ハーバート・ウィルコックス | |
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| 生まれる | ハーバート・シドニー・ウィルコックス 1890年4月19日ノーウッド、南ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 1977年5月15日(1977年5月15日)(87歳) ロンドン、イギリス |
| 職業 | 映画プロデューサー、映画監督 |
| 配偶者たち) | ドロシー ( 1916年結婚 、 1917年離婚モード・バウアー ( 1920年生まれ |
| 子供たち | 4 |
ハーバート・シドニー・ウィルコックスCBE(1890年4月19日 - 1977年5月15日)は、イギリスの映画プロデューサー、映画監督であった。
彼は1920年代から1950年代にかけて最も成功したイギリスの映画製作者の一人であった。彼は3番目の妻アンナ・ニーグルと製作した映画で最もよく知られている。[ 1 ]
ウィルコックスの母親はアイルランドのコーク州出身で、ウィルコックスは自身をアイルランド人だと考えていたが、南ロンドンのノーウッドで生まれた。[ 2 ]ウィルコックスが8歳のとき、 家族はブライトンに引っ越した。彼は5人兄弟の1人だった。
家は貧しく、ウィルコックスは地元のヒッポドロームでコーラスボーイを務めるなど、いくつかのアルバイトをしなければならなかった。母親は42歳で結核で亡くなった。ウィルコックスは14歳になる前に学校を中退し、仕事を探した。その後まもなく、父親も42歳で亡くなった。ウィルコックスはカンバーウェル・グリーンのメトロポールでプロのビリヤード選手として稼ぎ始めた。
第一次世界大戦が勃発し、ウィルコックスはイギリス陸軍に入隊した。[ 3 ] 1916年にイースター蜂起が勃発した際、コーク州で士官候補生の訓練を行っていたウィルコックスは負傷した。[ 4 ]その後、より多くの資金を得るために英国陸軍航空隊に入隊し、パイロットの訓練を受けた。虫垂炎のためしばらく前線に就くことはできなかったが、最終的にはフランスで従軍し、イギリスでは飛行教官を務めた。[ 5 ] [ 6 ]
戦後、ウィルコックスは兄チャールズのもとで映画セールスマンとして働き始めました。ヨークシャーの映画館にアメリカ映画を売り込み、時にはヴィクター・サヴィルとも協力しました。
1919年、ウィルコックスは戦時中の恩給を使い、兄であり同僚でもあるジャック・スマートと共同で配給会社アストラ・フィルムズを設立した。ウィルコックスは117ポンドを拠出し、残りは他の2人が負担した。同社はヨークシャーに拠点を置いていた。 [ 7 ]「戦争の影響で、イギリス映画はほとんど製作されておらず、ほとんどがアメリカ映画でした」とウィルコックスは語っている。[ 8 ]同社はすぐに成功を収め、ロンドンへ進出した。
アストラ社はイギリス映画『舞台裏のぞき見』 (1919年)で大きな成功を収めたため、ウィルコックスは自らイギリス映画を製作することを決意した。彼は1,400ポンドを集め、『素晴らしき物語』(1922年)を製作した。監督は、ウィルコックスと同様にD・W・グリフィス(ジャック・グラハム・カッツ)に熱意を持っていたニューカッスルの興行主ジャック・グラハム・カッツで、ウィルコックスと共にグラハム・ウィルコックス・プロダクションズを設立した。ウィルコックスはこの映画を4,000ポンドで売却し、初演は絶賛された。これによりウィルコックスは、 『素晴らしき物語』が公開され興行的に失敗するまで、一連の映画製作資金を調達することができた。 [ 9 ] [ 10 ]
しかし、グラハム=ウィルコックス製作の次作『情熱の炎』 (1922年)は、ハリウッドスターのメイ・マーシュが主演し、大ヒットを記録しました。これは、アメリカに輸出された最初のイギリス映画の一つでした。この映画の成功により、ウィルコックスはリアリスティックなドラマから離れ、現実逃避的な娯楽作品へと方向転換しました。
ウィルコックスは、アメリカ人スター、ベティ・ブライスを起用した『チュー・チン・チョウ』(1923年)の映画化権をオプションで取得した。この映画は、エリック・ポマーと共同でドイツのUFAスタジオで巨額の予算を投じて撮影されたが、興行的にはまずまずだった。[ 11 ]続いて、同じくブライスを起用した『サザン・ラブ』(1924年)をウィーンで撮影した。ウィルコックスによると、この映画はアルバート・ホールでの模擬闘牛で公開され、イギリスだけでも興行収入を記録したという。[ 12 ]
ポマーはウィルコックスに再び協力を依頼し、二人は『デカメロンの夜』(1924年)を制作した。
イギリスに戻った彼は、『パディ・ザ・ネクスト・ベスト・シング』(1923年)を制作した。
彼は「印象に残らない映画の連続」と評した後、二都物語を原作とした舞台劇に基づいて『唯一の道』(1926年)を制作した。[ 13 ]
続いて、ドロシー・ギッシュ主演の『ネル・グウィン』(1926年)を制作。世界中で大ヒットを記録した。
『ネル・グウィン』の世界上映権は、J・D・ウィリアムズが設立した英国ナショナル・フィルムズが購入した。同社はウィルコックスとギッシュに、パラマウントが出資したさらに3本の映画を製作する契約を結んだ。 『マダム・ポンパドール』(1926年)は、新設のエルストリー・スタジオで初めて撮影された作品であり、『ロンドン』(1926年)、『ティップ・トーズ』(1927年)である。[ 14 ]後に裁判で、ウィルコックスの出演料は1本あたり3,000ポンドと利益の25%だったが、この3本の映画で利益はなかったことが明らかになった。[ 15 ]
ウィルコックスは結局ブリティッシュ・ナショナルを離れ、ネルソン・キーズとともに50万ポンドの資本金でブリティッシュ・アンド・ドミニオンズ映画会社を設立した。 [ 16 ]ハーバート・ウィルコックス・プロダクションズを経て、同社で初めて監督した映画は、ポーリン・フレデリック主演の『マムジー』(1927年)で、ウィルコックスはこの作品でハーバート・マーシャルをデビューさせた。
ウィルコックスはフレデリックと再び映画を製作したいと考え、ノエル・カワードの『渦巻』を提案したが、フレデリックはその役を嫌った。ウィルコックスは代わりにエディス・カヴェルの小説『夜明け』(1928年)を映画化した作品に出演することにした。フレデリックは映画を降板し、シビル・ソーンダイクが代わりに出演した。撮影は困難を極めたが、結果として映画は大ヒットとなった。1928年、ブリティッシュ・フィルムズとドミニオン・フィルムズはウィルコックスに10万ポンドの保険をかけた。[ 17 ]
バークとウィルズの物語を映画化するという話もあったが[ 18 ]、彼は「重要ではないが利益の出る一連の映画」と自ら表現した作品を制作した。[ 19 ]『奴隷男』(1929年)、『白衣の女』(1929年)
一般的に、アルフレッド・ヒッチコックの『恐喝』が最初の音声付き映画とみなされているが、ウィルコックスの『ブラック・ウォーターズ』はそれより数週間前の1929年5月に上映された。[ 20 ]
彼は100本以上の映画をプロデュースし、そのうち約半数を監督した。「彼の映画製作チームは、イギリス映画産業が最悪の不況に陥った時期でさえ、一度も解雇されることがなかった。彼らは年間52週間、満額の給与を受け取っていた。」[ 2 ]
ウィルコックスは、ジョン・マクスウェルから買収したブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズのスタジオの隣に、音響スタジオを建設し、設備を整えた。ウィルコックスは、ジャック・ブキャナン、トム・ウォールズ、ラルフ・リン、シドニー・ハワードといった一流舞台俳優と契約し、C・B・コクランとアルベール・ド・クールヴィルをプロデューサーに迎えた。彼はトーキー9本の製作計画を発表した。[ 21 ]
彼はチャールズ・ロートンとドロシー・ギッシュと共演した、イギリス初のトーキー映画『狼たち』(1930年)の製作・監督を務め、また『カナリアたちは時々歌う』(1930年)もプロデュースした。[ 21 ]
彼は、ヒズ・マスターズ・ヴォイスと提携し、彼らの有名なレコーディング・スターを起用する一連の映画を制作する契約を結んだ。共同制作予定の映画には、C・B・コクランのバラエティ番組を映画化した『コクランズ・トーキー・レビュー』、演劇『ルーカリー・ヌーク』 、小説『青い珊瑚礁』の翻案、そしてロバート・バーンズの伝記などがあった。[ 22 ]
しかし、ジョセフ・ヒスロップ主演の初映画『ロバート・バーンズの恋』(1930年)は成功せず、契約は突然終了した。ウィルコックスは『ベートーヴェンの生涯』[ 23 ]とシャリアピン主演の『ドン・キホーテ』[ 24 ]の製作計画を中止せざるを得なかった。
ウィルコックスは、ベン・トラヴァースの戯曲に基づき、トム・ウォールズが演出したアルドウィッチの喜劇『ルーカリー・ヌーク』(1930年)をプロデュースした。この作品は、トラヴァースとウォールズによるアルドウィッチの喜劇シリーズへと発展した。
彼がプロデューサーを務めたのは、『 スプリンターズ』(1930年)、『大逆』(1930年) 、 『モーン山』 (1930年)、『警告解除』 (1930年)、 『承認』 (1930年)、『大量の金』(1930年)、 『悪戯』(1931年)、 『斑点のバンド』(1931年)、『プランダー』 ( 1931年)、『ほぼ離婚』 (1931年) 、 『アップ・フォー・ザ・カップ』(シドニー・ハワード出演)、『バートンの謎』 (1932年)、 『人生は続く』(1932年)、『サーク』(1932年)、『うるう年』 (1932年) 、『王様』 (1932年)、『恋の契約』(1932年)、 『音楽で語りましょう』(1932年)、 『市長の巣』(1932年)、『こんな夜は』(1932年)のみである。
監督としては、ベン・トラヴァースの戯曲を基にラルフ・リンと共演した『夜のチャンス』 (1931年) 、 『カーニバル』(1931年)、『美しく青きドナウ』(1933年)を制作した。
ウィルコックスとアンナ・ニーグルの職業的な関係は、彼が『おやすみ、ウィーン』 (1932年)でジャック・ブキャナンの脇を固めるヒロインを探していた時に始まりました。彼は、ミュージカル『スタンドアップ・アンド・チア』でニーグルがブキャナンの脇を固めているのを見て、彼女を起用することに決めました。 『おやすみ、ウィーン』は、ウィルコックスにとって当時最大のヒット作となりました。[ 25 ]
彼はニーグルを『旗艦中尉』 (1932年)で再び起用した。ニーグル抜きの作品には、 『金は無意味』(1932年)、『キングス・カップ』(1933年)、『ジョン・リーガン将軍』(1933年)、『ブラーニー・ストーン』 (1933年)、『パリの王』(1933年) 、『領主の館』(1933年)、『不和』 (1933年)などがあり、その後ニーグルとウィルコックスは『リトル・ダモゼル』(1933年)で再共演したが、これはニーグルが「イングリッシュ・ローズ」という固定観念にとらわれないようにするためのウィルコックスの意図的な努力であった。[ 26 ]
彼はジョン・ゴールズワーシーの戯曲『忠誠』の権利を購入し、脚本を書き上げた。後にウィリアム・フォックスに売却して利益を得た。[ 27 ]彼は『それはいい子』 (1933年)をプロデュースした。
1933年の『ビター・スウィート』は、ノエル・カワードのオペレッタを原作とし、ニーグル主演で公開されたが、興行的には失敗に終わった。 [ 28 ]
そうです、『ミスター・ブラウン』 (1933年)はジャック・ブキャナンと、彼女が出演していない『野のユリ』 (1934年)を題材にした作品でした。ウィルコックスは『女王の情事』 (1934年)で再びニーグルと共演しました。彼とニーグルは『ネル・グウィン』 (1934年)の新作で大ヒットを記録し、続いて『オールド・ドゥルーリーのペグ』(1935年)を制作しました。
彼はまた、エリザベス・バーグナー主演の『エスケープ・ミー・ネバー』(1935年)をプロデュースし、予想外の興行成績を記録した。[ 29 ]
『ペグ・オブ・オールド・ドゥルーリー』の成功により、ウィルコックスはポータル卿から自身の会社、ハーバート・ウィルコックス・プロダクションズを設立するよう打診された。ウィルコックスは大英自治領を辞任し、C・M・ウルフとJ・アーサー・ランクと共に新会社を設立した。ウィルコックス以外の株主はウルフと弟のモーリスのみであった。
ウィルコックス・ウルフ・ポータル・アンド・ランク社は、ユニバーサル・ピクチャーズの英国事業を買収することで、まもなく業界の主要プレーヤーとしての地位を確立しました。ウィルコックスはユニバーサル・イングリッシュ社とユニバーサル・アメリカン社の取締役に任命されました。彼はまた、映画の配給・製作を統括し、映画館を買収する新会社、ジェネラル・シネマ・ファイナンス社の株式も保有していました。この会社は後にゴーモン・ブリティッシュ社とオデオン・サーキット社を買収し、ランク・フィルム帝国の屋台骨を形成することになりました。[ 30 ]
彼らの最初の映画は、ウィルコックス監督、ニーグル、ジャック・ブキャナン共演の『ストリート・シンガー・セレナーデ』(1936年)(別名ライムライト)でした。続いてウィルコックスがプロデュースした『フェイム』(1936年)では、シドニー・ハワードが主演を務め、ウィルコックスが新たに発掘したミキ・フッドとジェラルディン・ヒスロップが出演しました。ウィルコックスとニーグルは空中ブランコ芸人を題材にした『スリー・マキシムズ』(1936年)も制作しました。[ 31 ]
彼はシドニー・ハワードと共演して『ジョージはどこだ?』 (1936年)を制作した。
ウィルコックスは『口笛が吹ける』 (1936年)でブキャナンと再びタッグを組んだ。彼はハリウッドスターを起用し、主にハワイでロケを行う壮大な『青い珊瑚礁』と、ニーグル主演の『レディ・ハミルトン』の伝記映画を制作しようとしていたが、どちらも実現しなかった。[ 32 ] [ 33 ]代わりに『百万』(1937年) を制作した。
エルストリーにあったウィルコックスの映画スタジオが焼失したため、ウィルコックスはパインウッドの新しいスタジオに移りました。そこで彼はニーグルと共に『ロンドン・メロディ』(1937年)を制作しました。
ウィルコックスは、ニーグルをヴィクトリア女王の伝記映画に主演させたいと考えていました。ウルフは投資に失敗すると考え、資金提供を拒否したため、ウィルコックスは資金の大部分を自ら調達しました。ウィルコックスは全財産を投資し、ニーグルも1万ポンドを出資しました。彼らはRKOとの配給契約を締結しました。『ヴィクトリア大帝』 (1937年)は大成功を収め、ウィルコックスはRKOと10年間の契約を結び、映画の資金提供と配給を支援しました。[ 34 ]
彼とニーグルはすぐに続編『栄光の六十年』(1938年)を制作した。ウィルコックスはルース・チャタートン主演の『王室の離婚』(1938年)を製作したが、監督はしなかった。ウィルコックスはキッチナー卿の伝記映画を製作すると発表していたが[ 35 ]、製作は実現しなかった。
ニーグルと二人はRKOで働くためにアメリカへ渡った。マリー・ロイドの伝記映画製作を検討したが、ニーグルにふさわしい共演者が見つからず、代わりに別の伝記映画『ナース・エディス・キャヴェル』(1939年)を製作した。さらにスコットランドでフローラ・マクドナルドの伝記映画を撮影する予定だったが、戦争の宣言により実現できなくなった。[ 36 ]代わりに二人は3本のミュージカルを製作した。レイ・ミランド主演の『アイリーン』(1940年)、ヴィクター・マチュア主演の『ノー・ノー・ナネット』(1940年)、レイ・ボルジャー主演の『サニー』(1941年)である。彼らは『フォーエバー・アンド・ア・デイ』(1943年)にも関わった多くのスターの中に名を連ねていた。
1941年7月、ウィルコックスとニーグルはイギリスに戻り、エイミー・ジョンソンの伝記映画『彼らはひとりで飛んだ』 (1942年)と戦争スリラー映画『黄色いカナリア』(1943年)を制作した。[ 37 ]
ウィルコックスとニーグルは、レックス・ハリソンとディーン・ジャガー共演の『グロブナー・スクエアに住んで』 (1945年)で大ヒットを記録した。続く1946年はニーグルとマイケル・ワイルディング主演の『ピカデリー事件』(1946年)で、この作品はさらに人気を博し、1946年のイギリスで2番目に大きなヒット作となった。ウィルコックスはワイルディングと長期契約を結んだ。
『カーゾン・ストリートのコートニーズ』(1947年)は、1947年のイギリス興行収入で最も人気のある映画でした。もう一つのヒット作は『パーク・レーンの春』(1948年)です。
ワイルディングは次作の『エリザベス・オブ・レディミード』(1948年)には出演しなかったが、 『春のパークレーン』の続編である『メイタイム・イン・メイフェア』(1949年)で復帰し、再び大成功を収めた。
ウィルコックスとニーグルは、オデット・サムソンの伝記映画『オデット』 (1950年)で再び戦争物語に取り組み、ニーグルとトレバー・ハワードが主演した。ウィルコックスにとって当時最も興行収入の高い作品となった。彼はトレバー・ハワード主演のゴッホの伝記映画も計画していたが、実現には至らなかった。[ 38 ] [ 39 ]
ウィルコックスはニーグル抜きで、ワイルディングとオディール・ヴェルソワを主演に迎えた『イントゥ・ザ・ブルー』(1950年)を制作したが、あまり人気が出なかった。ニーグルとワイルディングは、フローレンス・ナイチンゲールの伝記映画『ランプを持つ女』 (1951年)とアンサンブル映画『ダービー・デイ』(1952年)で再共演した。どちらも興行成績は良かったが、40年代後半の作品ほどではなかった。
1950年代初頭、ニーグルは舞台作品『栄光の年月』でロングランヒットを記録した。1951年11月、ウィルコックスはマーガレット・ロックウッドと3年間で6本の映画を製作する複数本の映画契約を結んだ。[ 40 ] [ 41 ]翌年、彼はリパブリック・フィルムズと6本の映画を製作する契約を結んだ。
ロックウッド=ウィルコックス監督作品の第一作『トレント最後の事件』(1952年)は、ワイルディングやオーソン・ウェルズなどのキャストの活躍もあり、大成功を収めた。しかし、フォレスト・タッカーとウェンデル・コーリーが共演した『笑うアン』 (1953年)と、ウェルズと共演した『谷の騒動』(1954年)は興行的に振るわず、その後はロックウッドやリパブリックとの共演作には出演しなかった。
ウィルコックスは、自身がプロデュースした映画『ベガーズ・オペラ』(1953年)が興行的に大失敗に終わり、さらに傷ついた。
ウィルコックスは新たな制作会社エベレストを設立し、ニーグルとエロール・フリンと共に2本のミュージカルを制作した。1本は『栄光の年月』を原作とした『春のライラック』(1954年)で、もう1本はアイヴァー・ノヴェロのミュージカルを原作とした『王の狂詩曲』 (1955年)である。どちらも失敗に終わり、ノヴェロ監督による3作目『夢の旅路』 (1956年)の製作計画も実現しなかった。[ 42 ]
ウィルコックスは『十代の娘』 (1956年)でヒット作を放った。この作品は、シルヴィア・シムズ演じる非行少年の娘とニーグルが向き合う物語である。一方、ニーグル製作、ウィルコックス監督、ジョージ・ベイカーとフランキー・ヴォーン主演の『危険な年月』(1957年)はヒットしなかった。ニーグルは出演していない。
彼は戦争映画『 揚子江事変』(1957年)をプロデュースしたが、監督はしなかった。この映画はイギリスでは興行成績はまずまずだったものの、最終的には赤字に終わった。ウィルコックスは映画の製作費の一部を個人的に負担することになった。
彼はニーグルとのドラマ『口をきかない男』(1958年)に挑戦し、ヴォーンとは『ワンダフル・シングス!』(1958年)、『男の心』(1959年)、『四角い女』(1959年)の3本の映画に出演した。[ 43 ]
ウィルコックスは1950年代と1960年代に財政難に悩まされた。テレビ投資の早期機会を逃し、アナ・ニーグルのダンススクール・チェーンは失敗し、ニーグルと共にブリティッシュ・ライオンの株に多額の投資をしたが会社は破産、エッジウェア・トラストから34万1000ポンドを借り入れ、エロール・フリンの映画2作品を製作するためにニーグルと共に7万5000ポンドの融資を保証していた。また、彼の戯曲「ロス」の映画化権を得るためにテレンス・ラティガンに10万ポンドを支払ったが製作には至らなかった。彼の映画会社も1960年代に倒産。エドワード7世についての映画製作に2年を費やしたが女王に許可されなかった。1964年、エッジウェア・トラストに1万6000ポンド、その他総額で13万4313ポンドの負債を抱えて破産宣告を受けた。[ 44 ] [ 45 ]
しかし、妻のアンナ・ニーグルが主演したミュージカル『チャーリー・ガール』が5年間上演され、この財政状況は解決した。[ 46 ]
ウィルコックスは記事を書いて収入を得ており、1966年に債権者に1ポンドあたり約4ペンス半を支払った後、破産者として免責された。[ 47 ]
あるプロフィールによれば、「ウィルコックスに対する一般的な見方は、最終的に破産したにもかかわらず、彼の優れた起業家精神により、悪名高い不安定な業界で長期間にわたって継続的な存在感を維持することができたということである。彼の監督としての資質についての議論では、通常、彼のプロ意識は認められるが、作家としての地位を認めるには至らない。」[ 48 ]
1917年6月、ハーバート・ウィルコックスは、1916年12月2日にブライトンのセント・ルークス教会(CoE)で結婚した最初の妻ドロシーとの離婚を認められました。当時、ハーバート・ウィルコックスは英国陸軍航空隊の中尉でした。彼の妻は、同じく既婚者のスタンリー・スティール氏と「不名誉な陰謀を企てていた」のです。陪審はウィルコックスに対し、おそらくスティール夫人との分担として、750ポンドと訴訟費用の損害賠償を命じました。[ 49 ]
1920年、ウィルコックスはモード・バウアーと結婚し、4人の子供をもうけた。[ 10 ]ウィルコックスは1943年8月9日に3番目の妻である女優のアンナ・ニーグルと結婚した。2人はウィルコックスが1977年に亡くなるまで結婚生活を続けたものの、子供はいなかった。
ウィルコックスは長い闘病の末、87歳でイギリスのロンドンで亡くなる前に、デイリー・メール紙のナショナル・フィルム・アワード4部門をウォキンガムのグリーブランド老人ホームに寄贈した。
ウィルコックスはロンドン市墓地に埋葬されている。[ 50 ]
1937年、ウィルコックスの映画『ヴィクトリア大王』はヴェネツィア国際映画祭のムッソリーニ・カップにノミネートされましたが、フランス映画『人生は踊り続ける』(Un carnet de bal)に敗れました。ウィルコックスは映画祭の最優秀監督賞を、 『エレファント・ボーイ』のロバート・J・フラハティとゾルタン・コルダに奪われました。しかし、『ヴィクトリア大王』とウィルコックスは、同映画祭の「最優秀ワールドプレミア」部門ネイションズ・カップを受賞しました。
ウィルコックスはデイリー・メール・ナショナル・フィルム・アワードを4回受賞した。