オーボエ
オーボエ
木管楽器
分類
ホルンボステル・ザックス分類422.112-71 （キー付きダブルリード気鳴楽器）
発展した17世紀半ばのショームから
プレイレンジ
関連機器
オーボエのリード

オーボエ（/ ˈ oʊ b oʊ / OH -boh ）は、ダブルリードの木管楽器の一種です。オーボエは通常は木製ですが、プラスチック、樹脂、複合材料などの合成素材で作られることもあります。

最も一般的なオーボエであるC音のソプラノオーボエは、およそ65cm（25+オーボエは、長さ約1⁄2インチ（約1.5cm  ）で、金属製のキー、円錐形の管、そして広がったベルを持つ。リードに十分な空気圧をかけ、リードを空気柱と共に振動させることで音を出す。 [ 1 ]その独特の音色は多彩で、「明るい」と表現される。 [ 2 ]「オーボエ」という言葉が単独で使われる場合、一般的にはソプラノオーボエを指し、バスオーボエ、コールアングレー（イングリッシュホルン）、オーボエダモーレといった同族の他の楽器を指すことはない。

今日、オーボエは交響楽団、コンサートバンド、室内楽アンサンブルにおいて、オーケストラ楽器またはソロ楽器として広く用いられています。オーボエは特にクラシック音楽、映画音楽、一部のフォークミュージックで使用され、ジャズ、ロック、ポップス、ポピュラー音楽でも時折聞かれます。オーボエは、その独特のA音でオーケストラの音程を合わせる楽器として広く知られています。[ 3 ]

オーボエを演奏する音楽家はオーボエ奏者と呼ばれます。

音

他の現代の木管楽器と比較して、ソプラノオーボエは「明るく、よく通る」音色を持つと言われることがあります。[ 4 ] [ 5 ]ヘンリー・プレイフォードが1695年に出版した教則本『The Sprightly Companion』では、オーボエは「荘厳で風格があり、トランペットに大して劣らない」と評されています。[ 6 ]劇『エンジェルス・イン・アメリカ』では、その音は「もしアヒルが鳴鳥だったら、その音色に似ている」と表現されています。[ 7 ]豊かな音色は円錐形の内径（フルートや クラリネットが一般的に円筒形の内径であるのに対し）に由来しています。その結果、オーボエは、そのよく通る音色により、大規模なアンサンブルにおいて他の楽器よりも聴き取りやすいのです。[ 8 ]最高音は、B ♭クラリネットの公称最高音より半音低いです。クラリネットは音域が広いため、B ♭クラリネットの最低音はオーボエの最低音よりもかなり低くなります（短6度）。[ 9 ]

標準的なオーボエの楽譜はコンサートピッチ（移調楽器ではない）で書かれており、この楽器には通常 B ♭ 3からG 6までのソプラノ音域がある。オーケストラは第一オーボエで演奏されるコンサートAにチューニングする。 [ 10 ]アメリカオーケストラ連盟によると、これはピッチが安定しており、その貫通する音がチューニングに理想的であるためである。[ 11 ]オーボエのピッチはリードの製造方法に左右される。リードは音に大きな影響を与える。籐やその他の構成材料の違い、リードの製造年、削り具合や長さの違いはすべてピッチに影響する。例えばドイツとフランスのリードは多くの点で異なり、それに応じて音が変化する。温度や湿度などの気象条件もピッチに影響する。熟練したオーボエ奏者はアンブシュアを調整してこれらの要因を補正する。アンブシュアと空気圧を微妙に操作することで、オーボエ奏者は音色と強弱を表現できる。

葦

オーボエ奏者のアルブレヒト・マイヤーがリードの準備をしている。多くのオーボエ奏者は、希望する音色とレスポンスを得るために、自分でリードを削っている。

オーボエは、ファゴットに用いられるものと同様のダブルリードを使用します。[ 12 ]プロのオーボエ奏者の多くは、個々のニーズに合わせてリードを自作します。リードを自作することで、オーボエ奏者は音色、イントネーション、反応性といった要素を精密にコントロールすることができます。また、個々のアンブシュア、口腔、オーボエの角度、息の運びなどにも配慮することができます。

ルネサンス オーボエ (ショーム)、バロック オーボエ (スタネスビーのコピー、製作者オリヴィエ コテット)、19 世紀初頭のクラシック オーボエ (ヨハン フリードリヒ フロトのオリジナルに基づくサンド ドルトンのコピー)、20 世紀初頭のウィーン オーボエ、20 世紀後半のウィーン オーボエ、現代のオーボエ。

オーボエの初心者は、難しくて時間がかかる作業なので、リードを自作することはめったになく、代わりに楽器店でリードを購入することが多い。市販の葦のリードにはいくつかの硬さのものがある。ミディアムリードは非常に人気があり、ほとんどの初心者はミディアムソフトリードを使用する。これらのリードは、クラリネット、サクソフォン、ファゴットのリードと同様に、アルンド・ドナクスから作られる。オーボエ奏者が経験を積むにつれて、先生の手本に倣って独自のリードを作ったり、（通常はプロのオーボエ奏者から）手作りのリードを購入したりして、ガウジャー、プレガウジャー、ギロチン、シェイパーチップ、ナイフなどの特別な道具を使って、好みに合わせてリードを作ったり調整したりするようになる。[ 13 ]リードは、オーボエを非常に難しい楽器にしている部分だと考えられている。なぜなら、それぞれのリードが個性的な性質を持っているため、一貫した音を出すのが難しいからである。温度、湿度、高度、天候、気候のわずかな変化もリードの音に影響を及ぼす可能性があり、リードの体格の微妙な変化も同様にリードの音に影響を及ぼす可能性があります。[ 14 ]

オーボエ奏者は、安定した音色を得るために、またリードの欠けやその他の危険要因といった環境要因に備えるために、複数のリードを用意することがよくあります。最適な音を出すためにリードを浸す方法は、オーボエ奏者によって好みが分かれますが、最も好まれる方法は、演奏前にオーボエのリードを水に浸すことです。[ 15 ]

プラスチック製のオーボエリードはあまり使われておらず、クラリネットなどの他の楽器用のプラスチックリードに比べて入手しにくい。しかし、プラスチック製のリードは存在しており、Legereなどのブランドから製造されている。[ 16 ]

歴史

スペインとポルトガルによる新世界の征服より何世紀も前、キリミアの初期型は文化交流により中東からヨーロッパに到着した。十字軍はヨーロッパ人をトルコ・アラビアのズルナと接触させた。しかし、オーボエのルーツはさらに遡り、エジプトやメソポタミアの古代のリード楽器、ギリシャのアウロスやローマのティビアに結びついている。暗黒時代に西洋でほぼ消滅したオーボエは、13世紀にアラビアのズルナとともに再出現し、ヨーロッパのバグパイプを経て、最終的に17世紀にフランスのオーボワとなり、現代オーボエの歴史が真に始まったと言える。[ 17 ] 1770年以前の英語では、標準的な楽器はhautbois、hoboy、またはフランス語の hoboy ( / ˈ h oʊ b ɔɪ / HOH -boy ) と呼ばれていた。これはフランス語のhautbois [obwɑ]から借用されたもので、haut（「高い」「大きな」）とbois（「木」「木管楽器」）を組み合わせた複合語です。 [ 18 ]このフランス語は英語で「高音の木管楽器」を意味します。oboe の綴りは、17世紀のフランス語名の発音を翻字した イタリア語のoboèから、 1770年頃に英語に取り入れられました。

通常のオーボエは17世紀半ばに初めて登場し、当時はオーボワと呼ばれていました。この名称は、その前身であるショームにも使用されており、ショームからオーボワの基本形状が派生しました。[ 19 ]オーボワとオーボエの主な違いは、オーボワが3つのセクション、つまりジョイントに分かれていること（より精密な製造が可能になった）、そしてリードの下に設置され、演奏者が唇を休めるための木製の 突起部分であるピルエットが省略されていることです。

オーボワの正確な起源と起源地は不明であり、発明者も同様である。フルート奏者で作曲家のミシェル・ド・ラ・バールが著書『回想録』の中で述べているような状況証拠は、フィリドール家（Filidor）とオットテール家の一員であったことを示唆している。実際には、この楽器には複数の発明者がいた可能性がある。[ 20 ]オーボワは急速にヨーロッパ全土に広まり、イギリスではhautboy、hoboy、hautboit、howboyeなど、フランス語名の類似した名称で呼ばれた。[ 21 ]初期の軍楽隊では、クラリネットに取って代わられるまで、主要な旋律楽器であった。[ 22 ]

標準的なバロック・オーボエは、一般的にツゲ材で作られ、3つのキー、「グレート」キーと2つのサイドキー（サイドキーは、右手または左手のどちらの下穴でも使いやすくするために、しばしば2つに分かれている）を備えている。より高い音を出すには、演奏者は「オーバーブロー」、つまり次の倍音に達するための息の流れを増やす必要がある。この時代を代表するオーボエ製作者としては、ドイツのヤコブ・デンナーとJHアイヘントップフ、そしてイギリスのトーマス・ステインズビー（1734年没）とその息子トーマス・ジュニア（1754年没）が挙げられる。バロック・オーボエの音域は、C 4からD 6まで余裕でカバーできる。20世紀半ば、古楽への関心が再燃するにつれ、現存する歴史的楽器の仕様を踏襲した複製品を製作する製作者も現れ始めた。

クラシック

古典派時代には、通常のオーボエが登場し、その内径は徐々に狭くなり、複数のキーが備えられるようになりました。その中には、D ＃、F、G ＃の音符用のキーも含まれていました。現代のオクターブキーに似た「スラーキー」と呼ばれるキーも追加されましたが、当初は現代のドイツ製ファゴットの「フリック」キーのような使い方でした。[ 23 ]フランスの楽器製作者は、後になってオクターブキーを現代のキーと同じように（つまり、高音域ではオープンキー、低音域ではクローズキー）使用できるように再設計しました。内径が狭くなったことで高音域の演奏が容易になり、作曲家たちは作品の中でオーボエの高音域をより頻繁に使用するようになりました。このため、古典派時代のオーボエの音域は、バロック時代の作品よりもやや広くなりました。クラシックオーボエの音域は C 4からF 6 (科学的音程記譜法を使用) までですが、ドイツやオーストリアのオーボエの中には半音低い音を演奏できるものもあります。

古典派時代の作曲家の多くはオーボエ協奏曲を作曲した。モーツァルトは、無伴奏協奏曲ハ長調 K. 314/285dと、失われたオリジナルである協奏交響曲ホ長調K. 297b、そしてヘ長調協奏曲 K. 417fの断片を作曲した。ハイドンは、協奏交響曲ロ長調Hob . I:105と、偽の協奏曲ハ長調 Hob. VIIg:C1を作曲した。ベートーヴェンはヘ長調協奏曲ヘス12を作曲したが、現存するのはスケッチのみである（ただし、第2楽章は20世紀後半に復元された）。ヨハン・クリスティアン・バッハ、ヨハン・クリスティアン・フィッシャー、ヤン・アントニーン・コジェル、ルートヴィヒ・アウグスト・レブルンなど、他の多くの作曲家もオーボエの曲を作曲した。古典派時代の室内楽、交響曲、オペラの楽曲には、通常のオーボエのソロ曲が数多く存在します。

ウィンナーオーボエ

ウィーン・オーボエ（ウィーン・オーボエ）は、歴史的オーボエの本質的な内径と音色特性を保持している現代オーボエの一種です。アカデミー・モデル・ウィーン・オーボエは、19世紀後半にヨゼフ・ハイェクによって、ドレスデンのCT・ゴルデ（1803～1873年）の初期楽器を基に開発され、現在ではアンドレ・コンスタンティニデス、カール・ラドー、グントラム・ヴォルフ、クリスティアン・ラウフ、ヤマハなど、複数のメーカーによって製造されています。ウィーン・オーボエは、内径が広く、リードが短く幅広で、運指システムは音楽院オーボエとは大きく異なります。[ 24 ]ジェフリー・バージェスとブルース・ヘインズは著書『オーボエ』の中で、「ウィーン・オーボエの違いは、中音域でよりリードが強く、高音域でより倍音豊かである点に最も顕著に表れている」と述べています。[ 25 ]グントラム・ヴォルフは次のように述べている。「管のコンセプトから言うと、ウィーン・オーボエは歴史的なオーボエの最後の代表であり、より大きな音量のオーケストラに適応し、広範なメカニズムを備えている。その大きな利点は、最低音域でも発音しやすいことである。非常に表現力豊かに演奏でき、他の楽器とよく調和する。」[ 26 ]ウィーン・オーボエは、ウィーン・ホルンとともに、おそらくウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の楽器の中で最も特徴的な楽器である。

音楽院のオーボエ

このオーボエは19世紀にパリのトリベール家によってさらに発展した。ベーム・フルートをキーワークのアイデア源として用いたギヨーム・トリベールとその息子シャルルとフレデリックは、次第に複雑化しつつも機能的なキーシステムを次々と考案した。大きな音孔を持つ変種であるベーム・システム・オーボエは、20世紀に入ってもヨーロッパの一部の軍楽隊で使用されたものの、一般的には使用されなかった。パリのF・ロレーはこの現代楽器をさらに発展させた。20世紀を通して管体とキーワークへの細かな改良が続けられたが、楽器の全体的な特性に根本的な変化は数十年間見られなかった。[ 27 ]

現代のオーボエ

現代の標準的なオーボエは、アフリカン・ブラックウッドとも呼ばれるグラナディラ材で最も一般的に作られていますが、一部のメーカーは、ココボロ、ローズウッド、バイオレットウッド（キングウッドとも呼ばれる）を含むダルベルギア属の他の樹種でオーボエを作っています。黒檀（ディオスピロス属）も使用されてきました。学生用モデルのオーボエは、楽器を安価で耐久性のあるものにするために、プラスチック樹脂で作られることが多いです。アフリカと中央アメリカにおける保護活動は、グラナディラ、ココボロ、ローズウッドの価格上昇の一因となっています。[ 28 ]

オーボエは非常に細い円錐形の管腔を持っています。オーボエは、楽器上部のリードソケットに挿入された小径の金属管（ステープル）に2枚の薄い葦の刃を束ねたダブルリードを用いて演奏します。オーボエの一般的な音域は B ♭ 3から約 G 6まで、2オクターブ半にわたりますが、一般的な音域はC 4からE ♭ 6です。学生用のオーボエの中には B ♭キーがなく、 B 3までしか音域がないものもあります。

「フル・コンセルバトワール」（米国では「コンセルバトワール」）またはジレ・キー・システムを備えた現代のオーボエは、45個のキーワークを備え、第3オクターブ・キーと代替（左手小指用）のFキーまたはCキーが追加される場合もあります。キーは通常洋銀製で、銀メッキ、あるいは金メッキが施されることもあります。フル・コンセルバトワール・システムに加えて、オーボエは英国式サムプレート・システムを採用しています。ほとんどのオーボエは「セミオートマチック」オクターブ・キーを備えており、第2オクターブ・アクションで第1オクターブ・キーが閉じられます。また、サクソフォンで使用されているフルオートマチック・オクターブ・キー・システムを備えたオーボエもあります。フル・コンセルバトワール・オーボエの中には、指穴がプレートではなくリングで覆われているもの（「オープンホールド」）もあり、プロ仕様のモデルのほとんどは、少なくとも右手の第3オクターブ・キーがオープンホールドになっています。英国とアイスランドで使用されているプロ仕様のオーボエは、コンセルバトワール・システムとサムプレートを組み合わせたものが多いです。親指プレートを離すと、右手の人差し指のキーを押し下げるのと同じ効果が得られます。これにより、一般的なクロスインターバル（2つ以上のキーを同時に離して押す必要があるインターバル）のほとんどが不要になる代替オプションが生まれます。クロスインターバルは、周波数の変化を通して音が明瞭で連続的であり続けるように演奏するのがはるかに難しいためです（これはレガートとも呼ばれ、オーボエのレパートリーでしばしば求められます）。

オーボエ属の他の楽器

オーボエ族の楽器（上から）：ヘッケルフォン、バスオーボエ、コールアングレー、オーボエダモーレ、オーボエ、ピッコロオーボエ

標準的なオーボエには、様々なサイズと音域を持つ兄弟楽器がいくつかあります。今日最も広く知られ、広く使用されているのは、アルトホルンの一種であるコール・アングレ（イングリッシュホルン）です。移調楽器であり、オーボエより完全5度低いF音階です。メゾソプラノホルンの一種であるオーボエ・ダモーレは、オーボエより短3度低いA音階です。J.S .バッハは、オーボエ・ダモーレに加え、バロック時代のコール・アングレの先祖 であるタイユとオーボエ・ダ・カッチャも広く使用しました。

あまり一般的ではないが、バスオーボエ（バリトンオーボエとも呼ばれる）はオーボエより1オクターブ低い音を出す。ディーリアス、シュトラウス、ホルストはこの楽器のために楽曲を作曲した。[ 29 ]

バスオーボエに似た楽器に、バリトンオーボエよりもボアが広く、音が大きいヘッケルフォンがあります。ヘッケルフォンはこれまでにわずか165本しか製造されていません。この楽器は非常に希少であるため、熟練したヘッケルフォン奏者を見つけるのは困難です。[ 30 ]

最も一般的でないのは、ミュゼット（オーボエ ミュゼットまたはピッコロ オーボエとも呼ばれる）、同族のソプラニーノ（通常はオーボエより E ♭または F 高い音階）、およびコントラバス オーボエ（通常は C の音階で、標準的なオーボエより 2 オクターブ低い音階）です。

オーボエの民俗楽器は、時に複雑なキーワークを備え、ヨーロッパ全土で見られます。ミュゼット（フランス）、ピストンオーボエとボンバルデ（ブルターニュ）、ピッフェロとシアラメラ（イタリア）、クシリミア（キリミアとも綴られる）（スペイン）などがその例です。これらの多くは、イタリアのムサとザンポーニャ、ブルターニュのビニウといった、地方特有のバグパイプと組み合わせて演奏されます。

デイヴィッド・ストックの協奏曲「オーボラマ」では、オーボエとその他の楽器がソリストとして登場し、楽章ごとに楽器が変わります。（例：第 3 楽章ではオーボエ・ダモーレ、第 4 楽章ではバス・オーボエ）

オーボエをフィーチャーした有名なクラシック作品

フランツ・ヴィルヘルム・ファーリング作曲、オーボエ練習曲第28番（アーロン・ヒル演奏）

無伴奏曲

クラシック音楽以外での使用

ジャズ

オーボエはジャズ音楽ではあまり使われないが、注目すべき用途もある。1920年代と1930年代の初期のバンド、最も有名なのはポール・ホワイトマンのバンドだが、色彩豊かにオーボエを取り入れていた。この時代、最もよく使われたのはダンスバンドの音楽だったが、時折オーボエ奏者がサックスと同じようにソロで使われるのを耳にすることもある。ほとんどの場合、これらのオーボエ奏者は、すでにバンドやオーケストラで別の木管楽器を演奏していた。マルチ楽器奏者のガービン・ブシェル（1902-1991）は、1924年には早くもジャズバンドでオーボエを演奏し、その後のキャリアを通してオーボエを使い、最終的には1961年にジョン・コルトレーンとレコーディングを行った。 [ 33 ]ギル・エヴァンスは、トランペット奏者のマイルス・デイビスとの有名なコラボレーションアルバム「スケッチズ・オブ・スペイン」の一部でオーボエをフィーチャーしている。ユセフ・ラティーフは主にテナーサックスとフルートを演奏していましたが、1961年にモダンジャズの演奏やレコーディングにおいてオーボエをソロ楽器として初めて使用した人物の一人です。作曲家でダブルベーシストのチャールズ・ミンガスは、1963年のアルバム『ミンガス・ミンガス・ミンガス・ミンガス』に収録されている「IX Love」で、オーボエを短いながらも重要な役割（ディック・ヘイファーが演奏）を与えています。

1960年代後半にジャズ・フュージョンが誕生し、その後10年間にわたって継続的に発展していく中で、オーボエはより存在感を増し、サックスに取って代わって中心的な楽器となることもあった。オーボエは、ウェールズ出身のマルチ楽器奏者カール・ジェンキンスがニュークリアスやソフト・マシーンといったグループで演奏した際に、またアメリカの木管楽器奏者ポール・マッキャンドレス（ポール・ウィンター・コンソートの共同設立者、後にオレゴンを結成）によって、大きな成功を収めて使用された。

1980年代には、クラシック音楽以外の分野に挑戦するオーボエ奏者が増え、多くの著名な演奏家がオーボエでオルタナティブミュージックを録音・演奏しました。マリア・シュナイダー・オーケストラなど、クラシック音楽の影響を受けた現代のジャズグループの中には、オーボエをフィーチャーしているものもあります。[ 34 ]

ロックとポップ

インディーズ歌手でソングライターで作曲家のスフィアン・スティーヴンスは、学校でオーボエを学んでおり、編曲や作曲にオーボエを取り入れることが多く、地理をテーマにした音詩『イリノイ、ミシガン』で最もよく使われている。[ 35 ]ピーター・ガブリエルはジェネシスのメンバーだった頃にオーボエを演奏しており、特に「ザ・ミュージカル・ボックス」で有名である。[ 36 ]ロキシー・ミュージックのアンディ・マッケイはオーボエを演奏しており、ワウペダルを使用することもある。

10ccの1977年アルバム『 Deceptive Bends 』収録曲「Modern Man Blues」では、イントロ、ブリッジ、そしてギターソロ部分にエコーのかかったオーボエのモチーフが使われています。このパートは、サウンドエンジニアであり、バンドの音楽的コラボレーションも時々行っていたトニー・スパスが担当しました。

デボラ・ワークマンが演奏するソロ・オーボエは、 REMの「Nightswimming 」（1993年）の最後の3分の1で大きくフィーチャーされています。最初に短いソロを演奏し、その後、曲のアウトロでソロテーマを優しくリフし、曲の終わりへと導きます。

映画音楽

オーボエは映画音楽に頻繁に登場し、特に心を打つシーンや感情的なシーンを強調するためによく使われます。例えば、1989年の映画『7月4日に生まれて』が挙げられます。映画音楽におけるオーボエの最も顕著な使用例の一つは、1986年の映画『ミッション』のエンニオ・モリコーネによる「ガブリエルのオーボエ」のテーマです。

2002年の映画『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』のジョン・ウィリアムズ作曲のテーマ曲「アクロス・ザ・スターズ」では、ソロ楽器として使用されている。[ 37 ]

オーボエは、ニーノ・ロータ作曲の映画『ゴッドファーザー』（1972年）の「愛のテーマ」でもソロ楽器として使用されている。[ 38 ]

記述的評価

ニューヨーク・タイムズのジェシー・グリーンによると、オーボエはプロの演奏家や愛好家から「サディストによって発明された」「技術的に非常に扱いにくい」「演奏家が楽器を習得してから最初の3年間は「野生の鴨」のような音色だと評されてきた。その「不格好で甲高い音」と、鋭くも独特の慰めとなる音色から、「憂鬱なリード」「元気な仲間」「何の役にも立たない悪い風」といったニックネームが付けられている。[ 28 ]

著名なオーボエ奏者

メーカー

参照

注記

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参考文献

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  • カース、アダム（1965年）『管楽器史：中世後期から現代までのヨーロッパのオーケストラと吹奏楽団で使用された管楽器の歴史』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、ISBN 0-306-80005-5。
  • フレッチャー, ネヴィル・H.; ロッシング, トーマス・D. (1998). 『楽器の物理学』（第2版）. ニューヨーク、ベルリン、ハイデルベルク: シュプリンガー・フェアラーク. ISBN 978-1-4419-3120-7。
  • ヘインズ、ブルース；バージェス、ジェフリー（2016年5月1日）『悲愴な音楽家』オックスフォード大学出版局. doi : 10.1093/acprof:oso/9780199373734.001.0001 . ISBN 978-0-19-937373-4。
  • ハウ、ロバート (2003). 「ベーム式オーボエと現代オーボエの発展におけるその役割」ガルピン協会誌(56): 27–60 + 190–192ページに掲載された図版。
  • ハウ、ロバート、ハード、ピーター (2004). 「ヘッケルフォン100周年」アメリカ楽器協会誌(30): 98–165 .
  • ヨッピッヒ、ギュンター（1988年）『オーボエとファゴット』アルフレッド・クレイトン訳。ポートランド：アマデウス・プレス。ISBN 0-931340-12-8。
  • クシュナー、トニー（1993年）『エンジェルス・イン・アメリカ：ナショナル・テーマによるゲイ・ファンタジア』（単巻版）ニューヨーク：シアター・コミュニケーションズ・グループISBN 1-55936-107-7。
  • マルクーゼ、シビル（1975年）『楽器：総合辞典（改訂版）』ニューヨーク：WWノートン、ISBN 0-393-00758-8。

さらに読む

  • ベインズ、アンソニー：1967年、『木管楽器とその歴史』第3版、サー・エイドリアン・ボールトによる序文付き。ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー。
  • ベケット、モーガン・ヒューズ著：2008年、『センシュアス・オーボエ』、カリフォルニア州オレンジ：スカフィン大学出版局、ISBN 0-456-00432-7。
  • ジョイエリ、マウロ: 1999。「La 'calamaula' di Eutichiano」。ウトリクルス8、いいえ。 4 (32) (10 月から 12 月): 44–45。
  • ハリス=ウォリック、レベッカ：1990年、「リュリのオーボワについてのいくつかの考察」『アーリーミュージック』 18、第1号（2月、「バロック時代II」）：97-98+101-102+105-106。
  • ヘインズ、ブルース：1985年、『オーボエ音楽 1650–1800：書誌』、 Fallen Leaf音楽参考図書、8755-268X; 第4号、カリフォルニア州バークレー：Fallen Leaf Press、ISBN 0-914913-03-4。
  • ヘインズ、ブルース：1988年、「芸術作品に見るリュリとオーボエの台頭」『アーリー・ミュージック』第16巻第3号（8月）：324-338頁。
  • ヘインズ、ブルース：2001年、『雄弁なオーボエ：オーボエの歴史 1640–1760』オックスフォード古楽シリーズ、オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816646-X。
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