓も同様です。
  • イングランド北ヨークシャーにあるリーヴォー修道院は、現在では廃墟となっているものの、この様式の最も優れた例の一つです。1132年、シトー会の創始者であるクレルヴォーの聖ベルナルドによって、イングランドにおけるシトー会の母教会として建てられました。1538年にヘンリー8世によって閉鎖され、廃墟となりましたが、内陣、礼拝堂、翼廊は今も残っています。 [ 19 ]

シトー会ゴシック様式の他の例はヨーロッパ各地に見られ、いくつかはユネスコ世界遺産にも登録されています。ポルトガルのアルコバッサ修道院、スペインのポブレット修道院、ドイツのマウルブロン修道院などがその例です。マウルブロン修道院はロマネスク様式で建設が始まりました。13世紀後半には、回廊の南側であるナルテックス（パラダイス）や、修道士の食堂である食堂など、一部がゴシック様式に改築されました。[ 20 ]

初期ゴシック様式は、ウィットビー修道院をはじめとするイングランドのベネディクト会修道院の再建にも用いられました。ウェストミンスター寺院を含むイングランドのすべての修道院は、 1538年にヘンリー8世による修道院解散の一環として閉鎖されました。ウェストミンスター寺院は1560年にエリザベス1世によって参事会教会となりましたが、ウィットビー修道院と同様に、そのほとんどは現在では絵のように美しい廃墟となっているか、破壊されています。[ 21 ]

盛期ゴシックとレイヨナンゴシック – フランス（13世紀）

フランスでは、フィリップ・オーギュスト王（1179-1223）の長い治世の後半は、ゴシック様式の大聖堂の古典期と言えるでしょう。彼はフランスを小さな封建国家からヨーロッパで最も繁栄し、強大な国家へと変貌させました。彼はまた、偉大な建築家でもあり、ルーブル宮殿やパリを囲む最初の城壁を建設し、パリ大学（1215年）を設立しました。[ 22 ]新しい建造物はより大きく、より高く、その形態はより簡素化され、より均整のとれたものとなりました。[ 23 ]彼の後を継いだフランス国王ルイ9世は、彼の治世中にいくつかの壮大な大聖堂と、彼自身の傑出した礼拝堂であるサント・シャペルを建設しました。[ 24 ]

13世紀初頭のフランスの大聖堂様式は、しばしば盛期ゴシックと呼ばれます。建築家たちは、単に規模を大きくすることよりも、より大きな窓とより豪華な装飾を目指しました。中層のトリフォリウムは徐々に姿を消し、ステンドグラスの窓は壁一面を覆うようになりました。この様式の偉大な建造物には、アミアン大聖堂、改修されたノートルダム大聖堂、そして特にルイ9世の王室礼拝堂であるサント・シャペル（1248年奉献）などがあります。[ 24 ]

  • ノートルダム大聖堂、南側のバラ窓と聖歌隊席の周囲に伸びたフライングバットレスが見える（1260年頃）
    ノートルダム大聖堂、南側のバラ窓と聖歌隊席の周囲に伸びたフライングバットレスが見える（1260年頃）
  • ノートルダム大聖堂の北側のバラ窓（約1260年）
    ノートルダム大聖堂の北側のバラ窓（約1260年）
  • アミアン大聖堂の建設は1220年に着工された。建設者のエヴラール・ド・フイヨワ司教は、フランス最大の大聖堂にするという野望を抱き、その野望は達成された。身廊の長さは145メートル、翼廊の幅は70メートルである。立面図はシャルトルを模倣し、4層ではなく3層となっているが、設計は大きく異なっている。アミアンでは、1階のアーケードの高さは実に18メートルで、上部のトリフォリウムとクリアストーリーを合わせた高さに等しい。アミアンはランスで使用されていたシャシーにステンドグラス窓を設置するシステムを採用したが、さらに一歩進んでいた。身廊の高いクリアストーリーの窓は、2つのロゼット窓を載せた4つのランセット窓で構成され、翼廊のクリアストーリーの窓は、1つの窓に8つのランセット窓が配置されている。 [ 28 ]
  • ランス大聖堂は、フランス国王の戴冠式が行われた教会として特別な栄誉を誇っていました。ロマネスク様式の大聖堂は1210年の火災で焼失しました。大司教オーブリー・ド・アンベールは、1211年にゴシック様式の新しい大聖堂の建設に着手しました。内陣は1241年に完成しました。ファサードの工事は1251年に開始され、16世紀になってようやく完成しました。第一次世界大戦で大きな被害を受けましたが、1937年に修復され、再び聖別されました。シャルトル大聖堂と同様に、立面は3層のみで、窓のためのスペースが広く取られています。ファサードの伝統的なティンパヌムは大きなバラ窓に置き換えられ、通常ティンパヌムに置かれていた彫刻はファサードの内側に移動されました。ランスのもう1つの革新は、ステンドグラスの窓を壁に直接ではなく、大きな独立したシャーシまたはフレームに配置したことです。これにより、はるかに複雑なパターンが可能になりました。もう一つの革新は、フライングバットレスの頂上の尖塔に天使像を配置したことです。ランスには合計2300体以上の彫像が装飾として用いられています。 [ 30 ]
  • ボーヴェ大聖堂には不幸な歴史があった。1225年の火災で旧大聖堂が焼失した後、ミロン・ド・ナントゥイユ司教は史上最も高い大聖堂の建設を提案した。高さ40メートルの内陣は1272年に完成したが、1284年に崩壊した。14世紀には補強された柱状ヴォールトとリブを追加して再建された。翼廊は1560年代に完成し、高さ150メートルの石と木でできた尖塔が頂上を飾った。しかし、残念ながら尖塔は1573年に崩壊し、大聖堂は未完成のまま残され、内陣と翼廊のみが完成した。 [ 31 ]

フランスの地方ゴシック – ノルマンディー

13世紀初頭、ノルマンディーは名目上はフランスから独立し、イングランドの支配下にあった。ロマネスク様式のノルマン建築はフランス様式とは異なっていた。1204年、フランス王フィリップ2世はノルマンディーをフランス領と宣言した。1259年、ヘンリー3世はフランスの主権を認めざるを得なかったが、その後数世紀にわたりしばしば争われた。ノルマンディーの初期ゴシック様式にはいくつかの際立った特徴があった。その一つがノルマン・シェヴェである。これは教会の東端の聖歌隊席に付属する小さな後陣または礼拝堂で、通常は半ドーム屋根であった。ランタンタワーもノルマン・ゴシック様式で人気のあった特徴である。[ 1 ]

  • ノルマンディーにあるレセイ修道院（1098年建立）はベネディクト会修道院で、1056年に創建され、ウィリアム征服王によって承認されました。内陣は1098年からリブ・ヴォールトで再建され、ダラム大聖堂やサン＝ドニ大聖堂とほぼ同時期に、ヨーロッパで最も初期のゴシック・ヴォールトの一つとなりました。教会は1944年に撤退するドイツ軍によって破壊されましたが、後に元のロマネスク様式で完全に再建されました。 [ 1 ]
  • リジュー大聖堂は1170年に着工され、ゴシック様式の特徴を持つ最初のノルマン大聖堂の一つであった。 [ 32 ]
  • バイユー大聖堂（1060～1070年）。ロマネスク様式の身廊と内陣はゴシック様式に再建された。
  • クタンス大聖堂は1220年頃からゴシック様式に改築された。最も独創的な特徴は、翼廊の交差部にある八角形のランタンで、ペンデンティブ・ヴォールトの上に置かれ、装飾リブで飾られ、16のベイと16のランセット窓に囲まれている。 [ 33 ]
  • ルーアン大聖堂（1185年着工）。ルーアン大司教ゴーティエ・ド・クタンスは、新しく建てられたルーアン大聖堂のロマネスク様式内部の再建に着手した。身廊は初期ゴシック様式の4層構造を維持していたが、トリビューン（礼拝堂）は意図的に未完成のまま残され、新たに建設された内陣によって4層が3層に統合された。回廊は3つの放射状の礼拝堂に囲まれていた。ランタンタワー、深く刻まれた装飾、高く尖ったアーケードなど、ノルマン様式の特徴もいくつか残されていた。 [ 34 ]
  • エヴルー大聖堂は13世紀後半に着工され、トリフォリウムと高い窓の組み合わせにより光に満ちており、ノルマン・レイヨナント様式の顕著な例です。 [ 25 ]
  • モン・サン＝ミシェル修道院は、10世紀にプレ・ロマネスク様式のヴォールトで建設され、その後ロマネスク様式の教会（1060～1080年）として建設され、1135年には身廊にゴシック様式のヴォールトが備えられました。修道士の居住空間であるラ・メルヴェイユ（驚異）と呼ばれるゴシック様式の建物は、1203～1228年に建てられました。ゴシック様式の塔は、1311年に元のロマネスク様式の塔に取って代わりました。修道院は17世紀に大規模な改築が行われ、ゴシック様式の要素の多くが取り壊されました。その後、19世紀には、特にウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュクによって、ゴシック様式の外観を取り戻しました。 [ 35 ]

南北様式または南フランスゴシック様式

  • アルビ大聖堂。フランス南西部にあるアルビ大聖堂（1282年着工）は、南フランス・ゴシック様式の好例である。適切な石材が不足していたため、すべてレンガ造りとなっている。フライングバットレスの代わりに、半円形の塔のような支柱が建物の高さまで伸びている。簡素な形で、翼廊はなく、塔はあるものの、その他の装飾は最小限である。全長113メートル、幅35メートル、高さ30メートルという巨大な大聖堂である。内部は、彫刻が施された座席や多色彩の彫刻作品で満たされており、その大部分は当時の姿のままである。 [ 36 ]

イングランド – 装飾ゴシック

イングランドでは、ゴシック様式の大聖堂の第2期はしばしば装飾ゴシックと呼ばれます。これは、内外装の装飾がより精巧になり、建築の輪郭が曖昧になり、建築そのものが影を潜めたためです。この時期は13世紀半ばから14世紀半ば頃まで続きました。簡素で機能的な四分割リブ・ヴォールトは、より精巧なリアーン・ヴォールトと扇形ヴォールトに置き換えられ、リブの大部分は装飾的になりました。[ 13 ]

イングランド王ヘンリー3世（1207–72）は、この新しい様式の重要なパトロンであり、ウェストミンスター寺院（1245年以降）の増築とセント・ポール大聖堂東端（1258年）の増築に尽力しました。彼のいくつかの作品は、ヘンリーの義理の兄弟であるフランス王ルイ9世が建てたフランスのサント・シャペルに影響を受けていたようです。[ 13 ]イングランドにおけるこの時代の後半は、高さを強調した外観が強調されていたため、 しばしば「垂直様式」と呼ばれます。

  • ウェルズ大聖堂（1176年～1445年）は、ゴシック建築のほぼ全時代の特徴を象徴しています。建設は、司教レジナルド・ド・ボアンがフランスを訪れ、初期ゴシック建築の建築物を視察した後、1175年頃に開始されました。当初からゴシック様式を採用した最初のイギリスの大聖堂です。初期ゴシック様式に倣い、当初は高さよりも幅を重視していました。最大の功績は西側正面（1225-1240年）で、ヨハネの黙示録の審判の日を描いた400体の彫像で装飾され、そのうち3200体が今も残っている。彫像は元々は明るい色で塗られていた。14世紀初頭、典礼の変更に伴い、大聖堂には装飾様式による大規模な増築が行われ、1326年に完成した。これには、新しい八角形の礼拝堂や、上部の塔の支持力を強化するために1338-48年に建設された珍しいハサミ型アーチの逆さ聖歌隊席などが含まれる。14世紀にはウェルズで大規模な新建築計画が始まり、1326年に完成した。革新には、非常に装飾的なリアーン・ヴォールトを備えた八角形の珍しい逆さ聖歌隊席などがあった。 [ 37 ]
  • 聖母礼拝堂の星型天井
    聖母礼拝堂の星型天井
  • 400体の彫像で飾られたウェルズ大聖堂の西正面
    ウェルズ大聖堂の西正面。400体の彫像で飾られている。
  • 上の塔を補強するために建てられたシザーアーチ（1338～1348年）
    上の塔を補強するために建てられたシザーアーチ（1338～1348年）
  • ヤシの木のようなアーチ型の天井を持つ八角形のチャプターハウス
    ヤシの木のようなアーチ型の天井を持つ八角形のチャプターハウス
  • リンカーン大聖堂。（エンジェル・クワイア）（1256年着工、1280年献堂）は、装飾ゴシック様式の初期の顕著な例です。この新しい様式は、リアーン・ヴォールトの装飾リブ、そして特にステンドグラスの窓の精巧なトレサリーに表現されています。
  • リンカーン大聖堂の天使聖歌隊（1256–1280）
    リンカーン大聖堂の天使聖歌隊（1256–1280）
  • 天使の聖歌隊の丸天井（1256–1280）
    天使の聖歌隊の丸天井（1256–1280）
  • ビショップズ・アイ・ウィンドウ（1256-1280年）、精巧な透かし細工で知られる
    ビショップズ・アイ・ウィンドウ（1256-1280年）、精巧な透かし細工で知られる

神聖ローマ帝国 – ストラスブール、ケルン、プラハ

  • ストラスブール大聖堂（1176-1459）は、当時フランスから分離し神聖ローマ帝国の一部であったアルザス地方にあり、以前のロマネスク様式の大聖堂が火災で焼失した後に建設が開始されました。再建は元のロマネスク様式で始まりましたが、建設者はシャルトルで新しいフランス様式を見て、計画を変更し、新たに始めました。最初に南翼廊が完成し、続いて身廊が1275年に完成しました。彼らは元のロマネスク様式の基礎の上に建てたため、壮大なアーケードの柱の間隔が異常に広くなっています。ファサードは1277年に始まり、ヴォージュ山脈の赤みがかった砂岩を使用しています。北塔に尖塔が追加され、1439年に完成しました。高さ142メートルで、中世の尖塔としては現存するものの中で最も高いものです。 [ 38 ]
  • ケルン大聖堂は、1248年に巡礼地として着工され、その魅力は聖書に登場する三賢者の聖遺物箱でした。それ以前の大聖堂は1176年から同じ場所に建っていましたが、1248年の火災で消失していました。内陣は1320年に完成し、大聖堂は1322年に奉献されました。工事は1560年まで続きましたが、その後中断され、1842年に再開されるまで未完成のままでした。最終的に完成したのは1880年です。第二次世界大戦中の連合軍の爆撃により大きな被害を受けましたが、1948年には再び使用が開始され、1956年には修復が完了しました。大聖堂はその巨大な大きさと高さで最もよく知られており、北欧最大のゴシック様式の教会です。身廊と聖歌隊席の長さは144.5メートル（474フィート）、高さは86.25メートル（283フィート）です。2つの塔の高さは157メートル（515フィート）です。 [ 39 ]
  • ケルン大聖堂（1248–1560）
    ケルン大聖堂（1248–1560）
  • 身廊、東を向く。
    身廊、東を向く。
  • 東端のバットレスと尖塔
    東端のバットレスと尖塔

イタリアのハイゴシック

イタリアはゴシック様式に抵抗し、北欧よりも長くロマネスク様式を使用しており、北欧とは異なり、フランス様式を模倣することはめったになかった。また、利用できる建築材料が異なり、イタリアの大聖堂は通常石ではなくレンガで建てられ、大理石は豊富だった。イタリアの建築家はリブ・ヴォールトや壁に固定された柱など、北欧様式のいくつかの側面を採用した。初期の例としては、ピサ洗礼堂（1259–60）とシエナ大聖堂（1265–68）のファサードがある。[ 40 ]一部の建築家は北部ゴシックのいくつかの側面に修正を加えた。フィレンツェ大聖堂（1294）は非常に大きなアーケードを使用して内部空間を広くした。イタリアのラヨアナンの著名な例としては、オルヴィエート大聖堂のファサード、シエナ大聖堂のファサード、フィレンツェ大聖堂の鐘楼がある。これらは1334年にジョットによって着工された。ミラノ大聖堂は、イタリアの大聖堂の中で最も北欧の影響を受けたものである。しかし、1386年に着工されたその特徴的な華やかな外観は、1805年にナポレオン・ボナパルトがイタリア国王として戴冠式を行うまで完成しませんでした。[ 40 ]

フランボヤント・ゴシック – フランスとスペイン

ゴシック様式の最終段階は、特徴的な炎のようなモチーフにちなんで「フランボヤント」と呼ばれました。特に15世紀から16世紀初頭にかけて、フランスとスペインで顕著でした。[ 41 ]

  • ブルゴス大聖堂。ブルゴス大聖堂は、1221年から1257年の間にフランスのレイヨナン様式で最初に建設された。典型的な3層の立面、ヴォールトとトレサリー、そして特に入口の周りに豊富な豪華な彫刻が施されている。15世紀半ばから、大聖堂はフランボヤン様式で大部分が再建され、新しい聖歌隊席、星型ヴォールトのあるクーポラ、ランタンタワー、新しい入口、グリル、聖歌隊席が設置された。新しい工事は1567年まで完成しなかった。ブルゴスの工房ではスペインの彫刻家や職人の育成が続けられた。ディエゴ・デ・シロエによる北翼廊の金色の階段のデザイン（1519年）は、18世紀のボルドー大劇場でより大きな形で再現された。 19世紀にはさらに壮大なスケールで、シャルル・ガルニエによるパリのガルニエ宮の大階段が作られました。 [ 43 ]
  • セゴビア大聖堂（1525～1577年）は、精巧な装飾ヴォールトと豪華な装飾が施された、後期スペイン・ゴシック様式の顕著な例です。ドーム屋根は17世紀に増築されました。ドーム屋根は、アメリカ産マホガニー材の背の高い木製の尖塔に取って代わりました。
  • セゴビア大聖堂（1525-1577）。ドーム屋根は17世紀に増築され、木製の尖塔に取って代わった。
    セゴビア大聖堂（1525-1577）。ドーム屋根は17世紀に増築され、木製の尖塔に取って代わった。
  • セゴビア大聖堂の内部
    セゴビア大聖堂の内部
  • セゴビア大聖堂の回廊
    セゴビア大聖堂の回廊

垂直ゴシック – イギリス（13世紀後半～16世紀）

13世紀後半から16世紀にかけてのイギリスの垂直ゴシック様式は、フランスのフランボワイヤン様式とほぼ同時期に発展した。この様式は装飾による豊かな視覚効果を狙っており、特に窓のトレサリーにおいて垂直線を多用した。窓は壁面の大部分を占めていた。建築家たちはまた、扇形ヴォールトなど、様々な装飾ヴォールトを試作した。扇形ヴォールトでは、細い柱から上向きに伸びる細いリブのほとんどが純粋に装飾的な役割しか果たさなかった。この様式の代表的な例としては、グロスター大聖堂、ケンブリッジ大学キングス・カレッジ礼拝堂、ウェストミンスター寺院のヘンリー4世礼拝堂などが挙げられる。[ 44 ]

  • グロスター大聖堂（1089–1499）
    グロスター大聖堂（1089–1499）
  • グロスター大聖堂の聖歌隊席と主祭壇（1089–1499）
    グロスター大聖堂の聖歌隊席と主祭壇（1089–1499）
  • グロスター大聖堂の回廊には、現存する英国最古の扇形ヴォールトが残っています。
    グロスター大聖堂の回廊には、現存する英国最古の扇形ヴォールトが残っています。

ゴシックからルネサンスへの移行（16世紀）

16世紀、ヨーロッパではゴシック様式からルネサンス古典主義への移行が始まりました。これはイタリア、特にフィレンツェで始まり、古代ローマの建築様式への憧憬を基盤としていました。ギリシャ・ローマ彫刻の模倣へと発展し、円柱、円アーチ、ドーム屋根といった古典建築様式が模倣されるようになりました。

フランスでは、パリのレ・アール市場の隣にあるサン・トゥスタッシュ教会でその変遷が最も顕著であった。この教会は、 1532年にイタリア人建築家ドメニコ・ダ・コルトーナによって着工された。ダ・コルトーナはフランス国王フランソワ1世の寵愛を受けており、フォンテーヌブロー宮殿のルネサンス要素の多くも設計した。技術的・財政的困難や宗教戦争のせいで、完成は1640年まで待たなければならなかった。外観は主にゴシック様式だったが、内部はゴシックとルネサンスの古典主義が融合した様式で、丸天井のキーストーンから吊るされたペンダントや、古典的な柱の配列などが見られた。 1754年にはジュール・アルドゥアン＝マンサールによって新しい古典主義の西正面が作られた。フランス革命中には略奪されて農業寺院に転用され、1844年には火災に見舞われたが、修復された。[ 46 ]

ドイツで最初のルネサンス教会であるアウクスブルクの聖アンナ教会（別名フッガー礼拝堂、1509年 - 1581年）は、その古典的な装飾でルネサンスへの移行を告げるものでした。マルティン・ルターがこの教会を訪れ、 1545年にルター派教会となりました。イングランドでは、ヘンリー8世とローマの間の断絶のため、移行にはさらに長い時間がかかりました。イングランドの大聖堂と教会は、16世紀の大半を通じてゴシック様式のままでした。イングランド・ルネサンスは、チューダー・ゴシックとルネサンスの装飾が融合したもので、例えば、ウェストミンスター寺院のヘンリー7世の墓のためにイタリアの彫刻家ピエトロ・トリジャーニが制作した写実的なヘンリー7世の彫刻（1509年）などが挙げられます。

  • パリのサン・トゥスタッシュ教会（1532–1640）
    パリのサン・トゥスタッシュ教会（1532–1640）
  • サン・トゥスタンス教会の内部はゴシック様式とルネッサンス様式の細部が融合したものでした。（1532年 - 1640年）
    サン・トゥスタンス教会の内部はゴシック様式とルネッサンス様式の細部が融合したものでした。（1532年 - 1640年）
  • サン・トゥスタッシュのゴシック様式と古典様式の柱の融合
    サン・トゥスタッシュのゴシック様式と古典様式の柱の融合
  • アウクスブルクの聖アンナ教会のフッガー礼拝堂は、ドイツで最初のルネサンス様式の教会でした。（1509年 - 1581年）
    アウクスブルクの聖アンナ教会のフッガー礼拝堂は、ドイツで最初のルネサンス様式の教会でした。（1509年 - 1581年）

ゴシックリバイバル

ゴシック様式の大聖堂や教会が持つ独特の魅力が再発見され始めたのは、19世紀初頭である。その大きな理由の一つは、ヴィクトル・ユーゴーの小説『ノートルダムのせむし男』（1831年）が大ヒットしたことである。フランスの作家プロスペル・メリメは、ルイ・フィリップ1世の命により、ゴシック様式の大聖堂や教会を分類し、可能な範囲で修復するよう指示された。彼はウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュクに依頼し、ヴェズレー修道院の修復から着手した。さらに大規模なプロジェクトとして、サント・シャペル、サン・ドニ大聖堂、ノートルダム大聖堂の修復が開始された。修復の一部は歴史的正確さよりも想像力に基づいて行われた。何世紀にもわたって非常に多くの変更が積み重ねられてきたため、ヴィオレ＝ル＝デュクも認めていたように、どの教会も特定の時代と全く同じ姿で再現することは不可能であった。彼は特に、1786年に撤去された13世紀のオリジナルの尖塔に代わる、より高くて華やかなノートルダム大聖堂の尖塔を設計したことで批判された。また、 18世紀に撤去されたガーゴイルやキメラなどの神話上の生き物の彫刻を新しいものに交換したことでも批判された。[ 47 ]

19世紀半ばには、ヨーロッパをはじめとする各地で、著名なゴシック様式の大聖堂や教会が数多く建設されました。その中には、建築家レオン・ヴォートランが手がけたパリのサン・クロティルド大聖堂（1846～1857年）も含まれています。この教会は、1863年から1868年にかけて中国広州に建設された、フランス皇帝ナポレオン3世の寄付金も一部資金に充てられた聖心大教会のファサードのモデルとなりました。

20世紀には、特にアメリカ合衆国聖公会によって、鉄鋼構造や鉄筋コンクリートといった新技術と伝統的な建築様式を組み合わせたネオゴシック様式の大聖堂が建設されました。例としては、ワシントンD.C.の国立大聖堂（1907年着工）やサンフランシスコのグレース大聖堂（1928～1964年）などが挙げられます。ワシントンD.C.の国立大聖堂は1907年に着工されましたが、21世紀初頭まで建設が続けられていました。バラ窓（1977年）は、ジミー・カーター大統領とイギリスのエリザベス2世女王によって奉納されました。

聖歌隊 – 儀式のための劇場

ゴシック様式の大聖堂や教会は礼拝堂であると同時に、毎日決まった儀式が行われる儀式の場であった。これらの儀式に最も多く参加したのは参事会員、つまり大聖堂参事会の会員であった。参事会の会員数は、小さな大聖堂では12人であったが、パリのノートルダム大聖堂では50人、ラン大聖堂では80人を超えていた。彼らは毎日ミサを執り行うほか、1日に4回時課を執り行い、日曜日にはさらに4回の時課を執り行わなければならなかった。この非常に規則的なスケジュールには、さらに多くの義務と儀式が付随していた。[ 48 ]

これらの儀式のほとんどは、大聖堂の東端、西側の身廊と東側の聖域の間の聖歌隊席（クワイヤと綴られることもある）で行われた。聖歌隊席は教会の中にある教会のようなものであり、キリストの生涯の物語を描いた浅浮彫で構成された装飾スクリーンによって大聖堂の他の部分と仕切られていた。また、聖書の適切な箇所を朗読するために使われた、豪華に装飾されたトリビューンもあった。主祭壇も聖歌隊席にあり、東を向いていた。参事会員たちは、身廊の座席に対して直角に、彫刻が施された木製の二列の座席に向かい合って座った。ゴシック様式の大聖堂でオリジナルの中世のロッドスクリーンが残っているのは、南フランスのアルビ大聖堂のみである。 [ 48 ]

ステンドグラス

ステンドグラスは、ゴシック様式の教会や大聖堂において、その初期から際立った特徴でした。光は神の顕現であると考えていたシュジェール修道院長は、サン・ドニ大聖堂の回廊に色鮮やかな窓を設置しました。そして、フランス、イギリス、そしてヨーロッパの他の主要な大聖堂にもステンドグラスが取り入れられました。13世紀と14世紀には、ステンドグラスは次第に大きくなり、ついには壁一面を埋め尽くすほどになりました。しかし、画家たちが画家やフレスコ画家たちと競い合い、自然主義的な人物像を描いた巨大な窓を制作するようになったため、ステンドグラス本来の素朴さと色彩の豊かさは失われていきました。[ 49 ]

中世では、ガラス職人とステンドグラス職人は別々の職業でした。ガラス職人は、ガラスを溶かして成形するための薪が豊富にある森の近くで働き、一方、ステンドグラス職人は建築現場の近くで働きました。初期の大聖堂や教会では、色の範囲は限られており、ガラスの製造時に金属酸化物を用いて色を加えていました。青にはコバルト、ルビーレッドには銅、紫にはマンガン、黄色にはアンチモンが使用されました。ガラスは色とともに溶かし、吹きガラスし、円筒状に成形し、平らに伸ばした後、約10～12インチ（25～30センチメートル）の板に切断されました。初期の窓のガラス片は厚さがかなり異なり、後の窓よりも豊かで変化に富んだものとなりました。[ 49 ]

色ガラスは窓職人の工房に運ばれ、そこで窓が製作されました。大きな白塗りのテーブルには、窓の原寸大の絵が描かれ、色も指定されていました。職人たちは熱い鉄を使って色ガラスを模様に合わせて割り、縁を「削り」、滑らかにしてから、長い鉛の帯に取り付けました。ガラスと鉛の帯は組み立てられ、はんだ付けされました。顔、装飾、碑文などの細部はガラス質のホーローで描かれ、加熱されてホーローとガラスが融合しました。その後、窓は鉛の帯に沿ってパテで防水加工され、鉛は柔軟性があるため、より大きな鉄枠に取り付けられました。[ 49 ]

窓が大型化するにつれ、風に対する更なる補強が必要となり、トレサリーとマリオン（窓枠をはめ込むための細い石のリブ）が役立ちました。窓が大型化するにつれて、トレサリーはますます複雑になり、レイヨナン様式やフランボヤント様式のデザインが取り入れられるようになりました。こうして、建築と窓は徐々に融合し、切り離せないものになっていきました。

バラ窓

円形の窓はオクルスと呼ばれ、ローマ時代に存在し、ロマネスク様式の教会では簡略版が使用されていました。初期の例としては、 10世紀のイタリア、ポンポーザにあるポンポーザ修道院があります。ゴシック様式の窓は西端のポータルの上というより重要な位置にあり、大きさや複雑さにおいてそれ以前の窓を上回っていました。サン・ドニ修道院には、ポータルの3つの深いベイの上にある西側のファサードに小さなバラ窓があり、この配置はフランスのその後の大聖堂にも踏襲されました。12世紀には、南北の翼廊にも大きなバラ窓が追加されました。ノートルダム大聖堂の翼廊のバラ窓は、1250年（北）と1260年（南）に遡ります。ノートルダム大聖堂以外にも、ランス大聖堂とアミアン大聖堂に有名なレイヨナン窓が建設されました。これらには、追加の細分化するバー、アーチ、円が特徴的でした。バラ窓はフランスからスペイン（ブルゴス大聖堂）、イギリス（リンカン大聖堂）、イタリア（カラーラ大聖堂）へと広まりました。後期のフランボワイヤン様式のバラ窓は、曲線を描く二重のバーを備え、より自由なデザインとなりました。その例はボーヴェ大聖堂（16世紀初頭）に見られます。[ 50 ]

ポータルとファサードの彫刻

キリスト教の長い伝統により、大聖堂の祭壇は東端、日の出に面し、正面玄関は西側に配置されていました。ロマネスク様式の伝統に従い、 1137年から1140年にかけて建設されたサン・ドニ大聖堂の西ファサードは、フランス・ゴシック様式の大聖堂の様式を確立しました。3つの区画と3つの扉があり、それぞれの扉の上部のまぐさ石のアーチ内には彫刻が施された石のタンパヌムが備えられていました。アーチ脇のくさび形の石積みにも人物像が描かれていました。残念ながら、オリジナルの扉の一つは破壊され、残りの二つの扉の彫刻は主に19世紀の再現です。[ 51 ]

ノートルダム大聖堂の3つの正門は、合計で幅40メートルあり、盛期ゴシック様式の最も優れた例の一つです。中央の扉の彫刻装飾は最後の審判、左側は大聖堂の名前の由来となった聖母マリア、右側は聖アンナに捧げられています。ヴーシュールには天使や聖人の小さな彫刻が所狭しと並んでいます。さらに、月ごとの職業や美徳と悪徳を表す彫刻の列があり、正門の上にはフランス国王や聖母マリアの生涯を描いたギャラリーがあります。[ 1 ]

13世紀には、ランス大聖堂の西ファサード北門にある有名な微笑みの天使像のように、ファサードの彫刻はより自然で表現力豊かになりました。人物の衣服の質感や、彫刻された植物や花は、写実主義と細部へのこだわりをもって彫られています。

  • サン・ドニ大聖堂の中央門のティンパヌム（1137–1140）
    サン・ドニ大聖堂の中央門のティンパヌム（1137–1140）
  • パリのノートルダム大聖堂の中央門の彫刻の詳細（13世紀）
    パリのノートルダム大聖堂の中央門の彫刻の詳細（13世紀）
  • 盛期ゴシック様式の「微笑む天使」、ランス大聖堂の西ファサードの北側の入り口、聖ジョセフ・マスター作。(1240)
    盛期ゴシック様式の「微笑む天使」、ランス大聖堂の西ファサードの北側の入り口、聖ジョセフ・マスター作。(1240)

イングランドでは、彫刻は門だけでなく、ウェルズ大聖堂の切妻のようにファサード全体に配置されました。写実的な彫刻は13世紀にも現れ、ストラスブールの西正面（1272年着工）や、ドイツ諸州（ナウムブルク大聖堂（現在はプロテスタント教会）（1250年）など）にも見られました。これらは、ミュルデンシュティールと呼ばれる繊細な様式でした。

イタリアにおいて、大聖堂彫刻の最盛期は1250年から1350年にかけてで、ニコラ・ピサーノによるピサ洗礼堂（1259–60年）とシエナ大聖堂（1265–68年）の作品、そしてその息子ジョヴァンニ・ピサーノによるシエナ大聖堂ファサードの作品が際立っていました。アンドレア・ピサーノ（ニコラとジョヴァンニとは血縁関係にありません）は、フィレンツェ大聖堂洗礼堂のブロンズ扉で有名です。ピサーノ家の作品は、イタリア彫刻をゴシック時代からルネサンスのローマ彫刻へと発展させました。[ 51 ]

絵画と色彩

中世には、ゴシック様式の大聖堂や教会の多くが内外ともに鮮やかな色彩で塗られていました。壁や彫刻にその痕跡が見つかっています。南フランスのアルビ大聖堂のように、当時の色彩を保っている大聖堂もいくつかありますが、パリのシャルトル大聖堂やサン＝ジェルマン＝デ＝プレ修道院のように、初期のデザインを復元・再現している大聖堂もあります。シャルトル大聖堂の場合は、壁を清掃して白く塗っています。このやり方は、何世紀もかけて煤で覆われた壁の方が好ましいと考える人々から批判されています。[ 26 ]

鐘と鐘楼

教会の鐘は、400年にノーラのパウリヌスによってキリスト教の宗教儀式に導入され、604年に教皇サビニアヌスによって正式に承認されました。 [ 52 ]ロマネスク様式の大聖堂や教会では、鐘はしばしば鐘楼（大聖堂とは別の塔）に設置されました。ピサの斜塔もその一つです。ピサの斜塔は1173年に着工されましたが、沈下や傾きの問題があったため、完成したのは1372年で、鐘楼はゴシック様式になりました。鐘楼には音階の各音に1つずつ、計7つの鐘がありました。

パリのノートルダム大聖堂は、特にその鐘で知られていました。[ 53 ]鐘は、教区民を礼拝に招くため、時祷やアンジェラスの儀式を告げるため、重要な葬儀や結婚式などの特別な機会、または軍事的勝利や戦争の終結などの特別な行事を祝うため、あるいは王族が大聖堂でミサに出席するときはいつでも鳴らされました。ノートルダム大聖堂には10の鐘があり、南塔に8つ、北塔に最大の2つがあります。主鐘、またはブルドンはエマニュエルと呼ばれ、15世紀に北塔に設置され、現在もその場所にあります。この鐘はFシャープの音を鳴らします。当初は、この1つの鐘を鳴らすのに、下の部屋からロープを引っ張る11人の力が必要でした。鐘のクラッパーだけで110キロの重さがあります。他の初期の鐘4つはフランス革命中に溶かされました。鐘は、トーリングと呼ばれる振り子式に、あるいはチャイムと呼ばれる叩き音で鳴らすことができました。鳴らす音は非常に大きく、鐘を鳴らす人たちはその後数時間、耳が聞こえなくなるほどで​​した。19世紀には手動の鐘撞きが足踏み式に、そして20世紀には鐘を振らずに叩く電動式に置き換えられました。[ 54 ]

イングランドのウィンチェスター大聖堂には、サクソン時代から鐘が備え付けられてきました。 1035年、クヌート王がオールド・ミンスター教会に2つの鐘を寄贈したことが知られています。1632年には7つの鐘が設置されていましたが、現在は16個あり、最も古いものは1621年に遡ります。日々の礼拝、葬儀、その他の特別な行事に加え、これらの鐘は伝統的に処刑を告げる際に鳴らされ、この慣習は1965年にイングランドで死刑が廃止されるまで続きました。[ 55 ]

最も古く、最大で、最も高いゴシック様式の大聖堂

  • 最古のゴシック様式の教会建築は、パリのサン・ドニ大聖堂の回廊と聖歌隊席でした。
  • サンス大聖堂は1130年に着工され、フランスで最初の完全なゴシック様式の大聖堂でした。[ 56 ]
  • 最大の大聖堂。セビリア大聖堂は50万立方メートル以上の内部空間を有し[ 57 ]、ミラノ大聖堂は44万立方メートルの内部空間を有し、ヨーロッパで内部空間の点で最大の大聖堂となっている。ケルン大聖堂は、長さ144メートル（472フィート）、高さ86.25メートル（283フィート）、内部空間407,000立方メートルで、北ヨーロッパ最大のゴシック様式の大聖堂に数えられている。
  • 最も高い尖塔。ケルン大聖堂はヨーロッパで最も高いゴシック様式の尖塔を有し、その高さは157.4メートル（516フィート）である。[ 39 ]
  • 最も高い身廊。ボーヴェ大聖堂の内陣の高さは48メートル（157フィート）ですが、完成したのは一部のみです。ローマのサン・ピエトロ大聖堂の身廊よりもわずかに高いです。 [ 58 ]

参照

注釈と引用

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  52. ^ Smith, Roger J. (1997). 「教会の鐘」 . Sacred Heart Catholic Church and St. Yves Mission.オリジナルより2021年12月7日アーカイブ。2020年5月12日閲覧。鐘は400年頃から教会で使われるようになり、イタリア、カンパニア州の町ノーラの司教パウリヌスによって導入されたとされています。不安定な時代であった当時、教会の鐘は信者を礼拝に招くだけでなく、危険が迫った際に警報を鳴らすのにも役立ったため、鐘の使用は急速に広まりました。鐘の使用は604年に教皇サビニアヌスによって認可され、その少し後に祝福の儀式が制定されました。教会の塔に取り付けられる非常に大きな鐘は、11世紀まで一般的には使われていなかったと考えられます。
  53. ^ Tritagnac、André and Coloni、Marie-Jeanne、 Decouvrir Notre-Dame de Paris、Les Éditions de Cerf、パリ (1984)、( ISBN 2-204-02087-7）249～255ページ
  54. ^ティタニャックとコロニ (1984)、249–55 ページ
  55. ^ウィンチェスター大聖堂のウェブサイト、鐘、(Winchester-Cathedral.org.uk)
  56. ^ガイド。
  57. ^ “パトリモニオ・デ・ラ・ヒューマニダッド” .セビリア大聖堂。
  58. ^ブリタニカ百科事典のボーヴェ
  1. ^ 「ゴシック」装飾の例については、以下の文献を参照のこと： Pugin, Augustus C. (2012年11月1日) [1831]. Pugin's Gothic Ornament: The Classic Sourcebook of Decorative Motifs with 100 Plates . Dover Pictorial Archive Series (reprint ed.). Mineola, New York: Dover Publications. ISBN 9780486155425. 2025年6月13日閲覧。

参考文献

英語で

フランス語

  • ロバート・デュシェール、Caractéristique des Styles、（1988）、フラマリオン、パリ（フランス語）。ISBN 2-08-011539-1
  • マーティンデール、アンドリュー『ゴシック・アート』（1967年）、テムズ・アンド・ハドソン（英語とフランス語）；ISBN 2-87811-058-7
  • ミニョン、オリヴィエ (2015)。ゴシック大聖堂の建築(フランス語)。西フランス版。ISBN 978-2-7373-6535-5。
  • ミニョン、オリヴィエ（2017）。Architecture du Patrimoine Française - 修道院、教会、大聖堂、城(フランス語)。西フランス版。ISBN 978-27373-7611-5。
  • ルノー、クリストフ。ラゼ、クリストフ (2006)。建築とモビリエのスタイル(フランス語)。ジセロー。ISBN 9-782877-474658。
  • リヴィエール、レミ;ラヴォワ、アニエス (2007)。ラ・トゥール・ジャン・サン・プール、アソシエーション・デ・アミ・デ・ラ・トゥール・ジャン・サン・プール。ISBN 978-2-95164-940-8
  • Texier, Simon、(2012)、Paris Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours、Parigramme、パリ (フランス語)、ISBN 978-2-84096-667-8
  • Tritagnac、André and Coloni、Marie-Jeanne、Decouvrir Notre-Dame de Paris、Les Éditions de Cerf、パリ (1984)、ISBN 2-204-02087-7
  • クロード・ウェンツラー (2018)、Cathédrales Cothiques – un Défi Médiéval、Éditions Ouest-France、Rennes (フランス語) ISBN 978-2-7373-7712-9
  • Le Guide du Patrimoine en France (フランス語)。 Éditions du Patrimoine、Centre des Monuments Nationaux。 2002年。ISBN 978-2-85822-760-0。
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