ハンナ・バーベラ

ハンナ・バーベラ・カートゥーンズ
旧
  • HBエンタープライズ（1957～1959年）
  • ハンナ・バーベラ・プロダクションズ（1959～1992年）
  • HBプロダクション（1992～1993年）
会社形態子会社
業種
  • 映画
  • アニメーション
  • テレビ
前身
設立1957年7月7日 （1957年7月7日）
創設者
消滅2001 （2001年）
運命ワーナー・ブラザース・アニメーションに吸収され、現在はワーナー・ブラザースの名ばかりのレーベルとなっている
後継
本社
製品
  • 劇場公開映画
  • テレビ映画
  • テレビシリーズ
  • 劇場公開短編映画
  • コマーシャル
  • ビデオ作品
  • テレビスペシャル
オーナー
親会社
部門

ハンナ・バーベラ・カートゥーン社（Hanna-Barbera Cartoons, Inc. / b ɑːr ˈ b ɛər ə / bar- BAIR -ə ; [ 1 ] [ 2 ]以前はHBエンタープライズ、Hanna-Barbera Productions, Inc.、HB Production Co.として知られていた）は、一般的に単にハンナ・バーベラとして知られ、 1957年から2001年にワーナー・ブラザース・アニメーションに吸収されるまで運営されていたアメリカのアニメーションスタジオおよび制作会社でした。このスタジオは1957年7月7日に、 『トムとジェリー』の生みの親で元MGMカートゥーンの従業員であるウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ、および映画プロデューサーのジョージ・シドニーによって設立されました。[ 3 ]同社は1957年から1960年までロサンゼルスのクリングスタジオに本社を置いていたが、その後1998年までカフエンガ大通りへ移転し、最終的には1998年から2001年までシャーマンオークスのシャーマンオークスギャラリアへ移転した。

ハンナ・バーベラは、 『ハックルベリー・ハウンド・ショー』 、 『原始家族フリントストーン』全編、『ヨギ・ベア＆スクービー・ドゥー』 、 『スマーフ』など、数々の象徴的なアニメシリーズを制作したことで知られるようになりました。テレビ番組、特別番組、映画など、幅広い制作を通して、ハンナ・バーベラは世界で最も成功したアニメーションスタジオの一つとなり、ディズニーに匹敵する存在となりました。ハンナ・バーベラのキャラクターは、様々なメディア、マーチャンダイジング、そして消費者向け製品に登場しています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

しかし、1980年代になると、土曜朝のアニメ市場の衰退と平日のシンジケーションの重要性の高まりにより、スタジオの優位性は低下しました。ハンナ・バーベラは1966年にタフト・ブロードキャスティングに買収され、1991年にターナー・ブロードキャスティング・システムに買収されるまでタフト・ブロードキャスティングの所有下にあり続けました。ターナーはハンナ・バーベラの豊富なバックカタログを活用し、1992年にカートゥーンネットワークを設立しました。これにより、スタジオの古典的アニメ作品に新たなプラットフォームが生まれました。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

2001年にウィリアム・ハンナが亡くなった後、ハンナ・バーベラは独立スタジオとしての存続を終え、ワーナー・ブラザース・アニメーションに完全に統合されました。しかし、ハンナ・バーベラのブランドは、現在ワーナー・ブラザースが管理する多くの古典アニメーション作品において、著作権、マーケティング、ブランディングの目的で引き続き使用されています。

歴史

トムとジェリーと会社の誕生（1938年～1957年）

ウィリアム・デンビー「ビル」ハンナとジョセフ・ローランド「ジョー」バーベラは、1938年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）スタジオのアニメーション部門で働いていたときに出会いました。1930年代初頭から他のスタジオで働いていた彼らは、60年にわたるパートナーシップを固めました。1940年に猫とネズミのハチャメチャな冒険を描いた 最初の共同作品が公開された後、トムとジェリーが誕生しました

ハンナはアニメーションの監督を務め[ 11 ]、バルベーラは114本のアニメ作品すべてのストーリーとプリプロダクションを担当した。1943年から1953年にかけて、7本の短編映画がアカデミー賞短編アニメ部門で7部門を受賞し、この時期にさらに5本の短編映画が12部門にノミネートされた。しかし、これらの賞は短編映画の制作には関わっていないプロデューサーのフレッド・クインビーに授与された。 [ 12 ] : 83–84

『錨は上がる』『濡れたら危険』『ダンスへの招待』のシーンや、短編『スウィング・ソーシャル』 『ギャロッピング・ガールズ』『ガチョウは南へ行く』『オフィサー・プーチ』『ウォー・ドッグス』 『グッド・ウィル・トゥ・メン』も制作された。1955年5月にクインビーが引退すると、ハンナ・アンド・バーベラがMGMアニメーションスタジオの作品群のプロデューサーとなった。[ 13 ]

ハンナとバーベラは、現在シネマスコープで上映されているトムとジェリーの新作短編の脚本・監督を続けるだけでなく、テックス・エイヴリーのドロピー・シリーズの最後の7本の短編を監修し、短命に終わった『スパイクとタイク』 （2作品のみ上映）の製作・監督も務めた。アニメ制作に加え、二人は『アイ・ラブ・ルーシー』のタイトルシーケンスやコマーシャルなど、副業にも取り組んでいた。[ 14 ]

MGMは1957年半ば、再公開用の短編映画のバックログがかなり溜まったと感じたため、アニメスタジオを閉鎖することを決定しました。[ 13 ]将来を熟考しながら、ハンナとバーベラはさらにアニメテレビコマーシャルの制作を始めました。[ 15 ] MGMでの最後の年に、彼らは猫と犬をテーマにした新しいアニメテレビ番組の構想を練っていました。[ 15 ]

スタジオの説得に失敗した後、ジョージ・シドニーはビジネスパートナーになることを申し出て、スクリーン・ジェムズにプロデューサーとの契約を結ばせた。[ 3 ]実写映画のベテランプロデューサー兼監督であるシドニーは、MGMでハンナ＆バーベラと数本の映画のアニメーション要素、特に『錨を揚げよ』で協働していた。 [ 3 ]コイントスの結果、ハンナが新スタジオの命名権を握った。コロンビア・ピクチャーズの社長兼代表であるハリー・コーンはHBエンタープライズの株式18%を取得し、[ 3 ]運転資金を提供した。

スクリーン・ジェムズが新たな配給会社兼ライセンス代理店となり、アニメ番組のキャラクターのマーチャンダイジングを担当した[ 16 ]。この漫画会社は、MGMアニメーションスタジオが閉鎖されてから1年後の1957年7月7日、クリング・スタジオ（旧チャーリー・チャップリン・スタジオ）[ 14 ]の敷地内に賃貸オフィスを構えて正式に営業を開始した[ 15 ] 。

1957年から1958年まで使用されたロゴ
1958年から1959年まで使用されたロゴ

シドニーと数人のスクリーン・ジェムズの卒業生がスタジオの取締役会のメンバーとなり、アニメーターのカルロ・ヴィンチ、ケネス・ミューズ、ルイス・マーシャル、マイケル・ラー、エド・バージ、レイアウトアーティストのエド・ベネディクト、リチャード・ビッケンバックなど、MGMの元アニメーションスタッフの多くが新しい制作スタッフとなり[ 15 ]、ホイト・カーティンが音楽を担当した。

アニメシリーズでの成功（1957～1969年）

番組の全面デビューから1年も経たないうちに、ミズーリ州スプリングフィールドのKYTV局に『原始家族フリントストーン』を紹介するコマーシャルが放映された。

スタジオ初のテレビアニメシリーズである『ラフ・アンド・レディ・ショー』[ 17 ]は1957年12月14日にNBCで初放送され、 [ 18 ] 、1年後の1958年には『ハックルベリー・ハウンド・ショー』（ピクシーとディキシー、ミスター・ジンクス、ヨギ・ベア、ホーキー・ウルフが登場）が初放送され、ほとんどの市場で放映され、エミー賞を受賞した最初のアニメでもありました。アニメーション業界で働いていた元ワーナー・ブラザース・カートゥーンのストーリーマン、マイケル・マルティーズとウォーレン・フォスターがヘッドライター、ジョー・ルビーとケン・スピアーズがフィルムエディター、そして高本巌がキャラクターデザイナーとして参加しました。 [ 15 ]

ハンナ・バーベラ・プロダクションズとして再編した後、1959年に「クイック・ドロー・マグロウ・ショー」（オーギー・ドギーとドギー・ダディとスヌーパーとブラバーをフィーチャー）と劇場用短編アニメシリーズ「ルーピー・デ・ループ」が続いた。ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、「眠れる森の美女」（1959年）が最初の劇場公開時に興行的に失敗した後、数人のアニメーターを解雇し、その多くがその後まもなくハンナ・バーベラに移った。[ 19 ] 1960年8月、ハンナ・バーベラは3501 Cahuenga Boulevard Westにある窓のないコンクリートブロックの建物に移転した。[ 20 ]スタッフを収容するには狭すぎたが、何人かの従業員は自宅で働いていた。

原始家族フリントストーンは1960年9月30日にABCで初放送され、ゴールデンタイムで放送された最初のアニメシリーズとなった。 『ハネムーナーズ』を大まかに基にしており、洞窟人と恐竜の架空の石器時代を舞台としている。ジャッキー・グリーソンは著作権侵害でハンナ・バーベラ社を訴えることを検討したが、「フレッド・フリントストーンを放送から引きずり出した男」として知られたくないため断念した。 [ 21 ] 6シーズンにわたり、当時アメリカのゴールデンタイムで最も長く放送されたアニメ番組となり（ 1997年に『ザ・シンプソンズ』に抜かれるまで）、視聴率とマーチャンダイジングで成功を収め、シンジケーション史上最高のアニメ番組となった。同時に、複数のスピンオフ、映画、スペシャル番組を含むメディアフランチャイズの幕開けとなった。当初は批評家から賛否両論の評価を受けたが、評判は次第に改善し、現在では古典的名作とみなされている。

1961年と1962年には、 『ヨギ・ベア・ショー』（スナグルパスとヤッキー・ドゥードゥル出演）、『トップ・キャット』 、『ハンナ・バーベラ・ニュー・カートゥーン・シリーズ』（ウォーリー・ゲイター、トゥーシェ・タートル、ダム・ダム、リッピー・ザ・ライオン、ハーディ・ハー・ハー出演）、『宇宙家族ジェットソン』がすぐに続いた。テレビのアニメコマーシャルもいくつか制作され、多くの場合、それぞれのキャラクターが主演していた（ 『ポスト』のペブルズシリアルのコマーシャルなど）や、 『奥さまは魔女』のオープニングクレジット（サマンサとダリンのアニメ風似顔絵が登場）など。これらのキャラクター設定は、『原始家族フリントストーン』の第6シーズンのエピソード「サマンサ」 でも再利用された

2007年の写真に写っている、ハリウッドのカフエンガ・ブールバード・ウェスト3400番地にある旧ハンナ・バーベラ・ビル。小さな黄色の建物（右下）は、もともと建物東側の敷地入口の「警備小屋」だった。

1963年、ハンナ・バーベラはハリウッドヒルズ/スタジオシティのカフエンガ・ブールバード・ウェスト3400番地に移転した。この現代的なオフィスビルは、建築家アーサー・フレーリッヒが設計した。その超モダンなデザインには、彫刻的な格子細工の外観、堀、噴水、そして宇宙家族ジェットソンのようなタワーが含まれていた。 1964年と1965年には、マギラ・ゴリラ・ショー（リコシェ・ラビット＆ドループ・ア・ロング、パンキン・プス＆マッシュマウス出演）、ジョニー・クエスト、ピーター・ポタマス・ショー（ブリーズリー＆スニーズリー、イッピー・ヤッピー＆ヤフーイ出演）、アトム・アント（ヒルビリー・ベアーズ＆プレシャス・パップ出演）、シークレット・スクワレル（スクイッドリー・ディドリー＆ウィンサム・ウィッチ出演）が続いた。

1965年の写真に写るウィリアム・ハンナ（右）とジョセフ・バーベラ（左）

スクリーン・ジェムズとの提携は、ハンナ・バーベラがスタジオをタフト・ブロードキャスティングに売却すると発表した1965年まで続いた。[ 16 ] [ 22 ]タフトによるハンナ・バーベラの買収は、数年前に売却された際にスタジオがコーン家の18%の持ち分を過小評価していると感じたコーン家の妻ジョーン・ペリーと息子のジョンとハリソン・コーンによる訴訟により1年間延期された。[ 23 ]

1966年には『フランケンシュタインJr.』と『インポッシブル』と『スペース・ゴースト』が公開され、同年12月までに訴訟は和解し、タフトは最終的にハンナ・バーベラを1200万ドルで買収し、1967年と1968年にスタジオを自社の組織に統合し[ 16 ] 、配給会社となった。ハンナ・バーベラはそのまま残り、スクリーン・ジェムズは以前に制作したアニメ[ 16 ]のライセンスと配給権、そして1970年代と1980年代までキャラクターの商標権を保持した[ 16 ] 。 [ 24 ]

1967年から1969年にかけては、『シャザーン』、『バナナ・スプリット』、『ワッキー・レース』とそのスピンオフ（『空飛ぶダスタードリーとマットリー』と『ペネロペ・ピットストップの危機』）、そして『カタヌーガ・キャッツ』が続いた。スタジオのレコードおよび音楽レーベルであるハンナ・バーベラ・レコード[ 25 ]はダニー・ハットンが率い、コロンビアが配給した。そのキャラクターが登場する子供向けレコードはコルピックスからリリースされた。ハンナ・バーベラは1970年に全米カトリック・ラジオ・テレビ局と提携して30分のアニメ映画26本を制作したが、実現には至らなかった[ 26 ] 。

ミステリー、スピンオフなど（1969～1979年）

『スクービー・ドゥー、どこだ!』は1969年9月13日にCBSで初公開された。コメディ、アクション、そして『 I Love a Mystery』と『The Many Loves of Dobie Gillis』の要素をブレンドしたミステリーベースの番組である。 [ 27 ] [ 28 ] 2シーズンにわたり、4人のティーンエイジャーと1匹の犬が超自然的な謎を解くという内容で、ハンナ・バーベラの最も成功した作品の1つとなり、『 The New Scooby-Doo Movies』や『Scooby-Doo and Scrappy-Doo』など、いくつかの新しいスピンオフを生み出し、1990年代までハンナ・バーベラで定期的に制作された。 [ 29 ]

「アニメーション界のゼネラルモーターズ」と称されるハンナ・バーベラは、土曜朝のアニメのほぼ3分の2を1年間で制作しました。『ジョージーとプッシーキャッツ』、『ファンキー・ファントム』、『アメイジング・チャンとチャン・クラン』、『スピード・バギー』 、 『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッズ』、『グーバーとゴーストチェイサーズ』 、 『インチ・ハイ』 、『プライベート・アイ』 、 『クルー・クラブ』、 『ジャバージョー』 、『キャプテン・ケイブマンとティーン・エンジェルス』 、 『ニュー・シュムー』などは、 『スクービー・ドゥー』で確立された謎解きのテンプレートを基にしており、ティーンエイジャーが何らかのコミカルなペットと共に謎を解くという内容の番組がさらに多く制作されました。

1971 年以降、フレッドとバーニーの 10 代になった子供たちをフィーチャーした「ペブルズ アンド バムバム ショー」や「フリントストーン コメディ アワー」、「トムとジェリー ショー」、「ニュー フレッド アンド バーニー ショー」、オールスターショーの「ヨギーのギャング」、「ラフ ア オリンピック」、「ヨギーの宇宙レース」および「ギャラクシー グーフアップス」などの新しいスピンオフが多数放送されるようになりました。

ハンナ・バーベラは1971年にアブコ・ブロードキャスティング・コーポレーションと提携した。アブコは当時オーナーだったタフトのライバル企業で、コロンバスとシンシナティ市場ではタフトと競合関係にあった。アブコ・ブロードキャスティング・コーポレーションのシンジケート部門を通じてシンジケート市場向けのホリデー特別番組2本を制作した。[ 30 ] 1972年、ハンナ・バーベラはオーストラリアにアニメーションスタジオを開設し、1974年にハムリン・グループが50%の株式を取得した。

ハムリンはジェームス・ハーディー・インダストリーズに買収された。ハンナ・バーベラ・オーストラリアは1988年にハーディー・アンド・タフトから買収され、社名をサザン・スター・グループに変更し、その後バニジェイ・エンターテインメントの一部門であるエンデモル・シャイン・オーストラリアとなった。DCコミックスの「ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ」を原作としたアクションアドベンチャー番組で、スーパーフレンズシリーズの多くのイテレーションの最初の作品である「スーパーフレンズ」は、1973年9月8日にABCで初放送された。同番組は1976年に製作が再開され、「The All-New Super Friends Hour」、「Challenge of the Superfriends」、「The World's Greatest Super Friends」が1985年までABCで放送された。

『助けて！ヘア・ベア・バンチだ！』、『シーラボ 2020』、『お父さんが家に帰るまで待って』、『香港フーイ』が放映されていた一方で、同名小説を原作とした『シャーロットのおくりもの』が1973年3月1日にパラマウント映画によって公開され、批評的にも商業的にもそこそこの成功を収め、有名なテレビアニメを原作としないハンナ・バーベラ映画4作品のうちの最初の作品となった（他の3作品は『CHOMPS』、『ハイジの歌』、『森のひととき』）。

20世紀後半のアメリカのテレビアニメーションの大部分はハンナ・バーベラ社によって制作され、さらに『CBベアーズ』 『ビューフォードとギャロッピング・ゴースト』『新ポパイ・アワー』『ゴジラ』『キャスパーと天使たち』といったアニメも制作されたため、フィルメーション社とデパティー・フレレング社が大きな競争相手となっていました。当時ABC社長だったフレッド・シルバーマンは、『アンクル・クロックス・ブロック』の失敗によりフィルメーション社を降板させ、土曜朝の放送枠を彼らに譲りました。

1960年代半ば以降、新たな実写作品や実写とアニメーションを組み合わせた作品が制作されるようになった。1975年、MGMの元幹部ハーバート・F・ソローが同社に入社し、プライムタイム番組の制作を目的とした実写部門、ハンナ・バーベラ・テレビジョンを設立した。[ 31 ]その後、1976年にソロー・プロダクション・カンパニーが分社化した。[ 32 ] [ 33 ]

アメリカのアニメーション業界と同様に、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、社内制作から撤退した。『グレート・グレープ・エイプ・ショー』と『マンブリー・カートゥーン・ショー』が放送されていた1976年と1977年、ルビーとスピアーズはABCネットワークの幹部としてハンナ・バーベラで新しいアニメの制作・開発に携わった後、1977年に退社し、フィルムウェイズを親会社とするルビー・スピアーズ・エンタープライズを設立した。 [ 28 ] 1979年、タフトはワールドビジョン・エンタープライズを買収し、同社がハンナ・バーベラの新たな配給会社となった。

支配力の低下とスマーフの優位性（1980～1991年）

スーパーフレンズ、フォンズとハッピーデイズギャング、リッチーリッチ、フリントストーンコメディショー、スペーススターズ、クウィッキーコアラショー（バングルブラザーズ、クレイジークローズ、ダーティドッグ出演）、トロルキンズ、ラバーンとシャーリーインザアーミーは1980年と1981年にデビューし、一方タフトはルビースピアーズをフィルムウェイズ（翌年オリオンピクチャーズに吸収された）から買収してハンナ・バーベラの姉妹会社とし、その結果1980年代前半のいくつかのシリーズが両社で共有された。 [ 34 ]

フィルメーション、サンボウ・プロダクションズ、マーベル・プロダクションズ、ランキン・バス、DICなどのハリウッドのアニメーションスタジオが、ライセンスに基づくものも含め、シンジケート化された成功したアニメシリーズを発表する一方で、ハンナ・バーベラは数年前のようにテレビアニメーション市場を独占することができなくなり、子供向け番組の支配力も失って80%から20%に低下し、遅れをとりました。

ペヨによるベルギーの漫画を原作とし、パパスマーフが率いる小さな青い生き物のグループを中心とする『スマーフ』は、1981年9月12日にNBCで初めて放送され、1989年12月2日まで9シーズン放送され、放送史上最も長く続いた土曜朝のアニメシリーズとなり、視聴率でも大きな成功を収め、8年間で最高視聴率の番組となり、1970年以来のNBC番組の最高視聴率となった。 [ 35 ] 1982年と1983年には、 『ゲイリー・コールマン・ショー』、『シャツ・テイルズ』、『パックマン』、『リトル・ラスカルズ』、『デュークス』、『モンチッチ』、『ビスキット』が続いた。

1982年のストライキの後、[ 36 ]新しいアニメは、カッコーネストスタジオ、ミスタービッグカートゥーンズ、東映アニメーション、オーストラリアとアジアのフィルカートゥーンズに外注され、これらの会社は1982年からHBが消滅するまで製作サービスを提供した。『Challenge of the GoBots』、『Pink Panther and Sons』、『Super Friends: The Legendary Super Powers Show』、『Snorks』、『The New Scooby & Scrappy-Doo Show』、『The New Scooby-Doo Mysteries』、『Yogi's Treasure Hunt』、『Galtar and the Golden Lance』、『Paw Paws』、『The Super Powers Team: Galactic Guardians 』 、および『The 13 Ghosts of Scooby-Doo』は1984年と1985年にデビューした。

『宇宙家族ジェットソン』、『ジョニー・クエスト』、『ヨギ・ベア』の復活新作が放送委託される一方で、 1986年と1987年には『パウンド・パピーズ』、『フリントストーン・キッズ』、『フーファー』、『ワイルドファイア』、 『スカイ・コマンダーズ』 、『ポパイと息子』が放送された。財政難がハンナ・バーベラ社に影響を及ぼした後、 1987年にアメリカン・ファイナンシャル・コーポレーションがタフト社を買収し、グレート・アメリカン・ブロードキャスティング社に改名した。[ 37 ] 1988年と1989年には『スクービー・ドゥーという名の子犬』、『エド・グリムリーの完全心霊冒険』、『ファンタスティック・マックス』、『スーパーテッドのさらなる冒険』 、 『くまのパディントン』が続いた。

同社のポーランド支社であるハンナ・バーベラ・ポーランドは、スタジオのアニメーションコンテンツのプロモーションと配給を担当し、ポーランドの音楽配信会社PP Polskie Nagraniaと共同でVHSテープをリリースしたことで最もよく知られています。これらのテープは主に、ハンナ・バーベラの番組を1本のテープにまとめたナンバリング・コンピレーションでした。この事業は1993年に分離され、カーティス・アート・プロダクションズとして再設立されるまで続きました。

グレート・アメリカンはワールドビジョンをアーロン・スペリング・プロダクションズに売却したが、ハンナ・バーベラとそのライブラリーは同社に残った。ハンナ・バーベラは1989年初頭にワールドビジョン・ホームビデオから分離し、独自のホームビデオ部門であるハンナ・バーベラ・ホームビデオを設立した。[ 38 ] 1989年1月、トム・ルーガーは『スクービー・ドゥー』の制作中にワーナー・ブラザースからアニメーション部門の復活を依頼された。[ 39 ]

ルーガーは当時、同僚数名とともにハンナ・バーベラを離れ、ワーナー・ブラザースで『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』を開発することになった。 [ 39 ]『アメリカ物語』や『チャイルド・プレイ』で知られるデイヴィッド・カーシュナーが後にスタジオの新CEOに任命された。[ 40 ]同年、同社はビデオゲーム出版社のマイクロイリュージョンズとライセンス契約を結び、同社の作品『ジョニー・クエスト』などを題材にしたビデオゲームを制作した。[ 41 ]

1990年、キルシュナーと会社はベッドロック・プロダクションズ[ 42 ]を設立し、グレート・アメリカン社はハンナ・バーベラとルビー・スピアーズを売りに出していたが、その一方で『ミッドナイト・パトロール ドリームゾーンの冒険』、『リック・モラニス・イン・グレイブデール・ハイ』、『トムとジェリー・キッズ』、『ビルとテッドの大冒険』、『ドン・コヨーテとサンチョ・パンダの大冒険』 、 『ウェイク・ラトル・アンド・ロール』が同年にデビューした。 1991年には『パイレーツ・オブ・ダークウォーター』、『ヨ・ヨギ！』、『ヤング・ロビン・フッド』が続いた。

ターナー・ブロードキャスティング・システムによる買収とワーナー・ブラザース・アニメーションへの吸収（1991年～2001年）

ターナー・ブロードキャスティング・システムは、MCA （当時のユニバーサル・ピクチャーズの親会社）、ホールマーク・カード、その他の大手企業を凌駕する入札でハンナ・バーベラを買収し、同時にルビー・スピアーズも買収した。両社は、ターナー・ブロードキャスティング・システムとアポロ・インベストメント・ファンドの50-50の合弁事業によって3億2000万ドルで買収された。[ 43 ] [ 44 ]ターナーはこれらの資産を購入し、当時としては新しい、子供や若い世代を対象としたオールアニメーション・ネットワークを立ち上げた。

スコット・サッサはフレッド・セイバートをハンナ・バーベラのトップに雇い、グレート・アメリカンのスタッフが抜けた穴をクレイグ・マクラッケン、ドノバン・クック、ゲンディ・タルタコフスキー、デヴィッド・ファイス、セス・マクファーレン、ヴァン・パーティブル、ブッチ・ハートマンといった新しいアニメーター、監督、プロデューサー、脚本家で埋めた。[ 45 ] HBプロダクション社と新たに名付けられた後、1992年にキャピトル・クリッターズとフィッシュ・ポリスが続いた。同年10月1日にカートゥーンネットワークが開局し、ハンナ・バーベラが中心となって制作した古典的名作のライブラリーを放送する初の24時間アニメーションチャンネルとなった。[ 9 ]

1993年、同社は再びハンナ・バーベラ・カートゥーンズ社に社名を変更した（ただし、1992年以前の作品についてはハンナ・バーベラ・プロダクションズの名称が引き続き使用されていた）。ターナーはアポロ・インベストメント・ファンドから残りの株式を2億5500万ドルで買収し、[ 46 ]『2 Stupid Dogs』、『Droopy』、『Master Detective』、『The New Adventures of Captain Planet』、『SWAT Kats: The Radical Squadron』がその年に放送開始された。ターナーはスタジオの焦点を自社ネットワーク専用の新番組制作に移した。

1995年には『ダム・アンド・ダンバー』が放送開始となり、セイバートはカートゥーン ネットワーク向けに『What a Cartoon!』をスタートさせた。1996年には『デクスターズラボ』、『ジョニー・クエスト』、『ケイブ・キッズ』が放送開始となり[ 47 ] 、ターナーはタイム・ワーナー（現ワーナー・ブラザース・ディスカバリー）と合併した。『ジョニー・ブラボー』や『カウ・アンド・チキン』が放送されていたが、スタジオ保存の努力にもかかわらず、1997年に多くのスタッフが退去したため、ハンナ・バーベラ・スタジオは取り壊しの危機に瀕した。

1998年、『パワパフ ガールズ』の公開後、ハンナ・バーベラはカフエンガ・ブールバードから、ワーナー・ブラザース・アニメーションが本社を置いていたカリフォルニア州シャーマン・オークスのシャーマン・オークス・ガレリアに移転した。 1999年の『アイ・アム・ウィーズル』が最後の作品となった。ワーナー・ブラザース・アニメーションへの吸収後、[ 48 ] [ 49 ]ハンナは2001年3月22日、咽頭癌のため90歳で亡くなった。

閉鎖後とバルベーラの晩年（2001年～2006年）

2001年以来、ワーナー・ブラザースブランドのハンナ・バーベラ素材に使用されているロゴ

カートゥーンネットワークスタジオが番組制作を引き継ぐ一方で、 [ 50 ]ロサンゼルス市議会は2004年5月にカフエンガ大通りの本社を保存する計画を承認し、その場所での小売店や住宅の開発を許可した。[ 51 ]

ハンナ・バーベラは2006年12月18日、95歳で自然死した。[ 49 ]ワーナー・ブラザース・アニメーションはそれ以来、ハンナ・バーベラの作品に基づいた新作を制作し続けている。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]カートゥーンネットワークスタジオヨーロッパは、2021年4月にスタジオに敬意を表してハンナ・バーベラスタジオヨーロッパに改名された。 [ 61 ]

制作

制作プロセスの変更

テレビアニメーションのプロデューサーが限られた予算の中で制作しなければならなかったため、ハンナ・バーベラはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー時代にハンナ・バーベラが得意としていた劇場公開品質のアニメーションを制作することができませんでした。MGMの7分間のトムとジェリーの短編映画の予算は約3万5000ドルでしたが、ハンナ・バーベラのスタジオは5分間のラフとレディのエピソードを1話あたり3000ドル以内で制作する必要がありました。[ 3 ]厳しい予算内で制作するために、ハンナ・バーベラは、かつてコロンビア・ピクチャーズと提携していたユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ（UPA）スタジオが実践し、普及させたリミテッドアニメーション（「計画アニメーション」とも呼ばれる）[ 62 ]の概念をさらに推進しました。キャラクターデザインは簡素化され、背景やアニメーションサイクル（歩く、走るなど）は定期的に再利用されました

キャラクターはしばしば数レベルに分割され、特定の時点で動かす必要のある体の部分（例えば口、腕、頭）だけがアニメーション化されました。人物の残りの部分は、固定されたアニメーションセル上に残されました。これにより、典型的な7分間の短編映画は、通常の14,000枚ではなく、わずか2,000枚近くの絵で制作できました。[ 63 ]会話、音楽、効果音がアクションよりも重視されたため、ワーナー・ブラザース・カートゥーンズで働き、短編映画『ドーバー・ボーイズ』でリミテッド・アニメーションの多くの概念を事実上発明したチャック・ジョーンズは、ハンナ・バーベラなどが制作したリミテッド・テレビ・カートゥーンを軽蔑的に「イラストレイテッド・ラジオ」と呼んでいます。[ 64 ]

1961年にサタデー・イブニング・ポスト紙に掲載された記事で、批評家たちはハンナ・バーベラが処理能力を超える仕事を引き受け、テレビ視聴者だけが許容できる近道に頼っていると指摘した。[ 65 ]ウォルト・ディズニー・プロダクションズで働いていた幹部は、「我々は彼らを競争相手とさえ考えていない」と述べた。[ 65 ]アニメーション史家のクリストファー・P・レーマンは、ハンナ・バーベラはストーリーの定型やキャラクター設定を新たに導入するのではなく、既存の定型やキャラクター設定を再利用することで収益を最大化しようとしたと主張している。オリジナルシリーズの定型が成功すると、スタジオはそれを次のシリーズでも再利用した。[ 66 ]ハンナ・バーベラは自社作品を模倣するだけでなく、他の人物やスタジオの作品からもインスピレーションを得ていた。[ 66 ]

リーマンは、このスタジオがテレビアニメーションに重点を置くアニメーションスタジオと劇場アニメーションに重点を置くスタジオの違いを示す好例であると考えている。劇場アニメーションスタジオは、豊かで滑らかなアニメーションを維持しようとしたため、結果として制作費の高騰に悩まされた。[ 66 ]ハンナ・バーベラが採用したリミテッドアニメーションは制作費を最小限に抑えた。この手法を用いたことで品質は低下したが、ハンナ・バーベラのキャラクターは必要な時しか動かなかった。[ 66 ]

品質に対する批判への解決策は映画製作だった。6本の劇場用長編映画を製作し、その中にはテレビアニメの高画質版や他作品の翻案が含まれている。また、ハンナ・バーベラは海外で作品を製作した最初のアニメーションスタジオの一つでもあった。これらの会社の一つは、1987年11月にハンナ・バーベラがフィリピンに設立した子会社フィル・カートゥーンズで、[ 67 ] [ 68 ]ジェリー・スミスがコンサルタントを務めていた。[ 69 ]ワン・フィルム・プロダクションズは、スタジオの海外拠点として1978年に設立された。[ 70 ]

デジタルイノベーション

ハンナ・バーベラは、デジタルツールを制作工程に取り入れた最初のアニメーションスタジオの一つです。1970年代初頭には、ビデオシンセサイザーであるスキャニメイトを用いて、初期のデジタルカットアウトスタイルを考案しました。アーティストたちがこの機械を使ってスクービー・ドゥーのキャラクターのスキャン画像を操作し、アートワークを拡大縮小したり歪ませたりしてアニメーションをシミュレートするクリップが、インターネットアーカイブで公開されています。[ 71 ]

同様に、ハンナ・バーベラはおそらくデジタルインク＆ペイントの先駆者と言えるでしょう。これは、アニメーターの描いた絵をコンピュータにスキャンし、ソフトウェアを用いて彩色する手法です。マーク・レヴォイの指揮の下、ハンナ・バーベラは1979年、セル画の着色と写真撮影といった時間のかかる作業を大幅に削減するため、コンピュータ化されたデジタルインク＆ペイントシステムの開発に着手しました。[ 72 ]この手法は、1982年から1996年にかけて、ハンナ・バーベラのアニメ番組、テレビ長編映画、特別番組の3分の1に導入されました。 [ 72 ] [ 73 ]

効果音

ハンナ・バーベラは、現代の観客が慣れ親しんでいる膨大な効果音ライブラリで知られており、ノーマン・ロックウェル美術館の展覧会でも紹介されています。[ 74 ]

所有権

1966年にハンナ・バーベラとスクリーン・ジェムズの提携が終了した後、同社はタフト・ブロードキャスティングに売却され、[ 7 ] 1991年にターナー・ブロードキャスティング・システムが同社とその主力ネットワークであるカートゥーン・ネットワークのライブラリーを買収するまで、ハンナ・バーベラはタフト・ブロードキャスティングの所有者であり続けました。[ 75 ] [ 9 ] 1996年、ターナーはタイム・ワーナー、当時ワーナーメディア、現在はワーナー・ブラザース・ディスカバリーと合併しました。[ 76 ]

フィルモグラフィー

参照

参考文献

  1. ^オラウソン、レナ、サングスター、キャサリン (2006).オックスフォード BBC 発音ガイド. オックスフォード大学出版局. p. 165. ISBN 0-19-280710-2。
  2. ^ 「ABCブック」。国立盲人・印刷物障害者図書館サービス。2024年9月5日閲覧
  3. ^ a b c d eウィリアム・ハンナ、トム・イトウ (1999). 『A Cast of Friends』 ニューヨーク: Da Capo Press. 0306-80917-6. 81–83ページ
  4. ^ホルツ、ジョー（2017年）『キッズテレビの成長：ハウディ・ドゥーディからスポンジ・ボブへの道』ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド。pp.  81– 85, 124– 126. ISBN 978-1-4766-6874-1。
  5. ^ 「ウィリアム・ハンナ – アワード」 AllMovie 2016年6月10日閲覧
  6. ^ 「ハンナ・バーベラ彫刻が除幕、アニメーション界のレジェンドたちが殿堂入りプラザで表彰」 Emmys.com 2005年3月16日. 2016年6月10日閲覧。
  7. ^ a b「Hanna-Barbera Acquired By Taft Broadcasting Co.」ニューヨーク・タイムズ、1966年12月29日。 2018年11月5日閲覧。
  8. ^ 「COMPANY NEWS: Hanna-Barberaの売却が検討される」ニューヨーク・タイムズ、1991年7月20日。 2010年8月19日閲覧。
  9. ^ a b cビル・カーター（1992年2月19日）「COMPANY NEWS：漫画の新たな命」ニューヨーク・タイムズ。2010年8月17日閲覧。
  10. ^ 「ターナー、ハンナ・バーベラの残り50%の株式を購入」ニューヨーク・タイムズ、1993年12月30日。 2023年5月11日閲覧。
  11. ^バルベラ1994、83～84頁。
  12. ^バルベラ1994、207ページ。
  13. ^ a bバリアー 2003、pp.547–548。
  14. ^ a bレナード・マルティン(1997).ジョセフ・バーベラとのインタビュー(デジタル).アメリカン・テレビジョン・アーカイブ.
  15. ^ a b c d eバリアー 2003、pp.560–562。
  16. ^ a b c d eロジャース、ローレンス H. (2000)。米国テレビの歴史: 個人的な回想。ブルーミントン。で。アメリカ：オーサーハウス。ページ。 444–447
  17. ^ベンゼル、ジャン（1996年1月23日）「原始人から鯉へ：ゴールデンタイムの漫画は退化する」ニューヨーク・タイムズ。 2009年8月17日閲覧。
  18. ^バルベラ1994、123ページ。
  19. ^ Norman, Floyd (2008年8月18日). 「Toon Tuesday : Here's to the real survivors」 . Jim Hill Media . 2023年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月18日閲覧。
  20. ^バラエティ誌、 1960年7月20日、20ページ
  21. ^ p.54 ブルックス、マリア『テレビにおけるアメリカの家族：1948年から2004年までの121番組の年表』 2005年3月30日マクファーランド・アンド・カンパニー
  22. ^ https://www.nytimes.com/1966/10/27/archives/acquisition-is-confirmed-by-taft-broadcasting.html
  23. ^スチュ・ショスタク（2011年11月3日）「ジェリー・アイゼンバーグ、スコット・ショー、アール・クレスへのインタビュー」スチュのショー。2013年3月18日閲覧。ジェリー・アイゼンバーグ、スコット・ショー、アール・クレス（いずれもハンナ・バーベラの元従業員）は、司会者のスチュ・ショスタクにスタジオの歴史を語ります。
  24. ^ 「BRIEFCASE: Great American Broadcasting」オーランド・センチネル紙、1989年8月19日。 2014年12月23日閲覧。
  25. ^ Davidson, Chris (2007年3月27日). 「Animation + Rock = Fun: The Danny Hutton Interview」 . Bubblegum University. 2009年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  26. ^ 「プログラムノート」（PDF） .放送. 1969年8月25日. p. 46. 2023年10月10日閲覧。
  27. ^ローレンス・マーカス＆スティーブン・R・ハルス（2000年10月）「スクービー・ドゥー、どこにいる？ 」（ Wayback Machineで2013年1月28日にアーカイブ） Television Heaven。2006年6月9日閲覧。
  28. ^ a b Shostak, Stu (2012年2月5日). 「Joe RubyとKen Spearsへのインタビュー」. Stu's Show. 2013年3月18日閲覧。
  29. ^クリストファー・オール（2020年4月19日）「スクービー・ドゥーの不朽の魅力の秘密」アトランティック誌。 2020年4月25日閲覧。
  30. ^ 「プログラムノート」（PDF） .放送. 1971年2月15日. p. 47. 2023年10月10日閲覧。
  31. ^ 「Fates & Fortunes」（PDF） .放送. 1975年9月1日. p. 49. 2023年10月8日閲覧。
  32. ^ Shostak, Stu (2006年12月20日). 「 Mark Evanierインタビュー」. Stu's Show. 2014年6月17日閲覧。
  33. ^ 「Fates & Fortunes」（PDF） .放送. 1976年5月24日. p. 63. 2023年10月8日閲覧。
  34. ^ Shostak, Stu (2013年1月16日). 「プログラム305（TVアニメーションプロデューサーのジョー・ルビーとケン・スピアーズが再び登場し、自身の会社設立と『ファングフェイス』『リケッティ・ロケット』『ゴールディ・ゴールド』などのシリーズ制作について語ります。また、アニメーションライターのマーク・エヴァニアーがチームで『サンダー』と『プラスチックマン』を手がけたことについても語ります）」 Stu's Show . 2013年3月18日閲覧。
  35. ^ホルツ、ジョー（2017年）『キッズテレビの成長：ハウディ・ドゥーディからスポンジ・ボブへの道』ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド、pp.  125– 126. ISBN 978-1-4766-6874-1。
  36. ^ 「1950年代から1990年代：アニメーションギルド」animationguild.org。2020年8月20日閲覧
  37. ^ 「タフトテレビ＆ラジオ会社ID」オーディオビジュアルアイデンティティデータベース。2022年。
  38. ^マクゴーワン、クリス（1989年3月4日）「冗談じゃない：ハンナ・バーベラがNo.2を目指す」（PDF）ビルボード誌、65ページ。 2023年10月8日閲覧。
  39. ^ a b Caps, Johnny (2018年9月11日). 「The Flashback Interview: Tom Ruegger」 . popgeeks.com . 2020年8月20日閲覧。
  40. ^デイヴィッド・カーシュナーがハンナ・バーベラ・プロダクションズの新代表に任命され、創業者のハンナとバーベラはスタジオの共同会長に就任する。（ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ）
  41. ^ビル・クンケル（1989年11月）「From Cartoons to Computer」『ビデオゲーム＆コンピュータエンターテインメント』 114～ 118頁 。 2023年10月8日閲覧。
  42. ^レヴ、マイケル（1990年1月9日）「ハンナ・バーベラ、ディズニーの地図を辿る」ニューヨーク・タイムズ。 2016年12月28日閲覧。
  43. ^ 「TBS、アニメーターのハンナ・バーベラ図書館を3億2000万ドルで買収」 AP通信、アトランタ、1991年10月29日。 2014年5月22日閲覧。
  44. ^ 「TBSがアニメーターのハンナ・バーベラ図書館を3億2000万ドルで買収」ロサンゼルス・タイムズ、1991年10月29日。 2019年12月14日閲覧。
  45. ^ Peter Vidani. 「What A Cartoon! Frame Grabs」 . Fredseibert.com . 2018年11月5日閲覧。
  46. ^ 「企業ニュース：ターナー社、ハンナ・バーベラの残り50%の株式を取得」ニューヨーク・タイムズ紙、1993年12月30日。 2010年8月17日閲覧。
  47. ^ 「PORCHLIGHT ENTERTAINMENT SET UP」 . www.telecompaper.com . 2021年11月23日閲覧。
  48. ^ナターレ、リチャード、シュナイダー、マイケル（2006年12月18日）。「漫画界の巨匠バルベーラが死去」バラエティ誌。2018年5月12日閲覧。
  49. ^ a b「漫画家ジョー・バーベラ死去」ダラス・モーニング・ニュースAP通信 2006年12月18日. 2008年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月16日閲覧。
  50. ^ “National Archives Catalog” . 2018年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月14日閲覧。
  51. ^ビーダーマン、パトリシア・ワード（2004年6月7日）「合意により歴史的なハンナ・バーベラ・コンプレックスが復活」ロサンゼルス・タイムズ。2019年3月4日閲覧。
  52. ^ Sciretta, Peter (2016年4月12日). 「次期スクービー・ドゥー映画はハンナ・バーベラ映画界の幕開けとなる [CinemaCon 2016]」 . /Film . 2019年6月26日閲覧。
  53. ^ Nolan, LD (2019年3月4日). 「ハンナ・バーベラ・シネマティック・ユニバースの構想はあるのか？」 CBR.com . 2019年6月26日閲覧。
  54. ^マクナリー、デイブ (2017年5月3日). 「スクービー・ドゥーのアニメ映画、2年前の2020年に公開へ」 . Variety . 2018年1月31日閲覧。
  55. ^マクナリー、デイブ（2015年1月23日）「『ソーセージ・パーティー』の監督が手掛けたアニメ『宇宙家族ジェットソン』映画が制作へ」バラエティ誌。2017年5月25日閲覧。
  56. ^ Lesnik, Silas (2015年1月23日). 「宇宙家族ジェットソン、実写映画化計画」 ComingSoon.net . 2015年1月23日閲覧。
  57. ^フレミング、マイク・ジュニア (2015年1月23日). 「ワーナー・ブラザース、『宇宙家族ジェットソン』の長編アニメ化を構想中、マット・リーバーマンが脚本を担当」 . Deadline Hollywood . 2015年1月23日閲覧。
  58. ^クロール、ジャスティン（2018年10月15日）。「『トムとジェリー』、『スクービー・ドゥー』の映画がワーナー・アニメーション・グループのトップ人材を獲得（独占）」。Variety。
  59. ^ 「ハンナ・バーベラ・ビヨンドを知ろう」 DCコミックス、2016年11月26日。 2016年4月14日閲覧。
  60. ^ Couto, Anthony (2016年12月12日). 「DCヒーローズとハンナ・バーベラの作品が3月の年鑑でクロスオーバー」 . Comic Book Resources . 2016年12月13日閲覧。
  61. ^ラマチャンドラン、ナマン（2021年4月7日）「ワーナーメディア、ロンドンを拠点とするヨーロッパスタジオで象徴的なハンナ・バーベラブランドを復活」バラエティ誌。2021年4月7日閲覧。
  62. ^フレッド・セイバート、ビル・バーネット「無限の想像力」アニメーション・ワールド・ネットワーク。 2021年1月8日閲覧。ザイバート氏はハンナ・バーベラ社の元社長でもあった。
  63. ^ 「ハンナ・バーベラのアニメーション黄金時代」 2006年12月19日. 2022年2月14日閲覧。
  64. ^ 「黄金時代 - 漫画 - 映画、監督、音楽」filmreference.com。
  65. ^ a b (1961年12月2日) 「テレビ史上最も予想外のヒット作 -原始家族フリントストーン」 2007年7月4日アーカイブ、 Wayback Machineにて」サタデー・イブニング・ポスト
  66. ^ a b c dレーマン 2007年、25ページ。
  67. ^バスラー、バーバラ（1990年12月2日）「テレビ：ピーターパン、ガーフィールド、バート ― すべてアジア系ルーツ」ニューヨーク・タイムズ。2010年8月17日閲覧。
  68. ^フィリピン企業プロファイル（1993年版）。Mahal Kong Pilipinas, Inc. 1993年、198ページ。 2021年1月25日閲覧。
  69. ^ 「トースト」マニラ・スタンダード、スタンダード・パブリケーションズ社、1988年2月7日、p.9 。 2021年6月5日閲覧。
  70. ^バイオレット・チャン（1998年5月1日）「王の世界」台湾インフォメーション
  71. ^ Seig, David; Harrison, Lee (2004). The Development of Computer Generated Animated Characters (DVD). OCLC 234090730 . 2022年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。 代替URL
  72. ^ a bジョーンズ、アンジー (2007). 『アニメーションを考える：2DとCGのギャップを埋める』 ボストン、マサチューセッツ州：トムソン・コース・テクノロジー. ISBN 978-1-59863-260-6 OCLC  228168598
  73. ^ 「1976年チャールズ・グッドウィン・サンズ記念メダル」graphics.stanford.edu 2020年8月20日閲覧
  74. ^ 「ノーマン・ロックウェル美術館が「ハンナ・バーベラ：土曜の朝の建築家たち」を開催」.ノーマン・ロックウェル美術館. 2016年12月20日. 2019年10月10日閲覧。
  75. ^ 「COMPANY NEWS: Hanna-Barberaの売却が検討される」ニューヨーク・タイムズ、1991年7月20日。 2010年8月19日閲覧。
  76. ^ 「FAQs – Time Warner – Investor Relations – Time Warner Inc」。2017年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月12日閲覧。

参考文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ハンナ・バーベラ&oldid= 1334566067」より取得