21世紀のヒップスターは、本物らしさや独自性を主張することで定義されるが、実際には本物らしさを欠き、集団的なスタイルに従うサブカルチャー(ヒップスターイズムと呼ばれることもある)である [ 1 ] [ 2 ]。このサブカルチャーは、反抗やカウンターカルチャーの考え方を商品化しようとする特定の消費倫理を体現している。 [ 3 ] [ 4 ]ファッションはヒップスターのアイデンティティを示す主要な指標の1つである。[ 5 ]このサブカルチャーのメンバーは、通常、自分をヒップスターとは認識しておらず[ 1 ] 、ヒップスターという言葉は、気取った人や流行に敏感すぎる人に対する軽蔑語としてよく使われる。[ 6 ]
このサブカルチャーは、インディーズやオルタナティブミュージックと関連付けられることが多い。アメリカ合衆国とカナダでは、都市部のジェントリフィケーションを推進する上流中流階級の白人若者と関連付けられることが多い。 [ 2 ] [ 5 ] [ 7 ] [ 8 ]
ヒップスターという言葉が現在のような意味で使われるようになったのは1990年代で、2000年代後半から2010年代初頭にかけて広く使われるようになりました。 [ 9 ]これは1940年代のヒップスター運動に由来しています。[ 10 ]ヒップスター文化は2010年代前半から中頃にかけて「世界的な現象」[ 11 ]となりましたが、 [ 12 ] 2016年から2017年にかけて主流から外れました。[ 13 ] [ 14 ]
2000年初頭、ニューヨーク・タイムズとタイムアウト・ニューヨーク(TONY)の両誌が、ブルックリンのウィリアムズバーグの特集記事を掲載し、それぞれ「ボヘミアン」[ 15 ]と「イースト・ヴィレッジの芸術家タイプ」[ 16 ]と呼んだ。2003年にウィリアムズバーグ在住のロバート・ランハムが『ザ・ヒップスター・ハンドブック』を出版した頃には、ヒップスター(元々は1940年代のサブカルチャーを指していた)という言葉は、ウィリアムズバーグや同様の地域に関連して広く使われるようになっていた。『ザ・ヒップスター・ハンドブック』では、ヒップスターを「モップトップの髪型をし、レトロなハンドバッグを振り回し、携帯電話で話したり、ヨーロッパ製のタバコを吸ったり…厚底靴を履いて、バッグからチェ・ゲバラの伝記がはみ出ているような若者」と表現している。 [ 17 ]ランハムはさらにヒップスターについてこう述べている。「レーガン政権以降、フットボールチームが一度も勝っていないリベラルアーツスクールを卒業した人」であり、「いつも『共和党員の友人』と表現する共和党員の友人が一人いる」人である。[ 10 ]マーク・グレイフは、このサブカルチャーを指すために「ヒップスター」という言葉が復活した最初の時期を1999年から2003年としている。ヒップスターは通常裕福な白人家庭出身だが、その背景は多岐にわたる。ヒップスターに共通する特徴は、両親がロナルド・レーガン元大統領の支持者であることである。[ 2 ]
同様の現象がイギリスでも発生し、メディアやデジタル業界の比較的裕福な若年労働者が、ロンドンの伝統的な労働者階級の地域であるホクストン、スピタルフィールズ、そして特にショーディッチに移り住み、その後これらの地域のジェントリフィケーションが進んだ。このサブカルチャーは、雑誌『ショーディッチ・トゥワット』(1999年)やテレビのシットコム『ネイサン・バーリー』[ 18 ](2005年)でパロディ化された。自称「自己促進型メディア・ノード」を描いたこのシリーズ[ 19 ]は、パロディ化されたサブカルチャーを指してロンドンで「ネイサン・バーリーズ」という蔑称が使われるようになった[ 20 ] 。
2008年、Utne Reader誌のライター、ジェイク・モハンは「ヒップスターラップ」を「従来のヒップホップファッションを無視し、だぶだぶの服や金のチェーンを避け、タイトなジーンズ、大きなサングラス、時折ケフィア、その他ヒップスターライフスタイルの装飾品を身につける、最近のMCやDJの集団」と表現した。彼は、「オールドスクールヒップホップウェブサイトUnkutとジャージーシティのラッパーMazzi」が、主流のラッパーを「ヒップスターファッションのメトロセクシャルな外見を真似している」としてポーズを取っていると批判していると指摘している。[ 21 ] Prefix Magのライター、イーサン・スタニスラフスキーは、ヒップスターラップの台頭には人種的要素があると主張している。彼は、「ヒップスターラップの台頭に対して、怒りの反論が山ほどあった」と主張し、それを「白人の若者は、恐ろしい黒人抜きで、ヒップホップのファンキーな異質性を求めている」と要約できると述べている。
2009年のタイム誌の記事ではヒップスターについて次のように説明している。「おばあちゃんのセーターとボブ・ディランのウェイファーラー、それにジーンズのショートパンツ、コンバース・オールスター、そしてパブストビールの缶を加えれば、ヒップスターの完成だ。」[ 10 ]
ヒップスターとは、コールドプレイが好きだと告白すると冷笑するような友人のことだ。聞いたこともない映画のセリフがシルクスクリーンでプリントされたTシャツを着ている人たちで、アメリカで唯一、パブスト・ブルーリボンが美味しいビールだと思っている人たちだ。カウボーイハットとベレー帽をかぶり、カニエ・ウェストにサングラスを盗まれたと思っている。彼らのあらゆるものが、まるでどうでもいいかのような雰囲気を醸し出すように緻密に構成されている。
スレート誌のライター、ブランドン・ストースーは、「ヘビーメタルは最近、新たな境地を開拓し、ヒップスターの領域に予期せぬ形でクロスオーバーを果たした」と指摘している。彼は、「現在のリバイバルは、ヒップスターがポストパンク、ノイズ、ノーウェイヴに魅了されたことによる自然な変化のようだ」と論じている。これらの音楽は、「最もオタクなインディーズキッズでさえ、ぎこちなく自閉症的なサウンドに足を踏み入れる」ことを可能にした。彼は、この発展の「副産物」として、「多くの人がこれまで恐れ、遠くからフェティシズムを感じていた音楽文化の探求」が生まれたと主張している。 [ 22 ]マット・グランフィールドは 2011年の著書『HipsterMattic』の中で、ヒップスター文化について次のように述べている。 [ 23 ]
2000年代の主流社会がリアリティ番組やダンスミュージック、ブリトニー・スピアーズのパンツの行方探しに躍起になっていた一方で、舞台裏では静かに、そして着実に反乱が起こっていた。長らく忘れ去られていたファッション、ビール、タバコ、音楽のスタイルが再び人気を集めていた。レトロはクールで、環境は貴重で、古いものが新しい「新しいもの」だった。子供たちはシルヴィア・プラスのカーディガンやバディ・ホリーのメガネをかけたがり、オタクっぽいものをクールにするという皮肉な状況を楽しんでいた。持続可能な暮らしをし、オーガニックでグルテンフリーの穀物を食べたいと思っていた。何よりも、彼らは違うと認められたいと思っていた。主流から外れ、自分だけの文化的ニッチを切り開きたいと思っていたのだ。この新しい世代にとって、スタイルはデパートで買えるものではなく、リサイクルショップで見つけたり、理想的には自分で作ったりするものになった。かっこよく見える方法は、テレビスターのように見えることではなく、まるでテレビを見たことがないように見えることでした。
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典型的なファッション要素には、ビンテージの服、オルタナティブファッション、またはさまざまなファッションのミックスが含まれ、スキニージーンズ、チェックシャツ、ニットビーニー、あごひげまたは意図的に注目を集める口ひげ、太縁またはレンズなしの眼鏡が含まれることが多い。[ 25 ]

固定ギア自転車はヒップスターのサブカルチャーと結び付けられる。スレート誌は、この自転車を「ますます一般的なヒップスターのアクセサリー」と呼んでいる。[ 26 ] [ 27 ]ヒップスターとフルビアードの人気の高まりを結びつける考え方は、2010年以前から存在していた。 [ 24 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] 2016年、歴史家のアラン・ウィジーは「ヒップスタービアード、あるいはランバージャックビアードは、この世代を象徴する顔の毛になるだろう」と述べた。[ 31 ]アンダーカットのヘアスタイルも2010年代にヒップスターの間で人気を博した。2010年代のその他のヒップスターのトレンドとしては、編み物、写真、園芸、都市養蜂、スペシャルティコーヒー、クラフトビール、剥製、[ 32 ]フェドーラ帽、[ 33 ]印刷製本教室などが挙げられた。[ 34 ]


2017年、英国の物流・マーケティング会社MoveHubは、米国の「ヒップスター指数」を発表した。この最初の調査では、地ビール醸造所、リサイクルショップ、ビーガンレストラン、タトゥーパーラーの5つのデータポイントを使用し、このデータを前年の都市の家賃インフレ率と組み合わせた。[ 36 ] その翌年、MoveHubは同様の調査を発表し、今度は世界で最もヒップスターの多い都市を測定した。この調査では指標が若干異なり、ビーガンレストラン、コーヒーショップ、タトゥースタジオ、ヴィンテージブティック、レコード店を測定した。また、世界規模の調査では、調査対象を人口15万人以上の大都市に限定した。[ 37 ]このため、2017年の米国調査で上位にランクインした多くのアメリカの都市は、2018年の調査では対象外となった。メディア・エンターテイメント企業のiHeartRadioは、 MoveHubの2018年の調査を引用し、対象をカナダの都市に絞り込みました。[ 38 ]これらの3つの表はすべて、ヒップスター文化が盛んな地域に関する以下のセクションで参照されています。世界ランキングのトップは英国のブライトン 市で、同市のキャロライン・ルーカス議員は、 2010年、2015年、2017年の総選挙で英国議会に選出された唯一の緑の党議員でした。
| 米国の都市(2017年) | 世界の都市(2018年) | カナダの都市(2018年) | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | バンクーバー | ワシントン | 1 | アトランタ | ジョージア州、米国 | 1 | モントリオール | ケベック | ||
| 2 | ソルトレイクシティ | ユタ州 | 2 | ポートランド | オレゴン州、米国 | 2 | ケロウナ | ブリティッシュコロンビア州 | ||
| 3 | シンシナティ | オハイオ州 | 3 | ソルトレイクシティ | ユタ州、米国 | 3 | セントキャサリンズ | オンタリオ | ||
| 4 | ボイジー | アイダホ州 | 4 | シアトル | ワシントン州、米国 | 4 | バンクーバー | ブリティッシュコロンビア州 | ||
| 5 | リッチモンド | バージニア州 | 5 | リスボン | ポルトガル | 5 | レジーナ | サスカチュワン州 | ||
| 6 | タコマ | ワシントン | 6 | フォートローダーデール | フロリダ州、米国 | 6 | ハリファックス | ノバスコシア州 | ||
| 7 | スポケーン | ワシントン | 7 | マイアミ | フロリダ州、米国 | 7 | ウィンザー | オンタリオ | ||
| 8 | アトランタ | ジョージア | 8 | オーランド | フロリダ州、米国 | 8 | オシャワ | オンタリオ | ||
| 9 | グランドラピッズ | ミシガン州 | 9 | ヘルシンキ | フィンランド | 9 | カルガリー | アルバータ州 | ||
| 10 | ロチェスター | ニューヨーク | 10 | スポケーン | ワシントン州、米国 | 10 | ロンドン | オンタリオ | ||
| 11 | オーランド | フロリダ | 11 | タンパ | フロリダ州、米国 | 11 | バリー | オンタリオ | ||
| 12 | ポートランド | オレゴン | 12 | ユージン | オレゴン州、米国 | 12 | キングストン | オンタリオ | ||
| 13 | ノックスビル | テネシー州 | 13 | ミネアポリス | ミネソタ州、米国 | 13 | キッチナー | オンタリオ | ||
| 14 | ツーソン | アリゾナ | 14 | アトランタ | ジョージア州、米国 | 14 | ウィニペグ | マニトバ州 | ||
| 15 | サンタローザ | カリフォルニア | 15 | サンフランシスコ | カリフォルニア州、米国 | 15 | サスカトゥーン | サスカチュワン州 | ||
| 16 | バーミンガム | アラバマ州 | 16 | ロチェスター | ニューヨーク、米国 | 16 | サグネ | ケベック | ||
| 17 | タンパ | フロリダ | 17 | ボルドー | フランス | 17 | オタワ | オンタリオ | ||
| 18 | リノ | ネバダ州 | 18 | ピッツバーグ | ペンシルベニア州、米国 | 18 | エドソン | アルバータ州 | ||
| 19 | アルバカーキ | ニューメキシコ | 19 | ラスベガス | ネバダ州、米国 | 19 | ハミルトン | オンタリオ | ||
| 20 | シアトル | ワシントン | 20 | リッチモンド | バージニア州、米国 | 20 | トロワリヴィエール | ケベック | ||
MoveHubが発表した上記の世界指標では、世界で最もヒップスターが多い10都市のうち、ポートランド、シアトル、スポケーンの3都市がオレゴン州またはワシントン州に位置していました。[ 37 ]米国のヒップスター都市トップ20のうち、6都市は太平洋岸北西部に位置していました。上位は、ワシントン州バンクーバー、アイダホ州ボイシ、ワシントン州タコマ、ワシントン州スポケーン、オレゴン州ポートランド、ワシントン州シアトルの順です。[ 39 ] [ 40 ]
カナダは全体としてリベラルな哲学と代替生活への開放性でよく知られていますが、カナダでリストアップされているヒップスター都市のいくつかは、ワシントン州のすぐ北にあるカナダのブリティッシュコロンビア州にあり、その中には上位5都市のうち3都市、ビクトリア、ケロウナ、バンクーバーが含まれていました。[ 38 ]
南西部およびロッキー山脈地域の多くの都市において、ミレニアル世代(若者)が文化にますます影響を与えています。これらの都市は、独特の芸術的でオルタナティブな雰囲気を醸成しており、「ヒップスター」という言葉と強く結びついています。共和党や非常に伝統的で保守的な価値観との強い結びつきが強い地域において、オルタナティブでリベラルなライフスタイルと政治の安息の地となっています。
これらの都市の一つが、サウス・バイ・サウスウエスト・ミュージック・フェスティバルの開催地として知られるテキサス州オースティンです。テキサス州は共和党支持で知られていますが、オースティンはテキサス州内で民主党が確実に投票する数少ない都市の一つです。また、オーガニック食品や化粧品の企業も数多く拠点を置いています。特にイースト・オースティン地区は、ヒップスター層に人気の高い居住地です。[ 41 ]
保守的な州におけるリベラルな飛び地のもう一つの例は、ユタ州ソルトレイクシティです。2016年の大統領選挙では、ユタ州のわずか2つの郡でのみ、過半数の有権者が民主党のヒラリー・クリントンを選択しましたが、どちらもソルトレイクシティのすぐ近くにあります。前述のMoveHubによるアメリカで最もヒップな20都市のリストでは、ソルトレイクシティは全米で2位にランクされています。[ 39 ] モルモン教で知られるユタ州では、ソルトレイクシティはLGBTの人々にとって人気の居住地となり、多くの地ビール醸造所が誕生しています。また、市内には多くのビーガンショップやハイキングコースもあります。[ 40 ]
MoveHubの「最もヒップな都市トップ20」に選ばれた南西部の他の都市には、アリゾナ州ツーソン、カリフォルニア州サンタローザ、ネバダ州リノ、ニューメキシコ州アルバカーキなどがある。[ 39 ] [ 40 ]
ウィリアムズバーグ、パークスロープ、グリーンポイントといったブルックリンのボヘミアンな都会のエリアから追い出されたヒップスター(「若いクリエイター」)がニューヨーク市近郊の郊外に移住するにつれ、 『ニューヨーク・タイムズ』紙は郊外で営まれるヒップなライフスタイルを表現するために「ヒップスタービア」という新語を作り出した。近隣のウェストチェスター郡にあるヘイスティングス・オン・ハドソン、ドブス・フェリー、アービントン、タリータウンなどがその例として挙げられた。[ 42 ]
2000年代後半から、ニューヨークのユダヤ人コミュニティにおいて、チャバド派ハシディズムとヒップスター・サブカルチャーの異文化適応という小規模なトレンドが出現した。ブルックリンのクラウンハイツに居住するチャバド派ハシディズム・コミュニティの多くのメンバーが、現在では地元のヒップスター・サブカルチャーとして様々な文化的親和性を取り入れているようだ。こうした異文化適応したハシディズムは「チャバド派ヒップスター」または「ハシディズム派ヒップスター」と呼ばれている。[ 43 ]マンハッタンのソーホーにチャバド派の使節によって設立されたソーホー・シナゴーグは、「ヒップスター・シナゴーグ」を自称している。[ 44 ]チャバド派ハシディズム・ヒップスターのトレンドは、ウィリアムズバーグのサトマール派ハシディズム・コミュニティと地元のヒップスターの間に存在する緊張とは対照的である。[ 43 ]
ラナ・デル・レイの2014年の曲「ブルックリン・ベイビー」は、ニューヨークのヒップスター・サブカルチャーをターゲットにした風刺的な要素が含まれていることで有名である。[ 45 ]コーラスは「ヒップスター、ブルックリン、ミレニアル世代、そしてデル・レイ自身が崇拝していることで知られる他の事柄についての決まり文句の繰り返し」を強調している。[ 46 ]これらの要素には、バンドにボーイフレンドがいる、薬物使用(アンフェタミンと水耕栽培マリファナ)、ルー・リードとビート・ジェネレーションの詩への執着、髪に羽根をつける、ジャズのレコードを収集、様々な楽器を演奏、そして自称クールであることなどが含まれる。
アメリカのイスラム教徒コミュニティ内でも「ミップスター」と呼ばれるメンバーによる同様の運動が起こっています。[ 47 ]
ソ連のヒップスターやビートニクに相当するものはスティリャーギとして知られ、 1950年代半ばに初めて登場し、モダンジャズシーンと結び付けられました。[ 48 ]彼らの衣装は西側の俳優やミュージシャンが着用する衣装を誇張して風刺したもので、典型的には明るい色、スリムフィットのパンツ、厚底の靴、1920年代以前のビンテージ服、明るい色の靴下、チェック柄のスポーツコートが取り入れられていました。[ 49 ] [ 50 ] 2008年にカルト映画の公開を受けて、[ 51 ]モスクワとサンクトペテルブルクの現代のヒップスターがこのサブカルチャーのいくつかの側面を復活させました。[ 52 ]
ヒップスター・レイシズムとは、一般的に人種差別的と見なされる行動に従事し、それを皮肉や風刺として行っていると擁護することです。レイチェル・ドゥブロフスキーとミーガン・W・ウッドは、ヒップスター・レイシズムを「あまりにもヒップで自意識過剰であるため、実際に人種差別的な発言をしているとは考えにくい」と表現しています。[ 53 ]これには、ブラックフェイスやその他のステレオタイプ化されたアフリカ系アメリカ人のパフォーマンス、 「ニガー」という言葉の使用、文化的な衣装の盗用などが含まれます。[ 54 ] [ 55 ]タリア・ミーアは、ヒップスター・レイシズムは彼女が「ヒップスター例外主義」と呼ぶものに根ざしていると主張しています。これは、「通常、不快または偏見のあるものが、皮肉または風刺的であると主張することで、奇跡的に巧妙で面白く、社会的に意味のあるものに変換されるという考え」を意味します。[ 56 ]レスリー・A・ハーナーとスコット・J・ヴァルダは、「ヒップスターの人種差別行為に参加する人々は、他人が行った行為は人種差別的だと理解しているが、自分たちの人種差別的行為は例外主義に基づいて正当化している」と述べている。[ 57 ]
ニップスターは、2014年に出現した右翼ネオナチ・ヒップスター運動です。ニップスターは、ヒップスター・サブカルチャーとの区別がつかない類似性と繋がりによって、ドイツにおける右翼過激派による青少年の勧誘に対する抑制を回避する方法を見つけました。メディアは、ヒップスタースタイルと右翼およびネオナチ過激主義を融合させた人々を「ニップスター」(ナチとヒップスターを合わせた造語)と呼んでいます。 [ 58 ]
イギリスのネオナチテロ組織ナショナル・アクションは、「ヒップスターとスキンヘッドの混合」と言われていた。[ 59 ]スコットランドの新聞ナショナルは、このグループが主に中流階級のヒップスターのネオファシストで構成されていると評した。[ 60 ]
ヒップスター性差別は、日常性差別、あるいは皮肉な性差別とも呼ばれ、[61] ニューヨーク誌のファッションブログ「ザ・カット」でアリサ・クォートによって「女性を客体化することだが、嘲笑、引用符、逆説を用いる」と定義されています。[ 62 ]これは、加害者がどのような行動や発言をしようとも、女性に対する本質的な性差別と客体化を意識している限り容認される、自覚的な性差別の一形態です。これは、性差別は時代遅れで古風な制度であり、人々はもはやそれに関与していないという考えに根ざしており、そのため性差別の表明は風刺的で皮肉なものに見えます。[ 63 ]
ヒップスターの性差別は嘲笑の対象となり、無害なものとして表現されることがある。[ 64 ]クォートは、ヒップスターの性差別は「女性に関するダサい、いかがわしい、あるいは不快な内容でさえ、単に引用符を当てるだけで錬金術的に変化させることができるという、距離を置くジェスチャーである」と断言している。[ 62 ]彼女は、この形態の性差別は特に公に許容されるものであり、ヒップスターの性差別の例はユーモラスであるという理屈に基づく公衆の寛容さのために、一般的に性差別を永続させると述べている。[ 62 ]フェミニストの言説は、社会批判的なコメディとヒップスターの性差別を区別し、ヒップスターの性差別をユーモアとして論じているが、それは批判を提供するのではなく、ステレオタイプと偏見を維持する回避的な方法論を採用している。[ 65 ]心理学教授のオクタヴィア・カルダー=ドーは、このため、ヒップスターの性差別の実践は、性差別について語るべきではないという考えにも無意識のうちに影響を与えていると示唆している。[ 66 ]ヒップスターの性差別は、性差別が根絶されたため真剣な検討や議論には適さないという理由で、性差別を気軽に正常化することで、性差別全体を軽視するという点で、ポストフェミニズムと関連している。[ 66 ]
ヒップスター性差別の信条は、「ビッチ」や「女たらし」などの軽蔑的な言葉を皮肉のつもりで気軽に使うことである。[ 61 ] The Friskyの寄稿者であるジェシカ・ウェイクマンは、「ヒップスター性差別」というレッテルによって、皮肉の手段としての日常的な性差別が助長され、結果として容認できる性差別の一形態と見なされるようになると主張している。[ 67 ]
クォートは2012年に「ヒップスター性差別」という言葉を作り出したが、これは「ヒップスター人種差別」という言葉に対するコメントでもあった。「ヒップスター人種差別」という言葉は2007年頃にカルメン・ヴァン・ケルクホーヴェによって造られ[ 68 ]、2012年初頭に普及していた。[ 62 ]彼女はそれを「皮肉がなく、露骨で、暴力的で、平凡」な「古典的な性差別」と区別した。[ 62 ]

2016年にヨーロッパ文化研究ジャーナルに掲載された文献レビューでは、ヒップスター文化は「文脈に応じて真正性を主張する、地域を越えた階層的な現象」と要約されている。[ 1 ]ヒップスターが実現するアイデンティティマーカーはしばしば地域限定的であると指摘しつつも、[ 1 ]
ヒップスターを定義する上で極めて重要かつ普遍的なのは、本物であること、独自性、そして個性を主張することです。真のヒップスターとは、「頑張りすぎる」ことではなく、「本物であること」です。しかし、「本物であること」にはアイデンティティの探求が求められ、ヒップスターであることには、本物であることに焦点を合わせながらも、逆説的に非常に集合的なスタイルの基盤を形成する、非常に強力で反復的なアイデンティティ言説が伴います。
タイムアウト・ニューヨークのクリスチャン・ロレンツェンは、「ヒップスター主義は戦後のあらゆる「周縁的なムーブメント、ビート、ヒッピー、パンク、さらにはグランジ」の「本物の」要素をフェティッシュ化し、「溶けていないあらゆる民族の文化的蓄積」と「ゲイのスタイル」を引き出し、それを「偽りのまなざしで吐き出す」のだと主張する。彼は、主に白人である「18歳から34歳」のこのグループは、これらの影響をすべて「牙を抜き、皮を剥ぎ、消費してきた」と主張する。[ 69 ]ロレンツェンは、「現在のアンデッドの化身」であるヒップスターは「本質的に、自分たちがアメリカよりもクールだと考えている人々」であり、「クールの暗殺者」とも呼んでいる。彼は、メトロセクシャルはヒップスターによるゲイ文化の盗用であり、「エモ」時代から引き継がれた特徴であると主張する。彼は「これらの美学は、ヒップスターがコラージュやiPodのシャッフルされたプレイリストのようにアイデンティティを構築できる無意味なレパートリーに同化(共食い)されている」と書いている。[ 69 ]また、彼はサブカルチャーの本来の脅威が長い間放棄され、「スナークと呼ばれる、完全に受動的ではない攻撃の形」に取って代わられたことを批判している。[ 69 ]
ハフィントン・ポストの記事「ヒップスターとは誰か?」の中で、ジュリア・プレヴィンは「『ヒップスター』の定義は、この自称で非常に限定的な集団の外にいる人にとっては依然として不明瞭である」と主張している。彼女は、「ヒップスターの本質は、レッテルを貼られることを避けること、そしてレッテルを貼られることを避けることにある。しかし、彼らは皆同じような服装をし、同じような行動を取り、その非順応性において、象徴的な、丁寧に作られただらしないヴィンテージスタイルに従っている」と主張する。[ 70 ]
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ロブ・ホーニングは、2009年4月にPopMatters誌に掲載された記事「ヒップスターの終焉」でヒップスター批判を展開し、ヒップスターの様々な定義を探求した。彼は、ヒップスターとは「ポストモダニズムの力の枯渇した体現者であり、パスティッシュとアイロニーが美学としての力を使い果たしたときに何が起こるかを示している」、あるいは「ハイパーメディア化された後期資本主義における一種の永続的な文化的仲介者であり、アウトサイダー集団によって発展した社会的権力の代替源を売り渡す存在である。ノーマン・メイラーが示した本来の「ホワイト・ニグロ」が、本来の、蔑称以前の「ヒップスター」である黒人に対して行ったのと同様である」と考察している。ホーニングはまた、ヒップスターの役割は「新たな文化資本形態を流用し、商業的な形で主流メディアに提供し、その発明者から権力と栄光を奪う」ことにあるのではないかと提唱した。[ 71 ]ホーニングは、「ヒップスターの問題」は「彼らが、自分が興味を持ったり、夢中になったりするあらゆるものの特殊性を、それがいかに「クール」であるかという退屈な共通項に矮小化し、単なる個人のアイデンティティの象徴として扱うことにある」と主張している。さらに彼は、「ヒップスターは、本物らしさの欠如、シーンへの後発意識によって定義される」、あるいは彼らが状況を「他人が詮索し、搾取できるような、自意識過剰なシーン」へと変貌させるやり方にあると主張している。

タイム誌のダン・フレッチャーはこの説を支持しているようで、アーバン・アウトフィッターズのような店がヒップスター・シックを大量生産し、ヒップスター文化を主流文化の一部と融合させ、その創始者たちの未だに根強いオルタナティブ・アートや音楽シーンを覆い隠してしまったと主張している。[ 10 ]フレッチャーによると、「ヒップスターはその強烈さゆえに独特の嫌悪感を招いている。批評家たちは、この曖昧に定義された集団を、自己満足的で矛盾に満ち、究極的には西洋文明の行き詰まりだと評している。」[ 10 ]
ロサンゼルスのブログ「LAist」の編集者、エリーゼ・トンプソンは、「70年代と80年代のパンクロック運動の時代に成人した人々は、一様に『ヒップスター』を嫌っているようだ」と述べている。彼女はヒップスターを、「高価な『オルタナティブ』ファッション」を身にまとい、「最新でクールでヒップなバー」に通い、「最新でクールでヒップなバンド」を聴く人々と定義している。トンプソンは、ヒップスターは「特定の哲学や音楽ジャンルを支持しているようには見えない」と主張する。むしろ、彼らは「幸運の戦士」であり、流行のものは何でも取り入れ、「パンクのような過去のカウンターカルチャー運動のスタイルを盗用」し、「そのスタイルが象徴していたものをすべて捨て去る」のだと主張する。[ 72 ]
ピエール・ブルデューの著作とトーマス・フランクの共謀理論を引用し、ゼイネップ・アーセルとクレイグ・トンプソンは、インディー市場を細分化し共謀するために、マスメディアとマーケターが商業的な「神話作り」を行い、ヒップスターに関する現代の言説の形成に貢献してきたと主張している。[ 73 ]彼らは、2007年に発表されたアーセルの博士論文に基づき、ヒップスターという用語とその大衆文化における使用に関する歴史的言説分析を用いてこの主張を裏付けている。彼らの主張は、現代のヒップスターの描写は、異なる商業的およびイデオロギー的利益を持つマスメディアの物語を通じて生み出されているというものである。言い換えれば、ヒップスターは客観的なカテゴリーというよりは、文化的およびイデオロギー的に形成され、マスメディアによって媒介された現代の神話であり、インディー消費の場を盗用し、最終的には一種のスティグマと化している。アーセルとトンプソンは、インディー文化の参加者(DJ、デザイナー、ライター)にもインタビューを行い、彼らが「インディー」というレッテルを貼られることについてどのように感じているかをより深く理解しようとした。彼らの調査結果は、ヒップスターというステレオタイプから離脱するための3つの戦略、すなわち美的差別、象徴的な境界線の設定、そして主権の主張を明らかにした。インディー分野における地位(あるいは文化資本)によって強化されたこれらの戦略により、彼らは自らの分野に依存した文化的投資や嗜好を、ヒップスター神話の価値を下げるものから守ることができる。

アーセルとトンプソンの研究は、一見ヒップスターのステレオタイプに当てはまる人々が、なぜヒップスターであることを強く否定するのかを説明しようとしている。彼らは、ヒップスター神話が彼らの嗜好や興味を軽視しているため、彼らは社会的にこの文化的カテゴリーから自らを区別し、自らの嗜好を軽視されることから守らなければならないと主張する。ヒップスターであることを否定しながらも、見た目、行動、消費はヒップスターのように見えるようにするために、アーセルとトンプソンは、これらの人々が、ヒップスターの烙印から自らの行動を象徴的に区別するレトリックや実践を用いることで、既存の消費習慣を脱神話化していると示唆している。[ 73 ]
n+1の創設者であり、ニュースクール大学の助教授でもあるマーク・グレイフ氏は、ニューヨーク・タイムズ紙の社説で、「ヒップスター」という言葉は、経済的背景の異なる若者が社会的地位を狙うためによく使われる言葉だと述べています。彼は、この言葉の矛盾と、誰も自分をヒップスターだとは思っていないという事実に疑問を呈しています。「逆説的ですが、この言葉を使った人たち自身も、ヒップスターに似ていると言われることが多かったのです。彼らはスキニージーンズと大きな眼鏡をかけ、大都市の小さな集落に集まり、主流のファッションや『観光客』を見下していました。」グレイフ氏は、この言葉の分析がしばしば困難であると指摘されるのは、分析しようとすると「誰もがはったりを見下す」ことになるため、普遍的な不安を招いてしまうからだと考えています。アーセルやトンプソンと同様に、彼もピエール・ブルデューの『ラ・ディスティンクション』を引用し、都市部に移住した若い上流中産階級の卒業生は「時間を持て余した リベラルアーツ・カレッジ卒業生」と揶揄されるものの、「都市階層構造の中では無視されている」ものの、文化資本を持っていると結論付けている。上流階級の人々は「信託基金ヒップスター」と揶揄され、「実体資本を『文化資本』に変換する」。最下層には下流中産階級の若者がおり、「最も本物に見えるが、同時に社会的に最も不安定な存在でもある」。他のグループのような資本を持たない彼らは、ファッションセンスに頼って優越感を維持している。[ 74 ]
グレイフの試みは、「ヒップスター」という用語を、将来の社会的地位に不安を抱える若者世代のプチブルジョア的傾向に根ざした社会経済的枠組みの中に位置づけるものである。この文化的潮流は、経済不安の高まりと階級流動性の低下を伴う社会構造を示唆している。[ 74 ]
21世紀の社会では、支配的な文化への順応を拒否し、正反対のことをしようとする人々が必然的に存在します。十分な時間があれば、反順応主義者は自身のサブカルチャーに関してより均質化し、カウンターカルチャーの主張とは正反対の行動をとるようになります。この同期は、髭を生やすかどうかではなく、複数の髭のスタイルを選択するなど、2つ以上の選択肢がある場合でも発生します。ブランダイス大学の数学者ジョナサン・トゥーブルは、社会における情報伝播が人間の行動にどのように影響するかを研究しており、これをヒップスター効果と呼んでいます。[ 75 ] [ 76 ]
ヒップスターは、本物らしさの欠如、シーンへの後発感、あるいは彼の登場によってシーンが形作られるという事実、つまり、自分たちのやりたいことをやっている人々を自意識過剰なシーンに変え、他人が精査して利用できるものにしてしまうという事実によって定義される。
クリエイティブ・クラスは郊外で都会の生活を再現しようとしている…
ヒップスターは皆、発明者や新奇なものをいち早く取り入れる人ぶっている。プライドとは、何がクールかを世間よりも先に知り、決めることから生まれる。