| タイタニック | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ジェームズ・キャメロン |
| 著者 | ジェームズ・キャメロン |
| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | ラッセル・カーペンター |
| 編集者 |
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| 音楽: | ジェームズ・ホーナー |
制作会社 | |
| 配布元 |
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発売日 |
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実行時間 | 195分[ 3 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 2億ドル[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] |
| 興行収入 | 22億6400万ドル[ 7 ] |
『タイタニック』は、ジェームズ・キャメロン脚本・監督による1997年のアメリカ映画で、歴史ロマンスの壮大な 作品です。 1912年のRMS タイタニック号沈没事故を題材に、史実とフィクションの両方の要素を取り入れています。レオナルド・ディカプリオとケイト・ウィンスレットが、運命の処女航海で恋に落ちる、異なる社会階層の人々を熱演しています。アンサンブルキャストには、ビリー・ゼイン、キャシー・ベイツ、フランシス・フィッシャー、バーナード・ヒル、ジョナサン・ハイド、ダニー・ヌッチ、デヴィッド・ワーナー、ビル・パクストンなどが名を連ねてい。
キャメロンの着想は難破船に強い関心があったことから生まれた。彼は、悲劇の感情的な衝撃を伝えるには、人々の喪失を織り交ぜたラブストーリーが不可欠だと感じた。製作は1995年9月1日[ 8 ] 、キャメロンがタイタニック号の沈没現場を撮影したことから始まった。調査船の現代のシーンは、キャメロンが沈没船の撮影時に拠点として使っていたアカデミック・ムスティスラフ・ケルディシュ号で撮影された。スケールモデル、コンピューター生成画像(CGI)、バハ・スタジオで建造されたタイタニック号の復元図が、沈没の再現に使用された。タイタニックは当初20世紀フォックスで開発されていたが、遅延と予算の増大により、フォックスは資金援助を求めてパラマウント・ピクチャーズと提携した。製作費2億ドルという、当時最も製作費のかかった映画となった。撮影は1996年7月から1997年3月まで行われた。
『タイタニック』は1997年11月1日に東京国際映画祭でプレミア上映され、12月19日にアメリカで公開されました。アメリカとカナダではパラマウント・ピクチャーズ、その他の地域では20世紀フォックスが配給しました。視覚効果、演技(特にディカプリオ、ウィンスレット、グロリア・スチュアート)、制作価値、演出、音楽、撮影、ストーリー、そして感情の深さが高く評価されました。第70回アカデミー賞では14部門にノミネートされ、作品賞と監督賞を含む11部門で受賞しました。これにより、アカデミー賞の最多ノミネート記録である『イヴの総て』 (1950年)と最多受賞記録である『ベン・ハー』 (1959年)の両方をタイタニックが獲得し、アカデミー賞史上最も成功した単独映画となった(これらの記録はそれぞれ2016年の『ラ・ラ・ランド』と2003年の『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』に並ぶことになるが、ノミネート記録は2026年に2025年の『罪人たち』に破られた[ 9 ])。全世界での初回興行収入が18億4000万ドルを超えた『タイタニック』は、10億ドルの大台に到達した最初の映画となり(1993年の『ジュラシック・パーク』が後に再公開でこの記録を達成した最も古い映画となる)、 2010年にキャメロンの次作『アバター』 (2009年)に抜かれるまで、史上最高の興行収入を記録した映画であった。劇場公開初年度の収入、ビデオおよびサウンドトラックの小売販売、米国での放映権料による収入は32億ドルを超えた。[ 10 ]公開により全世界での劇場興行収入総額は22億6400万ドルに達し、『タイタニック』は『アバター』に次いで世界で20億ドルを超えた2番目の映画となった。 2023年時点では、興行収入で4位の映画である。2017年、議会図書館は本作を「文化的、歴史的、または美的に重要な」映画として米国国立フィルム登録簿に保存することを選択した。
1996年、調査船アカデミック・ムスティスラフ・ケルディッシュ号で、トレジャーハンターのブロック・ラヴェットと彼のチームはRMSタイタニック号の残骸を探検し、「海の心」として知られるネックレスを見つけようとした。しかし、彼らはネックレスを着けている若い女性の絵が入った金庫を発見した。スケッチの日付は1912年4月14日で、タイタニック号が氷山に衝突して沈没し、約1,500人が死亡した日だった。[注 1 ]テレビでその発見を報道した100歳のローズ・ドーソン・カルバートがラヴェットに連絡を取り、自分が絵の女性であることを明かす。彼女がネックレスの所在を突き止める手助けをしてくれることを期待して、ラヴェットはローズと孫娘をケルディッシュ号に乗せ、そこでローズはタイタニック号での体験を語った。
1912年、17歳のローズ・デウィット・ブケイターは、裕福な婚約者カル・ホックリーと母ルースと共にサウサンプトンでタイタニック号に乗り込みます。ローズは愛のない婚約に不満を抱いていましたが、ルースは結婚すれば経済的な問題が解決すると力説します。ローズは船尾から飛び降りて自殺しようとしますが、貧しい流浪の画家ジャック・ドーソンに止められます。ジャックとローズは友情を育み、ジャックはローズへの想いを告白します。最初は抵抗していましたが、カルとルースの反対にもかかわらず、ローズはジャックに恋していることに気づきます。
ローズはジャックを客室に招き入れ、ネックレスだけを身に着けたヌードデッサンを依頼する。その後、二人はカルの付き添い人スパイサー・ラブジョイを振り切り、貨物室の車内で性交する。前方デッキで二人は船が氷山に衝突するのを目撃し、士官たちが事態の深刻さを話し合うのを耳にする。ジャックが描いたローズのスケッチを発見したカルは、ラブジョイにネックレスをジャックに仕立てさせ、窃盗の罪を着せる。ジャックは逮捕され、武器管理官の執務室に監禁され、カルはネックレスをポケットにしまう。
タイタニック号が沈没する中、女性と子供が優先的に救命ボートに乗り込む。ローズはジャックを救出し、二人はデッキに戻る。そこでカルはローズに救命ボートに乗るよう促し、自分とジャックは別のボートに乗ると告げる。カルは思わず、ネックレスの入ったコートをローズに巻き付ける。救命ボートが降ろされる中、ローズはジャックを置いていくわけにはいかないと、船に飛び乗る。激怒したカルは拳銃を掴み、浸水する船内を二人を追いかけるが、ジャックが逃げ出すと諦める。カルは子供の父親のふりをして救命ボートに乗り込む。
浸水した船首が沈むと、船尾が宙に浮き上がり、ジャックとローズは手すりにしがみついた。船は二つに裂け、船尾は残った乗客とともに凍てつく海に沈んでいく。ジャックはローズを漂流する残骸の上へと助け上げ、生き延びて充実した人生を送ると誓わせる。ジャックは低体温症で息を引き取るが、ローズは戻ってきた救命ボートに助けられ、RMS カルパチア号に救助される。ローズはカルと母親から身を隠し、ニューヨークに到着するとローズ・ドーソンと名乗った。
現在、ローズは、1929年の株式市場の暴落でカルが全財産を失った後に自殺したことを明かす。彼女はケルディッシュ号の乗組員に、ジャックがあらゆる方法で彼女を救ってくれたと語り、ジャックとの思い出が彼女に残されたもの全てであると嘆く。彼女の話に感動したラヴェットは、ネックレスの捜索を諦める。夜、ケルディッシュ号の船尾で一人、ネックレスを手元に置いていたローズは、それを難破船の上の海に落とす。その後、ローズがベッドに横たわっていると、ドレッサーの上の写真がジャックに触発された自由と冒険の人生を伝えている。[ 11 ]新品同様のタイタニック号に乗り込み、若いローズは大階段でジャックと再会し、沈没で亡くなった乗客乗員から拍手喝采を受ける。
この映画は出来事を完全に正確に描写することを意図したものではないが、[ 18 ]映画には様々な歴史上の人物が登場する。




アカデミーク・ムスティスラフ・ケルディシュの乗組員数名が登場し、その中にはミール自走式深海潜水艇の製作者で操縦士のアナトリー・サガレヴィッチもいる。 [ 41 ]ヴァン・リンは実在の中国人生存者ファン・ランを演じた。彼の経歴に触発されてキャメロンは沈没を生き延びた中国人生存者のグループに基づいたドキュメンタリー『ザ・シックス』を制作した。 [ 42 ]タイタニック歴史協会のために映画のセットに関するドキュメンタリーを撮影したアンダース・フォークは、ジャック・ドーソンが船室に入ると出会うスウェーデン人移民の役でカメオ出演している。また、協会の会長と副会長で映画のコンサルタントを務めたエドワード・カムダとカレン・カムダ(当時)はエキストラとして出演した。[ 43 ] [ 44 ]

この物語はフィクションであったとしても、これ以上ないほど素晴らしく書かれていただろう …貧富の並置、死に至るまで演じられ続けた性役割(女性が優先)、過ぎ去った時代の禁欲主義と高潔さ、巨大船の壮大さは、暗闇の中を猛烈に航海した男たちの愚かさに匹敵するほどだった。そして何よりも、人生は不確実であり、未来は予測不可能であり …想像を絶する可能性があるという教訓。
キャメロンは長年、難破船に魅了されており、タイタニック号を「難破船のエベレスト」と感じていた。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]彼は海底探検を検討できる時期をほぼ過ぎていたが、大学で科学から芸術に転向した際に避けてきた人生を探求することに飽くことを知らなかった。タイタニック号の難破映像を使ったIMAX映画『タイタニカ』 (1992年)が制作された後、キャメロンは自身の探検のためにハリウッドの資金援助を求めた。彼は映画を作るというよりも、難破船を見たいという欲求の方が動機だったと語っている。[ 47 ]
キャメロンはタイタニック号の脚本を書き、[ 50 ]ピーター・チャーニンを含む20世紀フォックスの幹部と会い、「タイタニック号のロミオとジュリエット」というタイトルで売り込んだ。[ 48 ] [ 49 ]キャメロンによると、幹部たちは商業的可能性に確信が持てず、以前の映画と同様のアクションシーンを期待していたという。[ 51 ]彼らはキャメロンとの長期的な関係を望んでいたため、この企画を承認した。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]
キャメロンは、タイタニック号の沈没現場を撮影することで得られる宣伝効果を根拠に、フォックスに映画の宣伝をするよう説得し、 [ 50 ] 2年間にわたって数回のダイビングを企画した。[ 45 ]また、特殊効果でシミュレーションするのではなく、実際の沈没船を撮影する方が価値があるとフォックスを説得した。「精巧な模型やモーションコントロールショット、CGなどを使って[撮影]するか、Xの費用がかかるかのどちらかを選ぶことができます。あるいは、Xに30%を上乗せして、実際に沈没船で撮影するかのどちらかです。」[ 48 ]
1995年、乗組員は大西洋に沈む沈没船を12回にわたって撮影した。潜水艇の構造に少しでも欠陥があれば水圧で乗組員が死亡する危険があったため、作業は危険を伴った。[ 52 ]さらに、悪天候のためキャメロンは撮影することができなかった。[ 52 ]ある潜水中、潜水艇の1隻がタイタニック号の船体に衝突し、双方に損傷を与えた。また、潜水艇のプロペラシュラウドの破片が上部構造の周囲に散乱した。船長室の外部隔壁が崩落して内部が露出し、グランド・ステアケースの入り口付近も損傷した。[ 54 ]
現場に降り立ったことで、タイタニック号の惨劇は単なるフィクションではなく、実際に命が失われた現実の出来事であることが、クルーに強く印象づけられた。キャメロン監督は「沈没船の周りで長時間撮影していると、その深い悲しみと不当性、そしてそこに込められたメッセージを強く感じます」と語った。彼は、この物語の感情的なメッセージを伝えるという「大きな責任」を感じていた。なぜなら、この沈没船を訪れる映画監督は二度と現れないかもしれないと自覚していたからだ。[ 53 ]
水中ショットの撮影後、キャメロンは脚本を書き始めた。[ 50 ]亡くなった人々に敬意を表したいと考え、6ヶ月かけてタイタニック号の乗組員と乗客を調査した。[ 45 ]彼は航海と沈没の出来事の詳細な年表を作成し、歴史の専門家に検証してもらった。[ 48 ]撮影開始当初から、チームは船上で何が起こったのか「非常に明確なイメージ」を持っていた。キャメロンは「ある意味でハードルを上げた。ある意味で映画のレベルを高めたんだ。タイムマシンに乗って過去に戻って撮影したかのように、歴史のこの瞬間を決定的に視覚化したものにしたかったんだ」と語っている。[ 48 ]キャメロンは、1958年に公開されたイギリス映画『タイタニック号を題材にした映画『 A Night to Remember 』に影響を受けており、この映画は彼が若い頃に観たものだ。彼は、三等船室の乗客たちの賑やかなパーティーや[ 55 ] 、沈没中にデッキで演奏する音楽家たちなど、いくつかのセリフや場面を自由に模写した。 [ 18 ]
キャメロンはタイタニック号の沈没は「実際に起こった素晴らしい小説のようだ」と感じていたが、事件は単なる道徳物語になってしまった。映画は観客に歴史を生きる体験を与えるだろうと考えた。[ 45 ]トレジャーハンターのブロック・ラヴェットは、悲劇の人間的側面に共感できなかった人々を代表した。[ 41 ]彼は、ジャックとローズのロマンスこそが最も魅力的な要素になると信じていた。彼らの愛がついに破れたとき、観客はその喪失を嘆き悲しむだろうと。[ 45 ]彼は「私の映画はすべてラブストーリーだが、『タイタニック』でようやく正しいバランスが取れた。これは災害映画ではない。実際の歴史を細心の注意を払って重ね合わせたラブストーリーだ」と語った。[ 53 ]キャメロンは、タイタニック号の生存者である現代のローズというキャラクターを「現在と過去を見る」ため、そして「歴史を通して私たちを結びつける」ために創造した。[ 56 ]彼は老年のローズとのロマンスを描くことで、その間の年月を実感でき、心を打つものにした。[ 45 ]ウィンスレットとスチュアートはローズが最後に死ぬと信じていたが、[ 57 ] [ 58 ]キャメロンは「答えはあなたが個人的に、個別に提供するものでなければならない」と述べた。[ 11 ]

タイタニック号の建造者であるハーランド・アンド・ウルフは、乗組員に個人記録保管所を公開し、これまで失われたと考えられていた設計図を共有した。[ 59 ]フォックスはメキシコのプラヤス・デ・ロサリトの南にある40エーカー(16ヘクタール)の海岸線を取得し、1996年5月31日に新しいスタジオの建設を開始した。復元された船の外部には1700万米ガロン(6400万リットル)の水平タンクが建設され、270度の海の景色が見渡せるようになった。船は実物大で建造されたが、ラモントは船をタンクに収めるために上部構造と前方ウェルデッキの不要な部分を取り除き、残りの部分にはデジタルモデルを載せた。救命ボートと煙突は10パーセント縮小された。ボートデッキとAデッキは作業セットだったが、船のその他の部分は鋼板でできていた。内部には沈没シーンで船を傾けるための50フィート(15メートル)の昇降プラットフォームがあった。船尾部分の60フィート(18メートル)の1/8スケールの模型は、タイタニック号の姉妹船であるRMS オリンピック号の設計図を使って、造船技師ジェイ・カントラによって設計された。[ 60 ]模型の上には、600フィート(180メートル)の線路の上に高さ162フィート(49メートル)のタワークレーンがあり、建設、照明、カメラのプラットフォームを兼ねていた。[ 41 ]
タイタニック号の内部部屋を表すセットは、タイタニック号の建造者からの写真と設計図を使用して正確に再現された。映画で重要な役割を果たす大階段は高い水準で再現されたが、幅が 30% 広げられ、鉄の桁で補強された。メキシコとイギリスの職人が、タイタニック号の元の設計に基づき、華麗な羽目板と石膏細工を彫刻した。[ 61 ]カーペット、室内装飾品、家具、照明器具、椅子、ホワイト・スター・ラインの紋章が入ったカトラリーや食器など、元の設計に準じて再現された物品の中には、いくつかある。[ 62 ]船の内部については、美術デザイナーのピーター・ラモントのチームが、当時の遺物を探した。船が新しいため、すべての小道具を一から作らなければならなかった。[ 59 ]キャメロンは、歴史的詳細の真正性を確認するために、ドン・リンチとケン・マーシャルという2 人のタイタニック号の歴史研究家を雇った。[ 52 ]
キャメロンは、キャストが本当にタイタニック号に乗っていると感じ、その活気を再現し、「そのエネルギーをジャックに与え、心を躍らせることができるアーティストに与える」必要があったと語った。[ 56 ]マシュー・マコノヒー、クリス・オドネル、ビリー・クラダップ、スティーブン・ドーフなどの有名俳優が検討されたが、キャメロンは20歳の役には年を取りすぎていると感じた。[ 51 ] [ 52 ]トム・クルーズも興味を示したが、要求する金額が高すぎた。 [52 ]キャメロンはジャレッド・レトを検討したが、彼はオーディションを拒否した。[ 63 ]ジェレミー・シストは、ウィンスレットとローズ役を競う他の3人の女優でスクリーンテストのシリーズを撮影した。[ 64 ]マーク・ウォールバーグはキャメロンと役について話し合ったが、キャメロンは興味を示さなかった。[ 65 ]イーサン・ホーク、[ 66 ]クリスチャン・ベール、[ 67 ]ポール・ラッドもオーディションを受けた。[ 68 ]
当時21歳だったレオナルド・ディカプリオは、キャスティング・ディレクターのマリ・フィンによってキャメロンの目に留まった。[ 51 ]当初、ディカプリオはこの役に乗り気ではなく、初めてのロマンチックなシーンの台詞を読むことを拒否した。キャメロンは「一度台詞を読んで、その後はふざけ始めて、二度と集中させることができなかった。しかし、ほんの一瞬、天から一筋の光が降り注ぎ、森を照らした」と語っている。キャメロンはディカプリオの才能を信じ、「いいか、この男を陰気で神経質な男にはしない。チックや足を引きずる癖など、君が望むようなものは何も与えない」と言った。キャメロンは、ジェームズ・スチュワートやグレゴリー・ペックが演じるようなキャラクターを思い描いていた。[ 51 ] [ 69 ]ディカプリオとのスクリーンテストの後、ウィンスレットは感銘を受け、キャメロンに「彼は素晴らしい。私を選ばなくても、彼を選んで」とささやいた。[ 70 ]ディカプリオは『ブギーナイツ』(1997年)の主役を断り、 『タイタニック』に出演することになった。 2025年、彼はこの決断を後悔しており、『ブギーナイツ』は「私の世代にとって意味深い映画」だと語った。[ 71 ]
キャメロンはローズを「オードリー・ヘプバーン風」と評した。ディカプリオの場合と同様、フィンがウィンスレットをキャメロンに紹介した。この役にはグウィネス・パルトロウ、ウィノナ・ライダー、クレア・デーンズ(前年に『ロミオ+ジュリエット』でディカプリオと共演していた)、ガブリエル・アンウォー、リース・ウィザースプーンが候補に挙がった。[ 51 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]彼らがこの役を断ると、ウィンスレットがキャメロンに立候補した。彼女はイギリスからキャメロンに毎日メモを送り、それがきっかけでキャメロンはハリウッドのオーディションに招待した。彼女のスクリーンテストで好印象を持った後も、キャメロンは当初は確信が持てなかった。[ 51 ]ウィンスレットはキャメロンに「あなたのローズより」とサインした一輪のバラとカードを送り、電話で説得した。ある日、ウィンスレットはキャメロンのハンヴィーから携帯電話で連絡を取り、「あなたはわかってくれないのね!」と訴えた。 「私がローズよ!どうして他の誰かと付き合っているのかわからないわ!」彼女の粘り強さと才能が、最終的にキャメロンをキャメロンに出演させることに繋がった。[ 51 ]ウィンスレットは「自分が探し求めていたものを持っていた」と言い、「彼女の顔や目には、人々が彼女とずっと一緒にいようと思える何かがあった」と語った。[ 56 ]ウィンスレットはローズについて「彼女は多くのものを与えてくれるし、とても心が広い。世界を探検し冒険したいと思っているけれど、それは叶わないと感じているの」と語った。[ 56 ]
87歳のグロリア・スチュアートは、老年のローズ役を演じるために、より老けて見えるようにメイクアップする必要があった。[ 52 ]キャメロンはフィンに「30年代と40年代の黄金期に引退した女優を見つけろ」と指示した。[ 53 ]キャメロンはスチュアートが誰なのか知らなかった。フェイ・レイも候補に挙がったが、キャメロンは「[スチュアート]は本当に役に熱心で、明晰で、素晴らしい精神の持ち主だった。そして、私は彼女の精神と[ウィンスレットの]精神に繋がりを感じた。二人に生きる喜びを感じたので、観客は彼らが同一人物だと認識できるだろうと思った」と語った。[ 53 ]
キャメロンは、以前『ターミネーター』『エイリアン』『アビス』で共演したマイケル・ビーンをカル・ホックリー役に検討したが、[ 75 ]その後、マシュー・マコノヒーにオファーした。[ 52 ]ロブ・ロウもこの役を狙っていたと語っている。 [ 76 ]リーバ・マッキンタイアは、ツアースケジュールと重なるためマーガレット・ブラウン役を断った。 [ 77 ]
主要撮影は1996年7月31日[ 8 ] 、ノバスコシア州ダートマスで始まった。現代の探検シーンはアカデミック・ムスティスラフ・ケルディッシュ号で撮影された。[ 41 ] 9月、制作はメキシコのロサリトに新設されたフォックス・バハ・スタジオに移った。そこには実物大のタイタニック号のレプリカが建造されていた。[ 41 ]船尾甲板は、沈没中に船尾が上昇したのと同じように、数秒で0度から90度まで上昇できるヒンジの上に建てられた。[ 78 ]スタントマンの安全のため、多くの小道具は発泡ゴムで作られた。[ 79 ] 11月15日までに、乗船シーンの撮影が行われた。[ 78 ]キャメロンはタイタニック号を右舷に建造した。気象データの調査から、北から南への風が吹いており、煙突の煙が船尾に吹き飛ばされることが判明したためである。そのため、船が左舷に停泊していたサウサンプトンからの出航シーンの撮影には問題が生じた。書かれた指示、小道具、衣装の実施は逆順にしなければならなかった。例えば、台本では右に歩く役者が、撮影では左に歩く必要があった。ポストプロダクションで、フィルムは正しい方向に反転された。[ 80 ] 1912年には、上流階級の礼儀作法をキャストに指導するため、専任のエチケットコーチが雇われた。[ 52 ]それにもかかわらず、時代錯誤を指摘する批評家もいた。[ 81 ] [ 82 ]

キャメロンはジャックが描いたローズの肖像画をスケッチし、ウィンスレットは水着でポーズをとった。[ 83 ] [ 84 ]キャメロンはこのシーンには抑圧と自由が背景にあると感じ、「彼女にとってそれが何を意味するか、彼女が感じているであろう自由が分かるだろう。だからこそ、爽快なのだ」と語った。[ 83 ] [ 53 ]スケッチシーンはディカプリオとウィンスレットの初共演シーンだった。キャメロンは「これは意図的にやったことではないが、これ以上うまく計画することはできなかっただろう。彼らには緊張感とエネルギー、そしてためらいがある。彼らは一緒にリハーサルをしたことはあったが、一緒に撮影したことはなかった。もし私に選択権があったなら、おそらくそれを撮影本体のより深いところに取り入れたかっただろう」と語った。キャメロン監督は、彼とスタッフは「とにかく撮影するものを探していた」と語った。大きなセットが「何ヶ月も準備できなかったので、とにかく撮影できるものを埋めようと奔走していた」からだ。キャメロン監督は最後のシーンはうまくいったと感じていた。[ 53 ]
この撮影は過酷な経験であり、「キャメロンは『ハリウッドで最も恐ろしい男』という不動の評判を確固たるものにした」。彼は「妥協を許さず、突き進む完璧主義者」であり、「メガホンとトランシーバーを持ち、162フィートのクレーンで人々の顔に急降下する、 300デシベルの叫び声を上げる現代版ブライ艦長」として知られるようになった。 [ 85 ]ウィンスレットは撮影中に肘の骨を折ってしまい、船が沈没する1700万ガロン(6400万リットル)の水槽で溺れるのではないかと不安を抱いた。彼女はキャメロンの短気さや、クルーに怒鳴り散らす様子に時々恐怖を感じたと語った。[ 85 ]ビル・パクストンは以前の経験からキャメロンの仕事に対する姿勢をよく知っており、「撮影現場にはたくさんの人がいた。ジムは人の心を掴むような男ではない」と語っている。[ 85 ]クルーはキャメロンに邪悪な別人格があると感じ、彼を「ミジ」(ジムを逆から読んだもの)と名付けた。[ 85 ]この批判に対し、キャメロンは「映画作りは戦争だ。ビジネスと美学の壮大な戦いだ」と語った。[ 85 ]この映画には800人以上のクルーが参加した。[ 86 ]
1996年8月9日、カナダでアカデミック・ムスティスラフ・ケルディシュの撮影中、ある夜、ノバスコシア州ダートマスで、キャメロンらが食べたスープの中に、クルーと思われる身元不明の人物が解離性薬物PCPを混入した。[ 51 ] [ 87 ] [ 88 ]この事件で50人以上が病院に搬送された。[ 87 ] [ 88 ]パクストンとキャメロンはスープを食べて病院に行ったが、パクストンは「大混乱だ」と言って立ち去った。[ 89 ]俳優のルイス・アバナシーは「意識が朦朧として転げ回っている人たちもいた。中には、筋や幻覚剤が見えるという人もいた」と語った。[ 51 ]キャメロンは薬物が完全に効き始める前に嘔吐した。アバナシーは自分の容貌にショックを受けた。 「片方の目はターミネーターの目のように真っ赤でした。瞳孔はありますが、虹彩はなく、真っ赤でした。もう片方の目はまるで4歳の頃から接着剤を吸っていたかのようでした。」[ 51 ] [ 85 ]ノバスコシア州保健局は8月27日にスープにPCPが含まれていたことを確認し、ハリファックス地域警察は翌日刑事捜査を開始すると発表しました。捜査は1999年2月に終了しました。[ 90 ]キャメロンは解雇された乗組員が毒殺の背後にいた可能性を示唆しましたが、その人物は逮捕されませんでした。[ 88 ] [ 57 ] [ 91 ]
撮影期間は当初138日間の予定だったが、160日間に延びた(撮影は1997年3月23日に正式に終了した)。[ 8 ]ウィンスレットを含む多くの出演者が、何時間も冷水に浸かった後に風邪やインフルエンザ、腎臓感染症にかかった。ウィンスレットは「大金」を稼がなければキャメロンとは二度と仕事をしないと決めた。[ 91 ]その他数名が制作を離れ、スタントマン3名が骨折したが、全米映画俳優組合は調査の結果、撮影現場に本質的に危険な箇所はなかったと判断した。[ 91 ]ディカプリオは、撮影中に危険を感じた時は何もなかったと語った。 [ 92 ]キャメロンは情熱的な労働倫理を信じており、撮影現場の運営方法について謝罪することはなかった。彼は次のように語っている。
私は要求が厳しく、クルーにも厳しいです。軍隊的な側面で言えば、何千人ものエキストラや大規模な物流、そして人々の安全を守るという点において、そういった要素があると思います。大人数の人たちを扱うには、かなり厳格な方法論が必要だと思っています。[ 91 ]
撮影費は2億ドルに達し、[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]、上映時間1分あたり約100万ドルだった。[ 93 ]フォックスの幹部はパニックに陥り、3時間の映画を1時間カットすることを提案した。彼らは、長編大作の方がオスカーを受賞する可能性が高いにもかかわらず、上映時間を延長すれば上映回数が減り、したがって収益が減ると主張した。キャメロンはこれを拒否し、フォックスに「私の映画をカットしたい?私をクビにしなくてはならない!私をクビにしたい?私を殺さなくてはならない!」と言った。[ 51 ]幹部は、投資全額を失うことになるため、やり直したくなかった。彼らは当初、利益は期待できないと予想していたため、キャメロンが利益の取り分を放棄するという申し出を空虚な申し出として拒否した。[ 51 ]代わりに、彼らはキャメロンの800万ドルの報酬と初期粗利益の取り分を放棄するという申し出を受け入れた。[ 94 ]キャメロンは次のように述べている。「簡単に言うと、この映画は『T2』や『トゥルーライズ』に比べて制作費がかなりかさみました。これらの映画は当初の予算から7~8%増加しました。『タイタニック』も当初予算は高額でしたが、大幅に増加しました。プロデューサー兼監督として、私は小切手を切るスタジオに責任があるので、彼らの負担を軽減しました。私は2回に分けてそうしました。彼らは私にそうするように強制したわけではありません。私がそうしたことを喜んでくれました。」[ 53 ] 2024年7月、キャメロンは共同プロデューサーのジョン・ランドーが『タイタニック』の制作時に「スタジオからのプレッシャーを最も強く受けた」と述べた。 [ 95 ]キャメロンによると、ランドーは「私が頭の中で思い描いた映画を作るために、時間とリソースを惜しみなく提供してくれた」という。[ 95 ]
増大する費用を懸念したフォックスは、映画の共同出資者となるスタジオを探した。フォックスは最初、ユニバーサル・ピクチャーズに打診した。製作費が増大し始めた頃、ユニバーサルはキャメロン監督の『トゥルーライズ』(1994年)の国際配給権を獲得していたからである。しかし、ユニバーサルはフォックスの申し出を断った。その代わりに、メル・ギブソン主演の『ブレイブハート』(1995年)の配給で両スタジオが協力して成功したことを受けて、1996年5月にフォックスとパラマウント・ピクチャーズが協力し、映画の共同出資と配給権の分割に合意した。[ 96 ] 1億3500万ドルの投資を回収するため、フォックスはパラマウントに国内配給権を売却し、その代わりにパラマウントはフォックスに追加で製作費として6500万ドルを提供し、国際配給権は保持することにした。フォックスはさらなる予算超過については引き続き責任を負うが、パラマウントとの契約の一環として、商品販売による利益はすべてフォックスが保持することになった。[ 97 ] [ 98 ]映画の興行成績が好調だった中、フォックスの重役ウィリアム・メカニックは次のように語っている。「ジム・キャメロンは我々に、制作費をかけて駄作にするか、もっと費用をかけて素晴らしい映画にするかのどちらかを選ぶと言いました。我々は判断を下し、最良の選択をしました。」[ 99 ]
キャメロンは特殊効果の限界を押し広げたいと考え、自身が『アビス』や『ターミネーター2』で開拓したデジタル技術の開発を継続するため、デジタル・ドメイン社とパシフィック・データ・イメージズ社と協力した。これまでのタイタニック号を描いた映画の多くは、スローモーションで水を撮影していたが、それでは完全に説得力のある仕上がりにはならなかった。[ 100 ]キャメロンは、クルーに全長45フィート (14 m)の船のミニチュアを「ホワイト・スター・ラインのCMを作っている」かのように撮影するよう促した。[ 101 ]その後、デジタルの水と煙が追加され、モーションキャプチャーのステージでキャプチャーされたエキストラも追加された。視覚効果スーパーバイザーのロブ・レガートは、デジタルエキストラとスタントマンのために、自身と子供を含む多くの俳優の顔をスキャンした。また、繰り返して真っ二つに折れる船尾の全長65フィート (20 m) の模型もあり、これは水中で使用された唯一のミニチュアであった。[ 100 ]船のエンジンを舞台にしたシーンでは、SSジェレマイア・オブライエンのエンジンの映像がミニチュアのサポートフレームと合成され、俳優はグリーンスクリーンを背景に撮影された。[ 102 ]費用を節約するために、一等ラウンジは俳優の背後のグリーンスクリーンの背景に組み込まれたミニチュアセットとなった。[ 103 ]ラウンジのミニチュアは、部屋の破壊をシミュレートするために押しつぶされ、一等廊下のスケールモデルはカメラがパンアウトする間に噴流で満たされた。[ 104 ]

密閉式の500万米ガロン(1900万リットル)タンクが内装を沈めるために使用され、セット全体を傾けて水中に沈めることができた。大階段を沈めるために、タンクに降ろす際に9万米ガロン(34万リットル)の水をセットに注ぎ込んだ。予想外に滝が階段を鉄筋の土台から引き剥がしたが、けが人は出なかった。全長744フィート(227メートル)のタイタニック号の外装は前半がタンクに降ろされたが、船で最も重い部分であったため、水に対する緩衝材の役割を果たした。セットを水中に入れるために、キャメロンはセットの大部分を空にし、遊歩道の窓をいくつか自分で壊した。ダイニングサルーンを水没させた後、ラヴェットのROVが現在沈没船を横断する様子を撮影するのに3日間が費やされた。[ 41 ]凍てつく大西洋のシーンは35万米ガロン(130万リットル)のタンクで撮影された。[ 105 ]凍った死体は、水に触れると結晶化する粉末を俳優に塗り、髪と服にはワックスを塗って作られた。[ 59 ]
クライマックスシーンは、沈没直前の船体の崩壊と大西洋の底への転落を描き、傾く実物大のセット、150人のエキストラ、そして100人のスタントマンが動員された。キャメロン監督は、以前のタイタニック号の映画では、客船の最後の転落シーンが水中を優雅に滑り落ちるように描かれていたことを批判した。「彼はそれを、実際に起こった恐ろしく混沌とした出来事として描きたかったのです」[ 52 ] 。俳優たちは、ますます傾くデッキから落下し、数百フィート下に落下し、落下の途中で手すりやプロペラに跳ね返る必要があった。このシーンをスタントマンで撮影しようと何度か試みたが、軽傷者が出たため、キャメロン監督はより危険なスタントを中止した。最終的に、「危険な転落シーンにはコンピューター生成の人物を使う」ことでリスクは最小限に抑えられた[ 52 ] 。これらの効果にはLinuxベースのオペレーティングシステムが使用された[ 106 ] 。
キャメロン監督は、タイタニック号の物語には、製作前と製作後の段階では重要に思えたものの、映画の進行とともに重要性が薄れていった側面があると述べた。彼はSSカリフォルニアン号をカットした。この船はタイタニック号が沈没した夜、船のすぐ近くにいたものの、無線を一晩中切っていたため、乗組員のSOSコールを聞き取れず、救難信号にも反応しなかった。カリフォルニアン号が登場するシーンがカットされたのは、「観客をあの世界に引き戻してしまうからです。タイタニック号が、ある意味で世界の終わりのメタファー、縮図として力強い存在であるならば、あの世界は自己完結的でなければならないのです」とキャメロン監督は語った。彼は、カリフォルニアン号をカットしたのは「主流の映画製作への妥協」ではなく、「映画に感情的な真実を描き出すため、強調するため」だと述べた。[ 53 ]
最初の編集版では、キャメロン監督は結末を変更した。オリジナル版では、ブロックとリジーは船尾にいる老ローズを見て、彼女が自殺しようとしているのではないかと不安になる。ローズは、ずっと「海の心」のダイヤモンドを持っていたが、カルの金なしで一人で生きていくために売ったことがなかったと明かす。彼女はブロックにダイヤモンドを持たせるが、命には値段がつけられないと言い、ダイヤモンドを海に投げ捨てる。宝物に価値がないことを認めたブロックは、自分の愚かさをあざ笑う。キャメロン監督は、観客がもはやラヴェットに興味を持たないと判断し、ローズがダイヤモンドを落とすときに彼女が一人になるようにシーンをカットした。彼はまた、タイタニック号の沈没後の観客の憂鬱を壊したくなかった。[ 107 ]パクストンは、ブロックの悟りを開いて笑うシーンは不要だったことに同意し、「あのシーンをもっとうまくやりたかったならヘロインを打っただろう …その時までに我々の仕事は終わっていた …もしあなたが賢く、エゴやナルシシズムを取り除けば、映画に耳を傾け、映画が何が必要で何が必要でないかを教えてくれるだろう」と述べた。[ 108 ]
最初のテスト上映に使用されたバージョンでは、ジャックとローズが浸水したダイニング・サルーンに逃げ込んだ後、ジャックとラブジョイが戦うシーンがあった。[ 109 ]このシーンはサスペンスを加えるために書かれたもので、カルが従者のラブジョイに、ジャックとローズから海の心臓を手に入れられればそれを渡すと申し出る内容だった。ラブジョイは沈みゆく一等ダイニングルームで二人を追いかける。ジャックはラブジョイを襲い、窓に頭を打ち付ける。これが後にラブジョイが深い切り傷を負う理由である。キャメロン監督はテンポの調整を理由にこのシーンをカットしたが、テスト上映の観客は富のために命を危険にさらすのは非現実的だと感じたためである。他の多くのシーンもテンポの調整を理由にカットされた。[ 109 ]
『ハート・オブ・ザ・オーシャン』のデザインでは、ロンドンを拠点とする宝石商アスプレイ&ガラードが、ホワイトゴールドにキュービックジルコニアをセットしたエドワード朝様式のネックレスを小道具として製作した[ 110 ]。スタジオは3つのバリエーションをデザイン・製作したが、どれも非常に似ているものの、それぞれが独自の特徴を持ち、区別できるものだった。3つ目のバリエーションは映画公開後まで使われなかった。この3つのネックレスは、一般的にオリジナル小道具、J・ピーターマン・ネックレス、アスプレイ・ネックレスと呼ばれている。
3番目で最後のデザインは採用されなかった。映画の成功後、アスプレイ&ガラード社はオリジナルのデザインを使って本物の『ハート・オブ・ザ・オーシャン』ネックレスの製作を依頼された。その結果生まれたのはプラチナにセットされた171カラット(34.2グラム)のハート型セイロンサファイアで、その周囲を103個のダイヤモンドが囲んだものだった。[ 110 ]このデザインは、はるかに大きな逆ペアシェイプのセイロンサファイアに微妙な切れ込みを入れてハートの形に見せていた。このネックレスのチェーンにも、ラウンドカット、ペアシェイプ、マーキスカットのホワイトダイヤモンドが使われていた。ベイルにもハートカットのホワイトダイヤモンドが1つと、逆ペアシェイプのダイヤモンドに付いた別のラウンドカットダイヤモンドが使われており、このダイヤモンドはメインストーンのケージに取り付けられていた。このネックレスはビバリーヒルズのサザビーズ・オークションハウスに寄贈され、ダイアナ妃記念基金と南カリフォルニアのエイズ支援のためのオークションにかけられた。このネックレスは、身元不明のアスプレイ社の顧客[ 111 ]に140万ドル(2024年の価値で270万ドル相当)で売却され、ディオンが2夜後の1998年アカデミー賞授賞式で着用するという条件が付けられました。このネックレスは一般公開されていません。
キャメロンはアイルランドのニューエイジ・ミュージシャン、エンヤの作品を聴きながら『タイタニック』を作曲した。[ 112 ]エンヤが映画音楽の依頼を断った後、[ 113 ]キャメロンはジェームズ・ホーナーを選んだ。二人は『エイリアン』での波乱に満ちた共演経験の後、袂を分かったが、[ 114 ]『タイタニック』はホーナーの死まで続く、実りあるコラボレーションとなった。[ 115 ]映画全編を通して流れるボーカルには、ホーナーはノルウェーの歌手、シセル・キュルケボ(通称「シセル」)を選んだ。ホーナーはシセルのアルバム『Innerst i sjelen』で彼女のことを知っており、特に「 Eg veit i himmerik ei borg 」(天国には城がある)の歌い方が気に入ったという。彼はシセルを選ぶまでに約30人の歌手を試したという。[ 116 ]
ホーナーはウィル・ジェニングスと秘密裏にエンディングテーマ「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」を作曲した。キャメロンは映画に曲を入れることを望まなかったためだ。[ 117 ]セリーヌ・ディオンは夫のルネ・アンジェリルの説得でデモを録音することに同意した。ホーナーはキャメロンが機嫌よくなるまで待ってから曲を披露した。何度か曲を聴かせた後、キャメロンは「映画の最後に商業主義的になりすぎている」と批判されるのではないかと心配しながらも、承認を表明した。[ 117 ]キャメロンはまた、不安を抱くスタジオの重役たちをなだめたいと考えており、「自分の映画からヒット曲が出ることは、映画の完成を保証するプラス要因に違いないと考えていた」。[ 52 ]このサウンドトラックは1998年のベストセラーアルバムとなり、2700万枚以上を売り上げた。[ 10 ]
『タイタニック』の配給はパラマウント映画と20世紀フォックスが分担し、パラマウントが国内配給、フォックスが海外での公開を担当した。[ 96 ]両スタジオはキャメロンが1997年7月2日の公開に間に合うように完成させると予想し、[ 118 ]「大ヒット映画が通常より売れる夏季の興行収入を活かすため」だとした。[ 52 ] 4月にキャメロンは特殊効果が複雑すぎるため、その日に公開するのは不可能だと述べた。[ 52 ]スタジオは公開を7月下旬か8月第1週に延期することを検討したが、7月25日に公開予定だった映画『エアフォース・ワン』のハリソン・フォードが、自身の映画と間近に『タイタニック』を公開するなら二度と一緒に仕事をしないと通告したと報じられている。 [ 119 ] 1997年5月29日、パラマウントは公開日を1997年12月19日に延期した。[ 86 ]新しい公開日は『トゥモロー・ネバー・ダイ』と『マウス・ハント』の公開日と重なった。[ 120 ]このため、多くの人がこの映画の出来があまり良くないのではないかと推測した。 7月14日にミネアポリスで行われた試写会は好評で、「インターネット上の口コミがこの映画の好意的な口コミにつながった」という。これが最終的にメディアの好意的な報道につながった。[ 52 ]
キャメロンはロサンゼルスでのワールドプレミア開催を拒否した。 [ 98 ]パラマウントはキャメロンの決定に反対したが、フォックスは同意し、1997年11月1日に東京国際映画祭でプレミア上映を行った。[ 121 ] [ 98 ]ニューヨークタイムズ紙はこの映画の反応を「冷淡」と評した。[ 122 ]アメリカでは好意的なレビューが出始め、ハリウッドでの公式プレミア上映は1997年12月14日に行われ、「オープニングに出席した大物映画スターたちが世界中のメディアにこの映画を熱狂的に絶賛した」と報じられた。[ 52 ]ロンドンではロイヤル・フィルム・パフォーマンスとしてプレミア上映が行われ、チャールズ皇太子も出席した。[ 123 ]
タイタニックは、1998年9月1日にワイドスクリーンとパンアンドスキャンの形式でVHSで世界的にリリースされました。[ 124 ]映画が2部に分かれているため、このリリースには2つの別々のカセットがあります。[ 125 ]ホームビデオリリースのマーケティングには5000万ドル以上が費やされました。[ 126 ]両方のVHS形式には、映画のフィルムストリップとリトグラフプリント6枚が付いた豪華なギフトセットも用意されていました。この映画は最初の3か月で北米で2500万部を売り上げ、合計売上高は5億ドルに達し、インデペンデンス・デイを抜いて最も売れた実写ビデオとなりました。[ 10 ]同じ期間に世界中で5800万部を売り上げ、ライオンキングを上回り、世界での総収益9億9500万ドルとなりました。[ 10 ] 2005年3月までに、タイタニックはDVDが800万部、VHSが5900万部を売り上げました。[ 127 ]イギリスでは、公開初日に110万本を売り上げ、同国で最も早く売れたホームビデオ作品となった。この記録は、2002年5月に『ハリー・ポッターと賢者の石』が公開初日に120万本のホームビデオを売り上げるまで保持された。[ 128 ]『タイタニック』は、2008年に『マンマ・ミーア!』がそれを上回るまで、イギリスで最も早く売れたDVDの記録であり続けた。[ 129 ]公開初週で『タイタニック』はすぐに『フル・モンティ』を打ち負かし、ホームビデオの総売り上げは180万本に達した。[ 130 ] NBCはアメリカでのテレビ放映権を3000万ドルで取得したが、これはお買い得と考えられていた。[ 10 ]
DVD版は1999年8月31日に発売されたが、ワイドスクリーンのみ(非アナモルフィック)のシングルディスク版で、劇場予告編以外の特典映像は収録されていなかった。キャメロンは当時、特典映像付きの特別版を後日発売する予定であると表明していた。このDVDは1999年と2000年初頭のベストセラーDVDとなり、100万枚を売り上げた初のDVDとなった。[ 131 ]当時、全米の家庭の5%未満しかDVDプレーヤーを所有していなかった。「オリジナルの『タイタニック』 DVDを発売した当時は、業界規模がはるかに小さく、特典映像も今ほど標準的ではなかった」とパラマウントの国内ホームエンターテイメント部門社長ミーガン・バロウズ氏は語り、DVDの売り上げがさらに印象的になった。[ 131 ]
2005年10月25日、 『タイタニック』はDVDで再リリースされ、3枚組のスペシャル・コレクターズ・エディションが米国とカナダで発売された。このエディションには、新たに修復された転送、6.1 DTS-ESディスクリート・サラウンドサウンドミックス、およびさまざまな特典映像が含まれていた。PAL地域では、2枚組と4枚組の派生版がリリースされ、それぞれスペシャル・エディションとデラックス・コレクターズ・エディションとして販売された。これらは、 2005年11月7日に英国でリリースされた。限定5枚組のデラックス・リミテッド・エディションも英国でのみリリースされ、製造されたコピーは10,000枚のみであった。5枚目のディスクには、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給したキャメロンのドキュメンタリー『ゴースト・オブ・ジ・アビス』が収録されている。2枚のディスクを含んでいた『ゴースト・オブ・ジ・アビス』の個別リリースとは異なり、セットには最初のディスクのみが含まれていた。[ 132 ] 2007年には、映画の10周年を記念して、 2005年に発売された3枚組DVDセットの最初の2枚と特典映像を収録した10周年記念版がDVDで発売された。[ 133 ]
『タイタニック』はパラマウント・ホーム・エンターテイメントより2012年9月10日にブルーレイとブルーレイ3Dで発売された。[ 134 ] 3D映像は2枚のディスクに分かれており、THX認定を受けている。もう1枚のディスクには、2005年のスペシャル・コレクターズ・エディションDVDに収録されている特典映像の多くに加え、「Reflections on Titanic」と「Titanic: The Final Word with James Cameron」という2つの新しいドキュメンタリーが収録されている。[ 135 ]後者は2012年4月9日にナショナルジオグラフィックで放映され、キャメロンが製作総指揮を務めた。[ 136 ] 4K版は2023年12月5日にデジタルとUltra HD Blu-rayの両方で発売された。[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]
『タイタニック』は、2023年4月に米国のAmazonプライムビデオのストリーミングサービスで配信された後、タイタンの潜水艇の爆破直後の2023年7月にNetflixで視聴可能になった。[ 141 ] [ 142 ] 2023年10月にParamount+ で視聴可能になり[ 143 ] [ 144 ]、2024年4月から2025年4月までの期間、プライムビデオで視聴可能になった。 [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ] 2025年2月にHuluで配信されると発表された。[ 148 ] 2023年6月には無料の広告付きストリーミングサービスPluto TVで視聴可能になった。 [ 149 ]
2012年、2017年、2023年の再発行による収益を含めると、『タイタニック』は北米で6億7430万ドル、その他の国で15億9000万ドルの収益を上げ、全世界で合計22億6400万ドルとなった。[7] 1998年には『ジュラシック・パーク』(1993年)を抜いて、史上最高の興行収入を記録した。 [ 150 ]この映画はその記録を12年間保持したが、2010年にキャメロンが脚本と監督を務めた『アバター』 (2009年)がそれを超えた。 [ 151 ] 25年後に『トップガン マーヴェリック』 (2022年)にその座を奪われるまで、パラマウントの国内最高興行収入映画の記録を保持していた。 [ 152 ] 1998年3月1日、[ 153 ]この映画は世界で10億ドル以上の興行収入を記録した最初の映画となり[ 154 ]、2012年4月13日から15日の週末、オリジナルの船が沈没してから1世紀後に、タイタニックは3D再公開で20億ドルの壁を突破した2番目の映画となった。[ 155 ] Box Office Mojoは、チケット価格のインフレ調整後、タイタニックは北米で史上5番目に高い興行収入を記録した映画であると推定している。 [ 156 ]同サイトはまた、この映画が最初の劇場公開で米国で1億2800万枚以上のチケットを売り上げたと推定している。[ 157 ]
『タイタニック』は、世界最大の映画観客数を誇るインドで成功した最初の外国語映画である。[ 158 ]ヒンドゥスタン・タイムズの報道によると、これはほとんどのボリウッド映画との類似点や共通のテーマによるものだという。[ 159 ]
1997年12月19日金曜日に北米で公開された後、映画「タイタニック」は安定した観客動員数を獲得した。週末の終わりまでには劇場のチケットは完売し始めた。映画は初日に8,658,814ドル、初週末には2,674の劇場で28,638,131ドルの興行収入を上げ、 [ 160 ]劇場あたり平均約10,710ドルとなり、マウスハント、スクリーム2、トゥモローネバーダイを抑えて興行収入1位となった。さらに、クリスマスの興行収入で映画「ゴッドファーザーPART3」の記録を破り、総額920万ドルを売り上げた。 [ 161 ] 2週目には3,560万ドルを売り上げ、 「スクリーム2」を抜いて12月の週末興行収入最高となった。[ 162 ]元旦までに、映画「タイタニック」は1億2,000万ドルを超え、人気が高まり劇場のチケットは完売が続いた。わずか44日間で、この映画は国内興行収入で3億ドルの大台に近づいた最速の映画となり、67日かかって達成した『ジュラシック・パーク』の記録を上回った。[ 163 ]『タイタニック』はこの記録を1999年に『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』に破られるまで保持した。[ 164 ]さらに、この映画は66日以内に4億ドルの大台に到達し、これは当時最速の記録で、2002年には『スパイダーマン』に並ばれた。 [ 165 ]どちらの映画も2004年に『シュレック2』に抜かれた。[ 166 ]
『タイタニック』の最高興行収入は1998年2月14日土曜日で、北米公開から8週間以上が経過した後の13,048,711ドルの売り上げを記録した。[ 167 ] [ 168 ] 3月14日には『スターウォーズ』を抜いて北米で史上最高の興行収入を記録した。[ 169 ]北米で15週間連続1位の座を維持し、これはどの映画としても新記録である。[ 170 ] 1998年4月までに、この映画の1位の座は『宇宙家族ロビンソン』に抜かれた。[ 171 ]北米では1998年10月1日木曜日に閉幕するまで、ほぼ10ヶ月間上映され、最終的な国内興行収入は6億078万8188ドル[ 172 ]で、 2024年には1億7680万ドルに相当する[ 173 ]。北米以外では、この映画は北米での興行収入の2倍となる12億4241万3080ドル[ 174 ]を稼ぎ、初公開から全世界で累計18億4320万1268ドルを記録した[ 175 ] 。
様々な映画評論家は、『タイタニック』が商業的に大失敗するだろうと予測していた。特に、当時としては最も製作費のかかった映画だったからだ。[ 85 ] [ 176 ] [ 177 ] [ 132 ] 1997年後半にマスコミに公開された際、「上映担当者たちは、この巨大な重荷を背負った映画のために、仕事を失う寸前だと思っていた」という。 [177] キャメロン自身も、撮影中のある時点で「破滅に向かっている」と考えていた。「私たちは『タイタニック』の最後の6ヶ月間、スタジオが1億ドルの損失を被ることを確信しながら作業に取り組んでいた。それは確実だった」[ 85 ]公開が近づくにつれ、「キャメロンの傲慢さと途方もない浪費ぶりに対して、特に激しい非難が浴びせられた」。ロサンゼルス・タイムズの批評家は「キャメロンの過剰なプライドがこの企画を危うく転覆させそうになった」と書き、この映画は「陳腐で、古いハリウッド・ロマンスの完全な模倣品だ」と評した。[ 85 ]
ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムの舞台で、金色のオスカー像を空高く掲げながら「私は世界の王だ!」と叫ぶ監督の姿は、忘れがたい。誰もが知る通り、これは『タイタニック』で最も有名なセリフだ。レオナルド・ディカプリオ演じる主人公が、沈没する船の舳先で風に身を乗り出し、叫んだセリフだ。キャメロン監督が10億人近い視聴者の前でこのセリフを詠唱したことは、反対派、特に目の前に座っていた人々にとって、壮大な「消え失せろ」という叫びだった。
『タイタニック』は公開から10週間で3,200スクリーンで上映され、[ 177 ] 15週間連続でチャートの首位を獲得し、公開9週目には総売上が43%上昇した。最初の10週の週末の興行収入は2000万ドルを超え、[ 178 ] 14週間経っても平日の興行収入は100万ドル以上だった。[ 177 ] 20世紀フォックスは、公開5週目までにアメリカの10代の少女の7%が『タイタニック』を2度見たと推定している。[ 179 ]映画を複数回鑑賞し、後に「レオマニア」を引き起こした若い女性たちが、この映画を史上最高の興行収入に導いたとよく言われるが、[ 180 ]他の報道では、この成功はラブストーリーと画期的な特殊効果が相まって口コミで広がり、繰り返し鑑賞したためだとしている。 [ 178 ] [ 181 ]ハリウッド・レポーター誌は、製作費と宣伝費を合わせて4億8700万ドルをかけた『タイタニック』の純利益は14億ドル、補助的な収入を差し引いた現在の利益は40億ドルに達すると推定している。[ 182 ]
タイタニックが男性に与えた影響も特に評価されている。[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]この映画は男性を泣かせる映画の1つと考えられており、[ 183 ] [ 184 ] MSNBCのイアン・ホッダーは、男性はジャックの冒険心とローズを勝ち取ろうとする野心的な行動に感心し、それがジャックへの感情的な愛着につながると述べている。[ 183 ] これは2009年の映画『ゾンビランド』でパロディ化されており、登場人物のタラハシー(ウディ・ハレルソン)は幼い息子の死を回想して、「タイタニック以来、あんなに泣いたことはない」と述べている。[ 186 ]
アトランティック誌のスコット・メスローは、その成功ぶりから『タイタニック』は一見擁護の余地がないように見えるものの、主な批判者からは「15歳の少女向け」とみなされていると述べた。彼は、『タイタニック』を10代の少女向けの映画として片付けることは、この映画の功績を考慮に入れていないと主張した。「この壮大な3時間超えの歴史的ロマンドラマは、10代の少年を含むすべての人のための映画だ」と。メスローによると、この映画は18歳未満の男性から高い評価を受けており、『アイアンマン』のような10代の少年をターゲットにした映画と同程度の評価を得ているにもかかわらず、少年や男性は『タイタニック』が好きではないと否定することが多いという。彼は、子供の頃はこの映画を拒絶しながらも、実は密かに愛していたことを認めている。「歴史、ロマンス、アクションといった要素が組み合わさって、『タイタニック』が世界中のあらゆる年齢層の観客にとって魅力的な作品になった(そして今もなおそうあり続けている)のです」と彼は述べた。 「『タイタニック』には欠点もあるが、その伝説的な作品は、中流階級向けの評判から想像されるよりもずっと優れている。15歳の女の子にとっては素晴らしい映画だが、だからといって他の人にとって素晴らしい映画ではないというわけではない。」[ 185 ]
映画中のセリフも人気を後押しした。タイタニックのキャッチフレーズ「私は世界の王だ!」は、映画業界で最も人気のあるセリフの一つとなった。[ 187 ] [ 188 ]カンザス州立大学の心理学教授リチャード・ハリス氏は、人々が社交の場で映画を引用したがる理由を研究している。ハリス氏によると、日常会話で映画のセリフを使うことは、ジョークを言うのと似ており、他者との連帯感を形成する方法でもあるという。「人々は、自分に自信を持つため、他人を笑わせるため、そして自分自身を笑わせるためにそうしているのです」と彼は述べた。[ 188 ]
キャメロン監督は、この成功は共有体験によるところが大きいと説明した。「映画館で非常に強烈な体験をすると、人々はそれを共有したくなる。友人を誘って連れてきて、一緒に楽しもうとする」と彼は語った。「人生で価値のある体験だと伝えたい。それが『タイタニック』の成功だった」[ 189 ]。メディア・アウェアネス・ネットワークは、「大ヒット映画の再鑑賞率は通常約5%だが、『タイタニック』の再鑑賞率は20%を超えた」と述べている[ 52 ] 。興行収入は「3時間14分という上映時間のため、通常の映画が1日4回上映されるところ、3回しか上映できなかった」ことを考慮すると、「さらに印象的だった」という。この結果を受けて、「多くの映画館が深夜に上映を開始し、午前3時半近くまで満席が続いた」[ 52 ] 。
タイタニックは12年間興行収入記録を保持していた。[ 190 ]キャメロン監督の次作アバターは、世界での興行収入を上回る可能性が本当にあった最初の映画と考えられ、[ 191 ] [ 192 ] 2010年にその記録を達成した。 [ 151 ]アバターがタイタニックに挑戦できた理由については様々な説明がなされている。1つには、「タイタニックの興行収入の3分の2は海外で稼いだもので、アバターも同様の傾向だった...アバターは世界106の市場で公開され、そのすべてで1位になった」ことや、「 1997年と1998年にタイタニックが控えめな収入しかあげなかったロシアなどの市場は、今日ではかつてないほど多くのスクリーンと観客動員数で非常に活況を呈している」ことなどが挙げられる。[ 193 ]ボックス・オフィス・モジョのブランドン・グレイ社長は、アバターはタイタニックの興行収入記録を破るかもしれないが、観客動員数ではタイタニックを超える可能性は低いと述べた。「1990年代後半のチケット価格は約3ドル安かった」。[ 191 ] 2009年12月、キャメロンは「タイタニックの地位を奪おうとするのは現実的ではないと思う。ここ数年でかなり良い映画がいくつか公開されている。タイタニックはただ人々の心に響いただけだ」と述べていた。 [ 178 ] 2010年1月のインタビューでは、アバターの興行成績が予想しやすくなった後、彼はこの件について異なる見解を示し、「それは起こるだろう。時間の問題だ」と語っている。[ 192 ]
作家のアレクサンドラ・ケラーは、 『タイタニック』の成功を分析した際、その人気は「現代文化、歴史認識、消費主義とグローバリゼーションのパターン、そして経験豊富な映画ファンが1990年代の超大作映画に期待する要素、すなわち素晴らしいスクリーンスペクタクル、壮大なアクション、そして稀に見る魅力的なキャラクターと壮大なドラマに依存しているようだ」と学者たちは同意するだろうと述べた。[ 194 ]
『タイタニック』は映画評論家から概ね好意的なレビューを集め、観客や学者からもその文化的、歴史的、政治的影響について好意的なレビューを受けた。[ 194 ] [ 195 ] [ 196 ]映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、255件のレビューに基づいて88%の支持率、平均評価は10点満点中8.1点となっている。同サイトの批評家の総意は、「ジェームズ・キャメロン監督のほぼ無条件の勝利。彼は壮大な映像と昔ながらのメロドラマをめくるめく融合で提供した。」となっている。 [ 181 ] Metacriticは35人の批評家に基づいて加重平均点100点満点中75点を付け、この映画は「概ね好意的なレビュー」を得ていると報告している。[ 197 ] CinemaScoreによる観客投票では、この映画は珍しく「A+」の評価を受けたが、1982年から2011年までの同サービスの歴史の中で、この評価を得たのは60本にも満たない映画のうちの1本である。[ 198 ]
ロジャー・エバートは全体的なデザインについて、「完璧に作られ、知的な構成で、力強い演技があり、そして魅惑的だ …このような映画は単に作るのが難しいだけでなく、うまく作るのはほぼ不可能だ」と述べた。彼は「技術的な困難」を「あまりにも困難で、映画製作者がドラマと歴史を釣り合いの取れたバランスで表現できるかどうかは驚くべきことだ」とし、「物語と悲しい物語の両方に心を奪われた」と述べた。[ 199 ]彼は本作を1997年のベスト映画9位に挙げた。[ 200 ]テレビ番組「シスケル&エバート」は『タイタニック』に「大満足」の評価を与え、沈没の再現精度を称賛した。エバートは本作を「輝かしいハリウッド大作」であり「待つだけの価値がある」と評し、ジーン・シスケルはレオナルド・ディカプリオに「魅了された」と語った。[ 201 ]
ジェームズ・ベラルディネリは「細部まで緻密でありながら、スケールと意図は壮大。『タイタニック』は稀有な壮大な映画だ。『タイタニック』はただ観るのではなく、それを体験するのだ」と述べた。[ 202 ]この作品はベラルディネリにとって1997年のベスト映画第2位に選ばれた。[ 203 ]ボックスオフィス誌のジョセフ・マクブライドは「 『タイタニック』を史上最大の災害映画と評するのは過小評価だ。ジェームズ・キャメロンが1912年の『不沈』客船の沈没を再現した作品は、ハリウッドが生みだした本格的な大衆娯楽作品の中でも最も壮大な作品の一つだ」と結論付けた。[ 204 ]オタワ・シチズンのジェイ・ストーンは5点満点中4点の評価で「評決:船自体と同じくらい大きく壮大だが、扱いにくく、止められず、壮大な古いハリウッド大作の陳腐な演技がすべて詰め込まれており、ウォーターワールド以来最も息を呑む海難事故で最高潮に達している。」と述べた。 [ 205 ]
ロマンティックな側面と感情豊かな側面は等しく称賛された。アーバン・シネファイルのアンドリュー・L・アーバンは、「 『タイタニック』を観終えた観客は、予算や上映時間についてではなく、その強大な感情の力について語るだろう。それは船のエンジンのように大きく、巨大なプロペラのように心をえぐり取ろうと決意し、そしてそれを推進する愛の物語のように永続的だ」と述べた。[ 206 ]エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、この映画を「豊かで恐ろしい、ロマンチックな破滅のスペクタクル。脚本・監督のジェームズ・キャメロンは、20世紀初頭の決定的な大惨事を、純粋な憧れと恐怖という人間的なスケールで再現し、大衆映画製作の最も深いレベルに触れた」と評した。[ 204 ]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、「キャメロンの壮大な『タイタニック』は、正直に言って『風と共に去りぬ』と比較できる、数十年ぶりのスペクタクルだ」と評した。 [ 204 ]ラジオ・タイムズのエイドリアン・ターナーは、5つ星のうち4つを与え、「キャメロンの脚本ではクラーク・ゲーブルとヴィヴィアン・リーを80分間も演じさせるのは無理だっただろうが、彼と魔法のようなキャストは、どういうわけか、あの昔ながらのスタジオの艶やかな演出を3時間にわたって蘇らせ、心を奪われる作品に仕上げた。『タイタニック』は感情を揺さぶる豪華な作品で、最後の1時間は、その瞬間の恐怖と凍りつき、身動きが取れなくなるような恐怖を完全に捉えている。また、蒸気船を横切るアルバトロスのような迫力ある急降下シーンなど、キャメロンがこの作品の面白さに浸っているのが感じられるワンショットもある。」と評した。[ 207 ]
『タイタニック』は成功の一方で、批判にも晒された。批評家の中には、映像は素晴らしいものの、ストーリーとセリフが弱いと感じた者もいた。[ 196 ]タイム誌のリチャード・コーリスは、主に否定的な批評を書き、感情を揺さぶる要素が欠けていると批判した。[ 208 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランの批評は特に痛烈だった。彼は感情的な要素を否定し、「本当に涙を誘うのは、キャメロンがこの種の映画を自分の能力の範囲内で書けると主張していることだ。それは不可能なだけでなく、その域にすら達していない」と述べた。[ 209 ]彼は後に、この映画がオスカーを受賞した唯一の理由は興行収入だと主張した。[ 210 ]サンフランシスコ・エグザミナー紙のバーバラ・シュルガッサーは『タイタニック』に4つ星中1つ星を与え、友人の言葉を引用して「この信じられないほどひどい脚本で、2人の主人公が互いの名前で呼ぶ回数は、俳優が言うべきもっと面白いセリフが脚本に劇的に欠けていることを示している」と述べた。[ 211 ]
/Filmのダリン・ローウェルによると、「上映時間の長さへの不満、一部の登場人物は水に浮いた家具に簡単に収まることができたかもしれないという観察、そしてそのメロドラマ的な性質に対するジョークなど、タイタニックは現代の批評にとって馴染み深いものである。」[ 212 ] 2002年、映画監督のロバート・アルトマンはこの映画を「私が今までの人生で見た中で最もひどい作品」と呼んだ。[ 213 ]同様に、フランスのヌーヴェルヴァーグの監督で元カイエ・デュ・シネマ編集者のジャック・リヴェットは、1998年のフレデリック・ボノーとのインタビューでこの映画を「ゴミ」と呼び、特にウィンスレットの演技を批判し、「見ていられない、スクリーンに登場した中で長い間最もだらしない女性」と述べた。[ 214 ] 2003年、『タイタニック』は「最高の映画のエンディング」の投票で1位になったが、[ 215 ] Film 2003の「史上最悪の映画」の投票でも1位になった。 [ 216 ]
歴史家リチャード・ダヴェンポート=ハインズは2012年にタイタニック号の乗客の生活について研究し、「キャメロンの映画は裕福なアメリカ人と教養のあるイギリス人を悪魔のように扱い、彼らの感情の抑制、仕立ての良さ、厳格なマナー、文法訓練を忌み嫌う一方で、貧しいアイルランド人と無学な人々をロマンチックな英雄にした」と述べている。 [ 217 ]イギリスの映画雑誌エンパイアは、映画の宣伝や、複数回の上映に足を運ぶなどのファンの行動から距離を置きたい読者の好みに合わせるため、最高評価の5つ星と熱狂的なレビューから、後の版で4つ星とそれほど肯定的ではないレビューに引き下げた。[ 218 ]これに加えて、肯定的および否定的なパロディーやその他の類似のパロディーがインターネット上で大量に流通し、しばしば様々な意見を持つファンから熱烈な反応を引き起こした。[ 219 ] DVDActive.comのベンジャミン・ウィルコックは、この反発や激しい憎悪を理解できなかった。「本当に腹立たしいのは…」と彼は言った。「『タイタニック』を愛する人々をひどく攻撃する人たちだ」。ウィルコックはさらにこう述べた。「もちろん、 『タイタニック』を嫌う人たちには何の恨みもないが、そうすることで自分を卑しく哀れに思う少数の人たち(そして、そういう人たちは確かに存在する、信じてほしい)は、私の理解と共感の範疇をはるかに超えている」。[ 132 ]
1998年、キャメロン監督は反発、特にケネス・トゥランの批評に対し、「『タイタニック』は派手な宣伝で人々を魅了し、失望させ、騙されたと感じさせて街に吐き出すような映画ではない。人々は何度も何度も戻ってきて、人生の3時間14分を費やし、他の人々も巻き込んで感動を共有するという体験を繰り返しているのだ」と記した。キャメロン監督は、あらゆる年齢層(8歳から80歳まで)の、あらゆる背景を持つ人々が、この映画を見ることで「自分自身の本質的な人間性を祝福している」と強調した。彼は脚本を真摯で率直なものと評し、「時代を超えた普遍的な人間の経験と感情を、そして私たちの基本的な感情構造を反映しているため親しみやすいものを取り入れている」と述べ、この映画がそうした成功を収めることができたのは、典型的な人物像を巧みに扱うためだとした。彼はこれを迎合とは考えていなかった。「トゥランは典型的な人物像を陳腐な表現と勘違いしている」と彼は言った。 「最高の脚本とは、人間の経験の限界を探求したり、機知に富んだ皮肉な会話を派手に回転させて私たちの賞賛を得るだけのものであるという彼の見解には私は同意しません。」[ 220 ]
2000年、BBCのアルマー・ハフリダソンは、「ジェームズ・キャメロン監督の『タイタニック』が完成するずっと前から批評家からの批判はあった。製作費の高騰により20世紀で最も製作費のかかった映画となり、大スターのいないキャスト陣は公開前からこの映画の運命を左右すると思われた。しかし、興行収入と観客の評価はキャメロン監督の正しさを証明し、多くの批評家が間違っていたことを証明した」と記した。さらに、「巨大船の沈没は周知の事実だが、そのスケールと悲劇性において多くの人々の期待をはるかに超えた」とし、「[この映画]が3時間という長丁場の上映時間を超えていることを考えると、キャメロン監督が成し遂げたエンターテイメントの偉業は真に素晴らしい」と付け加えた。[ 221 ]エンパイア誌は最終的に元の5つ星評価を復活させ、「ジェームズ・キャメロン監督の『タイタニック』が史上最も人気のある映画であることが明らかになったのとほぼ同時に、酷評されることも不思議ではない」と記した。[ 222 ]
2017年、公開20周年を迎えた『タイタニック』は、議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 [ 223 ]同年、キャメロンはナショナルジオグラフィックの番組『タイタニック:20年後、ジェームズ・キャメロンと共に』でこの映画の正確性を検証した。[ 224 ] [ 225 ]
クライマックスでは、ジャックとローズが二人とも浮き扉に乗って生き延びることができたのかどうかについて多くの議論が巻き起こり、映画の中で最も話題になった点の一つとなった。[ 226 ]映画公開20周年記念で、キャメロン監督は「20年も経ってからこの議論をするのは、正直言ってちょっと馬鹿げている」と述べた。[ 227 ] 2023年には、映画公開25周年記念のために調査を実施し、ナショナルジオグラフィックの最新回顧番組の一環として放映された。この調査では、ジャックとローズが生き延びることは可能ではあるものの、可能性は低く、多くの変数に依存すると示唆された。[ 228 ] [ 229 ] 2012年にはMythBustersによって以前に行われた検証が行われていた。[ 230 ] [ 231 ]
『タイタニック』は、エンパイア誌の投票と、その後の映画業界関係者の投票でベスト100映画に選ばれた。 [ 232 ] [ 233 ] 2021年、/Filmのダリン・ローウェルは、本作をキャメロン監督のキャリアで3番目に優れた映画にランク付けし、「予想を覆したというだけで、間違いなく彼の最高傑作の一つだ」と述べ、「巨額の予算にもかかわらず、謙虚で真摯な中心を持つ、正真正銘の驚くべき功績だ。インターネット上ではジョークが飛び交うが、『タイタニック』はキャメロン監督が想像できるあらゆることを本当に実現できることを証明している」と評価した。[ 212 ]
2024年、『ルーパー』誌は「歴代PG-13指定映画ベスト50」で44位にランクインした。
キャメロン監督の画期的な特殊効果を駆使した没入感あふれる映像は、観客をタイタニック号の豪華絢爛さと、その最期の数時間に巻き起こった胸を締め付けるような混乱へとタイムスリップさせます。この映画の壮大さと悲劇的な物語が融合し、ストーリーテリングと視覚効果の限界を押し広げ、後の大ヒット映画への道を切り開きました。[ 234 ]
1998年、中国の江沢民国家主席は全国人民代表大会での演説でこの映画を称賛し、西洋文化の輸入に対する支持を示した。[ 235 ] 2025年、ハリウッド・レポーター誌は『タイタニック』を1997年の最高のスタント映画として挙げた。 [ 236 ]
ゴールデングローブ賞では、『タイタニック』が作品賞(ドラマ部門)、監督賞、作曲賞、主題歌賞を受賞した。[ 237 ]ウィンスレットとスチュアートもノミネートされた。[ 238 ]第70回アカデミー賞では、『タイタニック』が14部門でノミネートされ、1950年のジョセフ・L・マンキーウィッツ監督作品『イヴの総て』の記録に並び[ 239 ]、作品賞(1933年の『カヴァルケード』に次いでタイタニック号を題材にした映画としては2作目)、監督賞、美術賞、撮影賞、視覚効果賞、編集賞、衣装デザイン賞、音響賞(ゲイリー・ライドストロム、トム・ジョンソン、ゲイリー・サマーズ、マーク・ウラノ)、音響効果編集賞、作曲賞、主題歌賞の計11部門で受賞した。[ 240 ]ウィンスレット、スチュアート、メイクアップアーティストたちはノミネートされたが、『恋のからさわぎ』のヘレン・ハント、 『 LAコンフィデンシャル』のキム・ベイシンガー、『メン・イン・ブラック』に敗れた。[ 241 ] [ 242 ]『タイタニック』は、 『ベン・ハー』(1959年)に続いてアカデミー賞11部門を受賞した2番目の映画となった。 [ 243 ]『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』が2004年にこの記録に並んだ。 [ 244 ] 2017年、『ラ・ラ・ランド』がアカデミー賞の最多ノミネート記録に並んだ。[ 245 ]ノミネート数は2026年に『罪人たち』に抜かれた。 [ 246 ]
タイタニックは1997年のアカデミー賞で最優秀主題歌賞を受賞したほか、年間最優秀レコード賞、年間最優秀楽曲賞、最優秀映画・テレビ主題歌賞、最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞の4つのグラミー賞も受賞した。[ 247 ] [ 248 ]このサウンドトラックはオーケストラ中心のサウンドトラックとしては史上最も売れた作品となり、米国で16週間1位に輝き、米国だけで1100万枚以上を売り上げダイヤモンド・ディスクに認定された。[ 249 ]また、1998年に米国で最も売れたアルバムとなった。[ 250 ]「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」はグラミー賞の映画・テレビ主題歌 賞を受賞した。
『タイタニック』はアメリカ国外でも数々の賞を受賞し、その中には日本アカデミー賞最優秀外国語映画賞も含まれています。[ 251 ]最終的に90近くの賞を受賞し、さらに世界中の様々な賞の授与機関から47のノミネートを受けました。この映画の制作過程を描いた本は、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで数週間にわたってトップにランクインし、「このような関連書籍がこの地位を獲得したのは初めて」と評されました。[ 52 ]
『タイタニック』は、アメリカ映画協会の受賞歴のある「100 Years ...」シリーズに6 回 登場しました。
| AFIの100周年 …100 | ランク | ソース | 注記 |
|---|---|---|---|
| スリル | 25 | [ 252 ] | 2001 年にまとめられた、アメリカ映画のスリリングな映画トップ 100 のリスト。 |
| 情熱 | 37 | [ 253 ] | 2002 年にまとめられた、アメリカ映画のベスト 100 ラブ ストーリーのリスト。 |
| 歌 | 14 | [ 254 ] | 2004 年にまとめられたアメリカ映画のトップ 100 ソングのリスト。『タイタニック』ではセリーヌ ディオンの「マイ ハート ウィル ゴー オン」が 14 位にランクインしました。 |
| 映画の名言 | 100 | [ 187 ] | 2005 年にまとめられた、アメリカ映画の名言トップ 100 のリスト。『タイタニック』は、ジャック・ドーソンの「私は世界の王だ!」 という叫びにより 100 位にランクインしました。 |
| 映画 | 83 | [ 255 ] | 1997年に発表された「前世紀のベスト映画100」リストの2007年版(10周年記念)。オリジナルのリスト発表時には 『タイタニック』は対象外でした。 |
| AFIのトップ10 | 6 | [ 256 ] | 2008年の投票では、10の異なるジャンルからトップ10の映画が選出されました。『タイタニック』は叙事詩映画部門で6位にランクインしました。 |
2012年の3D再公開版は、オリジナルを4K解像度にリマスターし、後から立体3D形式に変換することで制作された。タイタニックの3D版は、4K修復を含めて60週間の制作期間と1800万ドルを要した。[ 257 ] 3D変換はステレオDが担当した。[ 258 ]デジタル2D版と2D IMAX版も、この過程で作成された新しい4Kマスターから制作された。 [ 259 ]再公開版のために完全に作り直された唯一のシーンは、1912年4月15日の朝、ローズが海から眺めた夜空のシーンである。このシーンは、 1912年4月の北大西洋の場所に合わせて調整された、天の川を含む夜空の星の配置の正確な画像に差し替えられた。この変更は、星の配置が非現実的だと批判した天体物理学者ニール・ドグラース・タイソンがきっかけとなった。彼はキャメロンに修正された空の図を送ることに同意し、それが新しいシーンのベースとなった。[ 260 ]

3D版『タイタニック』は2012年3月27日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでプレミア上映され、ジェームズ・キャメロンとケイト・ウィンスレットが出席した[ 261 ] [ 262 ]。そして、タイタニック号の処女航海100周年の6日前の2012年4月4日に一般公開された[ 263 ] [ 264 ] [ 265 ] 。
ローリングストーン誌の映画評論家ピーター・トラヴァースは、この再発版を3点と評価した。+4つ星中1⁄2つ星の評価を付け、「本当に素晴らしい」と評した。彼は「3Dによって『タイタニック』はより迫力ある。あなたはその場にいるような感覚になる。かつてないほど親密な叙事詩に巻き込まれ、映画のタイムカプセルにふさわしい場所を占めるにふさわしい」と述べた。 [ 266 ]エンターテイメント・ウィークリー誌の・グレイバーマンはこの映画にA評価を与え、「珍しく、3D映画の映像は暗くも邪魔にもならない。センセーショナルに鮮明で生き生きとしている」と書いた。 [ 267 ] 1997年に非常に批判的だったタイム誌のリチャード・コーリスも、同じ意見だった。「私もほぼ同じ反応だった。ときどき畏敬の念を抱き、ほとんど涙目だった」 3D効果に関して、彼は「3Dへの丁寧な変換によって、特定の瞬間にボリュームとインパクトが加わる…[しかし]各シーンの前景と背景を分離することで、コンバーターは視覚を有機的なレベルではなく、個別のレベルに切り分けてしまった」と指摘した。 [ 268 ]ワシントン・ポスト紙のアン・ホーナデイは、「この映画の二つの価値であるヒューマニズムとスペクタクルは、キャメロン監督の3D変換によって強化されているのか」と自問したが、その答えは「そうではない」だ。彼女はさらに、「3D変換によって、親密であるべきところに距離が生まれ、フレーミングや構図に奇妙な瞬間が見られる」と付け加えた。 [ 269 ]
この映画は、北米での再公開初日(深夜のプレビュー上映を含む)に推定470万ドルの収益を上げ、週末には1730万ドルの収益を上げ、『ハンガー・ゲーム』と『アメリカン・リユニオン』に次いで3位となった。[ 270 ] [ 271 ]北米以外では3520万ドルの収益を上げ2位となり、[ 272 ]次の週末には9890万ドルで興行収入トップとなり、さらに業績を伸ばした。[ 273 ]中国はこの映画の最も成功した地域であることが判明し、初日に1160万ドルの収益を上げ、[ 274 ]初週で記録破りの6700万ドルを稼ぎ、その過程でオリジナルの劇場公開期間全体よりも多くの収益を上げました。[ 273 ]
再公開は全世界で3億4,340万ドルの収益を上げ、そのうち1億4,500万ドルは中国、5,780万ドルはカナダとアメリカ合衆国からの収益である。[ 275 ]全世界での興行収入が約3億5,000万ドルに達した『タイタニック』の3D再公開は、 『ライオン・キング』、『スター・ウォーズ』、『アバター』を上回り、再公開映画の中で史上最高の興行収入を記録している。[ 276 ]
3D化されたこの映画は、一部の国際地域では4DX形式でも公開され、観客は動き、風、霧、照明、香りなどの特殊効果を使って映画の環境を体験することができる。[ 277 ] [ 278 ] [ 279 ]
映画公開20周年を記念して、『タイタニック』は2017年12月1日から1週間、ドルビービジョン(2Dと3Dの両方)で映画館で再公開された。[ 280 ]
『タイタニック』は、2023年2月10日、映画公開25周年を記念し、米国ではパラマウント、国際的にはウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ(20世紀スタジオおよびブエナ・ビスタ・インターナショナル・レーベルを通じて)によって、高フレームレートの3D 4K HDRリマスター版で劇場公開された。このバージョンでは、ディズニーによる20世紀スタジオの買収に伴い、国際版のプリントではスタジオのロゴが現在の名称に更新されている。[ 281 ]
『タイタニック・ライブ』は、映画上映に合わせて130人編成のオーケストラ、合唱団、ケルト音楽家たちがホーナーのオリジナル楽曲をライブで演奏した作品である。[ 282 ] 2015年4月、『タイタニック・ライブ』は2012年の3D再公開版が初演されたロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで初演された。[ 283 ]
。全世界興行収入:2,187,463,944ドル。オリジナル公開:1,843,221,532ドル。2012年3D公開:343,550,770ドル。2017年再公開:691,642ドル。
2020年再公開:71,352ドル
2023年再公開:70,157,472ドル
タイタニック
号の天国へ向かっているのか」ということです
。私は決してそれを明かしません。もちろん、私たちが何を意図していたかは分かっています…。答えは、あなた自身が個人的に、個別に提供してくれるものでなければなりません。
ジェームズ・キャメロンは当初、この役にリヴァー・フェニックスを検討していたが、主役を依頼される前に若手俳優は悲劇的に亡くなった。
{{cite news}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)水曜日の夜、ジョセフ・ベス書店で行われたサイン会で、89歳の女優グロリア・スチュアートに最初に投げかけられた質問の一つがこれだった。
[...]「はい、オールド・ローズは亡くなりました。」
。Linuxは課題を非常にうまく解決しました。私たちが投げかけたあらゆるタスクをこなしました。テスト段階では、Digital UNIXアプリケーションをエミュレートする機能を利用して標準アプリケーションのベンチマークを行い、そのパフォーマンスが私たちのニーズを満たすことを示しました。既存のデバイスと利用可能なソースコードの柔軟性は、Linuxに決定的な優位性をもたらしました。
長年にわたり、涙腺崩壊は『バンビ』の母親の死、『ケス』のチョウゲンボウの死、『タイタニック』の結末、『ラブ・ストーリー』のジェニーの死などによって引き起こされてきた。
映画『タイタニック』に登場する高齢のローズが、彼女の一言一言に耳を傾ける比較的若い世代に「84年経ったわ…」と語りかけるインターネットミームが、テキサスA&M大学のファン(およびその他のファン)の間で今秋話題になっている。