レイ・ハリーハウゼン

レイ・ハリーハウゼン
ハリーハウゼンは2010年に生涯功労賞を受賞した
生まれる
レイモンド・フレデリック・ハリーハウゼン
（1920年6月29日）1920年6月29日
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
死亡2013年5月7日（2013年5月7日）（92歳）
ロンドン、イギリス
母校南カリフォルニア大学ロサンゼルスシティカレッジ
職業ストップモーションモデルアニメーター
活動年数1939–2010
配偶者
ダイアナ・リビングストン・ブルース
​
​
（ 1962年生まれ） 
子供たち1
Webサイトrayharryhausen.com​
サイン

レイモンド・フレデリック・ハリーハウゼン（1920年6月29日 - 2013年5月7日）は、アメリカ系イギリス人のアニメーター兼特殊効果クリエイターであり、両分野の歴史において最も影響力のある人物の一人とされています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] 40年以上にわたるキャリアの中で、彼は師であるウィリス・H・オブライエンの技術を基に、「ダイナメーション」として知られるストップモーション・モデル・アニメーションを開発し、映画特殊効果の分野を発展させました。[ 4 ]彼が手掛けた長編映画には脚本家や監督としてクレジットされていませんが、全盛期に制作した作品の形成に大きく貢献したことから、「映画界唯一の視覚効果監督」と称され、彼がアニメーション化したクリーチャーやシーケンスは、映画史に残る名作の一つとされています。[ 5 ]

ハリーハウゼンは、オブライエンの『失われた世界』（1925年）と『キングコング』（1933年）の作品に刺激を受け、青年期にストップモーションアニメーションの技術を磨き、オブライエンの指揮下で『マイティ・ジョー・ヤング』（1949年）と『アニマルワールド』 （1956年）を制作することになった。 『二万尋の野獣』 （1953年）ではアニメーションを担当し、その後プロデューサーのチャールズ・H・シュニールとタッグを組み、26年間で12本の映画を制作した。これらには、 『海底より来たり』（1955年）、『シンドバッド七回目の航海』（1958年）、『イアソンとアルゴノーツ』（1963年）、 『月世界最初の人類』 （ 1964年）、『グワンギの谷』（1969年）、『シンドバッド黄金の航海』 （ 1973年）、『シンドバッド虎の目』（1977年）、『タイタンの戦い』 （1981年）などがあり、その後長編映画製作から引退した。また、ハマー・フィルムズ製作の『紀元前百万年』（1966年）の特殊効果も担当した。

1960年、ハリーハウゼンはイギリスに移住し、アメリカとイギリスの二重国籍を取得しました。生前、彼が映画で用いた革新的な特殊効果のスタイルは多くの映画製作者に影響を与え、ハリーハウゼンとその作品へのオマージュが幅広いメディアで登場しています。[ 6 ]引退後は講演、本の執筆、作品と遺産を振り返る回顧展への出演などに励みました。1986年、彼と妻のダイアナ・リビングストン・ブルースは、彼の模型とアーカイブを保存するレイ＆ダイアナ・ハリーハウゼン財団を設立し、それらは世界中で数々の展覧会のテーマとなっています。受賞歴には、ゴードン・E・ソーヤー名誉アカデミー賞[ 7 ]、英国アカデミー賞名誉賞[ 8 ]、視覚効果協会生涯功労賞などがあります。[ 9 ] 2013年5月に彼が亡くなった際には、映画製作者、アニメーター、特殊効果技術者から多くの追悼の声が寄せられ、ピーター・ロードは彼を「ワンマン業界、ワンマンジャンル」と呼んだ。[ 10 ]

若いころ

レイモンド・フレデリック・ハリーハウゼン[ 11 ]は、1920年6月29日、カリフォルニア州ロサンゼルスで、マーサ・L（旧姓レスケ）とフレデリック・W・ハリーハウゼンの息子として生まれました。ドイツ系で、家名の「Herrenhausen」は元々「Herrenhausen」と綴られていました。[ 12 ]

キャリア

1930年代と1940年代

1933年の映画『キングコング』公開当初を観て以来、ハリーハウゼンはその後何度も観賞し、当時芽生えつつあったSF文学のジャンルに影響を受けた短編アニメの制作に若い頃を費やした。ストップモーションアニメ（またはモデルアニメ）を使用したシーン、島の生き物やコングが登場するシーンは、モデルアニメーターの先駆者ウィリス・オブライエンの作品であった。オブライエンの『キングコング』での仕事はハリーハウゼンにインスピレーションを与え、友人がオブライエンとの面会をセッティングした。オブライエンはハリーハウゼンの初期のモデルを批評し、技術を磨くためにグラフィックアートや彫刻の授業を取るよう勧めた。オブライエンの助言に従い、ハリーハウゼンは高校在学中に、南カリフォルニア大学に新設された映画芸術学校で美術監督、写真、編集の夜間クラスを受講し、後に同校で講師を務めた。[ 13 ]その一方で、彼と同じような熱意を持つ作家志望のレイ・ブラッドベリと友人になった。[ 14 ]ブラッドベリとハリーハウゼンはSFリーグ（現在のロサンゼルスSFファンタジー協会）のロサンゼルス支部に加入し、ブラッドベリは1937年に、[ 15 ]ハリーハウゼンは1939年にフォレスト・J・アッカーマンと出会い、3人は生涯の友人となった。

ロサンゼルス・シティ・カレッジで美術と解剖学を学んだ後[ 16 ]、ハリーハウゼンはジョージ・パルの短編映画「パペトゥーンズ」で初の商業モデルアニメーションの仕事を獲得したが[ 17 ] 、これはハリーハウゼンが「ファンタジア」でディズニーの「春の祭典」のモンタージュを見た後に完成しなかった「エボリューション」というプロジェクトの恐竜と戦う初の正式なデモリールを見たことがきっかけであった。[ 16 ]

第二次世界大戦中、ハリーハウゼンはフランク・キャプラ大佐の指揮下でアメリカ陸軍特殊部隊に勤務し、装填手、クラッパーボーイ、雑用係、そして後にカメラアシスタントとして勤務。その間、自宅では軍事装備の使用と開発に関する短編アニメーションを制作していた。この間、作曲家のディミトリ・ティオムキンやテッド・ガイゼル（『ドクター・スース』）とも仕事をしていた。[ 18 ]戦後、彼は廃棄された16mmフィルムを数本回収し、それらを使って童話を題材にした短編映画シリーズを制作した。彼はこれを「ティーシング・リングス（おしゃべりの輪）」と呼んでいた。[ 19 ]

1947年、ハリーハウゼンはアシスタントアニメーター（クレジットでは「特殊効果第一技術者」）として雇われ、これが彼の最初の主演映画となる『マイティ・ジョー・ヤング』（1949年）に出演した。

1950年代

『深海からの獣』（1953年）でレドサウルスが灯台を襲う

レイ・ハリーハウゼンが技術的効果を全面的に担当した最初の映画は、怪獣ホラー映画『水深2万ファゾムスの野獣』 （1953年）で、当初は『海からの怪物』という仮題で開発が始まった。映画製作者たちは、ハリーハウゼンの長年の友人である作家レイ・ブラッドベリが『水深2万ファゾムスの野獣』（後に『霧笛』と改題）という短編小説をサタデー・イブニング・ポスト紙に売ったことを知った。この小説は霧笛に引き寄せられた孤独な灯台に恐竜がやってくるという内容だった。ハリーハウゼンの映画のストーリーに似た場面があったため、映画スタジオは法的問題を回避するためブラッドベリの小説の権利を購入した。また、タイトルも『水深2万ファゾムスの野獣』に戻された。このタイトルで製作されたこの映画は、ハリーハウゼン初の単独長編映画となり、ワーナー・ブラザーズにとって国際的な大ヒットとなった。

ハリーハウゼンが「ダイナメーション」と呼ばれる独自の手法を初めて用いたのは、 『深海からの獣』においてである。これは、撮影済みの実写映像の背景と前景を2つの別々の画像に分割し、そこにモデル（複数可）をアニメーション化することで、実写映像とモデルを融合させたかのような効果を生み出す手法である。背景はミニチュアのリアスクリーンとして使用され、その前にモデルがアニメーション化された状態で配置された。アニメーション対応カメラで再撮影することで、背景と前景を合成し、前景をマット処理して黒い空間を残す。その後、フィルムを巻き戻し、前景以外のすべての部分をマット処理することで、前景が以前は黒く塗りつぶされていた領域に撮影される。これにより、アニメーション化されたモデルが2つの実写映像の間に「挟み込まれている」かのような効果が得られ、最終的な実写シーンにそのまま挿入される。[ 20 ]

ハリーハウゼンの作品のほとんどにおいて、模型のアニメーションキャラクターは実写世界と相互作用し、その一部となっています。これは、彼らが単なる「アニメーション」として注目を集めるのをやめるという考え方に基づいています。初期の作品における特殊効果ショットのほとんどは、ハリーハウゼンがセットと映写機の両方の照明をフレームごとに綿密に制御することで作成されました。これにより、バックプロジェクションや光学プリンターによるデュープネガの作成でよく見られる画質の劣化が大幅に軽減されました。ハリーハウゼンは拡散ガラスを用いてアニメーション要素への光の鋭さを和らげることで、ウィリス・オブライエンが初期の作品で達成したよりもはるかに優れた背景のソフトプレートのマッチングを実現し、ほとんどのショットで実写要素とミニチュア要素をシームレスに融合させることができました。こうしたミニチュア作業のほとんどを自ら開発・実行することで、ハリーハウゼンは費用を節約しながらも、技術的なコントロールを完全に維持することができました。

『シンドバッド 7回目の航海』（ 1958年）のサイクロプスとドラゴンの戦闘シーン

数年後、ハリーハウゼンが『シンドバッド 七回目の航海』の製作にあたりカラーフィルムの使用を開始した際、彼はカラーバランスのずれの問題を克服するため、カラーフィルムのストックを徹底的に実験した。レイのプロデューサー兼パートナーであるチャールズ・H・シュニールは、「商品化用語」として「ダイナメーション」という言葉を作り出した（後に「スーパーダイナメーション」、そしてその後のいくつかの作品では「ダイナラマ」と改称された）。[ 21 ]

ハリーハウゼンは、他の映画における作家主義的な監督と同様に、各映画のストーリー構想、脚本開発、美術監督、デザイン、絵コンテ、そして作品全体のトーン作りといったプリプロダクション段階に常に深く関わっていた。ハリーハウゼンの映画の「監督」は、その責任を理解し、その指示に従うことに同意する必要があった。全米監督組合の複雑な規則により、ハリーハウゼンは監督としてクレジットされることができず、その結果、彼の作品のほとんどでクレジット表記は控えめなものとなった。

ハリーハウゼンのキャリアの大半を通じて、彼の仕事は一種の家族経営のようなものだった。父親は息子のデザインに基づいた金属の骨組みを機械加工し、模型の骨格を固定し、母親はミニチュア衣装の製作を手伝った。1973年に父親が亡くなった後、ハリーハウゼンは骨組みの製作を別の機械工に委託した。剥製師のジョージ・ロフグレンが時折助手として参加し、毛皮で覆われた生き物の製作を手伝った。もう一人の助手であるウィリス・クックは、ハリーハウゼンのミニチュアセットの一部を製作した。それ以外のハリーハウゼンは、基本的に一人で映画のアニメーションをほぼ全て制作した。

『ビースト』公開と同じ1953年、駆け出しの映画プロデューサー、アーウィン・アレンは、海の生物たちを描いた実写ドキュメンタリー『われらの海』を制作し、同年アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞しました。アレンとハリーハウゼンの出会いは、3年後、アレンが監督したこの映画の続編で実現しました。

ハリーハウゼンはすぐにプロデューサーのチャールズ・H・シュニールと出会い、実りあるパートナーシップを築き始めた。シュニールはコロンビア・ピクチャーズのサム・カッツマンB級部門で働いていた。二人の最初の共同プロジェクトは『海底からの怪物』（1955年）で、サンフランシスコを襲う巨大タコを描いた作品である。興行的に成功を収め、すぐにワシントンD.C.を舞台にした『空飛ぶ円盤』（1956年）が続いた。これは1950年代のエイリアン侵略映画の最高傑作の一つであり、興行的にも大ヒットとなった。

1954年、アーウィン・アレンは2作目の長編ドキュメンタリー映画の制作に着手しました。今回は陸上の動物たちを描いた『アニマル・ワールド』（1956年完成）です。恐竜のオープニングシーンが必要だったアレンは、一流の模型アニメーター、ウィリス・オブライエンに恐竜のアニメーション制作を依頼しましたが、彼に提示された制作スケジュールは事実上不可能なほど短いものでした。オブライエンは再びハリーハウゼンにアニメーション制作を依頼し、8分間のシーンを完成させました。これはハリーハウゼンとオブライエンにとって、初めてにして唯一のフルカラーのプロ作品となりました。（『アニマル・ワールド』は、オブライエンの1957年作品『黒い蠍座』のDVDで視聴可能です。）

地球から2000万マイル離れたユミル（1957年）

その後、ハリーハウゼンはコロンビアとチャールズ・シュニールに戻り、 『地球まで2千万マイル』（1957年）を制作した。金星から帰還するアメリカの宇宙船を描いた作品である。宇宙船はシチリア島近海に墜落し、搭載されていたエイリアンの卵の標本が海岸に打ち上げられる。卵はまもなく孵化し、地球の大気圏で急速に巨大化し、ローマ市民を恐怖に陥れる。ハリーハウゼンは、金星人のユミルをモデルにしたキャラクターを感情豊かに描くという、既に高い才能をさらに磨き上げ、さらに国際的な興行収入を記録した。

シュニールはフルカラー映画への移行を熱望していた。当初は乗り気ではなかったハリーハウゼンだが、ダイナメーション方式で適切なカラーバランスを維持するためのシステムを開発し、1950年代最大のヒット作『シンドバッド七回目の航海』（1958年）を生み出した。この作品はその年の夏の興行収入トップを記録し、その年のトップ興行収入の一つとなった。シュニールとハリーハウゼンはコロンビアとさらに4本のカラー映画の製作契約を結んだ。

1960年代

『イアソンとアルゴノーツ』（1963年）のヒドラ戦闘シーン

『ガリバー大冒険』（1960年）と『神秘の島』 （1961年）は芸術的にも技術的にも興行的にも大成功を収めた後、DVDとブルーレイの『神秘の島』の制作に関する特典映像でハリーハウゼンは「『神秘の島』は私たちが制作した映画の中で最も成功した作品の一つであり、今日でも人々が楽しんでいることを嬉しく思います」と述べている。また、ジェフ・ロビンの伝記本『From The Land Beyond Beyond: The Making of the Movie Monsters You've Known and Loved – The Films of Willis O'Brien and Ray Harryhausen』でレイが引用しているように、『ガリバー』は「利益を上げた」。彼の次の作品は、映画史家やファンからハリーハウゼンの最高傑作とみなされている『イアソンとアルゴノーツ』（1963年）である。[ 22 ]この映画には数々の名場面があるアニメーションシーンの一つに、3人の俳優と7体の生きた骸骨が繰り広げる長回しの戦闘シーンがある。これは『シンドバッド』の骸骨1体の戦闘シーンから大きく進歩したと言えるだろう。このストップモーションシーンの完成には4ヶ月以上を要した。

国立メディア博物館所蔵の『紀元前100万年のアロサウルス』（1966年）と『イアソンとアルゴノーツ』（1963年）のタロスの模型

ハリーハウゼンは次に『月世界』(1964年)を制作した。これはH・G・ウェルズの小説を原作とし、彼が唯一2.35:1ワイドスクリーン(シネマスコープ)で制作した作品である。『ジェイソン』と『月世界』は劇場公開当時は興行的に期待外れだった。それに加え、コロンビア映画の経営陣が交代したことで、彼とコロンビア映画との契約は更新されなかった。また、1960年代のカウンターカルチャーがより多くの若い映画製作者に影響を与えるようになり、経営難に陥ったスタジオは新しい「ベビーブーマー世代」の観客に受け入れられる題材を見つけるのに苦労していたが、ハリーハウゼンは過去を好み、物語の舞台を古代のファンタジー世界や過去の世紀に設定していたため、1960年代の変化する嗜好についていくことができなかった。ハリーハウゼンの長編映画で現在を舞台にしたのはほんの一握りで、未来を舞台にしたものは皆無である。伝統的なハリウッド映画スタジオシステムの革命と新世代の映画製作者の流入が収束するにつれ、ハリーハウゼンはフリーエージェントとなった。

その後、ハリーハウゼンはハマー・フィルムに雇われ、 『紀元前100万年』 （1966年）の恐竜アニメーターとなった。同作は興行的に成功したが、これはラクエル・ウェルチが2作目に出演していたことも一因であった。ハリーハウゼンは次に、シュニールと共に別の恐竜映画『グワンギの谷』を制作した。この企画はコロンビアのために進められていたが、同社は断った。そこでシュニールは代わりにワーナー・ブラザーズと契約した。これはハリーハウゼンにとって個人的な企画であり、長年やりたかったものだった。というのも、彼の最初の指導者であるウィリス・オブライエンが1939年の映画『グワンギ』のためにストーリーボードを作成したが、その映画は完成しなかったからである。メキシコを舞台とする『グワンギの谷』は、『キング・コング』と並行したストーリーで、カウボーイが生きたアロサウルスを捕らえ、展示のために最も近いメキシコの町へ連れて行く。この映画には、1949 年の「マイティ・ジョー・ヤング」 (それ自体が古いグァンギのストーリーボードから再利用された) を彷彿とさせるローピング シーンや、映画の終盤で大聖堂内で繰り広げられる壮大な炎とアニメーションのシーケンスなど、複数の特殊効果を組み合わせたシーンがあります。

1970年代～1990年代

数年間の不振の後、ハリーハウゼンとシュニールはコロンビア映画にシンドバッドのキャラクターを復活させるよう説得し、その結果生まれたのが『シンドバッド黄金の航海』である。この作品は、6本の腕を持つヒンドゥー教の女神カーリー像をめぐる剣戟でよく知られている。1973年のクリスマスシーズンにロサンゼルスで初公開されたが、1974年の春と夏に主な観客を獲得した。続いて『シンドバッド タイガーの目』（1977年）が公開されたが、その皮肉なアプローチが一部のファンを失望させた。しかし、両作品とも興行的には成功を収めた。[ 23 ] [ 24 ]

シュニールとハリーハウゼンはついにMGM社から、有名俳優を起用し特殊効果予算を拡大した大作映画の製作を許可された。当初は小規模だったが、MGMは予算を増額し、ローレンス・オリヴィエなどのスターを起用した。これが彼の特殊効果作品を披露した最後の長編映画となった『タイタンの戦い』 （1981年）で、同作品でハリーはサターン賞特殊効果賞にノミネートされた。この映画のために、ハリーハウゼンは弟子のモデルアニメーター、スティーブ・アーチャーと、アカデミー賞に2度ノミネートされたジム・ダンフォースを雇い、主要なアニメーションシーケンスの補助をさせた。ハリーハウゼンのファンであれば、彼が『タイタンの戦い』で考案した、武装してひれをつけたクラー​​ケン（中世スカンジナビアの民間伝承から借りた名前）が、 25年前の『 20 Million Miles to Earth』で彼が創造した金星のユミルと顔の特徴が似ていることにすぐに気づくだろう。

ハリーハウゼンの閉鎖的な制作スタイルと、映画の半分をハリウッド外で制作した（1960年からロンドンに居住）という事実が、より伝統的でありながら依然として影響力のあるハリウッドの特殊効果アーティストとの日常的な交流を減少させたためか、彼の作品はどれもアカデミー特殊効果賞にノミネートされなかった。ハリーハウゼン自身はヨーロッパで仕事をしていたことが理由だと述べているが、AMPAS視覚効果委員会によるこの見落としは、ハリーハウゼンがロサンゼルスに住んでいた1950年代にも起こっていた。

『タイタンの戦い』が興行的に大成功を収めたにもかかわらず、ILMなどが開発したより高度なコンピュータ支援技術がハリーハウゼンの製作技術を凌駕し始め、MGMや他のスタジオはハリーハウゼンが計画していた続編『トロイの力』への資金提供を断念し、ハリーハウゼンとシュニールは映画製作から引退した。

1970年代初頭、ハリーハウゼンは『Film Fantasy Scrapbook』（彼の最後の3本の映画が公開されるたびに3版を重ねた）の執筆と、（最終的にはすべての）映画のVHS、レーザーディスク、DVD、そして現在はブルーレイへの修復とリリースの監督にも力を注いでいた。2冊目の本『Ray Harryhausen: An Animated Life』は、作家で友人のトニー・ダルトンと共著で、彼の技術と歴史を詳述している。[ 25 ] [ 26 ]さらに2005年には、未実現のものも含め、彼の多くのプロジェクトのスケッチや絵を特集した『 The Art of Ray Harryhausen』が出版された。2008年には、ハリーハウゼンとダルトンがストップモーション・モデル・アニメーションの歴史を記した『A Century of Model Animation』を出版し、またハリーハウゼンの90歳の誕生日を祝ってレイ＆ダイアナ・ハリーハウゼン財団が『Ray Harryhausen – A Life in Pictures』を出版した。 2011年には、ハリーハウゼンとダルトンの最後の作品集『レイ・ハリーハウゼンのファンタジー・スクラップブック』も出版された。

ハリーハウゼンはレイ・ブラッドベリが2012年に死去するまで、生涯にわたる友情を続けた。もう一人の長年の親友は、雑誌『 Famous Monsters of Filmland』の編集者で脚本家、SFコレクターでもあるフォレスト・J・アッカーマンで、ハリーハウゼンが初めて映画『キングコング』を観た直後の1933年にハリーハウゼンにキングコングの写真を貸している。ハリーハウゼンはまた、長年のプロデューサーであるチャールズ・H・シュニールとも親交を保っていた。シュニールはアメリカに完全移住するまでロンドン郊外でハリーハウゼンの隣に住んでいた（数年後の2009年初頭、シュニールはフロリダ州ボカラトンで88歳で死去）。[ 27 ]そして、ロサンゼルス地域に今も住んでいるモデルアニメーションの弟子ジム・ダンフォースとも親交を保っていた。

ハリーハウゼンとテリー・ムーアは、 1998年のリメイク版『マイティ・ジョー・ヤング』に短いコメディのカメオ出演を果たし、映画『エルフ』ではホッキョクグマの子の声を担当しました。また、『ビバリーヒルズ・コップ3』ではバーの常連客役、ジョン・ランディス監督の『スパイ・ライク・アス』では医師役で出演しています。2010年には、ランディス監督のイギリス映​​画 『バーク＆ヘア』に短いカメオ出演しました。

1986年、ハリーハウゼンは、コレクションを保存し、ストップモーションアニメーションの芸術とハリーハウゼンのこのジャンルへの貢献を促進する英国と米国で登録された慈善団体、レイ＆ダイアナ・ハリーハウゼン財団を設立しました。

2000年代～2010年代

タイダルウェーブ・プロダクションズのレイ・ハリーハウゼン・シグネチャー・シリーズは、 2007年以降、ハリーハウゼンの実現しなかったプロジェクトの一部を公式にコミック化した作品を制作した。[ 28 ]

2009年、彼はコロンビアで制作した白黒映画3作品、『地球まで2000万マイル』、『空飛ぶ円盤』、『海底からの贈り物』のブルーレイビデオで自らカラー化した作品をリリースした。また、3作品のカラー化を自ら監督した。そのうち2作品は、若い頃に彼にインスピレーションを与えた映画『キングコング』の監督を務めたプロデューサー、メリアン・C・クーパーへのトリビュートとして、 『最も危険なゲーム』（1932年）、『彼女』（1935年）、そしてクーパー監督作品ではない『未来への希望』（1936年）である。

私生活

ハリーハウゼンは1962年10月にダイアナ・リビングストン・ブルースと結婚した。夫婦にはヴァネッサという娘が生まれた。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]

死と遺産

家族は2013年5月7日にTwitterとFacebookでハリーハウゼンの死を発表し、家族の代表者はBBCとCBSニュースで彼の死を確認し、彼の元友人で伝記作家のトニー・ダルトンも確認した。[ 32 ] [ 10 ] [ 33 ]ダイアナは夫より5ヶ月長生きした。[ 34 ]

ハリーハウゼンはノーフォーク州ブルックのセント・ピーターズ教会に埋葬された。[ 35 ]

デイリー・ミラー紙はハリーハウゼンのウェブサイトを引用し、「彼が今日の映画製作者に与えた影響は計り知れず、スティーブン・スピルバーグ、ジェームズ・キャメロン、ピーター・ジャクソン、ジョージ・ルーカス、ジョン・ランディス、そしてイギリス出身のニック・パークといった錚々たる面々が、ハリーハウゼンの作品が自身の創作に影響を与えたと述べている」と伝えた。[ 36 ]ハリーハウゼンは、特殊効果アニメーションと実写を組み合わせた映画と、ニック・パーク、ヘンリー・セリック、イヴォ・カプリノ、ラディスラフ・スタレヴィッチ（そして彼自身の短編童話）のような完全なアニメーション映画を区別していた。ハリーハウゼンは後者を純粋な「人形映画」と見なし、より正確に（そして伝統的に）「人形アニメーション」と呼ばれていた。[ 37 ]

BBCはアードマン・アニメーションズのピーター・ロード氏の言葉を引用し、ハリーハウゼンは「ワンマン・インダストリーであり、ワンマン・ジャンルだった」とツイッターに投稿した。また、『ショーン・オブ・ザ・デッド』の監督エドガー・ライト氏の言葉も引用し、「レイ・ハリーハウゼンの作品は、どのシーンも大好きでした。彼は私にモンスターの存在を信じさせてくれた人です」と伝えた。[ 10 ]遺族が発表した声明の中で、ジョージ・ルーカスは「レイ・ハリーハウゼンがいなければ、『スター・ウォーズ』はおそらく存在しなかったでしょう」と述べた。[ 38 ] [ 39 ]テリー・ギリアムは「私たちが今コンピューターを使ってデジタルでやっていることは、レイがずっと前にコンピューターなしでデジタルでやっていたことです。指だけで。」「SFやファンタジー映画の世界に携わる私たちは皆、巨人の肩の上に立っていると感じています。レイが集合的な夢の世界に貢献してくれなければ、今の私たちは存在していなかったでしょう」と述べた。[ 39 ]

『ハリーハウゼン：失われた映画』の著者ジョン・ウォルシュは、ハリーハウゼンを「映画史上最も影響力のあるストップモーションアニメーターと特殊効果の魔術師」と呼んでいる。[ 38 ]

2016年11月、BFIは、スティーブン・スピルバーグ、ピーター・ジャクソン、ジョー・ダンテ、ティム・バートン、テリー・ギリアム、ニック・パーク、ジェームズ・キャメロン、ギレルモ・デル・トロなど、ハリーハウゼンに影響を受けたと主張する現代の映画製作者のリストをまとめました。[ 40 ]その他、ジョージ・ルーカス、[ 41 ]ジョン・ラセター、[ 42 ]ジョン・ランディス、ヘンリー・セリック、[ 43 ] J・J・エイブラムス、[ 44 ]ウェス・アンダーソン、[ 45 ]ロバート・ロドリゲス、[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]特殊効果スーパーバイザーのフィル・ティペット、[ 50 ]デニス・ミューレン、[ 51 ]ビデオゲームクリエイターのデビッド・ジャッフェなどです。[ 52 ]

財団

ハリーハウゼンは、映画関連の品々を含むコレクションをレイ＆ダイアナ・ハリーハウゼン財団に遺贈した。[ 53 ]同財団は、彼が1986年に設立したもので、膨大なコレクションの管理、自身の名声の保護、模型ストップモーションアニメの芸術発展を目的としている。理事は娘のヴァネッサ・ハリーハウゼン、サイモン・マッキントッシュ、映画『シンドバッド黄金の航海』に出演した女優のキャロライン・マンロー、そして映画監督のジョン・ウォルシュである。ウォルシュは1988年にロンドン映画学校の学生としてハリーハウゼンと初めて出会い、ドクター・フーの俳優トム・ベイカーがナレーションを担当したドキュメンタリー『レイ・ハリーハウゼン：ムーブメント・イントゥ・ライフ』を制作した。財団のウェブサイトでは、コレクションの修復の進捗状況やハリーハウゼンの遺産に関する計画について説明している。[ 53 ]

2013年、RH財団とアロー・フィルムズは、ハリーハウゼンとその映画を描いた長編伝記『レイ・ハリーハウゼン ― 特殊効果の巨人』をブルーレイでリリースした。ハリーハウゼンの遺産から直接集められた、これまで一般公開されていなかった写真、遺品、そして映画のクリップを収録したこの作品は、当初はイギリスでのみ公開されたが、2016年にはアメリカでもブルーレイでリリースされた。[ 54 ]

2016年2月、ジョン・ウォルシュとコレクション・マネージャーのコナー・ヒーニー[ 55 ]は、ハリーハウゼンに関するあらゆる情報を、映画から作品に関わった様々な作曲家まで、ポッドキャストで配信し始めました。ポッドキャストでは時折、ファンへのインタビューや、財団の模型保存修復士アラン・フリスウェルによるハリーハウゼンの模型に関する考察などが紹介されます。これまでに、マーク・ゲイティス、ジョン・ケアニー、キャロライン・マンロー、ヴァネッサ・ハリーハウゼンなどが出演しています。

ハリーハウゼンの模型や作品の一部は、2017年6月3日から9月1日までバービカン・センターで開催された「イントゥ・ジ・アンノウン」展で展示された。 [ 56 ] 2017年7月29日のハリーハウゼンの97歳の誕生日を記念して、バービカンはヒーニーによるゲストブログを掲載し、ハリーハウゼンがSFに与えた永続的な影響を強調した。[ 57 ]

2017年6月5日、ハリーハウゼンの模型を展示する大規模な展覧会「レイ・ハリーハウゼン ― 神話の動物園」がオクラホマ科学博物館で開催されることが発表された。[ 58 ]展覧会は7月29日に開幕した。USAトゥデイ紙はこれを「今秋のアメリカで最高の博物館展の一つ」と評した。[ 59 ] 2018年、この展覧会はロンド・ハットン賞の「ベスト・ライブ・イベント」にノミネートされた。[ 60 ]

2017年6月26日から11月19日までテート・ブリテンで開催される展覧会では、ハリーハウゼン・コレクションの作品と、ハリーハウゼンが所有し彼の作品に影響を与えた絵画の修復に関するジョン・ウォルシュによる短編映画が展示される。[ 61 ] [ 62 ]

2018 年 9 月、タイタン ブックスは、世界中のハリーハウゼンの映画に関連するさまざまな映画ポスターに焦点を当てた、リチャード ホリス著『 Harryhausen – The Movie Posters』を出版しました。

2019年9月、財団の理事であるタイタン・ブックスは、ウォルシュによる新著『ハリーハウゼン：失われた映画たち』を出版した。この本は、レイ・ハリーハウゼンの未実現の映画プロジェクトの秘宝を掘り下げている。9月15日には、ロンドンのフォービドゥン・プラネット・メガストアで本の発売記念サイン会が開催され、続いて『シンドバッド 七回目の航海』の4K上映会が行われた。ブリットフリックスのポッドキャストインタビューで、ウォルシュは1981年の『タイタンの戦い』の続編『トロイの軍勢』を含む、レイ・ハリーハウゼンの失われた映画プロジェクトをさらに発展させる計画について語った。[ 63 ]

2018年3月14日、ヴァレンス・ハウス博物館でハリーハウゼン・コレクションの展示が始まりました。この展覧会は、レイ・ハリーハウゼンと共にこれらの生き物の修復に携わった地元住民アラン・フリスウェル氏の着想によるもので、バーキング・アンド・ダゲナム・ロンドン特別区議会の資金援助を受けて開催されました。[ 64 ] [ 65 ]

100周年

2018年7月、ハリーハウゼンの生誕100周年を記念して、エディンバラのスコットランド国立近代美術館でハリーハウゼンの模型とアートワークの過去最大規模の展覧会が開催されることが発表された。 [ 66 ]展覧会は2020年10月から2021年9月までの1年間開催される予定だった。 [ 67 ] [ 68 ]最終的に、展覧会は2022年2月に終了するように延長された。[ 67 ]この展覧会は、 BBCのiPlayerドキュメンタリー「Culture in Quarantine」の題材となり、ヴァネッサ・ハリーハウゼン、キャロライン・マンロー、マルティーヌ・ベズウィックのインタビューや、「レイ・ハリーハウゼン：ムーブメント・イントゥ・ライフ」の映像が紹介された。[ 69 ]ハリーハウゼンのオリジナルのラテックス模型の多くは、この展覧会のために修復された。視覚効果協会とのインタビューで、ウォルシュは「私たちは作業を進めながら、人々が覚えている状態にできるだけ近づけようと努力しています」と語っている。[ 70 ]

また、ヴァネッサ・ハリーハウゼンが父の生誕100周年を記念して、エディンバラでの展覧会に合わせて本を執筆していることも発表された。[ 71 ]また、「レイ・ハリーハウゼン：映画の巨人」と題されたこの本は、ヴァネッサのお気に入りのコレクション100点を通して父の私生活と職業生活を振り返り、ジョン・ランディス、リック・ベイカー、フィル・ティペット、ジム・ダンフォースなどの寄稿も収録されている。[ 72 ]

2021年、レイ・ハリーハウゼンが現代の映画製作者やアニメーターに与えた影響を称えるため、レイ・ハリーハウゼン賞が創設されることが発表されました。最初の授賞式は、レイの102歳の誕生日となる2022年6月に行われました。[ 73 ]映画『マッド・ゴッド』が第1回最優秀長編映画賞を受賞し、その他6作品が様々な部門で受賞しました。

ゴードン・E・ソーヤー・アカデミー賞

1980年代から1990年代初頭にかけて、プロの映画業界に進んだハリーハウゼンのファンたちは、映画芸術科学アカデミーにハリーハウゼンの映画界への貢献を認めるよう働きかけ始めた。そして1992年、アカデミーはついに「業界に名誉をもたらした技術的貢献」に対してゴードン・E・ソーヤー賞（事実上の生涯功労賞）を授与した。俳優のトム・ハンクス（司会）とレイ・ブラッドベリ（高校卒業時の友人）がハリーハウゼンに賞を授与した。[ 74 ]ハリーハウゼンへの授与後、俳優のトム・ハンクスは聴衆に向かって「『カサブランカ』や『市民ケーン』と言う人もいるが、私は『ジェイソンとアルゴノーツ』こそ史上最高の映画だ！」と語った。 [ 7 ]

その他の賞と栄誉

保存

アカデミー映画アーカイブは、レイ・ハリーハウゼン監督の映画を多数保存しており、その中には『ガダルカナル島』、『峡谷を越える橋』、『ヘンゼルとグレーテルの物語』などがある。[ 85 ]

ハリーハウゼンに対するファンや映画製作者からの賛辞は、さまざまな形で溢れています。

フィルモグラフィー

長編映画とアニメーション化された生き物

  • マイティ・ジョー・ヤング（1949年、第一技術者）
    • マイティ・ジョー・ヤング
  • 2万ファゾムスの怪物（1953年、視覚効果）
    • レドサウルス
  • 海の底から来たもの（1955年、視覚効果）
    • それ（巨大タコ）
  • 動物の世界（1956年、特殊効果技師、ドキュメンタリー）
    • ブロントサウルス
    • アロサウルス
    • ブロントサウルスの幼生
    • ステゴサウルス
    • ケラトサウルス
    • トリケラトプス
    • ティラノサウルス
  • 地球対空飛ぶ円盤（1956年、特殊撮影・アニメーション効果）
    • 空飛ぶ円盤
  • 地球まで2000万マイル（1957年、視覚効果）
    • 宇宙船
    • ユミル
    • 象
  • シンドバッド七回目の航海（1958年、アソシエイトプロデューサー、視覚効果）
    • サイクロプス
    • 2本角のサイクロプス
    • ナーガ（蛇女）
    • ロックの孵化
    • ロック
    • スケルトン
    • ドラゴン
  • ガリバーの3つの世界（1960年、視覚効果）
    • リス
    • クロコダイル
  • 神秘の島（1961年、特殊視覚効果）
    • カニ
    • フォルスラコス
    • 頭足動物
    • 蜂
  • ジェイソンとアルゴノーツ（1963年、アソシエイトプロデューサー、視覚効果）
    • タロス
    • ハーピー
    • ヒドラ
    • ヒドラの歯の子供たち（スケルトンアーミー）
  • 月世界最初の男（1964年、アソシエイトプロデューサー、視覚効果）
    • ムーンシップ
    • スペーススフィア
    • 月の牛
    • ケイト・カレンダーのスケルトン
    • セレナイト
    • グランド・ルナー
  • 紀元前100万年（1966年、特殊視覚効果）
    • ブロントサウルス
    • アーケロン
    • アロサウルス
    • トリケラトプス
    • ケラトサウルス
    • プテラノドン
    • ランフォリンクス
    • プテラノドンの幼生
  • グワンギの谷（1969年、アソシエイトプロデューサー、視覚効果）
    • 馬
    • エオヒップス
    • プテラノドン
    • オルニトミムス
    • 広義
    • スティラコサウルス
    • 象
  • シンドバッド黄金の航海（1973年、プロデューサー、視覚効果）
    • ホムンクルス
    • 船首像
    • カーリー（死の女神）
    • ケンタウロス
    • グリフィン
  • シンドバッド虎の目（1977年、プロデューサー、視覚効果）
    • グール
    • ヒヒ
    • ミナトン
    • ホーネット
    • セイウチ
    • 洞窟人
    • 神社の守護者
  • タイタンの戦い（1981年、プロデューサー、視覚効果）
    • ハゲワシ
    • ペガサス（空飛ぶ馬）
    • カリボス
    • ブボ（機械のフクロウ）
    • ディオスキロス
    • メデューサ
    • スコーピオンズ
    • クラーケン

短編映画

  • 峡谷に橋を架ける方法（別名：橋の架け方）（1942年）（プロデューサー）
  • チューリップは育つ（1942年）（チーフアニメーター） - ジョージ・パルのパペトゥーンの一部
  • ガダルカナル島（1943年）（監督、10分）
  • マザーグース・ストーリーズ（1946年）（プロデューサー）（無音、字幕付き）
  • 赤ずきん物語（1949年）（プロデューサー、アニメーター）
  • ラプンツェルの物語（1951年）（プロデューサー）
  • ヘンゼルとグレーテルの物語（1951年）（プロデューサー）
  • ミダス王の物語（1953年）（プロデューサー）
  • ウサギとカメの物語（2002年）（監督、共同プロデューサー、アニメーター）（制作開始1953年）

インタビューと演技

実現されなかったプロジェクト

参照

注記

  1. ^ 1996年から2004年にかけて36名のファンタジーおよびSF作家と編集者を殿堂入りさせた後、殿堂は「ファンタジー」という用語を削除し、文学以外の寄稿者も対象とした。最初の殿堂入り者は、作家1名に加え、ハリーハウゼン、イラストレーターのチェズリー・ボーンステル、映画監督のスティーブン・スピルバーグの3名であった。 [ 76 ] [ 78 ]

参考文献

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さらに読む

  • スターログ1977年12月号第10号、リチャード・マイヤーズ著「レイ・ハリーハウゼン」
  • スターログ1985年11月号第100号「レイ・ハリーハウゼン：奇跡を起こす男」スティーブ・スワイヤーズ著
  • スターログ1988年2月号第127号「レイ・ハリーハウゼン：ファンタジー映画への別れ」スティーブ・スワイアーズ著
  • スターログ・スペクタキュラー1990年第1号「ある種の魔法」、スタン・ニコルズによるインタビュー
  • Movie Star (ドイツ) 1997 年 2 月 no. 25/26、ウーヴェ・サマーラードの「レイ・ハリーハウゼン・トリックフィルムザウベラー」
  • L'Eepress (フランス) 2000 年 12 月 no. 2580年、Les effets speciaux doivent donner a rever。 Rencontre avec Ray Harryhausen、ジャンル管理者は、Arnaud Malherle の「Jason et les Argonauts Resort」ではありません
  • フィルムファックス誌2001年3月号 第83号「レイ・ハリーハウゼンの多様な世界」マイケル・スタイン著
  • プランケ（ドイツ）2005年3月号第27巻「レイ・ハリーハウゼンへのインタビュー」マーティン・シュタドラー著
  • オニオン2006年3月21日、クリストファー・バーンによる「レイ・ハリーハウゼン」インタビュー
  • モンスターバッシュマガジン2007 年 12 月号第 7 号、「ハリーハウゼンまで 2000 万マイル」ローレンス・フルツ・ジュニア著
  • ヴァン・ヘルシング・ジャーナル2011 年 4 月号 第 12 号、「ハリーハウゼンとの会話」ローレンス・フルツ・ジュニア著
  • レイ・ハリーハウゼン著『Film Fantasy Scrapbook 』（1972年）
  • 『From the Land Beyond Beyond: The Making of the Movie Monsters You've Know and Loved – The Films of Willis O' Brien and Ray Harryhausen』ジェフ・ロビン著（1977年）
  • レイ・ハリーハウゼン：アニメーション・ライフレイ・ハリーハウゼンとトニー・ダルトン著、レイ・ブラッドベリ序文（2003年）
  • ロイ・P・ウェバー著『レイ・ハリーハウゼンの恐竜映画』 、ジム・オーパーレとビル・メイロンによる序文（2004年、第2版は2026年に出版予定）
  • レイ・ハリーハウゼンとトニー・ダルトン著『レイ・ハリーハウゼンの芸術』ピーター・ジャクソン序文（2005年）
  • レイ・ハリーハウゼンとトニー・ダルトン著『モデルアニメーションの1世紀：メリエスからアードマンまで』 （2008年）
  • レイ・ハリーハウゼン：写真で見る人生トニー・ダルトン著、序文：ジョージ・ルーカス、終文：レイ・ブラッドベリ（2010年）
  • レイ・ハリーハウゼンとトニー・ダルトン著『レイ・ハリーハウゼンのファンタジー・スクラップブック』 、ジョン・ランディス序文（2011年）
  • レイ・ハリーハウゼン：マスター・オブ・ザ・マジックス（マイク・ハンキン著）、全3巻（現在、全3巻の改訂版が発行待ち）
  • リチャード・ホリス監督『ハリーハウゼン：映画ポスター』（2018年）
  • ハリーハウゼン：失われた映画たちジョン・ウォルシュ著（2019年）
ウィキクォートにレイ・ハリーハウゼンに関する引用句があります。
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