シーク教の音楽
アムリトサルの黄金寺院の内部で歌ったり演奏したりする音楽家たち（ウィリアム・カーペンター作、1854年頃）

シク音楽は、シク教で実践されている古典的な音楽様式である。[ 1 ]シク音楽には、制度的、大衆的、民俗的な伝統、形式、多様性がある。[ 2 ] [ 3 ]シク教の音楽家は、ラバビ、ラギス、ダディの3種類に分けられる。[ 1 ]シク音楽には、様々な旋律様式、音楽形式、スタイル、音楽家、演奏の文脈がある。[ 1 ]

用語

シーク教の音楽は、グルバニ サンギート (グルムキー: ਗੁਰਬਾਣੀ ਸੰਗੀਤ、ローマ字:  Gurabāṇī sagīta、知恵のスピーチの音楽 を意味する)またはグルマット サンギート(グルムキー: ਗੁਰਮਤਿ ਸੰਗੀਤ、ローマ字:  Gramati sagīta ;グルの助言または教義の音楽を意味する) 、またはシャバド キルタン(グルムキー: ਸ਼ਬਦ ਕੀਰਤਨ )ローマ字表記:  Śabada kiratana )。[ 1 ]

グルマット・サンギートという用語は、シク教聖典に定められたラガに従って演奏されるすべてのシク教キルタンを指す名称として使われるようになったが、インデルジット・カウルは、ラガというジャンルには「ラーガ・アーダリット・シャバド・キルタン」というより適切な用語を用いるべきだと考えている。 [ 1 ]彼女はさらに、シク教音楽学全体を「グルマット・サンギート・シャスタール/ヴィギャン」と呼ぶべきであり、ラガ・キルタンはその中のジャンルの一つであると考えている。[ 1 ]

歴史

シーク教のグルの時代

グル・ナーナク（中央、座っている）、バイ・バラ（左、立っている）、バイ・マルダナ（右、座っている）の絵画。19世紀の写本、MSS Panj. D4（Folio 8v）、ロンドンの大英図書館所蔵。

音楽表現は、グル・ナーナクとその忠実な仲間であるバイ・マルダナによって始まったシク教の伝統において、非常に重要な位置を占めてきました。[ 1 ]グル・ナーナクとマルダナを音楽と結びつける文献の伝統には、ジャナムサキとバイ・グルダのヴァランが含まれます。[ 1 ]また、18世紀と19世紀の様々な絵画の中には、グル・ナーナクとマルダナを音楽家として描いた芸術的描写があり、グル・ナーナクが歌い、マルダナが楽器を演奏している様子が描かれています。[ 1 ]

グル・ナーナクの時代の音楽に関する言及は、バハイ・グルダスのヴァランの中に見受けられる。[ 1 ]

ガル ガル ホーヴ ダラムサール、ホーヴ キルタン サダー ヴィソーア

翻訳：

すべての家はバイサキの日には常にキルタンが行われる礼拝の場であった。

—ヴァラン・バイ・グルダス 1:27

グル・ナーナクの生涯のカルタルプールの章に関して、バイ・グルダスは次のように述べている[ 1 ]

ソダル アーティ ガーヴィアイ アムリット ヴェレ ジャプー チャラー

翻訳：

ソダルとアールティーが歌われ、早朝にはジャプが朗唱された。

—ヴァラン・バイ・グルダス 1:38

マルダナはラバブ（撥弦楽器）の演奏者であり、ナーナクと共に旅をし、ナーナクが教えを説く際にこの楽器を演奏しました。[ 4 ] [ 1 ]この功績により、マルダナはシク教におけるラバビの伝統を確立したとされています。グル・ナーナクは啓示を受けると、「マルダネーヤ！ ラバブ・チェッド、バニ・アイー・ハイ」（「マルダナよ、ラバブを弾け、バニ（聖なる詩）が我に降りてきた」）と叫びました。[ 5 ] [ 1 ]

グル・ナーナクが自らが創設したカルタルプルと呼ばれる地に定住した後、彼とマルダナが創り出した音楽に付随する詩作が様々なポティに記録され、その中でグル・ハルサハイ・ポティがこの種の現存するテキストであると主張している。[ 1 ]

グル・ナーナクの時代には、ドゥルパドとダマルが主流の音楽的伝統であり、これが初期のシク教の音楽表現に影響を与えました。[ 5 ]その後、カヤル、タッパ、カッワーリなどの他の音楽的伝統がシク教徒に影響を与え始めました。[ 5 ]

グル・ナーナクの死後、彼の後継者たちはシク教の音楽学を発展させ、新たな風味と色彩を加え続けました。[ 1 ] ナーナクの2代目のグルであり、直接の後継者であるグル・アンガドは、アーサー・キー・ヴァール（希望のバラード）をキャロルとして早朝に詠唱することを規則化しました。 [ 1 ]アンガドの後継者であるグル・アマル・ダスは、アーナンド（至福）でキルタンの演奏を終える慣習を制度化しました。 [ 1 ]次のグルであるグル・ラム・ダスは、ラーヴァーンの詩をキルタンとして演奏することを規定し、シク教の結婚式の主要な要素としました。[ 1 ]

アムリトサル、カナク・マンディ、アスタン・ババ・ビクラム・シン・ベディのグル・アマル・ダスのもとで伝統楽器を使って音楽を演奏するシーク教のラギ・ジャータを描いたフレスコ画、1863～1879年頃

一般的なシク教の伝承によると、グル・アルジャンはサランダ（腰のある弓形のリュート）の演奏者であり、また、ムリダンという古い楽器から派生させた直立したジョーリ（太鼓のペア）の発明者としても記憶されている。[ 1 ]グル・アルジャンは、後にグル・グラント・サーヒブとなるものの初版であるアディ・グラントを編纂した人物でもあり、これは当時も今もシク教の宗教音楽の理論と実践の主要な情報源となっている。 [ 1 ]グル・アルジャンはさらに、アムリトサルのハルマンディル・サーヒブ廟で5回のキルタン・チャウキー（座り）を行う慣習を確立したことでも知られている。[ 1 ]彼によって確立された5回のキルタンの座りは以下の通りである。[ 1 ]

  1. 早朝のチャウキー公演（アサ・キ・ヴァル）[ 1 ]
  2. 午前中のチャウキー公演（アナンド）[ 1 ]
  3. チャラン・カンワルの昼のチャウキー公演[ 1 ]
  4. ソダールの夕方のチャウキー公演[ 1 ]
  5. カリヤンの夜間チャウキー公演[ 1 ]
1984年以前のグル・ハルゴビンド（中央右）とシク教の音楽家たちのアカル・タクトのフレスコ画

神話と歴史が相互作用する例として、様々な楽器の起源がシク教のグルにあるとされている。[5] タウ（弓とフレット  のあるリュート）とディルバは究極的にはイラン起源で、タウは独特の孔雀の形に設計され、グル・ハルゴビンドによってシク教音楽に導入され、後にディルバはグル・ゴビンド・シングによって発明された。[ 5 ]サランダはグル・アマル・ダスとグル・アルジュンに遡る。[ 5 ]さらに、シク教のグルはプロのキルタン演奏者の音楽的発展を積極的に後援し、奨励した。[ 1 ]

グル退位後

ラホールのシク教時代（1799～1849年）の音楽家を描いた絵画。ラホール・チュグタイ博物館所蔵。

シク教の音楽伝統の最初の衰退は、18世紀初頭のグル・ゴービンド・シングの死とバンダ・シング・バハドゥールの処刑後に始まった。 [ 1 ]バンダの死後、シク教徒は国家による迫害の間、安全な避難場所へと散らばらなければならず、そのため彼らが生き残るために戦っている間、確立した音楽組織は容易に維持できなかった。[ 1 ] 18世紀の多くの時点で、アムリトサルにあるシク教の中心聖地であるハルマンディル・サーヒブでは、シク教徒に対して施行された当時の政府の大量虐殺政策のために、キルタンが演奏されていなかった。[ 1 ]しかし、同世紀の後半に、自身も有名なキルタンカーであったジャッサ・シング・アールワリアが、絶滅の危機に瀕していた多くのシク教の音楽伝統を再興した。[ 1 ] 19世紀の様々なシク教国家（特にパティアラ、ナバ、カプールターラ）も、多くのシク教徒の音楽家を後援することで、シク教の音楽の伝統が世代を超えて円滑に受け継がれるよう尽力した。[ 1 ]

19世紀初頭、インド亜大陸の地元の音楽家たちの間でハーモニウムが使われるようになり、最終的にはシク教徒も含まれるようになりました。しかし、ハーモニウムの導入はシク教の土着楽器に壊滅的な影響を与えることになりました。[ 1 ]ハーモニウムは習得も演奏も容易で、持ち運びも容易だったため人気が高まり、最終的には多くの地元のシク教楽器に取って代わりました。[ 1 ]しかし、ハーモニウムは硬直性、固定状態、平均律の調律のため、ラガ音楽に必要な微分音の抑揚や装飾音を表現できず、伝統的なラガ音楽の演奏には適していません。[ 1 ]

ヴァージャ（ハーモニウム）を演奏するシク教徒の女性音楽家。1911年2月2日、カプールターラのクンワール・パラムジット・シンとジュッバルのマハラニ・ブリンダ・デヴィ・サヒバの結婚式の写真の一部。

その後、20世紀初頭にかけて、チャラン・シン、カーン・シン・ナバ、ヴィル・シンといったシク教の学者グループが、シク教共同体の「アイデンティティ、文化、社会」の一部として、伝統的なシク音楽を振興しました。[ 1 ] 1947年のパンジャブ分割の際、シク教の3つの伝統音楽団体の一つであるラバビは、その後回復できないほどの大きな打撃を受けました。シク教の聖地で演奏していた多くの元イスラム教徒のラバビがパキスタンに移住し、社会文化的規範の変化により、イスラム教徒のラバビによるシク教の聖地での今後の演奏がシク教聖職者によって禁じられたのです。[ 1 ] [ 5 ]新たに誕生したパキスタンでは、イスラム教徒のラバビにはシク教徒のパトロンがいませんでした。地元のシク教徒もインドへ移住したため、彼らの伝統芸術は衰退しました。[ 1 ]

タウ（弓で弾くフレット付きのリュート）を持つタフト・ハズール・サーヒブのラギ（シク教の宗教音楽家）であり、ハイデラバードのニザームの宮廷音楽家でもあるバイ・プンマン・シンの写真

これらの度重なる騒乱は、シク教の音楽伝統の多くの側面の衰退にもつながった。[ 1 ]グル・グラント・サーヒブが規定した音楽の旋法、メロディー、形式に従って演奏されるシク教の音楽は大きく衰退した。[ 1 ]これに伴って、伝統的なシク教の楽器、特に弦楽器（ラバブ、サランダ、タウ（弓で弾くフレット付きのリュート）など）の使用も減少し、20世紀初頭から中頃にかけては、導入されたハーモニウムにほとんど取って代わられた。[ 1 ]さらに同時期に、ムリダンやジョリなどの伝統的な太鼓楽器もシク教徒の間で希少となり、タブラに取って代わられた。[ 1 ]

演奏するキルタン グループの規模にも変化が見られます。[ 1 ]以前は、4 人の演奏者 (チャウキー、文字通り「4」は、ボーカリスト、サポート ボーカリスト、弦楽器奏者、ドラマーで構成される) がいるのが普通でしたが、キルタン グループ演奏の標準的な規模は、3 人トリオに縮小されました。 [ 1 ]この役割の縮小は弦楽器の衰退によるもので、以前はキルタン グループには専属の弦楽器奏者がいました。[ 1 ]現在、キルタン グループは、ハーモニウムを演奏する 2 人のボーカリストと、タブラを演奏するドラマーで構成されています。[ 1 ]

近年、伝統的なラガをベースとしたシク教の音楽的伝統（複雑なタールの配列を伴うパータルの歌唱を含む）は人気がなくなり、「セミクラシカル、ライト、ライト、フォーク、あるいは映画的な」スタイルに取って代わられました。[ 5 ]しかし、伝統的なシク教のラガの音楽表現を復活させる努力が行われています。[ 5 ]伝統的なシク教の楽器は、ハーモニウム、バイオリン、マンドリン、電子キーボードに取って代わられ、絶滅の危機に瀕しています。[ 5 ]

伝統的な形式の復活と記録

オーストリアで伝統的なシク教音楽を演奏するスリンダー・シン

シク教の音楽的伝統をその土着の形で、歴史的な楽器、韻律、旋法を取り入れて復活させようとする最初の努力は、1930年代から1940年代にシク教のレト・マリアダ運動によって始まった。[ 5 ] 1970年代には、ナムダリの指導者ジャグジット・シンが、独自の努力でシク教の音楽的伝統を復活させようとした。[ 5 ]多くの若者がナムダリの努力を通じて、バイニ・サーヒブで伝統的なグルマット・サンギートの訓練を受けた。 [ 5 ]シク教の伝統音楽の復活に向けた次の取り組みは、1991年にルディアナのグル・ギアン・プラカシュ寺院、またはジャウワディ・タクサルで行われたアドゥッティ・グルマット・サンギート・サメランであった。[ 5 ]ジャウワディ・タクサルは、ハーモニウムが取って代わった伝統的な楽器を復活させ、ラーガの韻律と旋法の使用を復活させようとした。[ 5 ] 2007年頃、SGPCは伝統的なシク教の楽器とラーガをグルドワラで復活させようと同様の努力をしたが、これは長続きしない試みであり、演奏者に伝統的な方法と道具を教える難しさから、3、4回のレッスンで断念された。[ 5 ]アマンディープ・シン（ディルルバ奏者）は、ハーモニウムは会衆の気を散らすが、伝統的な楽器は瞑想体験を生み出すのに役立つと主張した。[ 5 ]

シク教徒によって発明され演奏された独自のラガの伝統を特定する学術研究がいくつか行われてきた。[ 1 ]パティアラのパンジャブ大学は、この目的で1979年に研究を行い、11世代にわたる家族のラガ兄弟、グルチャラン・シンとアヴタール・シンによって実践された音楽の伝統を分析し、最終的に500のシャバドの執行の研究と2人の兄弟による記譜を『Gūrbāni Sangīt: Prāchīn Rīt Ratnāvalī』というタイトルで出版した。[ 1 ] 1991年、ルディアナ・ジャワディ・カラーン（シク教の音楽学校）による伝統的なシク教音楽学キャンペーン中に、シク教の音楽の伝統を記録し保存するために、伝統的なシク教のラガの家族の演奏を録音する取り組みがサント・スッチャ・シンによって監督された。[ 1 ]真正なシク教ラーガの伝統と様々な種類のラーガの演奏を特定することを目的として、ラグ・ニルナヤク委員会として知られる委員会が結成されました。[ 1 ]委員会の調査結果は2000年にグルナム・シン氏によって賞賛されました。[ 1 ]その後の改訂版である『Gūrbāni Sangīt: Prāchīn Rīt Ratnāvalī 』には、故Bhai Avtar Singh Ragi氏の、土着のシク教ラーガの伝統とスタイルに関する見解が示されています。[ 1 ]多様なラグ形式や記譜資料の閲覧、また異なるタクサール（音楽の流派）による異なるラグバージョンの特定など、この問題をさらに深く検討するには、より詳しい調査が必要です。[ 1 ]インデルジット・カウルによる様々なラーガのガル変種に関する研究では、それらの多くがシク教のグルによって使用されていたことが示されており、現代のシク教の音楽演奏におけるそれらの使用を正当化する可能性がある。[ 1 ]

出典

グル・アルジャンによって編纂され1604年に完成した『アディ・グラント』には、様々な宗教的背景を持つ15人の聖者による音楽詩と、彼自身の作品、そして彼の先代のグルたちの作品が含まれていた。[ 1 ] 『アディ・グラント』の第二版はグル・ゴビンド・シングによって完成され、彼は父であり先代のグルであるグル・テグ・バハドゥールの作品を加えた。[ 1 ]このテキストの第二版が『グル・グラント・サーヒブ』と改名され、シク教のグルという称号を与えられた。[ 1 ]シク教の音楽の伝統は主にこの聖典に由来している。[ 1 ]

伝統的なシク教のキルタンは、グル・グラント・サーヒブ、ダサム・グラント、バイ・グルダスのヴァラン、バイ・ナンド・ラルのガザルのいずれかに由来する詩のみを歌います。[ 1 ]その他の文学作品は、シク教の宗教的キルタンの出典となることが認められていません。[ 1 ]ただし、ダディの伝統には例外があり、上記のテキストに由来しない英雄的なバラードを歌います。[ 1 ]

グル・グラント・サーヒブ

シク教の中心的な聖典であるグル・グラント・サーヒブには6,000のシャバドが収録されており、そのほとんどは曲名と作者名に合わせてシルレクと呼ばれるタイトルで体系的に編纂されている。[ 1 ]シャバドにはラーウ（合唱）とアンク（詩節）と呼ばれる音楽記号が含まれている。[ 1 ]テキスト自体が韻律の構造を規定し、ラーグ・ディヤン・シャバドが音楽の美学に関する情報を提供している。[ 1 ]

シルレック

シルレックはシャバドのタイトルを指し、音楽に関する重要な情報がその中に表現されている。[ 1 ]まず、インドの旋律体系における音楽的名称であるラーグの種類が示されている。[ 1 ]次に、パデ、チャント、ヴァール、ゴーリャンなど、様々な音楽形式もタイトルの中で表現されることがある。[ 1 ]しかし、これらの音楽形式の真の内容と意味はほとんどが一般知識から失われており、現在では不明である。[ 1 ]最後に、タイトルで提供される最後の重要な音楽情報は、様々な付随する数字によって区別されるガー（文字通り「家」）であるが、その意味も失われている。[ 1 ]

賛美歌本体

音楽情報は賛美歌本体の中にも表現されており、例としては詩の韻律（tāl）、合唱と詩の記号と順序（rahāu）、美的体験（ras）などが挙げられる。[ 1 ]

伝統的な制度

ラバビの伝統

1903年1月28日に撮影された「黄金寺院近くのリュート[rabab/rebec]演奏者[rababis]」と題された写真。ニューカッスル大学のガートルード・ベル・コレクションに保管されています。

バイ・マルダナの音楽の系譜はマルダナの死後も受け継がれ、彼の子孫は音楽演奏家としてシク教のグルに仕え続けた。[ 1 ]シク教のグルの宮廷（ダルバール）で音楽家として働いたバイ・マルダナの子孫の例としては、次のような人々がいる。 [ 1 ]

ラバビの伝統は、シク教のグルやシク教徒のコミュニティのためにキルタンを演奏していたイスラム教徒の音楽家や楽器奏者の系譜から形成された。[ 1 ]これらのキルタンのイスラム教徒のラバビは、シク教徒から「ババ・ナーナクの者」を意味するバーベ・ケと呼ばれていた。 [ 1 ]後に、ハリマンディル・サーヒブを含むシク教の聖地でキルタンを演奏したイスラム教徒のラバビには、19世紀初頭に活躍したバイ・サイン・ディッタがいた。[ 1 ]この時代、イスラム教徒のラバビの組織は、ナバー、パティアラ、カプールターラなどのさまざまなシク教の政体から後援を受けていた。[ 1 ] 20世紀初頭、黄金寺院で定期的に演奏していたイスラム教徒のラバビには、バイ・チャンド、バイ・タバ、バイ・ラルがいた。[ 1 ] 20世紀までに、多くのラバビは伝統的なラバブをハルモニウムに交換しました。[ 1 ]

1947年のパンジャブ分割後、多くのイスラム教徒のラバブ一家がパキスタンに移住したり、社会文化的規範の変化により社会の周縁に追いやられたりしたため、シク教徒の間でラバブ楽器の使用に対する反発が起こった。[ 5 ] [ 1 ]ラバブは徐々に、シク教の音楽界で別の弦楽器であるサロッドに取って代わられていった。 [ 5 ] [ 1 ]伝統的なラバブ一家の子孫が今も暮らしているため、ラバブの伝統を復活させようとする試みがなされてきた。[ 1 ]

キルタンカール（ラギ）の伝統

黄金寺院で70年間キルタン音楽を演奏したシク教徒のラギ、シャム・シンの写真[ 1 ]

先に述べたラバビの伝統と並行して発展したのが、シク教のキルタン歌手であるキールタンカールである。 [ 1 ]この組織は、シク教のグルの時代に、少数のアマチュアまたは非プロの歌手から生まれた。[ 1 ]時が経つにつれ、このアマチュアのシク教歌手の傾向は、最終的に現在ラーギーとして知られるプロの伝統へと発展した。[ 1 ]

シク教のグル時代の著名なシク教のキルタンカールには次のようなものがある: [ 1 ]

  • ディパとブラ、どちらもグル・アンガドに仕えた[ 1 ]
  • ナレイン・ダス、パダ、ウグルサイン、3人全員がグル・アマル・ダスに仕えた[ 1 ]
  • ラム、ジャジュ、ムカンド、3人全員がグル・アルジャンに仕えた[ 1 ]
  • バンヴァリとパルスラムはともにグル・ハルゴビンドに仕えていた[ 1 ]
  • グラブ・ライ、ベル、マンスッド、グルバクシュ、4人全員がグル・テグ・バハードゥルに仕えた[ 1 ]

マハラジャ・ランジット・シンのシク帝国の統治時代に高名なラギ、あるいはキルタンカールとして、黄金寺院で演奏していたバーイー・マンサ・シンがいた。[ 1 ]ラバビの伝統と同様に、ラギの伝統も、ナバ、パティアラ、カプールターラなどのシク教の政体の後援を受けていた。[ 1 ]シク教諸国の後援を受けた著名なラギには、ババ・プシュカラ・シンがいた。[ 1 ]バイ・シャム・シンは、黄金寺院のラギとして長年奉仕したことで有名で、19世紀後半から20世紀初頭にかけて約70年間キルタンの演奏者として活躍した。[ 1 ] 20世紀初頭の著名なラギには、ヒラー・シン、サンタ・シン、サンダー・シン、サムンド・シン、スルジャン・シン、ゴーパル・シンがいる。[ 1 ]同世紀後半には、伝統的なキルタンカール一家の10代目であるバイ・ジュワラ・シン、その息子であるアヴタール・シン、グルチャラン・シンといったラギの名前が注目される。[ 1 ]さらに、バルビール・シンとディヤル・シンも言及されるべきである。[ 1 ]

ダディの伝統

3人組のダディ音楽グループのイラスト

ハーディーの伝統はグル・ハルゴビンドの時代にまで遡る。[ 1 ]これらのダディーの演奏者は、英雄バラード（ヴァール）などの勇敢な頌歌を歌った。[ 1 ] 6代目グルの時代に名前が知られているダディーの演奏者には、サーランギーを演奏したバイ・アブダラと、ハド（小型の手持ち太鼓）を演奏したバイ・ナスの2人がいる。 [ 1 ]この時期に、ダディーの伝統が急速に流行した。[ 1 ]ダディーは通常3人組で演奏し、英雄バラードを音楽的に演奏するが、「詠唱された物語が散りばめられている」。[ 1 ]ダディーの演奏の全体的な調子は、非常に緊張感があり、感情に満ちている傾向がある。[ 1 ]しかし、彼らが歌う賛美歌の出典は聖典に由来するものではないため、ダディの音楽演奏は「シク教のシャバド・キルタン」には分類されないものの、シク教の音楽学において極めて重要な部分を占めています。[ 1 ]ダディの演奏者と他のシク教音楽の伝統とのさらなる違いは、ダディは立って演奏するのに対し、他のシク教の音楽家は座って演奏するという点です。[ 1 ]

フォーム

現代のシク音楽には様々なジャンル、文脈、ミュージシャンがいる。[ 1 ]

プロ

シーク教ラーギス・キルタン・ジャタ。ナイロビ、1942年。

プロのシク教音楽演奏は、通常、グルドワラで行われます。[ 1 ]中央の部屋の中には、聖典の横に、一段高いステージでラギー・ジャター（ラギー・アンサンブル）が演奏するための専用スペースがあります。[ 1 ]ラギーは、一段高いステージに座り、部屋に集まったシク教徒の会衆と向き合います。会衆は、一段低いステージの床に直接座ります。[ 1 ]キルタンは、通常日と祝日の両方でグルドワラ内で演奏されます。[ 1 ]主要で人気のあるグルドワラでは、日曜日（アイタヴァーラ）にキルタン演奏が一日を通してより多く行われる傾向があり、他の日にはキルタン演奏は夕方の時間帯に行われることが多いです。[ 1 ]

これはインドのムンバイにあるグルドワラ、グル・ナーナク・パンジャビ・サバ・チャカラの内部です。右側の高くなったステージでは、ラギ・ジャタ（ラーギー・ジャータ）が座ってシク教の音楽を演奏します。

グルドワラ内でのキルタン（儀式）は、通常、ラギ・ジャティによって行われ、現代では通常3人のメンバーで構成されるが、歴史的には4人のメンバーで構成される。[ 1 ]音楽演奏に加えて、典礼を行うことも求められる。[ 1 ]ラギは伝統的にすべて男性であり、敬称としてBhāī（文字通り「兄弟」）が与えられる。[ 1 ]現代では、女性のラギ・ジャティが増加しており、そのメンバーには敬称としてBībī（文字通り「淑女」）が与えられる。[ 1 ]男女混合のラギ・ジャティは非常にまれである。[ 1 ]ラギはカーストに基づく姓を使用することが許されていないため、姓としては「Singh」と「Kaur」のみを使用し、さらに「Khalsa」という単語を名前に加える人もいる。[ 1 ]しかし、ラギが曖昧さを避けるため、名前に場所や職業に基づく接尾辞を付けることは許容されている。例えば、Dilli Vale（「デリー出身」）やHazuri Ragi Harmandir Sahib（「ハルマンディル・サーヒブのグルドワラで奉仕するラギ」）などである。[ 1 ]ラギ・ジャタのメンバーは、通常、白またはオフホワイトの長袖シャツとズボンといったシンプルな服装をするのが一般的である。[ 1 ]ラギの男性は、白、紺、サフラン、または黒のターバンを着用する傾向があり、女性のラギは長いスカーフ（チュニー）を着用する。[ 1 ]若いラギは、伝統的な範囲外の色の服を着始めている。[ 1 ]ラギはグルドワラで雇用されている間は定期的な給与が支払われるが、副収入を得るためにプライベートイベントで演奏することもできる。[ 1 ]ラギ・ジャタがチケット制の会場で演奏することはタブーである。[ 1 ]

現在「伝統的」と呼ばれている（ただし、この種類のキルタンにこの呼称を適用するのは歴史的に正確ではありません。真に伝統的なキルタンは、ここで説明するものとは大きく異なるためです）ラギ・ジャタ・キルタンの演奏は、今日のグルドワラでは、基本的なさまざまなタール（通常は8拍子のカヒルヴァーですが、6拍子のダードラもあります）に合わせたシンプルなメロディーを採用しています。 [ 1 ]グルドワラ内でのグルバニ・キルタンの演奏は、集まった会衆（サッド・サンガト）が演奏者と一緒に歌えるように簡素化されており、また、一般の人々が音楽表現自体に重点を置きすぎずに、その根底にある賛美歌のメッセージを吸収できるようにしています。[ 1 ]ボーカリストの歌唱には、ハーモニウムによる支えとなり調和をもたらすメロディーが散りばめられ、ドラマーはタブラを用いて「テンポとリズムの多様性」を活かしたヴァリエーションを奏でます。[ 1 ]これらすべての要素は、参加者に穏やかで精神的な雰囲気と体験をもたらすことを目指しています。[ 1 ]プレゼンテーションと演奏は、「伝統的な」ラギ・キルタン演奏における2つの重要な要素です。[ 1 ]特定の賛美歌の歌詞は、聴衆が歌に参加できるよう繰り返される傾向があります。[ 1 ]「伝統的な」ラギ・キルタンのサブタイプには、ギット、ガザル、バジャンなど、様々なジャンルがあります。[ 1 ]「伝統的な」ラギ・キルタンのスタイルで最も有名で高い評価を得ている演奏家は、バイ・ハルジンダー・シン・スリナガル・ヴァーレです。[ 1 ]

しかし、昔から見られる真に伝統的なラギ・キルタンのスタイルでは、現在普及しているハーモニウムではなく、弦楽器が使用されていました。[ 1 ]また、演奏にはより多くのラガが含まれていました。 [ 1 ]ラバブ、サランダ、タウなどの楽器を演奏するなど、より歴史的な音楽表現を復活させようとする伝統的なシク教徒の試みは、キルタンのグルマット・サンギートジャンルと呼ばれています。[ 1 ]これは主に、現代のヒンドゥスターニー古典音楽のキヤールスタイルに基づいています。[ 1 ]

ラギ・ジャタによるシャバド・キルタンの演奏には2種類ある。[ 1 ]

  1. パルマーナスタイルのキルタン - 関連する賛美歌の詩をラギに散りばめ、主要な包括的なテーマを詳しく説明するのが特徴です。[ 1 ]
  2. ヴィアーキア風のキルタン – ラギが歌を一時停止し、演奏されている賛美歌を詳しく説明したり、短い講話や解説を行ったりするのが特徴。[ 1 ]

現在では、シク教の音楽を教えることを専門とし、ラギの訓練を専門とする様々なシク教教育機関が存在する。[ 1 ]しかし、伝統的にラギの訓練は、アムリトサル近郊のダムダミ・タクサルやルディアナのジャワディ・カランなど、シク教音楽家の訓練を専門とするセクションを持つ、より一般的なシク教教育機関（タクサールとして知られる）で行われていた。[ 1 ]シク教のキルタンの訓練は通常、幼少時に始まり、音楽の訓練とは別に、シク教の聖典とその内容の正しい発音（サンティヤとして知られる）についての教育も受けている。[ 1 ]キルタンを真に習得するには、シク教の哲学、歴史、文化に対する深い理解と知識が必要である。[ 1 ]当時の著名なラギであった故バイ・アヴタール・シンによると、良いキルタンカールになるための最も重要な基準は、まずグル・グラント・サーヒブに定められた原則に沿った生活を送ること、そしてそこに定められたラガの教育を受けることでした。[ 1 ]

午前中の最初のチャウキー（座禅）はアーサー・キー・ヴァールの演奏で構成され、これはすべてのキルタン座禅の中で最も明確に定義され、独特であると言われており、シク教のグルの時代にまで遡る標準化されたメロディーが使用されています。[ 1 ]この座禅のユニークな点の 1 つは、キルタン グループ内のドラマーの役割が特定の詩を独唱する必要がある唯一の座禅であるという点です。[ 1 ]アサ・キ・ヴァールの詩の合間に、キルタン グループは好みの他の作曲作品の詩を取り入れることができます。[ 1 ]この座禅中は講話は行われず、時間は通常 2 時間から 3 時間ですが、アサ・キ・ヴァールの賛美歌の間に挿入される他の作曲作品の数に応じて長くなる場合があります。[ 1 ]キルタニの人々は、この特定の座禅を上手に行うことを目指します。なぜなら、この座禅の才能ある演奏者とみなされることは名誉の印だからです。[ 1 ]また、この座禅は、早朝 (アムリトヴェーラ) に行われ、中断されることなく演奏され、長時間にわたるため、参加者に瞑想体験をもたらすのに最も効果的な座禅とも言われています。[ 1 ]他の座禅に関しては、それほど構造化されておらず、変化に富んでいない傾向があります。[ 1 ]他の座禅は通常、数曲のグルバニ作品を演奏することから成り、アナンド作品の6つの節を歌って演奏は終了します。[ 1 ]アーラティー作品は、夕方の座禅中に演奏されます。[ 1 ]別の種類のセッションは、ライナ・サバーイ(一晩中) として知られ、様々なミュージシャンが参加するイベントとして毎年開催され、早朝のアサ・キ・ヴァール演奏で終了します。[ 1 ]主要なシク教寺院であるハルマンディル・サーヒブでは、キルタニの儀式が夜明けから真夜中過ぎまで昼夜を問わず継続的に行われ、時間帯や季節に基づいて調整されています。[ 1 ]

誕生（ナーム カラン）、死（アンタム サンスカーラ）、結婚（アナンド カラジ）などの人生における主要なイベント（サンスカーラ）やその他の儀式の際にも、キルタン演奏が行われます。[ 1 ]これらのイベントを祝う家族は、キルタニ グループに特定の賛美歌や作品を歌ってもらうようリクエストできます。[ 1 ]特にアナンド カラジには、従うべき特別な配置があります。[ 1 ]まず、その場に合わせた一連の作品が演奏されます。[ 1 ]その後、シャバドパライ タイド アイ ラーギー（「あなたとつながっています」）が演奏されます。[ 1 ]次に、ラーヴァン作品の 4 つの詩節が演奏されます。[ 1 ]最後に演奏される賛美歌はヴィアーホア メレ バーブラ（「おお、父よ、結婚式が行われました」）です。[ 1 ]

アマチュア

バフドゥルプルのナガル・キルタン行列

シク教音楽のアマチュア表現は、一般のシク教徒の参加に大きく依存する傾向がある。[ 1 ]この形式で使用される楽器は、チャイナー、チムター、カルタルなどの手持ちの固有打楽器であることが多い。[ 1 ]シク教音楽のアマチュア形式の演奏方法は、プロの形式とは対照的であることが多い。[ 1 ]シク教音楽のアマチュア演奏は、ナガル キルタン行列の徒歩行進の一部として行われる傾向があり、これはグルドワラの中央ダルバール (裁判所) ホールの外で行われ、通常はグルドワラの複合施設または近隣地域で行われ、儀式の一部として賛美歌を歌うことに一般のシク教徒が参加することが強く奨励されている。[ 1 ]ナガル キルタン行列のリーダーが呼びかけを出し、同行または観察するサンガト(会衆) がそれに応えて応答する。[ 1 ]ナガール・キルタンでは、手持ちの打楽器と、演奏者が肩に固定するドールの使用が特徴である。 [ 1 ]旋律楽器は、その重さと固定性のため、行列中には使用されない。[ 1 ]しかし、現代のナガール・キルタンの多くには、ラギ・ジャタが座って旋律楽器を演奏したり、イベント用に事前に録音されたシク教音楽を演奏したりできる山車が用意されている。[ 1 ]

信者たちとキルタンを披露するバイ・ランディル・シンの写真

アマチュアのシク教音楽の中には、カッワーリーに似た特徴を持つものもあり、前述のものと特徴を共有する注目すべきジャンルとして、アカンド・キルタニ様式がある。[ 1 ]アカンド・キルタニ様式は20世紀初頭に始まり、アカンド・キルタニ・ジャタの有名なランディール・シンによって発明された。[ 1 ]アカンド・キルタニ様式は、讃美歌や作曲の演奏の間に休止がない（文字通り「途切れない」という意味の「 akhanḍ 」という言葉にちなんで名付けられた）のが特徴で、演奏をリードする人物は会衆の男性または女性の間で交代で役割を分担する。[ 1 ]アカンド・キルタニ様式の目的は、参加している会衆の間で「恍惚とした熱狂」を燃え上がらせることであり、これはテンポ、リズム、音量の急激なまたは緩やかな変化によって達成される。[ 1 ]このスタイルには、多くの場合、ナーム・ジャプナのグループ詠唱の朗唱とパフォーマンスが含まれており、シク教で最も一般的な神の名であるワヘグルが、エネルギーを増しながら何度も何度も唱えられます。[ 1 ]このスタイルはさらに、強度が増す周期的なパターンによって特徴付けられます。[ 1 ]

アマチュアのシク教音楽演奏のもう一つの伝統はイストリー・サッサンで、シク教徒の女性や少女たちが閑散とした時間帯、たいていは午後にグルドワラに集まります。[ 1 ]これは集まったグループの様々なメンバーが交互にコールアンドレスポンスの形式をとるのが特徴です。[ 1 ]これらのグループ音楽演奏で女性によってよく演奏される楽器は、ホルキ（小型の両頭樽）という民族楽器です。[ 1 ]

録音

多くのシク教徒の家庭では、一日中流れるシク教音楽を録音しています。[ 1 ]その目的は、家庭内に静寂と精神性の環境を作り出すことです。[ 1 ]シク教徒は通勤時にこの形式の音楽を聴くことを選択します。[ 1 ]シク教音楽の録音は、それ自体が大きな産業に成長し、音楽演奏者や聴衆を含め、人々がシク教音楽と関わる方法に影響を与えています。[ 1 ]この産業内で録音されるシク教音楽の方法は、シク教音楽の伝統的な演奏方法とは大きく異なります。[ 1 ]それは、グルドワラでのシク教音楽の演奏では見られない、流行や人気の曲、流行、スタイル、複雑な楽器の伴奏の影響と採用が特徴です。[ 1 ]音楽レコードに付随するビデオ記録には、2人のハーモニウム奏者と1人のタブラ奏者による典型的なラギ・ジャタ・トリオが映っている傾向があり、背景には見えず補助楽器やミュージシャンも一緒に演奏して録音を制作している。[ 1 ]

音楽の基礎

ラーグ

ラーガまたはラーグ（パンジャーブ語：ਰਾਗ （グルムキー） رَاگَ（シャームキー）;ラーグ）は、インド古典音楽で用いられる複雑な旋律構造であり、グル・グラント・サーヒブに存在する中心的な固有の組織化および分類メカニズムと体系であり、テキストの様々な作品やセクションは、主に付随するラーグに基づいて提供される。[ 1 ]これは、朗唱者や聴衆に特定の気分を喚起できる旋律を構築する方法の一連の規則である。主要なシク教聖典では主に31のラーガが使用され、これら主要なセットに基づいたさらに変種ラーガが存在する。[ 1 ]多くの変種ラーガには名前が付けられているが、多くは連番のガー番号に基づいて名前が付けられている。[ 1 ]例外としてガウリィーの基本ラガがあり、その変種にはそれぞれ独自の名前が付けられています。[ 1 ]

主要なラガとその派生版（割り当てられたガルとともに）は以下のとおりである。[ 1 ]

  1. Srīrāg には7つの変種があり、1から7のガー番号で指定されている[ 1 ]
  2. Mājhには4つの変種があり、ghar番号1-4で指定されている[ 1 ]
  3. Gauṛī Guārerī、11 の変種があり、名前で指定されます (ガル番号の指定はありません): Gauṛī Guārerī、Gauṛī Dakhaṇī、Gauṛī Chetī、Gauṛī Bairāgaṇ、Gauṛī Purgerbī-Dīpkī、ガウリー・プルビー、ガウリー・マージュ、ガウリー・マールヴァ、ガウリー・マーラー、ガウリー・ソラート[ 1 ]
  4. アーサー には17 の変種があり、ガー番号 1 から 17 で指定され、そのうち 3 つに名前が付いています: Āsā Kāfī (ghar 8)、Āsāvarī Sudhang (ghar 16)、およびĀsā Āsāvarī (ghar 17) [ 1 ]
  5. グジュリー（Gūjrī）には4つの変種があり、ガー番号1～4で指定されている[ 1 ]
  6. デーヴガンダーリー（ 7つの変種があり、ガー番号1～7で指定されている） [ 1 ]
  7. ビハーグリ（Bihāgṛā）には2つの変種があり、ガー番号1-2で指定されている[ 1 ]
  8. Vaḍhansには5つの変種があり、Vaḍhans Dakhaṇī、その他はghar番号1、2、4、5で指定されている[ 1 ]
  9. ソラト（Soraṭh）には4つの変種があり、ガー番号1～4で指定されている[ 1 ]
  10. ダナーシュリー（Dhanāsrī）には10の変種があり、1～9と12のガー番号で指定されている[ 1 ]
  11. ジャイツリー（ 4つの亜種があり、ガー番号1～4で指定されている） [ 1 ]
  12. Ṭōḍī（5つの変種があり、ガー番号1-5で指定されている） [ 1 ]
  13. バイラーリー（Bairārī）には1つの変種があり、ガー番号1で指定されている[ 1 ]
  14. ティランには4つの変種があり、ティラン・カーフィ（Tilang Kāfī）とその他はガル番号1～3で指定されている[ 1 ]。
  15. スーヒには10の異体があり、スーヒ・ラリット、その他はガー番号1-7と9、10で指定され、スーヒ・カーフィと呼ばれる[ 1 ]
  16. ビラーヴァルには15の変種があり、ビラーヴァル・ダカニ、ビラーヴァル・マンガルなどがあり、その他は1～13のガー番号で指定されている[ 1 ]。
  17. ゴンド（Gonḍ）には3つの変種があり、ビラーヴァル・ゴンド（Bilāval Gonḍ）と、その他にガル番号1-2で指定されるものがある[ 1 ]。
  18. Rāmkalīには4つの変種がある：Rāmkalī Dakhaṇī、その他は ghar 番号1-3で指定されている[ 1 ]
  19. Naṭ Nārāin（ガー番号指定のない異形が1つある） [ 1 ]
  20. Mālī Gauṛā（ガー番号指定のない変種が1つある） [ 1 ]
  21. Mārūには9つの変種があり、Mārū Dakhaṇī、その他はghar番号1～8で指定され、ghar 2はMāru Kāfīと呼ばれている[ 1 ]
  22. Tukhārī （ガー番号指定のない変種が1つある） [ 1 ]
  23. ケダーラ（Kedārā）には5つの変種があり、1～5のガー番号で指定されている[ 1 ]
  24. バイラウには3つのバリエーションがあり、1～3のガー番号で指定されている[ 1 ]
  25. バサントには2つの変種があり、ガー番号1～2で指定され、ガー2はバサント・ヒンドルと名付けられている[ 1 ]。
  26. サラン（Sārang）には6つの変種があり、1～6のガー番号で指定されている[ 1 ]。
  27. マラー（Malār）には3つの変種があり、ガー番号1～3で指定されている[ 1 ]
  28. Kānaṛā （ 11の変種があり、1～11のガー番号で指定されている）[ 1 ]
  29. Kaliānには3つの変種があり、Kaliān Bhopālī、その他は ghar 番号1-2で指定される[ 1 ]
  30. Prabhātī Bibhās には4つの変種があり、1～2のガー番号で指定された2つのバージョンのPrabhātī Bibhāsと、Prabhātī DakhaṇīとBibhās Prabhātī [ 1 ]
  31. Jaijāvantī （ガー番号指定のない変種が1つある） [ 1 ]
「シーク教の宗教」（1909 年）に掲載されたラーグSri Rāgの楽譜

シーク教の聖典、グル・グラント・サーヒブは、合計60のラーガで構成され、分割されています。[ 6 ]これは、31の単独ラーガ[ 7 ]と29の混合（またはミシュリット、ਮਿਸ਼ਰਤ）ラーガ（2つまたは3つのラーガを組み合わせて構成されたラーガ）の組み合わせです。各ラーガは、アサラーガで始まるグル・グラント・サーヒブの章またはセクションであり、アサラーガで作成されたすべての賛美歌は、そのラーガで賛美歌を書いたグルまたは他のバガットによって時系列に並べられてこのセクションにあります。グル・グラント・サーヒブ・ジのすべてのラーガは、ラーガと名付けられています。

シク教のラガは、ヒンドゥー教とイスラム教の両方の音楽で使用されているラガから派生しています。[ 1 ]たとえば、バイラヴとシュリーラグのラガはヒンドゥー教の典礼ラガですが、スーヒ・ラガとカフィ様式はスーフィズムの伝統に由来しています。[ 1 ]さらに、アサ・ラガやマジュ・ラガなど、一部のラガは民俗文化と伝統に由来しています。 [ 1 ]ラガの変種の名前からも、さまざまな地域のスタイルが影響を受けていることが分かります。[ 1 ]ガウリ・ラガの変種は、さまざまな地域の場所を示しています。[ 1 ]グル・グラント・サーヒブ内のさまざまなラガの構成は、学界でも議論の的となっており、さまざまな学者がそれぞれの見解を示しています。[ 1 ]

グリンダ・シン・マンは、グル・グラント・サーヒブの組織を理解しようとするときに残る未知の部分を強調して、次のように述べています。[ 1 ]

アディ・グラントのラグの配置は、ゴインドヴァル・ポティスのそれとは異なり、完全に満足のいく説明ができません...アディ・グラントの構造の解釈に関する私の提案は、まだ完璧な答えを生まないかもしれませんが、アディ・グラントのラグの組み合わせが重要でないという議論に対抗するには十分であることを願っています。

— グリンダー・シン・マン著『シク教聖典の誕生』（2001年）、94ページ

パシャウラ・シンもこのテーマについて自身の見解を述べ、グル・グラント・サーヒブの音楽体系を分析するために現代のインド音楽の伝統を使用するだけでは不十分だと考えている。[ 1 ]

アディ・グラントのラーガ構成は、叙情的な要素と理性的な要素の見事な融合を呈している。それは、単純な説明では到底説明しきれないほど複雑である。ここで付け加えておきたいのは、アディ・グラントのラーガとその構成を、現代インド音楽の伝統のみに基づいて理解するのは不十分であるということである。

— パシャウラ・シン著『グル・グラント・サーヒブ：正典、意味、権威』（2000年）、149ページ

アディ・グラントの編纂以前には、当時のシク教徒の間で様々なポティ（写本）が流通していたが、その中で最も有名なのはゴインドワル・ポティである。[ 1 ]ゴインドワル・ポティには、ラーガに基づいた音楽情報が含まれている。[ 1 ]初期のシク教のグル時代のポティの音楽的ラーガ表現は、長年にわたってほぼ安定していたが、様々なテキストに見られる変化は、新しいラーガの発明や既存のラーガの新しい形式など、それらが編纂された時代のインドのラーガ音楽のより広範な変化を反映している。[ 1 ]特定のラーガは、その精神的な効果とラスの状態を呼び起こす能力のために、シク教のグルによって選択または発明された。 [ 1 ]グル・グラント・サーヒブは述べている。[ 1 ]

ਧੰਨੁ ਸੁ ਰਾਗ ਸੁਰੰਗੜੇ ਆਲਾਪਤ ਸਭ ਤਿਖ ਜਾਇ ॥ダン ス ラグ スランガエ アーラパット サブ ティク ジャイ

翻訳：

唱えるとすべての欲望を消し去る 美しい布は祝福されています。

―グル・グランス・サーヒブ、958ページ

以下は、グルバーニが記されている全60ラーグ（主要ラーグ39と、デカン語を含むミシュリット（混合）ラーグ21を含む）のリストです。登場順にページ番号を付しています。ダカニ（英語：Deccani）で終わるラーグはミシュリット・ラーグではありません。ダカニは厳密にはラーグではなく、「南インド風」という意味です。

いいえ。 名前（ラテン語/ローマ字） 名前（グルムキー語） 感情/描写[ 8 ]アン（グル・グラント・サーヒブに登場するページ） メイン、ミックス、またはデカン
1. アサ/アーサਆਸਾ 努力する 8 主要
2. グジャリ語/グジリ語ਗੂਜਰੀ 満足感、心の優しさ、悲しみ 10 主要
3. ガウリ・ディーパキ 12 混合
4. ダナスリ/ダナサリਧਨਾਸਰੀ インスピレーション、モチベーション 13 主要
5. ガウリ・プーラビ 13 混合
6. スリ/シリਸਿਰੀ/ਸ੍ਰੀ 満足感とバランス 14 主要
7. マジュ/マージュ ਮਾਝ 喪失、美化 94 主要
8. ガウリ・グアリリー 151 混合
9. ガウリਗਉੜੀ 真剣さ 151 主要
10. ガウリ・ダカニ 152 デカンニ
11. ガウリ・チャイティー 154 混合
12. ガウリ・バイラガン 156 混合
13. ガウリ・プーラビ・ディーパキ 157 混合
14. ガウリ・マジ 172 混合
15. ガウリ・マルヴァ 214 混合
16. ガウリ・マラ 214 混合
17. ガウリ・ソラス 330 混合
18. アサ・カフィ 365 混合
19. アサヴァリ 369 混合
20. アサヴァリ・スダン/コマル・リシャブ・アサヴァリ 369 混合
21. デヴガンダリਦੇਵਗੰਧਾਰੀ 特別な感覚はないが、ラーグは柔らかさがある 527 主要
22. ビハグラ/ビハアグラ ਬਿਹਾਗੜਾ 美化 537 主要
23. ヴァダン/ヴァダハン/ワダン ਵਡਹੰਸੁ ヴァイラーグ[ 9 ]喪失（そのため、このラーグでは誰かが亡くなったときにアラーニヤが歌われる） 557 主要
24. ヴァドハンス・ダカニ 580 デカンニ
25. ソラスਸੋਰਠਿ モチベーション 595 主要
26. ジャイツリ/ジャイツリਜੈਤਸਰੀ 柔らかさ、満足感、悲しみ 696 主要
27. トーディਟੋਡੀ これは柔軟なラーグなので、多くの感情を伝えるのに適しています 711 主要
28. バイラリ/バイラギਬੈਰਾੜੀ 悲しみ（しかし、グルたちはそれをバクティのメッセージのために使ってきました） 719 主要
29. ティランਤਿਲੰਗ イスラム教徒に好まれるラーグ。美化と憧れの感情を表す。 721 主要
30. ティラン・カフィ 726 混合
31. スヒ/スヒ/スヒਸੂਹੀ 喜びと別れ 728 主要
32. スヒ・カフィ 751 混合
33. スヒ・ラリット 793 混合
34. ビラヴァル/ビラアヴァルਬਿਲਾਵਲ 幸せ 795 主要
35. ビラヴァル・ダカニ 843 デカンニ
36. グンド/ゴンド/ガウンドਗੋਂਡ 奇妙さ、驚き、美しさ 859 主要
37. ビラヴァル・グンド 874 混合
38. ラムカリ/ラームカリਰਾਮਕਲੀ 静けさ 876 主要
39. ラムカリ・ダカニ 907 デカンニ
40. ナット・ナラヤン ਨਟ ਨਾਰਾਇਨ 幸せ 975
41. ナッツ/ナット ਨਟ 975
42. マリ・ガウラ/マーリ・ガウラ ਮਾਲੀ ਗਉੜਾ 幸せ 984 主要
43. まる/まーる ਮਾਰੂ 臆病さを捨てる 989 主要
44. マル・カフィ 1014 混合
45. マル・ダカニ 1033 デカンニ
46. トゥカリ ਤੁਖਾਰੀ 美化 1107 主要
47. ケダラਕੇਦਾਰਾ 愛と美化 1118 主要
48. バイロ/バイラオ/バイロンਭੇਰੳ 真剣さは心の安定をもたらす 1125 主要
49. バサントਬਸੰਤੁ 幸せ 1168 主要
50. バサント・ヒンドル 1170 混合
51. サランਸਾਰੰਗ 悲しみ 1197 主要
52. マラー/マラー/マラー/マラーਮਲਾਰ 分離 1254 主要
53. カンラ/カーンラਕਾਨੜਾ バクティと真剣さ 1294 主要
54. カリヤン/カリアーン/カリヤンਕਲਿਆਨ バクティ・ラス（「献身的な精神/本質」を意味する） 1319 主要
55. カリヤン・ボパリ 1321 混合
56. パルバティ・ビバス 1327 混合
57. パルバティ/プラバティ ਪ੍ਰਭਾਤੀ バクティと真剣さ 1327 主要
58. パルバティ・ダカニ 1344 デカンニ
59. ビバス・パルバティ 1347 混合
60. ジャイジャヴァンティ/ジャイジャイワンティਜੈਜਾਵੰਤੀ ヴィラーグ[ 9 ]または損失 1352 主要

シク教音楽において、ラーグは単に雰囲気を醸し出すために用いられ、特定の時間帯に限定されるものではありません。ラーグの音楽は、時間帯を問わず、雰囲気を作り出すことができます。グル・グラント・サーヒブには、合計60のラーグ（旋律）があります。それぞれの旋律が賛美歌に特定の雰囲気を与え、より深い次元を加えています。グル・グラント・サーヒブには、ラーグ（旋律）が31しかないと多くの人が考えていますが、これは個々のラーグの正確な数です。しかし、ミシュリット・ラーグを含めると、合計は60になります。

ガー

1800年から1840年頃、キルタンを聞くグル・ラム・ダス（シク教の第4代グル）の細密画

グル・グラント・サーヒブに見られるラガや音楽形式のセクションの多くには、対応するガルが数字の指定として割り当てられており、そのほとんどには最大7つのガル形式が割り当てられています。[ 1 ]しかし、これらのガル指定の内部的な意味は、何世紀にもわたって失われたと考えられています。[ 1 ]このため、現代のシク教音楽では使用されていません。[ 1 ]

インデルジット・カウルは、ガウリ・ラーガのタイトルに見られるガーのタイトルと、それらに数字の指定がないことを分析した結果、ガーは特定のラーガの様々なバージョンに対応していると考えている。[ 1 ]別の見解では、ガーはタル（拍子）とシュルティー（微分音）に関連しているとされている。[ 1 ]しかし、連続するシュルティーは七音階ではないラーガには出現しないという観察に基づいて、シュルティーとの関連性に反対する議論もある。[ 1 ]

以下の表は、シク教の主要な聖典（グル・グラント・サーヒブ）に記載されている17のガルを示しています。[ 10 ]

いいえ。 名前（ラテン語/ローマ字） ターリー（拍手のパターン） マートラ（ビート）
1. ダアドラー・タール 1 6
2. ルーパク・タール 2 7
3. ティーン・タール 3 16
4. チャール・タール 4 12
5. パンジ・タール・スワリー 5 15
6. カット・タール 6 18
7. マット（アシャット）タール 7 21
8. アシュト・マンガル・タール 8 22
9. モヒニー・タール 9 23
10. ブラハム・タール 10 28
11. ルドラ・タール 11 32
12. ヴィシュヌ・タール 12 36
13. ムッチクンド・タール 13 34
14. マハシャニー・タール 14 42
15. ミシュル・バラン・タール 15 47
16. クル・タール 16 42
17. チャラチャリー・タール 17 40

タール

タールは音声化されており、録音も可能です。個々の拍はタブラの様々なストロークを音声的に表現します。様々なガル（文字通り「ハウス」であり、「スタイル」と解釈できる。基本的には同じ芸術に培われた伝統的なバリエーションを持つスタイル）にも、それぞれ独自の好みがあります。[ 11 ]パルタル形式を除き、「タール」という用語はシャバドのタイトルには明示的に使用されていません。[ 1 ]

音楽形式

グル・グラント・サーヒブでは、様々な音楽形式が用いられています。[ 1 ]以下にシク教の音楽形式のリストを示します。[ 1 ]

  • パデ（コーラスと詩のある歌）[ 1 ]
  • ヴァール（バラード） [ 1 ]
  • チャンド（韻律詩） [ 1 ]
  • パルタル（韻律変化のある詩）[ 1 ]
  • バラマー（12か月の歌）[ 1 ]
  • ティティー（太陰暦の歌）[ 1 ]
  • パーレ（時間帯の歌）[ 1 ]
  • ビラハルテ（別れの歌）[ 1 ]
  • パティーとバーヴァナ・アカリ（グルムキー文字を使った頭韻歌）[ 1 ]
  • ゴリャン（結婚式の歌）[ 1 ]
  • アラーニーアーン（死の歌）[ 1 ]
  • アーラティー（神を称える歌）[ 1 ]
  • ルティー（季節の歌）[ 1 ]
  • サロック（連句） [ 1 ]
  • サドゥ（祈祷）[ 1 ]
  • ソヒラー（賛美歌）[ 1 ]

グル・グラント・サーヒブに収録されている賛美歌のほとんどはパデ形式で、これは16世紀から17世紀にかけてインド音楽で流行した形式である。[ 1 ]シク教の賛美歌が作曲された時代には、北インドのマンディールではドゥルパド形式が人気があり、南インドのマンディールではクリティー形式が主流であった。[ 1 ]しかし、これらの形式はどちらもシク教の聖典には存在しない。[ 1 ]

メロディー仕様

グル・グラント・サーヒブには、ドゥニーとして知られる様々な旋律の仕様が用いられています。[ 1 ]これらの特定の旋律は、主にヴァール形式に属する賛美歌に割り当てられており、当時の人気のある旋律に基づいています。[ 1 ]

コーラスと詩のマーキングとシーケンス

聖典に出てくる特定のシャバド讃美歌では、コーラスにrahāu （文字通り「休止」）が付けられ、詩節にはankが付けられる。[ 1 ]これは、他のインド音楽の伝統で使われるṭek（文字通り「支え」）マーカーに類似している。[ 1 ] rahāuマーカーを含む詩節は、その讃美歌の中心的なメッセージを伝えるものであることが多い。[ 1 ]ほとんどの讃美歌では、最初の詩節の後にrahāuマーカーが付いており、これはrahāu後続と呼ばれる。[ 1 ]しかし、先行位置にrahāuマーカーが付いている讃美歌もあり、さらにこれらのマーカーがない讃美歌も存在する。[ 1 ]同じ賛美歌の中にも2つのラーアウマーカーが存在し、通常、最初のマーカーは疑問形で詩の後に置かれ、2番目のマーカーは賛美歌の前の部分で提示された質問に対する答えの形で詩の後に置かれます。 [ 1 ]また、演奏時に詩の順序を示す数字による順序マーカーもあります。[ 1 ]

美的体験

テキスト内の賛美歌が、聴き手や演奏者に特定の感情的・心理的反応や状態を引き起こすという概念は、ラス（美的体験）として知られています。[ 1 ]バクティ・ラス（帰依）の状態を呼び起こすことを目的とした賛美歌には、「愛、憧憬、結束、驚異、美徳」といったテーマが重ねられます。[ 1 ]その他のラスには、アーナンド（至福）ラス、アムリット（甘露）ラス、ハル（神）ラス、ナーム（名）ラスなどがあります。[ 1 ]この概念には、シャバッド・スーラト（シャバッドに調和した意識）、サハジ・ディヤン（静寂の瞑想）、そしてハル・ラス（他の美的喜びを超えたもの）と呼ばれる3つのカテゴリーが広く知られています。[ 1 ]

楽器

様々な伝統的なシク教の楽器を手にポーズをとるシク教徒の男性の写真。左から右へ、(1)シタール、(2)ドタラ、(3)タウス、(4)タンプラ、(5)サランダ、(6)ラバブ、(7)ジョリ。1920年代頃。カーン・シン・ナバ著『マハン・コシュ』（1930年）初版に掲載。

シク教徒は歴史的に、特定のラーグでグルバニを演奏・歌うために様々な楽器（グルムキー語：ਸਾਜ Sāja ）を用いてきました。シク教のグルたちは、自らの楽曲を演奏する際に弦楽器の使用を特に推奨していました。しかし、イギリス帝国によるインド亜大陸の植民地化に伴い、伝統的な楽器（ਤੰਤੀਸਾਜ; tanti sāja 、 「弦楽器」の意味）の使用は衰退し、代わりにハルモニウム（ヴァージャ; ਵਾਜਾ）などの外来楽器が用いられるようになりました。[ 13 ]現在、シク教徒の間では、グルが定めた土着の楽器をシク音楽の世界に復活させ、特定のラーグでグルバニを演奏しようという動きが活発化しています。[ 14 ] Raj AcademyやNad Music Instituteなどの組織は、利用可能な多くのオンライン教育サービスの一つです。これらの楽器には以下のものがあります。

伝統的

[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

弦

タット・ヴァッド[ 22 ]として知られる弦楽器は以下のとおりです。

パーカッション

アヴァナード・ヴァド[ 43 ]として知られる打楽器は以下のとおりです。

風

スシル・ヴァド[ 47 ]として知られる管楽器は以下のとおりです。

イディオフォン

ガン・ヴァドとして知られる固有音楽器も、特にシク教の民俗音楽でよく使用されます。

コンテンポラリー

  • ヴァージャ（ਵਾਜਾ; Vājā : 現地語で「ハーモニウム」の意味）：ヨーロッパ人によって導入され、19世紀と20世紀にシク教徒によって広く採用され、最終的にこの地域の土着楽器に取って代わった[ 48 ]
  • タブラ(ਤਬਲਾ; Tabalā ): 以前のジョーリとパカワジに取って代わられた[ 48 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai ajak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw​​ bx by bz ca cb cc cd ce cf cg ch ci cj ck cl cm cn co cp cq cr cs ct cu cv cw cx cy cz da db dc dd de df dg dh di dj dk dl dm dn do dp dq dr ds dt du dv dw dx dy dz ea eb ec ed ee ef eg eh ei eje ek el em en eo ep eq er es et eu ev ew ex ey ez fa fb fc fd fe ff fg fh fi fj fk fl fm fn fo fp fq fr fs ft fu fv fw fx fy fz ga gb gc gd ge gf gg gh gi gj gk gl gm gn行くgp gq grgs gt gu gv gw gx gy gz ha hb hc hd he hf hg hh hi hj hk hl hm hn ho hp hq hr hs ht hu hv hw hx hy hz ia ib ic id ie if ig ih ii ij ik il im in io ip iq ir is it iu iv iw ix iy iz ja jb jc jd je jf jg jh ji jj jk jl jm jn jo jp jq jr js jt ju jvカウル、インダージット N. (2011)。「シーク教のシャバド・キールタンとグルマト・サンギット：その名前には何が入っているのですか？」(PDF)。パンジャーブ研究ジャーナル。18(1-2)。カリフォルニア大学サンタクルーズ校:251–278 – ebscohost経由。
  2. ^ファン・デル・リンデン、ボブ (2011年12月1日). 「シク教の聖なる音楽、帝国、そして世界の音楽」 .シーク教形成. 7 (3): 383– 397. doi : 10.1080/17448727.2011.637364 . ISSN 1744-8727 . S2CID 219697855 .  
  3. ^ Paintal, Ajit Singh.シーク教の宗教音楽 - その主要な伝統(PDF) .
  4. ^ “グル・ナナク・サーヒブ・ジーとバイ・マルダナ・ジー – シーク教への入り口” . 2014-02-26 。2022-08-30に取得。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Nair , Malini (2022年6月2日). 「なぜグルドワラにおける伝統的なシク教楽器の復活の試みは90年間失敗してきたのか」 . Scroll.in . 2023年8月12日閲覧。
  6. ^ 「Sri Guru Granth Sahibのラーグ」 Raj Academy 2021年12月29日. 2022年8月30日閲覧。
  7. ^ “シロマニ・グルドワラ・パルバンダク委員会の公式ウェブサイト、シュリ・アムリトサル – シュリ・グル・グラント・サーヒブ” . 2021-01-07 のオリジナルからアーカイブされました。2020年12月16日に取得。
  8. ^ 「Saaj (Musical Instruments) | Discover Sikhism」www.discoversikhism.com . 2022年8月31日閲覧。
  9. ^ a b Khalsa, Sukhmandir (2013年7月22日). 「バイラグとヴィラグの定義：シク教における信仰心の厳格さ」 . Learn Religions . 2024年3月10日閲覧。
  10. ^ Singh, T. 「Gurbaniで使用されている技術用語」www.gurbani.org . 2022年8月31日閲覧。
  11. ^ Singh, T. 「Gurbaniで使用されている技術用語」www.gurbani.org . 2022年8月30日閲覧。
  12. ^ “ਲੋਕ ਸਾਜ਼ – ਪੰਜਾਬੀ ਪੀਡੀਆ" . punjabipedia.org (パンジャブ語) 。2022-08-31に取得。
  13. ^ 「Saaj (Musical Instruments) | Discover Sikhism」www.discoversikhism.com . 2022年8月30日閲覧。
  14. ^ PTI​​ (2022年5月25日). 「SGPC、黄金寺院で弦楽器による『グルバニ・キルタン』を復活」 . ThePrint . 2022年8月29日閲覧。
  15. ^ “タンティ・サージ – シュリ・グルマット・アカデミー” . 2022-08-31に取得。
  16. ^グルナム、シン;シン、カンワルジット。シン、アマンディープ。「グルマト・サンギートの学び >> ਗੁਰਮਤਿ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਾਜ਼ ਪਰੰਪਰਾ」。グルマト・ギャン・オンライン学習センター – パティアラ・パンジャブ大学。 2016 年 3 月 5 日のオリジナルからアーカイブ。2022 年8 月 31 日に取得。
  17. ^『オックスフォードインド音楽百科事典』、編集長：故パンディット・ニキル・ゴーシュ、オックスフォード出版発行。
  18. ^ ਕਾਨ੍ਹ ਸਿੰਘ ਨਾਭਾ (ਭਾਈ), ਗੁਰ ਸ਼ਬਦ ਰਤਨਾਕਰ ਮਹਾਨ ਕੋਸ਼、ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਭਾਗ、ਪੰਜਾਬ、2011 (パンジャブ語)
  19. ^ ਗੁਰਮਤਿ ਸੰਗੀਤ ਤਕਨੀਕੀ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ, ਗੁਰਨਾਮ ਸਿੰਘ (ਡਾ.) ਮੁੱਖ ਸੰਪਾ.、ਪੰਜਾਬੀ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਪਟਿਆਲਾ、2012。パンジャブ語)
  20. ^ ਗੁਰਮਤਿ ਸੰਗੀਤ ਪਰਬੰਧ ਤੇ ਪਾਸਾਰ, ਗੁਰਨਾਮ ਸਿੰਘ (ਡਾ.)、ਪੰਜਾਬੀ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ、ਪਟਿਆਲਾ、2000。 (パンジャブ語)
  21. ^ 「グルバニ・サンギートの楽器 - SearchGurbani.com」www.searchgurbani.com . 2022年8月31日閲覧。
  22. ^ 「Gurbani Sangeetの弦楽器 - SearchGurbani.com」www.searchgurbani.com . 2022年8月31日閲覧。
  23. ^ “セニ・ラバブ” .チャンドラカンタ.com 。2025 年 6 月 30 日に取得。
  24. ^ 「ラバブ」 .シーク教の音楽遺産 ― 知られざる物語. 2022年8月18日閲覧。
  25. ^ "Raj Academy | Rabab" . Raj Academy . 2022年8月18日閲覧。
  26. ^ 「ラバブ」 .シークサージ。2022-08-18に取得。
  27. ^ 「Sikh Instruments-The Rabab」 . Oxford Sikhs . 2021年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月18日閲覧。
  28. ^ 「グルマット・サンギートの学習 >> グルマット・サンギートの楽器」 gurmatgyanonlinepup.com . 2022年8月31日閲覧。
  29. ^ Bharat Khanna (2019年11月1日). 「パンジャブ大学のフィランディア・ラバブが弦楽器の復活を支援｜ルディアナ・ニュース – タイムズ・オブ・インディア」タイムズ・オブ・インディア. 2022年8月18日閲覧。
  30. ^ Singh, Baldeep (2012年6月27日). 「ラバブは買い物に行く…」アナード財団. 2022年8月18日閲覧。
  31. ^ 「サランダ」 .シークサージ。2022-08-30に取得。
  32. ^ 「Saranda | Discover Sikhism」www.discoversikhism.com . 2022年8月30日閲覧。
  33. ^ “Sikh Instrument-The Saranda” . 2021年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月30日閲覧。
  34. ^ “ラージアカデミー | サランダ” .ラージアカデミー。2022-08-30に取得。
  35. ^ 「サランダ」。『シーク教の音楽遺産 ― 知られざる物語』 。 2022年8月30日閲覧。
  36. ^ 「キルタン：神への歌 - エスプラネードの舞台裏」www.esplanade.com。
  37. ^ 「カナダのシク教徒の遺産 | シク教の音楽」。
  38. ^ 「Saaj (楽器) | Discover Sikhism」 . www.discoversikhism.com .
  39. ^ 「キルタンのためのインド古典楽器」 Learn Religions .
  40. ^ 「ホーム」 . SIKH SAAJ .
  41. ^ 「伝統的なシク教の弦楽器」。
  42. ^ 「カナダのシク教徒の遺産 | シク教の音楽」 。 2022年8月31日閲覧。
  43. ^ 「Gurbani Sangeetの打楽器 - SearchGurbani.com」www.searchgurbani.com . 2022年8月31日閲覧。
  44. ^ “ラージアカデミー | ジョリ” .ラージアカデミー。2022-08-31に取得。
  45. ^ 「Jori | Discover Sikhism」www.discoversikhism.com . 2022年8月31日閲覧。
  46. ^ 「Sikh Reht Maryada、シーク教徒の定義、シーク教徒の行動と慣習、Sikh Religion Living、インド」。
  47. ^ a b「Gurbani Sangeetの管楽器 - SearchGurbani.com」www.searchgurbani.com . 2022年8月31日閲覧。
  48. ^ a b「Sikh Saaj | その他 | Tabla – Discover Sikhism」www.discoversikhism.com . 2022年8月31日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sikh_music&oldid=1330148419」より取得