ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
1962年のヘンツェ
生まれる（1926年7月1日）1926年7月1日
ギュータースロー、プロイセン、ドイツ
死亡2012年10月27日（2012年10月27日）（86歳）
ドレスデン、ザクセン州、ドイツ
教育ハイデルベルク大学
職業クラシック作曲家
組織
パートナーファウスト・モロニ（2007年死去）
受賞歴

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（1926年7月1日 - 2012年10月27日）はドイツの作曲家である。彼の膨大な作品群は、セリー主義、無調音楽、ストラヴィンスキー、イタリア音楽、アラブ音楽、ジャズ、そして伝統的なドイツ作曲派 の影響を受けており、その作風は極めて多岐にわたる。特に、彼の舞台作品は「生涯を通じて一貫して演劇音楽を探求し続けた」ことを反映している。[ 1 ]

ヘンツェは政治的信念でも知られていた。1953年、左翼政治と同性愛に対する不寛容さを感じたため、ドイツからイタリアへ移住した。晩年はイタリア中部ラツィオ州のマリーノ村に住み、晩年は仕事で特にイギリスやドイツを頻繁に旅行した。公然とマルクス主義者でイタリア共産党員であったヘンツェは、ホー・チ・ミンやチェ・ゲバラを称える作品を制作した。1968年、チェ・ゲバラへのレクイエム『メデューサ号の筏』のハンブルク初演では、舞台に赤旗が掲げられたことで暴動が起こり、台本作家を含む数人が逮捕された。ヘンツェは1969年から1970年までの1年間、キューバで教鞭をとった。

生涯と作品

幼少期

ヘンツェは、ヴェストファーレン州ギュータースローで、教師の6人兄弟の長男として生まれ、幼い頃から美術と音楽に興味を示していた。そのことと彼の政治的見解が、保守的な父親との対立につながった。ヘンツェの父フランツは第一次世界大戦に従軍し、ベルダンの戦いで負傷した。彼は、進歩的な方針に基づいて設立されたビーレフェルトの学校で教師として働いていたが、その学校は、その進歩的なスタイルが政府の見解と合わないという理由で、1933年に政府の命令により閉校となった。その後、フランツ・ヘンツェは、ビュンデ近郊の小さな村、デュンネに移り住み、そこでナチスのプロパガンダの魔法にかかってしまった。ヘンツェ家では、ユダヤ人とキリスト教徒の著者による本が、ナチスの見解を反映した文学に置き換えられ、家族全員がフランツの新しい考え方に同調することが求められた。ハンスを含む年長の息子たちは、ヒトラーユーゲントに入隊した。

ヘンツェ家では時事問題の話で持ちきりだったが、ハンスはクラシック音楽（特にモーツァルト）の放送も聞くことができ、やがて父親は息子が音楽家としての天性を持っていることに気づいた。ヘンツェは1942年にブラウンシュヴァイクの国立音楽学校で学び始め、ピアノ、打楽器、理論を学んだ。1943年にフランツ・ヘンツェは軍に復帰し、東部戦線に送られ、そこで亡くなった。ヘンツェは、 1944年、第二次世界大戦末期に徴兵されたため学業を中断しなければならなかった。彼は無線通信士としての訓練を受けたが、すぐにイギリス軍に捕らえられ、戦争の残りの期間、捕虜収容所に拘留された。 [ 2 ] 1945年にビーレフェルト市立劇場の伴奏者となり、1946年にハイデルベルク大学でヴォルフガング・フォルトナーのもとで学びを続けた。

ヘンツェはダルムシュタットでいくつかの成功を収めた演奏活動を行った。中でも1946年には、ピアノ、フルート、弦楽器のためのネオ・バロック調の作品で即座に成功を収め、音楽出版社ショット社の注目を集めた。また、前衛技法の普及に重要な役割を果たした、有名なダルムシュタット新音楽夏期学校にも参加した。1947年の夏期学校で、ヘンツェはセリアル技法に着目した。

ヘンツェは若い頃、十二音技法を用いており、例えば1947年の交響曲第1番やヴァイオリン協奏曲第1番などがある。1948年にはサドラーズ・ウェルズ・バレエ団がハンブルクを訪れた。これがヘンツェに振付詩『バレエ・ヴァリエーション』を書くきっかけとなり、1949年に完成させた。彼が初めて観たバレエはフレデリック・アシュトンの『バレエの情景』であった。ヘンツェはアシュトンに感謝の手紙を書き、自身を22歳の作曲家だと紹介した。次にアシュトンに手紙を書いたとき、ヘンツェは『バレエ・ヴァリエーション』の楽譜を同封し、彼が興味を持つかもしれないと考えた。この作品は1949年9月にデュッセルドルフで初演され、1958年にヴッパータールで初演された。 1948年に彼はコンスタンツのドイツ劇場の音楽助手となり、そこでセルバンテスの作品に基づいた最初のオペラ『驚異の劇場』を創作した。

1950年、ヴィースバーデンにあるヘッセン州立劇場のバレエ指揮者に就任し、ラジオ用オペラ2曲（ピアノ協奏曲第1番）を作曲したほか、ジャズの影響を受けたオペラ『ブールバールの孤独』を初めて作曲し、本格的な舞台作品として発表した。この作品は、伝統的なマノン・レスコーの物語を現代風にアレンジしたものである。バレエ『オンディーヌ』は、1958年に英国ロイヤル・バレエ団のために作曲され、アシュトンが振付を担当した。

イタリアに移住

ヘンツェは1953年、同性愛嫌悪と当時の政治情勢に反発しドイツを去った。彼の出版社であるショット社も、指揮者の職を辞め作曲に専念するという条件で、印税の前払いを提示していた。[ 3 ]この金銭的インセンティブによりヘンツェはイタリアへ移り、人生の大半をそこで過ごした。彼はナポリ湾のイスキア島に定住した。島には作曲家のウィリアム・ウォルトンとその妻スザナも住んでおり、二人はこの若いドイツ人作曲家に強い関心を寄せていた。ヘンツェが1955年に作曲した管弦楽のための四つの詩は、彼がダルムシュタットの前衛芸術の原理から大きく逸脱していることを明確に示していた。1956年1月、彼はイスキア島を離れ、ナポリに居住するために本土へ移った。当初、彼はカルロ・ゴッツィの台本によるオペラ『王家の丘』と、ルキノ・ヴィスコンティの台本によるバレエ『マラトーナ・ディ・ダンス』の初演が物議を醸し、さらなる失望を味わうことになった。しかしその後、詩人インゲボルク・バッハマンとの長きにわたる実りある創作協力が始まる。彼女と台本作家として協力し、ハインリヒ・フォン・クライストの台本によるオペラ『ホンブルクの王子』（1958年）とヴィルヘルム・ハウフのオペラ『若い貴族』（1964年）を作曲したほか、『セレナーデとアリア』（1957年）と『合唱幻想曲』 （1964年）を作曲した。

1960年のヘンツェ

ナポリ到着後まもなく、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウのために『 5つのナポリ歌曲』を作曲した。その後ギリシャに滞在した際に、ヘルダーリンを題材とした作品『室内音楽1958』を完成させる機会を得た。この作品はベンジャミン・ブリテンに捧げられ、テノール歌手ピーター・ピアーズ、ギタリストのジュリアン・ブリーム、そして8人編成の室内アンサンブルによって初演された。 [ 4 ] [ 5 ]

ヘンツェは1961年、ローマ南部のテヴェレ川を見下ろすマリノの丘陵地帯にある人里離れた別荘「ラ・レプラーラ」に移り住みました。この時期もまた、声楽への強い傾倒を示すものでした。

ヘンツェは1962年から1967年まで、ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院で作曲のマスタークラスを指導し、1967年にはニューハンプシャー州のダートマス大学の客員教授に就任した。彼の最大の成功の一つは、ザルツブルク音楽祭での オペラ『バッサリデン』の初演である。

その後の時期、彼は政治への関与を著しく強め、それが音楽作品にも影響を与えた。例えば、ハンブルクで行われたオラトリオ『メデューサの足』の初演は、西ベルリンの協力者がチェ・ゲバラの肖像画の下での演奏を拒否し、革命旗が舞台に掲げられたため失敗に終わった。[ 6 ]彼の政治観は、交響曲第6番（1969年）、ヴァイオリン協奏曲第2番（1971年）、ヴォイシズ（1973年）、そしてキューバの植民地時代に逃亡した黒人奴隷について描いたキューバ人作家ミゲル・バルネットの著書に基づく、スポークン・ワードと室内オーケストラのための作品『エル・シマロン』にも影響を与えている。

著名な作曲家

彼の政治批評は、1976 年にオペラ『 We Come to the River』の初演で最高潮に達した。

同年、ヘンツェはモンテプルチャーノに新音楽振興のためのカンティエーレ・インテルナツィオナーレ・ダルテを設立し、1980年には児童向けオペラ『ポリーチノ』を初演した。1980年から1991年まで、ケルン音楽学校で作曲のクラスを指導した。1981年にはオーストリア・シュタイアーマルク州にミュルツタール・ワークショップを設立し、1984年には同州でドイチュランツベルク青少年音楽祭を創設した。1988年には「新音楽演劇のための国際フェスティバル」であるミュンヘン・ビエンナーレを設立し、芸術監督を務めた。

彼自身のオペラは再びより伝統的なものとなり、例えば『英国猫』（1983年）や三島由紀夫の小説『午後の栄光』（英語では『The Sailor Who Fell from Grace with the Sea』として知られている）に基づいた『真に美しい海』（1990年）などである。

ヘンツェの後期の作品は、物議を醸すことは少なかったものの、政治的・社会的な活動を継続した。「レクイエム」（1990–93）は、ピアノ、トランペット、室内オーケストラのための9つの「宗教的協奏曲」で構成され、ロンドン・シンフォニエッタの芸術監督であったミヒャエル・ヴァイナーを偲んで作曲された。合唱付きの交響曲第九番（1997）は、「ドイツの反ファシズムの英雄と殉教者」に捧げられており、アンナ・ゼーガースの小説『第七の十字架』をモチーフにしたハンス＝ウルリヒ・トライヒェルの台本に基づいている。これはヘンツェ自身が青年時代に経験したナチズムへの拒絶である。彼の最後の成功作は、2003年にザルツブルク音楽祭で初演されたオペラ『ヤツガシラと親孝行の勝利』（ L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe ）で、シリアの童話に基づいて自ら台本を書いた。晩年の作品としては、大管弦楽のための『夢の中のセバスチャン』（2004年）やオペラ『パイドラ』（2007年） などがある。

ヘンツェは1960年代初頭からパートナーのファウスト・モロニと暮らし、モロニはラ・レプララ周辺の丘陵地帯の庭園の設計と植栽を手がけました。モロニは、ヘンツェが神経衰弱に陥り、ほとんど話すこともできず、食事も促さなければ食べられない状態になった時、ヘンツェを看病しました。ヘンツェが突然回復した直後の2007年、モロニは長い癌との闘病の末、亡くなりました。ヘンツェ自身のラテン語の歌詞を大オーケストラと合唱で歌う「エロギウム・ムジクム」（2008年）は、40年以上にわたるパートナーへの追悼曲です。

1995年、ヘンツェはヴェストファーレン音楽賞を受賞し、2001年から同賞に彼の名前が冠されている。2000年にはヴァルター・フィンクの招待でラインガウ音楽祭の年次コンポニストポートレートに10人目の作曲家として登場したが、病気のため欠席した。演奏曲にはレクイエムも含まれていた。2004年11月7日、ヘンツェはミュンヘン音楽演劇大学より音楽学の名誉博士号を授与された。1975年にはロンドン王立音楽アカデミーの名誉会員となった。[ 7 ]自伝『ボヘミアン・フィフス』の英語版は1998年に出版された。[ 8 ]

ヘンツェの死の直前、ドナルド・マクロードはBBCラジオ3の番組「今週の作曲家」（2010年頃放送、ヘンツェの作品の録音を含む）で彼にインタビューを行った。2023年には、このインタビューの抜粋が番組80周年を記念した特別シリーズで再放送された。[ 9 ]

ヘンツェは2012年10月27日に86歳でドレスデンで亡くなった。[ 10 ]

作品

ヘンツェの音楽には、新古典主義、ジャズ、十二音技法、セリアリズム、そしてロックやポピュラー音楽の要素が取り入れられている。キャリアの初期には無調音楽も研究していたが、1953年にイタリアへ移ってからは、ヘンツェの音楽はよりナポリ風になった。オペラ「鹿の王」には、みずみずしく豊かなテクスチャが含まれている。この傾向は、1957年に完成したイギリス人振付家フレデリック・アシュトンの「オンディーヌ」のために作曲した豪華なバレエ音楽にも引き継がれている。メンデルスゾーンとウェーバーが重要な影響を与えたが、「オンディーヌ」の音楽にはジャズの要素も含まれており、また、新古典主義の作曲家ストラヴィンスキーのみならず、「春の祭典」の作曲家でもあるストラヴィンスキーの影響も強く感じられる。一方、彼の『マラトーナ・ディ・ダンス』は、ジャズの要素をより緊密に取り入れ、舞台上のバンドも伴奏する必要があり、よりロマンティックな『オンディーヌ』とは大きく異なっていました。ヘンツェは、以前ヘッセン州立劇場ヴィースバーデンでバレエ顧問を務めていた経験から、バレエ音楽の着想を得ました。

カンタータ『室内音楽』 （1958年、1963年改訂）のテクスチャははるかに荒々しく、ヘンツェは『アンティフォーネ』で無調に戻り、その後、前述の他のスタイルが彼の音楽で再び重要になった。

受賞歴

参考文献

  1. ^ガイ・リッカーズ (1995).ヒンデミット、ハルトマン、ヘンツェ。ファイドンプレス。 p. 198.ISBN​ 0-7148-3174-3。
  2. ^ “音楽 • MUSIK-KONZEPTE • ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ” .エディションテキスト+kritik（ドイツ語）。2025 年4 月 20 日に取得。
  3. ^ Rickards, Guy (2012年10月27日). 「ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの死亡記事」 . The Guardian . 2015年2月3日閲覧。
  4. ^ "Kammermusik 1958" . Schott Musik. 2012年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月27日閲覧。
  5. ^ “ヘンツェ: Kammermusik 1958 ;アポロとヒヤシントゥス;カンツォーナ- レビュー” .ガーディアン。 2012 年 11 月 1 日。2013 年8 月 27 日に取得。
  6. ^エルンスト・シュナーベル、「Zum Untergang einer Uraufführung」および「Postscriptum nach dreiunddreissig Tagen」、Hans Werner Henze および Ernst Schnabel、 Das Floss der Medusa: Text zum Oratorium、47–61 & 65–79 (ミュンヘン: Piper-Verlag、1969);アンドリュー・ポーター、「ヘンツェ：フリゲート「メデューサ」のいかだ – オラトリオ」[DGG 139428-9 のレコードレビュー]、 Gramophone 47、no. 563 (1970 年 4 月): 1625;「Affären/Henze: Sie bleibt」、 Der Spiegel 22、no. 51 (1968 年 12 月 16 日): 152. (ドイツ語)
  7. ^ 「Honorary Members of the Royal Academy of Music」ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック2009年10月14日. 2010年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年10月14日閲覧。
  8. ^ 「ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ」テレグラフ、 2012年10月28日。 2015年2月3日閲覧。
  9. ^ラジオタイムズ 2023年7月29日～8月4日
  10. ^ 「有名なドイツの作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ氏が死去」 BBCニュース、2012年10月27日。 2012年10月27日閲覧。
  11. ^ “Siemens kehrt als Sponsor zu musikalischer Vergangenheit und Deutscher Grammophon zurück” . swr.online (ドイツ語)。 2020 年 10 月 9 日。2023 年12 月 30 日に取得。
  12. ^ "Auszeichnung: "Praemium Imperiale" für Hans Werner Henze" .デア・シュピーゲル（ドイツ語）。 2000 年 7 月 12 日。2023 年12 月 30 日に取得。
  13. ^ベルント、クラウス (2001 年 9 月 15 日)。「ドイツ・タンツプレイスとハンス・ヴェルナー・ヘンツェ」。Tanznetz.de (ドイツ語) 。2023 年12 月 30 日に取得。
  14. ^ “音楽: 作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ・ゲストルベン” . Die Zeit (ドイツ語)。 2012 年 10 月 28 日。2023 年12 月 30 日に取得。
  15. ^ “ヘンツェ、ハンス・ヴェルナー” . Landeshauptstadt Wiesbaden (ドイツ語) 。2023 年12 月 30 日に取得。

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