

ゴシック リバイバル(ビクトリア朝ゴシックまたはネオ ゴシックとも呼ばれる) は、17 世紀後半から徐々に盛り上がりを見せ、19 世紀前半には主にイギリスで広範な運動となった建築運動です。真剣に学識のある崇拝者が増え、中世ゴシック建築の復活を求め、当時流行していた新古典主義様式を補完、あるいは取って代わろうとしました。ゴシック リバイバルでは、装飾的な模様、フィニアル、ランセット窓、フード モールディングなど、中世の特徴を取り入れています。19 世紀半ばまでに、ゴシック リバイバルは西洋世界で最も優れた建築様式になりましたが、1880 年代から 1890 年代初頭にかけて廃れ始めました。
イングランドの一部の人々にとって、ゴシック・リバイバル運動のルーツは、カトリックに関連する哲学運動や、宗教的非国教徒の台頭を懸念した高教会主義、あるいはアングロ・カトリック信仰の再覚醒と絡み合っていました。「アングロ・カトリック」の宗教的信仰と様式の伝統は、19世紀の第3四半期にその本質的な魅力で知られるようになりました。ゴシック・リバイバル建築は、中世の理想の装飾様式と建築原理への忠実さにおいて、その様式は大きく異なっていました。時には、完全に19世紀の設計に基づいて当時の材料と建築工法を用いて建てられた建物に、尖った窓枠とネオゴシック装飾のタッチを加える程度にとどまっていました。特に注目すべきは、中世の建築物には見られなかった方法で鉄が使用され、1880年代以降は鋼鉄が使用されたことです。
19世紀イギリスでネオゴシック様式が台頭するのと並行して、ヨーロッパの他地域、オーストラリア、アジア、アメリカ大陸にも関心が広がり、19世紀から20世紀初頭にかけては、世界中で非常に多くのゴシック・リバイバル建築が建てられました。しかし、リバイバル主義の影響は1870年代にはピークを迎えていました。アーツ・アンド・クラフツ運動のように関連しながらも、またモダニズムのように完全に対立する新しい建築運動が台頭し、1930年代までには、ビクトリア朝時代の建築は概して非難されるか無視されるようになりました。20世紀後半には関心が再燃し、 1958年に イギリスでビクトリア朝協会が設立されたことでそれが明らかになりました。
18世紀から19世紀初頭にかけての福音主義の台頭に対し、イングランドでは、国教会と宗教改革以前のカトリック教会との連続性を強調しようとした高教会主義運動が反動を起こした。[ 1 ]ゴシック・リバイバル建築は、高教会主義の主要な武器の一つとなった。ゴシック・リバイバルはまた、「中世主義」とも並行し、その支持を受けた。中世主義は、遺物や珍品への古物収集家たちの関心に端を発していた。「産業化」が進むにつれ、機械生産や工場の出現に対する反発も高まった。トーマス・カーライルやオーガスタス・ピューギンといったピクチャレスク建築の提唱者たちは、産業社会を批判的に捉え、産業化以前の中世社会を黄金時代と描写した。ピューギンにとって、ゴシック建築は、古典主義に取って代わられ、産業化によって破壊されつつあったキリスト教的価値観に染み込んでいた。[ 2 ]
ゴシック・リバイバルは政治的な意味合いも帯びるようになり、「合理的」かつ「急進的」な新古典主義様式は共和主義や自由主義と結び付けられるようになった(アメリカ合衆国、そしてそれほどではないが共和制下のフランスでの使用がその証拠である)。対照的に、より精神的で伝統的なゴシック・リバイバルは君主制や保守主義と結び付けられるようになり、これはロンドンの英国議会ウェストミンスター宮殿、オタワのカナダ国会議事堂、ブダペストのハンガリー国会議事堂といった再建された政府庁舎の様式選択に反映されている。[ 3 ]
イギリス文学においては、建築ゴシック・リバイバルと古典ロマン主義が、ホレス・ウォルポールの『オトラント城』(1764年)に始まるゴシック小説というジャンルを生み出し[ 4 ]、19世紀の中世詩のジャンルにも影響を与えました。このジャンルは『オシアン』の擬吟遊詩に由来しています。アルフレッド・テニスンの『王の牧歌』のような詩は、アーサー王伝説の中世設定に現代的なテーマを具体的に再解釈したものです。ドイツ文学においても、ゴシック・リバイバルは文学的流行に根ざしています[ 5 ] 。

ゴシック建築は、パリ近郊のサン・ドニ大聖堂と1140年のサンス大聖堂で始まり[ 6 ]、16世紀初頭にウェストミンスターのヘンリー7世礼拝堂などの建物で最後の繁栄を迎えました。[ 7 ]しかし、ゴシック建築は16世紀に完全に消滅したわけではなく、オックスフォード大学やケンブリッジ大学での大聖堂建設プロジェクトや、イギリス、フランス、ドイツ、ポーランド・リトアニア共和国、スペインのますます孤立する農村地域での教会建設において、継続して存続しました。[ 8 ]
デリーのセント・コロンブ大聖堂は、1633年に垂直ゴシック様式で完成したため、「ゴシック・サバイバル」と言えるかもしれません。[ 9 ]同様に、ゴシック建築は17世紀後半のオックスフォードやケンブリッジなどの都市部で生き残り、ゴシック建築への増築や修復は、同時代のバロック様式よりも元の建物のスタイルに沿ったものであると考えられていました。[ 10 ]
対照的に、護国卿統治の終了直後の1660年から1661年に建てられたドロモア大聖堂は、初期イングランドの様式を復活させ、君主制の復活を示し、アイルランドをイングランド王冠に帰属させた。[ 11 ]同時に、清教徒によって略奪されたランベス宮殿の大広間は、バロックと古いゴシック様式が混在する形で再建され、英国国教会の復活を示した。[ 12 ]これら2つの建物は、ゴシック・リバイバル建築が主流になる数十年前、その始まりを告げるものであったと言える。オックスフォード大学クライストチャーチのサー・クリストファー・レンによるトム・タワーは、意識的にウルジー枢機卿の建築様式を模倣しようとした。1681年にディーン・フェルに宛てた手紙で、レンはこう書いている。 「創設者の作品に合致するため、ゴシック様式にすべきだと決意した」と述べ、そうでなければ「醜い寄せ集め」になってしまうと付け加えた。ペヴスナーは、彼が「無知な訪問者が違いに気づかないほど」成功したと述べている。その後、1697年から1704年にかけて、ウォリックの聖マリア教会が石造りのヴォールト天井のホール教会として再建された。焼失した教会は木骨造りの屋根を持つバシリカだった。また、ウォリックシャーでは、1729年から1730年にかけて、アルセスターの聖ニコラス教会の身廊と側廊がエドワードとトーマス・ウッドワードによって再建された。外観はゴシック様式であったが、内部は新古典主義様式であった。[ 13 ]同じ頃、1722年から1746年にかけて、ニコラス・ホークスムーアはウェストミンスター寺院の西塔を増築し、中世の建物をゴシック・リバイバル様式で完成させた先駆者となった。[ 14 ]この様式は19世紀後半から次第に非難されるようになったが、20世紀までこの様式の工事は続けられた。[ 15 ]オックスフォードでは、1766年から1768年にかけて行われたユニバーシティ・カレッジの食堂の改装が「オックスフォードにおけるゴシック・リバイバル様式の最初の主要な例」と評されている。[ a ] [ 17 ]

16世紀から17世紀にかけて、フランス全土において、教会建築はゴシック様式(建物の構造、装飾)に基づいて建設され続けました。例えば、パリのサン・トゥスタッシュ大聖堂(1532年~1640年、ファサード1754年)やオルレアン大聖堂(1601年~1829年)などが挙げられます。これらの新しい建築様式には、尖頭アーチの代わりに丸アーチが使用され、古典主義的なディテールがいくつか取り入れられるなど、いくつかの小さな変更が加えられましたが、バロック建築の到来により、これらの変更は新築の際に大きく置き換えられました。[ 18 ]
ボローニャでは、1646年にバロック建築家カルロ・ライナルディが、1390年から建設が進められていたボローニャのサン・ペトロニオ大聖堂にゴシック様式のヴォールト(1658年完成)を建設した。この建物では、ゴシック様式の文脈が当時の建築様式の考慮を覆した。同様に、ブルージュの聖サルヴァトール大聖堂では、身廊と聖歌隊席の中世木造ヴォールトが1635年と1738/39年に「ゴシック」石造ヴォールトに置き換えられた。17世紀のテアティーノ派の修道士で、主にトリノで活動していたグアリノ・グアリニは、「ゴシック様式」を建築の主要なシステムの一つと認識し、それを実践に活かした。[ 19 ]
バロック様式が主流であった17世紀後半から18世紀にかけての中央ヨーロッパでも、一部の建築家はゴシック様式の要素を使い続けた。最も重要な例はヨハン・サンティーニ・アイヒェルで、チェコ共和国のジュダール・ナト・サーザヴォウにある彼の聖ヨハネ・ネポムツキー巡礼教会は、バロック様式とゴシック様式の独特で創造的な融合を示している。[ 20 ]同じ時代にゴシック様式が使われたもう1つの、それほど目立たない例として、ハンガリーのマリアノシュトラにあるハンガリーの聖母バジリカ大聖堂がある。その聖歌隊席(バロック様式の身廊に隣接)は、長らく本物のゴシック様式であると考えられてきた。これは、18世紀の建築家が、修道院共同体と14世紀の創設者との連続性を強調するために中世の形状を用いたためである。[ 21 ]
18世紀半ばのロマン主義の隆盛期には、影響力のある鑑定家たちの間で中世への関心と認識が高まり、教会建築、王侯貴族の墓碑、ステンドグラス、後期ゴシック様式の装飾写本など、特定の中世美術に対するより鑑賞的なアプローチが生まれました。タペストリーや金属細工といった他のゴシック美術は、野蛮で粗野なものとして無視され続けましたが、この初期の復興においては、歴史上の人物との感傷的かつ国家主義的な結びつきが、純粋に美的関心と同じくらい強く見られました。[ 22 ]
ドイツのロマン主義者(哲学者で作家のゲーテや建築家のカール・フリードリヒ・シンケルを含む)は、廃墟の絵画的な特徴(「絵画的」が新たな美的品質となった)と、日本人が侘び寂びと呼ぶ、時間の経過による円熟味を評価し始めた。ホレス・ウォルポールはこれを、冗談半分で「男爵たちの戦争の真の錆」と独自に賞賛した。[ b ] [ 24 ]ウォルポールのトゥイッケナムの別荘、ストロベリー・ヒル・ハウスの「ゴシック」なディテールは1749年に着工され、当時のロココ調の趣味に合致し、 [ c ] [ 26 ]ジェームズ・タルボットがウィルトシャー州レイコック修道院ですぐに模倣した。[ 27 ] 1770年代までには、ロバート・アダムやジェームズ・ワイアットなどの徹底した新古典主義建築家が、応接室、図書館、礼拝堂にゴシック様式のディテールを取り入れる準備を整え、ウィルトシャーのフォントヒルのウィリアム・ベックフォードには、ゴシック様式の修道院の完全なロマンチックなビジョンを提示しました。[ d ] [ 30 ]
復興様式の最も初期の建築例のいくつかはスコットランドに見られる。1746年にアーガイル公爵のためにウィリアム・アダムの設計で建設されたインヴァレリー城には、小塔が組み込まれている。[ e ]建築史家ジョン・ギフォードは、城郭建築は「[公爵]が世襲管轄区域内の住民に対して行使していた、依然として準封建的な権力の象徴的な主張」であったと記している。[ 32 ]ほとんどの建物は依然として確立されたパラディオ様式であったが、スコットランドのバロニアル様式の外観を取り入れた家屋もあった。ロバート・アダムのこの様式の住宅には、ベリックシャーのメラーステイン[ 33 ]とウェダーバーン[ 34 ] 、イースト・ロージアンのセトン城[ 35 ]などがあるが、この様式が最もよく見られるのは、1777年にアダムによって改築されたエアシャーのカルジアン城である[ 36 ]。風変わりな造園家バティ・ラングレーは、ゴシック様式に古典的な比率を与えることで「改善」しようとさえした[ 37 ]。

ゴシック建築をより真剣に受け止めていた若い世代は、1807年に刊行が始まったジョン・ブリトンの『英国古代建築』シリーズの読者層となった。 [ 38 ] 1817年、トーマス・リックマンは「英国教会建築におけるゴシック様式の系列を命名し定義する試み」を執筆した。これは「建築学生のための教科書」である。その長く古風なタイトルは、その状況を描写している。「征服から宗教改革までの英国建築様式を区別する試み。ギリシャとローマのオーダーのスケッチに続き、約500の英国建築物に関する記述がある。」彼が用いたカテゴリーは、ノルマン様式、初期英国様式、装飾様式、そして垂直様式であった。この本は何度も版を重ね、1881年まで再版され続け、21世紀にも再版されている。[ f ] [ 40 ]
ゴシック・リバイバル建築は教会建築に最も多く用いられました。アメリカ合衆国におけるゴシック様式の大聖堂の代表的な例としては、ニューヨーク市のセント・ジョン・ザ・ディバイン大聖堂とセント・パトリック大聖堂、ワシントンD.C.北西部のセント・オールバン山にあるワシントン国立大聖堂などが挙げられます。カナダでゴシック・リバイバル様式の教会としては最大級の教会の一つは、オンタリオ州グエルフにある聖母無原罪の聖堂です。[ 41 ]
ゴシック・リバイバル建築は、数あるリバイバル建築様式の中でも、最も人気があり、長きにわたって存続した建築様式の一つです。19世紀の第3四半期以降、商業、住宅、工業分野では勢いと人気を失い始めましたが、教会、学校、大学などの一部の建物は、依然として「コレジエイト・ゴシック」として知られるゴシック様式で建設され、イギリス、カナダ、そしてアメリカ合衆国では20世紀初頭から中頃まで人気を保っていました。鉄やガラスといった新しい素材が普及し、日常生活における機能性や都市における省スペース化(つまり、建物を外側に広げるのではなく、建物を高く建てる必要性)が重視されるようになって初めて、ゴシック・リバイバル建築は一般的な建築様式から姿を消し始めました。[ 42 ]

復活したゴシック様式は建築だけにとどまりませんでした。12世紀から16世紀にかけての古典ゴシック建築は、19世紀の様々な分野の建築家にとってインスピレーションの源となりました。尖頭アーチ、急勾配の屋根、レースや格子細工といった凝った彫刻といった建築要素は、ゴシック・リバイバル様式の幅広い作品に取り入れられました。ゴシック リバイバルの影響の例としては、紋章の紋章モチーフ、精巧に描かれた場面が描かれた家具などが挙げられます。イギリスの家具に見られる気まぐれなゴシック様式のディテールは、ロンドンのアーリントン ストリートにあるレディ ポンフレットの家 (1740 年代) にまで遡ることができます。[ 43 ]また、椅子の背もたれや本棚のガラス模様に見られるゴシック様式の透かし細工は、チッペンデールのディレクター(1754、1762) によく見られる特徴で、たとえば、3 部構成の本棚には、左右対称の形にゴシック様式のディテールとロココ様式の要素がふんだんに取り入れられています。[ 44 ] [ 45 ]スコットランド国境のアボッツフォードは、1816 年にサー ウォルター スコットによって再建され、彼の大ヒットした歴史小説の収益によって建設された「リージェンシー ゴシック」様式の好例です。[ g ] [ 47 ]ゴシック・リバイバルには、特に19世紀後半に上演された歴史再現劇の中で中世の衣装や踊りが再導入されることも含まれますが、最も初期のものの一つである1839年のエグリントン・トーナメントが最も有名です。[ 48 ]
フランスにおけるブルボン王政復古期(1814~1830年)とルイ・フィリップ王朝時代(1830~1848年)には、ルネサンスやロココの復興とともに、ゴシック・リバイバルのモチーフが現れ始めました。この2つの時代、中世の流行により、職人たちは鐘楼、ランセットアーチ、トレフォイル、ゴシック・トレーサリー、バラ窓といったゴシック様式の装飾モチーフを作品に取り入れるようになりました。この様式は「大聖堂様式」(À la catédrale)としても知られていました。[ 49 ] [ 50 ]
19世紀半ばには、ゴシック様式のトレサリーやニッチは壁紙で安価に再現できるようになり、ゴシック様式のブラインドアーケードは陶器の水差しを装飾することができた。1857年の著作の中で、影響力のあるインテリアデザイナー一家出身の著名な装飾家JGクレイスは、ゴシック様式への好みを次のように述べている。「私の意見では、軽やかさ、優雅さ、豊かさ、美しさにおいて、他の様式に匹敵するものはない…[あるいは]健全な建築の原理がこれほど見事に実現されているものはない」。[ 51 ] 1851年の万国博覧会の図版入りカタログには、レース編みやカーペットのデザインから重機に至るまで、ゴシック様式の細部が満載されている。 1951年に出版されたニコラウス・ペヴスナーの万国博覧会の展示品に関する著書『ハイ・ヴィクトリア朝デザイン』は、ヴィクトリア朝趣味の学術研究に重要な貢献を果たし、20世紀後半のヴィクトリア朝建築と建物を装飾した物品の復興の初期の指標となった。[ 52 ]
1847年には、復刻版のデザインに倣い、裏面に華麗な装飾を施した英国クラウン硬貨8000枚がプルーフ状態で鋳造された。収集家の間で特に美しいとされ、「ゴシック・クラウン」として知られる。このデザインは1853年にもプルーフで再現された。同様の2シリング硬貨「ゴシック・フローリン」は、1851年から1887年まで流通用に鋳造された。[ 53 ] [ 54 ]

フランスのネオ・ゴシックは、12世紀にフランス中世ゴシック建築で誕生しました。ゴシック建築は中世において「オプス・フランキジェヌム」(フランス美術)と呼ばれることもありました。フランスの学者アレクサンドル・ド・ラボルドは1816年に「ゴシック建築には独自の美しさがある」と記し[ 55 ] 、これがフランスにおけるゴシック・リバイバルの始まりを示しました。1828年からは、セーヴル磁器製作所の所長アレクサンドル・ブロニャールが、ルイ・フィリップ王のドルー王室礼拝堂のために、大きな板ガラスに焼成エナメル絵画を制作しました。これはゴシック様式における初期のフランスにおける重要な委託作品であり[ 56 ] 、主にいくつかの庭園にゴシック様式の特徴が見られました[ 57 ]。
フランスのゴシック・リバイバルは、先駆者であるアルシス・ド・コーモンによってより健全な知的基盤の上に築かれた。コーモンは、アンティクワールがまだ古美術品の鑑定家という意味であった時代にノルマンディー古美術協会を設立し、1830年にフランス領ノルマンディーの建築に関する大著を出版した。[ 58 ]その翌年、ヴィクトル・ユーゴーの歴史ロマンス小説『ノートルダムのせむし男』が出版され、その中でパリの壮大なゴシック様式の大聖堂が舞台であると同時に主人公としても非常に人気のあるフィクションとなった。しかしユーゴーは、この本でヨーロッパに現存するゴシック建築への関心を呼び起こすことを意図しており、現代生活におけるネオ・ゴシック流行の先駆者となることはなかった。[ 59 ]ノートルダム大聖堂が建立された同じ年に、新たに復興したブルボン王朝はフランス王室政府に古代記念物総監の役職を設け、1833年にプロスペル・メリメがこの職に就き、1837年に新設された歴史記念物委員会の事務局長となった。[ 60 ]この委員会は1840年にウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクにヴェズレー修道院の状態を報告するよう指示した。 [ 61 ]これに続いてヴィオレ・ル・デュクはノートルダム大聖堂、[ 62 ]ヴェズレー、[ 63 ]カルカソンヌ、[ 64 ]ロクタイヤード城、[ 65 ] 尖塔のある沿岸の島にあるモン・サン・ミシェル修道院、 [ 66 ]ピエールフォン[ 67 ]やアヴィニョン教皇庁[ 64 ]などである。フランスで最初の著名なネオ・ゴシック教会[ h ]であるパリのサン・クロティルド大聖堂[ i ]が1846 年に着工され 1857 年に奉献されたとき、選ばれた建築家はドイツ系のフランツ・クリスチャン・ガウ(1790-1853) であった。このデザインは後の段階でガウの助手テオドール・バルによって大幅に変更され、西端の頂上にある一対のフレッシュが作られた。 [70 ]

ドイツでは、ケルン大聖堂の完成への関心が再燃した。1248年に着工されたこの大聖堂は、復興当時はまだ未完成だった。1820年代の「ロマン主義」運動によってこの建物は新たな評価を受け、1842年に建設が再開され、ドイツにおけるゴシック建築への回帰が示された。プラハの聖ヴィート大聖堂は1344年に着工され、19世紀半ばから20世紀初頭にかけて完成した。[ 71 ]ドイツ語圏におけるケルン完成プロジェクトの重要性については、マイケル・J・ルイス著『ドイツ・ゴシック復興の政治学:アウグスト・ライヒェンスペルガー』が考察している。ライヒェンスペルガー自身、大聖堂がゲルマン文化において中心的な位置を占めていることに疑いの余地はなかった。 「ケルン大聖堂はドイツの精神を体現した建物であり、まさに国定記念物であり、おそらく過去から私たちに受け継がれた最も素晴らしい建造物である」[ 72 ]
19世紀初頭のロマン主義的ナショナリズムにより、ドイツ、フランス、イギリスはいずれも、12世紀のゴシック建築は自国に起源を持つと主張しました。イギリス人は「ゴシック」を「初期イングリッシュ」と大胆に呼び、ゴシック建築がイギリスの創造物であることを暗示しました。作家ヴィクトル・ユーゴーは1832年に出版された『ノートルダム・ド・パリ』の中で、「もし可能なら、国民に国民建築への愛を喚起しよう」と述べ、「ゴシック」がフランスの国民的遺産であることを示唆しました。ドイツでは、1880年代にケルン大聖堂が完成し、当時その頂上は世界一の高さを誇り、大聖堂はゴシック建築の頂点と見なされました。[ 73 ]その他の主要なゴシック様式の大聖堂としては、レーゲンスブルク大聖堂(1869年から1872年に完成した双子の尖塔を持つ) [ 74 ] 、ウルム大聖堂(1890年に完成した161メートルの塔を持つ)[ 75 ]、プラハの聖ヴィート大聖堂(1844年から1929年) [ 76 ]などがある。

ベルギーでは、1896年にオステンドの15世紀の教会が焼失した。レオポルド2世は、その代わりとして聖ペテロと聖パウロ教会を建設した。これはウィーンのネオゴシック様式のヴォティーフ教会とケルン大聖堂からインスピレーションを得た大聖堂規模の設計である。[ 77 ]メヘレンでは、ネーデルラント大評議会の所在地として1526年に設計された大部分が未完成の建物が、実際には20世紀初頭まで建てられなかったが、ロムバウト2世ケルダーマンスのブラバント・ゴシック様式の設計に厳密に従い、市庁舎の「新しい」北翼となった。[ 78 ] [ 79 ]フィレンツェでは、1588年から1589年にかけてメディチ家のロレーヌ家の結婚式のために建てられたドゥオーモの仮のファサードが取り壊され、大聖堂の西側は1864年まで再びむき出しの状態になった。この年、アルノルフォ・ディ・カンビオによるオリジナルの構造とそれに隣接する美しい鐘楼にふさわしい新しいファサードの設計コンペが開催された。このコンペはエミリオ・デ・ファブリスが優勝し、彼の多色刷りのデザインとモザイクパネルの作業は1876年に開始され、1887年に完成し、ネオゴシック様式の西側ファサードが誕生した。[ 80 ]
東ヨーロッパでも多くのリバイバル建築が見られました。ブダペストのハンガリー国会議事堂に加え[ 3 ] 、ブルガリアの民族復興期には、ゴシック・リバイバルの要素が地方特有の教会建築や住宅建築に導入されました。スラヴィナ派最大のプロジェクトはロプシュナ修道院の大聖堂(1850-1853年)ですが、ガヴリル・ジェノヴォの聖ゲオルギオス教会など、後期の教会建築には、より顕著な地方特有のゴシック・リバイバルの特徴が見られます[ 81 ] 。

スコットランドでは、イングランド南部で使用されていたものと類似したゴシック様式がフレデリック・トーマス・ピルキントン(1832-1898)[ 82 ]などの人物によって世俗建築に採用されましたが、スコットランドの男爵様式が再採用されたことが特徴でした。[ 83 ] 19世紀初頭にこの様式を採用する上で重要なのはアボッツフォードであり、アボッツフォードは男爵様式の近代的復興のモデルとなりました。[ 84 ] 16世紀と17世紀の家屋から借りた共通の特徴には、胸壁のある出入り口、階段状の切妻、尖塔、マチコレーションがありました。この様式はスコットランド全土で人気があり、ウィリアム・バーン(1789–1870)、デイヴィッド・ブライス(1803–1876)[ 85 ] 、エドワード・ブロア(1787–1879)、エドワード・カルバート( 1847年頃–1914 ) 、ロバート・ストダート・ロリマー( 1864–1929 )などの建築家によって多くの比較的質素な住宅に適用された。また、都市部ではエディンバラのコックバーン・ストリート(1850年代以降)やスターリングのナショナル・ウォレス・モニュメント(1859–1869)の建設にも使用された。[ 86 ]バルモラル城が男爵の宮殿として再建され、1855年から1858年にかけて王室の静養所として採用されたことで、この様式の人気が確証された。[ 84 ]
アメリカ合衆国で最初の「ゴシック様式」[ 87 ]の教会(ゴシック要素を持つ教会とは対照的)は、コネチカット州ニューヘイブンのグリーンにあるトリニティ教会である。この教会は、イシエル・タウンが1812年から1814年にかけて、この急進的な新しい「ゴシック様式」の教会の隣に、フェデラリスト様式のニューヘイブン・センター教会を建設中に設計した。礎石は1814年に置かれ、[ 88 ] 1816年に奉献された。[ 89 ]この教会は、ロンドンで最初のゴシック・リバイバル教会と言われるチェルシーのセント・ルーク教会よりも古い。アーチ型の窓と扉を持つトラップロック石で建てられているが、塔と胸壁の一部は木造であった。その後、コネチカット州の聖公会の会衆によって、ソールズベリーのセント・ジョンズ教会(1823年)、ケントのセント・ジョンズ教会(1823年 - 1826年)、マーブル・デールのセント・アンドリュース教会(1821年 - 1823年)にゴシック様式の建物が建てられた。[ 87 ]これらの後、タウンはクライストチャーチ大聖堂(コネチカット州ハートフォード)(1827年)を設計し、教会の構造にバットレスなどのゴシック要素を取り入れた。ニューヨーク州トロイのセント・ポール聖公会教会は、ニューヘイブンのトリニティ教会に対するタウンの設計を正確にコピーして1827年 - 1828年に建設されたが、地元の石が使用された。元の教会からの変更により、セント・ポール教会はトリニティ教会自体よりもタウンの元の設計に近いものとなっている。 1830年代には、建築家たちは特定のイギリスのゴシック様式やゴシックリバイバル様式の教会を模倣し始め、これらの「成熟したゴシックリバイバル」建築は、それ以前の国内のゴシック様式の建築を原始的で時代遅れなものに見せた。[ 90 ]
カナダにはゴシック・リバイバル建築の例が数多く見られます。最初の主要な建造物は、1824年に設計されたケベック州モントリオールのノートルダム大聖堂です。 [ 91 ]首都オタワ(オンタリオ州)は、主に19世紀にゴシック・リバイバル様式で建てられました。国会議事堂はその代表例で、その図書館は今日まで残っています(残りの建物は1916年の火災で焼失しました)。[ 92 ]これらの例は、市内および周辺地域にも広まり、ゴシック・リバイバル運動がいかに人気を博していたかを示しています。[ 41 ]オタワにおけるカナダ・ゴシック・リバイバル建築の他の例としては、ヴィクトリア記念博物館(1905–1908)[ 93 ] 、カナダ王立造幣局(1905–1908)[ 94 ]、コンノート・ビルディング(1913–1916) [ 95 ]があり、いずれもデイヴィッド・エワートによるものである。[ 96 ]
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1820年代後半、まだ十代だったAWNピューギンは、2つの非常に有名な雇用主のために働き、高級品にゴシック様式のディテールを提供していました。[ 97 ]王室の家具メーカーであるモレルとセドンのために、彼はウィンザー城の年老いたジョージ4世のための再装飾のデザインを、その環境に適したゴシック様式で提供しました。[ j ] [ 99 ]ピューギンは、王室の銀細工師であるランデルブリッジアンドカンパニーのために、1828年から銀製品のデザインを提供し、14世紀のアングロフレンチゴシックの語彙を使用しており、後に新しいウェストミンスター宮殿のデザインでも引き続き好んで使用しました。[ 100 ] 1821年から1838年にかけて、ピューギンと彼の父親は一連の建築図面集を出版した。最初の2冊は『ゴシック建築の標本』、次の3冊は『ゴシック建築の例』と題されており、これらは少なくとも次の世紀まで印刷され、ゴシック復興主義者の標準的な参考書となった。[ 101 ]
ピューギンは『対照:あるいは中世の高貴な建造物と現代の類似建築との対比』(1836年)の中で、中世美術だけでなく中世の精神全体への称賛を表明し、ゴシック建築はより純粋な社会の産物であると示唆した。『尖頭建築、あるいはキリスト教建築の真の原理』(1841年)では、「設計における二つの大原則:第一に、建物には利便性、構造、あるいは妥当性に必要でない特徴があってはならない。第二に、すべての装飾は建物の本質的な構造を豊かにするものでなければならない」と説いた。ピューギンは、現代の職人たちに中世の職人技の様式を模倣し、その手法を再現するよう促し、ゴシックを真のキリスト教建築様式として復活させようとした。[ 102 ]
ピューギンの最も著名なプロジェクトは、1834年の火災で前身が大部分を失った後のロンドン国会議事堂の建設である。 [ k ] [ 104 ]ピューギンの設計における役割は、1836年から1837年、そして1844年と1852年の2つのプロジェクトで構成され、名目上の上司は古典主義者チャールズ・バリーであった。ピューギンは外装と内装を担当し、バリーは建物の対称的なレイアウトを設計した。ピューギンは「すべてギリシャ風です、先生。古典的な建物にチューダー様式のディテールが施されています」と述べている[ 105 ] 。

ジョン・ラスキンは、影響力のある二つの理論的著作『建築の七つの灯』(1849年)と『ヴェネツィアの石』 (1853年)において、ピューギンの考えを補足した。ヴェネツィアに建築の理想を見出したラスキンは、ゴシック建築が他のあらゆる建築物よりも優れているのは、石工たちが一つ一つの石に精巧な装飾を施す「犠牲」を払っているからだと提唱した。この中で彼は、中世の職人が仕事から得ていた肉体的・精神的な満足感と、近代の工業化された労働がこれらの満足感を得られなかったこととの対比を描いた。[ l ] [ 107 ]
ラスキンはドゥカーレ宮殿を「世界の中心的建造物」と宣言することで、ピューギンが教会建築で行ったように、ゴシック様式の政府庁舎を主張したが、それは主に理論上のものであった。彼のアイデアが実際に実行に移されたとき、ラスキンはその結果をしばしば気に入らなかったが、トーマス・ニューナム・ディーンやベンジャミン・ウッドワードといった多くの建築家を支持し、この二人が設計したオックスフォード大学自然史博物館のコーベル装飾の一部を設計したと伝えられている。[ 108 ]政府庁舎におけるゴシック様式と古典様式の大きな衝突は、『ヴェニスの石』の出版から10年も経たないうちに起こった。ホワイトホールに新しい外務省を建設するための公開コンペでは、ジョージ・ギルバート・スコットによるゴシック様式が1等賞に選ばれるという決定が、首相パーマストン卿によって覆され、パーマストン卿はイタリア様式の建物を要求して認められた。[ m ] [ 110 ]
イングランドでは、英国国教会がオックスフォード運動という形でアングロ・カトリックと儀式主義のイデオロギーの復興を遂げつつあり、増加する人口に対応するために多数の新しい教会と、衛生的な埋葬のための墓地を建設することが望まれるようになった。この運動は、教会論運動が形成されつつあった大学で積極的に推進された。この運動の支持者たちは、ゴシック様式こそが教区教会にふさわしい唯一の様式であると信じ、ゴシック建築の中でも「装飾」された特定の時代を好んだ。ケンブリッジ・カムデン協会は、その機関誌『エクレシオロジスト』を通じて、厳格な基準を満たさない新しい教会建築を痛烈に批判し、その声明は熱狂的に支持されたため、イングランドとウェールズのほとんどの英国国教会の大聖堂と教区教会に影響を与えたヴィクトリア朝時代の修復の嵐の中枢となった。[ 111 ]

チェルシーのセント・ルーク教会は、1820年から1824年にかけて建設された新築の教会で、 1818年の教会建築法に基づき議会で承認された8,333ポンドの補助金によって一部が建設されました。[ 112 ]ロンドンで最初のゴシック・リバイバル様式の教会とよく言われ、[ 113 ]チャールズ・ロック・イーストレイクの言葉を借りれば、「おそらく当時、主屋根全体が石で覆われた唯一の教会」でした。[ 114 ]しかし、この教区は完全に低い教会であり、1860年代に改修された当初の配置は、説教壇が中心となり、身廊の側廊の上に小さな祭壇と木製の回廊が設けられた「説教教会」でした。[ 115 ]
大都市における私営の大規模墓地の発展は、この運動と同時期に起こりました。ウィリアム・タイト卿は1837年、ウェスト・ノーウッドにゴシック様式の最初の墓地を建設しました。礼拝堂、門、装飾はゴシック様式で、ジョージ・エドマンド・ストリート、バリー、ウィリアム・バージェスといった同時代の建築家たちの関心を集めました。この様式はすぐに成功を収め、それまで好まれていた古典的デザインに取って代わりました。[ 116 ]
すべての建築家やクライアントがこの潮流に流されたわけではない。ゴシック・リバイバルは建築様式としてますます広く知られるようになったものの、ピュージンや教会論運動が主張したような高教会至上主義的な概念とゴシック・リバイバルを結びつけようとする試みは、エキュメニズムや非国教徒の理念を持つ人々にとって忌み嫌われるものだった。アレクサンダー・「グリーク」・トムソンは有名な批判を展開した。「我々はゴシック様式を採用すべきだと教えられてきた。それはキリスト教様式だからだ。この厚かましい主張は、真摯で知的なプロテスタントでさえ健全な教義として受け入れられてきた。しかし、この主張は、キリスト教の真理が最も純粋で精神的な発展を遂げたのは、この建築様式が形を成した時代であると信じる人々にのみ、説得力を持つべきである」[ 117 ] 。ゴシック様式とカトリックの結びつきを否定する人々は、ゴシック様式の美的ロマンティックな性質のみを理由に採用したり、他の様式と組み合わせたり、あるいはより簡素な外観を求めて北欧のブリック・ゴシック様式に目を向けたりした。あるいは、 1840年にウィリアム・ホスキングFSAが設計した東ロンドンの非宗派のアブニーパーク墓地のように、これら3つすべてを備えた場合もある。 [ 118 ]

フランスはネオゴシックへの参入では若干遅れていたが、復興運動においてウジェーヌ・ヴィオレ=ル=デュクという重要人物を輩出している。強力で影響力のある理論家でもあったヴィオレ=ル=デュクは、修復を得意とする一流建築家でもあった。[ n ]彼は、建物を最初に建てられたときには完成とは気づかれないような状態に修復することを信じ、その理論を城壁都市カルカソンヌの修復、[ 64 ]やパリのノートルダム大聖堂とサント・シャペルの修復に適用した。 [ 62 ]この点において、彼は中世の石工の仕事に代わるものを頻繁に用いたイギリスの建築家ラスキンとは異なっていた。ゴシックに対する彼の合理的なアプローチは、復興運動のロマン主義的な起源とは非常に対照的であった。[ 120 ] [ 121 ]彼は生涯を通じて、鉄と石造建築を建物の中で組み合わせるべきかどうかについて悩んでいた。鉄は、鉄のアンカーの形で、中世ゴシック様式の最も野心的な建物で使用されており、特に網目模様の装飾に使用されていましたが、それだけではありません。
事実、ゴシック建築においては、ゴシック復興の初期から鋳鉄が用いられていました。鋳鉄は、中世のデザインをほぼ完璧に再現することができた例もありました。しかし、ラスキンと考古学的ゴシックが歴史的真実を求めたことで、鉄は、それが目に見えるかどうかに関わらず、ゴシック建築には不適切であるとみなされるようになりました。最終的には、鉄の実用性が勝利しました。「花崗岩、大理石、あるいは石の柱の代わりに鋳鉄の柱を用いることは悪くありませんが、それを革新、すなわち新しい原理の導入と見なすことはできないという点には同意せざるを得ません。石や木製のまぐさを鉄の胸壁で置き換えることは非常に良いことです」[ 122 ] 。しかし、彼は錯覚には強く反対しました。鋳鉄の柱の覆いを石で覆うことに反発し、彼はこう書いています。 「il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois」(石は石に見えなければなりません。鉄、鉄、木、木)。[ 123 ]

19世紀半ば、ガラスと鉄の水晶宮やオックスフォード大学自然史博物館のガラス張りの中庭など、ゴシックの原理を体現しているかのようなプレハブ建築が建てられると、近代建築資材に対する議論は崩れ始めた。 [ o ] [ 125 ] [ 126 ]ヴィオレ・ル・デュクは1863年から1872年にかけて、鉄と石積みを組み合わせた大胆な建築デザイン集である『建築論』を出版した。 [ 127 ]これらのプロジェクトは実現しなかったが、数世代にわたる設計者や建築家に影響を与え、特にスペインではアントニ・ガウディ、イギリスではヴィオレの最も著名なイギリス人信奉者で翻訳者のベンジャミン・バックナルに影響を与えた。バックナルの最高傑作はウッドチェスター・マンションである。[ 128 ]鋳鉄の柔軟性と強度は、ネオゴシックの設計者たちに、石では不可能な新しいゴシック構造を創造する自由を与えた。例えば、 1860年代にニューヨークのセントラルパークに建てられたカルバート・ヴォーによる鋳鉄ゴシック橋がその例である。ヴォーは、アーチ橋の弾力性と支持性を表現するために、ゴシックのブラインドアーケードや窓の網目模様から派生した透かし彫りを採用し、アール・ヌーヴォーを予感させるしなやかな形状をとった。[ 129 ]

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アメリカ合衆国において、コレジエイト・ゴシックは、イギリスのゴシック・リバイバルがアメリカの大学キャンパスに適応させた、文字通りの復活と言えるでしょう。「コレジエイト・ゴシック」という用語は、アメリカの建築家アレクサンダー・ジャクソン・デイビスが、1853年にブリッジポートのハラルズ邸のために設計した「イギリス・コレジエイト・ゴシック様式の邸宅」について、手書きで記述したことに由来しています。[ 130 ] [ 131 ] 1890年代までに、この運動は「コレジエイト・ゴシック」として知られるようになりました。[ 132 ]
コープ・アンド・スチュワードソン社は初期の重要な推進者であり、 1890年代にはブリンマー大学[ 133 ] 、プリンストン大学[ 134 ]、ペンシルベニア大学[ 135 ]のキャンパスを改造した。 1872年、コネチカット州トリニティ・カレッジの学長アブナー・ジャクソンがイギリスを訪れ、カレッジの新キャンパス計画の模型と建築家を求めた。ウィリアム・バージェスが選ばれ、バージェスは初期フランス様式で四角形のマスタープランを描いた。豪華なイラストはアクセル・ヘイグが制作した。[ 136 ]しかし、100万ドル弱という見積費用と、計画の規模の大きさから、大学理事会はひどく不安になり[ 137 ]、計画の6分の1、現在のロングウォークのみが実現した。フランシス・H・キンボールが現地監督建築家として、フレデリック・ロー・オルムステッドが敷地の設計を担当した。[ 136 ]ヒッチコックは、この結果を「おそらくバージェスの作品の中で最も満足のいくものであり、ビクトリア朝ゴシック様式の大学建築の最高の例である」と評している[ 138 ] 。
この運動は20世紀にも続き、コープ&スチュワードソンによるセントルイス・ワシントン大学のキャンパス(1900-1909年)[ 139 ] 、チャールズ・ドナ・マギニスによるボストン大学の建物(1910年代)(ガッソン・ホールを含む)[ 140 ] 、ラルフ・アダムス・クラムによるプリンストン大学大学院の設計(1913年)[ 141 ]、ジェームズ・ギャンブル・ロジャースによるイェール大学キャンパスの再建(1920年代) [ 142 ] 。チャールズ・クローダーによるピッツバーグ大学キャンパスのゴシック・リバイバル様式の超高層ビル、カテドラル・オブ・ラーニング(1926年)は、建物を高くするために現代の技術を使用しながら、内外両方でゴシック様式を示していた。[ 143 ]
カーペンター・ゴシック様式の住宅や小規模な教会は、19世紀後半に北米やその他の地域で一般的になりました。[ 144 ]これらの構造は、尖頭アーチ、急勾配の切妻、塔などのゴシック要素を伝統的なアメリカの軽量フレーム建築に取り入れたものです。糸鋸の発明と大量生産された木製モールディングのおかげで、これらの構造のいくつかはハイ・ゴシックの華やかな窓配置を模倣することができました。しかし、ほとんどの場合、カーペンター・ゴシック様式の建物は比較的装飾が少なく、尖頭アーチの窓と急勾配の切妻という基本的な要素のみを保持していました。カーペンター・ゴシックのよく知られた例は、アイオワ州エルドンの家であり、グラント・ウッドが絵画「アメリカン・ゴシック」の背景に使用しました。[ 145 ]
オーストラリア、特にメルボルンとシドニーでは、ゴシック・リバイバル様式の建物が数多く建設されました。ウィリアム・ウォーデル(1823-1899)は、この国で最も多作な建築家の一人です。イギリスで生まれ育ち、移住後にオーストラリアで設計した彼の最も著名な作品には、メルボルンのセント・パトリック大聖堂、シドニーのセント・ジョンズ・カレッジとセント・メアリー大聖堂などがあります。他の多くの19世紀の建築家と同様に、ウォーデルはクライアントの指示に応じて様々な様式を採用することができました。例えば、メルボルンのガバメント・ハウスはイタリア風です。[ 146 ]彼がメルボルンに建てたイングリッシュ・スコティッシュ・アンド・オーストラリア銀行のバンキング・ハウスは、「オーストラリアにおけるネオ・ゴシックの傑作」と評されています。[ 147 ]エドマンド・ブラケットが設計したシドニー大学マクラウリン・ホールについても、同様の評価を受けています。[ 148 ]このホールは、「オーストラリアで最も重要なゴシック・チューダー・リバイバル様式の建築群」と評される中庭の複合施設内にあります。 [ 149 ]

ベンジャミン・マウントフォートはイギリス生まれ、バーミンガムで修行し、その後ニュージーランドのカンタベリーに居住し、移住先の国にゴシック・リバイバル様式を持ち込み、特にクライストチャーチ市内で木造と石造の両方でゴシック・リバイバル教会を設計した。[ 150 ]
フレデリック・サッチャーは、ウェリントンのオールド・セント・ポール教会など、ゴシック・リバイバル様式の木造教会を設計し、ニュージーランドの「世界建築への忘れ難い貢献」の一つと評されている。[ 151 ]フレデリック・ド・ジャージー・クレア設計によるウェリントンのセント・メアリー・オブ・ザ・エンジェルズ教会はフランス・ゴシック様式で、鉄筋コンクリートで建てられた最初のゴシック設計の教会である。[ 152 ]ウェリントンの他の例としては、ジョン・シドニー・スワン設計の、現在は取り壊されたアースキン・カレッジがある。
この様式はニュージーランド南部の都市ダニーデンでも人気を博しました。1860年代のオタゴ・ゴールドラッシュによってもたらされた富によって、硬く黒っぽい角礫岩と地元産の白い石灰岩であるオアマル石を用いた重厚な石造建築が建てられました。その中には、マクスウェル・ベリー設計のオタゴ大学登記所ビル[ 153 ]や、ジョン・キャンベル設計のダニーデン法廷[ 154 ]などがあります。
ウェールズ生まれのウィリアム・スキナーは、オークランドのセント・ポール大聖堂の3番目にして現在の建物をゴシック・リバイバル様式で設計しました。1841年のオークランド市成立から1年以内に建立されたことから「母なる教会」として知られるこの教会は、暗いランギトト玄武岩と明るいオアマル石灰岩で構成され、1895年に奉献されました。 [ 155 ]スキナーは、テムズ川にあるカウリ材を用いたゴシック様式のセント・ジェームズ・ユニオン教会も設計しました。 [ 156 ]
太平洋諸島の建物の中には、ゴシック・リバイバル建築の例が数多く見られます。中でも注目すべきは、フィジーのレブカにあるセイクリッド・ハート教会で、1858年にルヨット神父によって建てられました。この珍しい建造物は、カーペンター・ゴシック様式の現地版で建てられた教会と司祭席、そして石造りの教会塔で構成されています。
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建築史家のヘンリー・ラッセル・ヒッチコックは、19世紀から20世紀初頭にかけてゴシック・リバイバルが「英国文化が及ぶところならどこでも、米国西海岸から最も遠い対蹠地まで」広がったと述べている。[ 157 ]ゴシック・リバイバルの絶頂期に地理的にほぼ頂点に達した大英帝国は、この広がりを助長、あるいは強制した。英語圏の自治領、カナダ、オーストラリア、特にビクトリア州とニュージーランドは、概して英国様式を全面的に採用した(上記参照)。帝国の他の地域では、地域的な適応が見られた。インドでは、インド・サラセン様式またはヒンドゥー・ゴシック様式と呼ばれる様式の建物が数多く建設された。[ p ] [ 159 ]注目すべき例としては、ムンバイにあるチャトラパティ・シヴァージー・ターミナス駅(旧ビクトリア・ターミナス駅)[ 160 ]とタージ・マハル・パレス・ホテルがある。[ 161 ]イギリス領インドの夏の首都であった丘陵地帯シムラでは、ヒマラヤ山脈の麓にホームカウンティを再現する試みがなされました。ゴシック・リバイバル様式が主流でしたが、他の様式も採用されました。かつての総督官邸であったラシュトラパティ・ニワスは、スコットランド・バロニアル・リバイバル様式、[ 162 ]チューダー・リバイバル様式[ 163 ]ジャコベサン様式など、様々な様式が用いられています。[ q ] [ 165 ]
東部の他の例としては、19世紀後半に光緒帝の命でカトリック宣教師で建築家のアルフォンス・ファヴィエが設計した北京の救世主教会[ 166 ]や、イタリア人のジョアキム・グラッシが設計したバンコクのバンパイン王宮のワット・ニウェート・タマプラワット[ 167 ]などがある。インドネシア(旧オランダ領東インドの植民地)では、ジャカルタ大聖堂が1891年に着工され、1901年にオランダ人建築家アントニウス・ダイクマンスによって完成した。[ 168 ]一方、さらに北のフィリピン諸島では、サン・セバスチャン教会が建築家ヘナロ・パラシオスとギュスターヴ・エッフェルによって設計され、当時まだスペインの植民地であった場所で1891年に奉献された。[ 169 ]南アフリカでは教会建築が大規模で、その土地特有の形式を採用する努力はほとんど、あるいは全く行われなかった。ケープタウンの初代司教ロバート・グレイは、「英国の教会様式に倣って建てられた真の教会の重要性を過大評価しているわけではない」と記している。彼は1848年から1872年に亡くなるまでの間に、約50の教会の建設を監督した。[ r ] [ 171 ]南米では、特に教会建築において、後にリバイバルが隆盛を極めた。[ 172 ]例えば、ドイツ人マクシミリアン・エミール・ヘルによるブラジルのサンパウロ大聖堂、[ 173 ]エクアドルの国民の誓いの聖堂、コロンビアのラス・ラハス聖堂、チリのソコロの聖母マリアの聖堂、ウルグアイのカルメル山の聖母とリジューの聖テレーズ教会、アルゼンチンのラ・プラタ大聖堂などである。[ 174 ]

ゴシック様式は構造部材を圧縮構造とすることを要求し、その結果、内部に耐力石積みの柱と細長い窓を備えた、背の高いバットレス構造の建物が生まれました。しかし、20世紀初頭には、鉄骨フレーム、白熱電球、エレベーターといった技術の進歩により、この手法は時代遅れとなりました。鉄骨フレームは、リブ・ヴォールトやフライング・バットレスといった装飾性のない機能に取って代わり、視界を遮る柱を減らし、より広く開放的な内部空間を実現しました。
建築家の中には、ネオゴシック様式の網目模様を、その下の鉄骨に施された装飾として使い続けた者もいた。例えば、キャス・ギルバートが1913年に設計したニューヨークの高層ビル、ウールワース・ビル[ 175 ]や、レイモンド・フッドが1922年に設計したシカゴのトリビューン・タワー[ 176 ]などである。1929年に完成したサンアントニオのタワー・ライフ・ビルは、上層階に並べられた装飾的なガーゴイルで有名である。[ 177 ]しかし、世紀の前半には、ネオゴシック様式はモダニズムに取って代わられた。しかし、モダニスト建築家の中には、ゴシック様式の建築形態の伝統を、当時の技術の「正直な表現」と捉え、長方形のフレームや露出した鉄の桁を使用することで、自らをその伝統の継承者とみなす者もいた。

それにもかかわらず、ゴシック・リバイバルは影響力を持ち続けました。それは、ジャイルズ・ギルバート・スコットのリバプール大聖堂[ 178 ]やワシントン国立大聖堂(1907-1990)[ 179 ]など、20世紀後半まで多くの大規模プロジェクトが建設されていたからです。ラルフ・アダムス・クラムはアメリカン・ゴシックの牽引役となり、彼の最も野心的なプロジェクトはニューヨークのセント・ジョン・ザ・ディバイン大聖堂(世界最大の大聖堂と称される)でした。また、プリンストン大学のコレジエイト・ゴシック様式の建物もありました[ 180 ]。クラムは「祖先によって切り拓かれ完成された様式は、異議なく受け継がれ、我々のものとなった」と述べています[ 181 ] 。
1930年代以降、ゴシック・リバイバル様式の新築数は激減したものの、今もなお建てられ続けている。サフォーク州ベリー・セント・エドマンズの聖エドマンズベリー大聖堂は、1950年代後半から2005年の間にネオ・ゴシック様式で拡張・再建され、堂々とした石造りの中央塔が増築された。[ 182 ]インディアナ州フィッシャーズのセント・ジョン・ヴィアンニー教区にもゴシック様式の新しい教会が計画されている。[ 183 ] [ 184 ]ケンブリッジ大学ピーターハウス校のホイットル・ビルディングは2016年にオープンし、中庭にある残りの部分と調和したネオ・ゴシック様式となっている。[ 185 ]
1872年までに、ゴシック・リバイバルはイギリスで十分に成熟し、影響力のあるデザイン教授チャールズ・ロック・イーストレイクは『ゴシック・リバイバルの歴史』を出版するに至った。[ 186 ]ケネス・クラークは1928年に『ゴシック・リバイバル論』を出版し、その中でゴシック・リバイバルを「イギリスが生んだ最も広範かつ影響力のある芸術運動」と評した。[ 187 ]建築家で作家のハリー・スチュアート・グッドハート・レンデルは、 1934年のスレイド講演で、リバイバルという主題を高く評価して取り上げた。[ s ] [ 189 ]しかし、20世紀初頭のゴシック・リバイバル建築に対する従来の見方は、非常に否定的であり、批評家は「19世紀の建築の悲劇」と書き、[ 190 ]その時代建築の「妥協のない醜さ」[ 191 ]を嘲笑し、その建築家の「美に対するサディスティックな憎悪」を攻撃した。[ 192 ] [ t ] 1950年代には、リバイバル建築の評判がさらに回復する兆しが見られた。ジョン・スティグマンの研究書『嗜好の仲間』(1970年にニコラウス・ペヴスナーの序文を添えて『ヴィクトリア朝の嗜好』として再刊行)[ u ]は1950年に出版され、世論の潮流が「より真剣で好意的な評価」へとゆっくりと変化し始めた。[ 195 ] 1958年、ヘンリー・ラッセル・ヒッチコックはニコラウス・ペヴスナー編のペリカン美術史シリーズの一部として『19世紀と20世紀の建築』を出版した。ヒッチコックはゴシック・リバイバルにかなりの章を割き、「19世紀の代表的な産物といえば、ビクトリア朝ゴシック様式の教会だろう」と述べている[ 196 ] 。ビクトリア朝ゴシック様式の成功により、建築家たちは邸宅[ 84 ] 、城[ 197 ] 、大学[ 198 ] 、そして議会[ 196 ]を設計した。同年、イギリスでビクトリア朝協会が設立され、1963年にはピーター・フェリデイが編集した影響力のあるエッセイ集『ビクトリア朝建築』が出版された[ 199 ] 。ヴィクトリア協会創立50周年にあたる2008年までに、ゴシック・リバイバル建築はより深く理解されるようになり、その一流建築家の一部が学術的な注目を集め、ジョージ・ギルバート・スコット設計のセント・パンクラス・ステーション・ホテルなど、その最高傑作のいくつかが壮麗に修復された。[ 200 ]協会創立50周年記念出版物『Saving A Century』は、半世紀にわたる喪失と成功を概観し、ヴィクトリア建築に対する認識の変化を振り返り、「勝利したヴィクトリア朝の人々」と題する章で締めくくられている。[ 201 ]
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