中国舞踊の歴史

唐代の女踊りの置物。袖を振って踊る舞は、周代やそれ以前の中国で知られていました。

中国の舞踊には長い記録の歴史がある。中国で舞踊が描かれたものは4,000年以上前に現れている。初期の舞踊は民俗舞踊または儀式舞踊で、そのいくつかは宮廷舞踊に発展した。初期の舞踊の中で最も重要なものは重要な儀式や式典の役割を果たしており、「雅月」として知られ、清朝まで宮廷で上演され続けた。古代の文献には、民俗舞踊だけでなく、大衆や宮廷娯楽における数多くの舞踊が記録されている。中国の舞踊芸術は唐の時代（西暦618～907年）に最盛期を迎え、数多くの舞踊が記録されている。舞踊がオペラに組み込まれるようになった後の時代、個々の芸術形式としての舞踊は衰退し、纏足がより普及したために女性の踊りも衰退した。近年、舞踊は復活を遂げ、一般の人々や専門家によって広く上演されている。

中国舞踊については、2000年以上にわたって記録が残されています。一部の舞踊は今日でも演じられており、例えば長袖の舞踊は、少なくとも周の時代（紀元前1045～256年頃）の記録に残っています。獅子舞など、最も有名な中国舞踊の中には、唐代あるいはそれ以前にまで遡るものもあります。また、他の舞踊は、初期の時代にも異なる形で存在していた可能性があり、少なくとも宋代には知られていたものも少なくありません。多くの中国舞踊は古代の起源を持ちますが、舞踊は常に進化を続ける芸術形式であり、現代においても中国舞踊の発展は急速に進んでいます。

初期の歴史

馬家窯文化（紀元前3300年頃 - 紀元前2000年頃）の鉢。一列に並んで踊る男性の姿が描かれている。

中国の陶器には、新石器時代（紀元前2000年以前）の陶器に、人々が手をつなぎ一列になって踊る様子を描いた絵画が発見されています。^{[ 1 ]}最も古い漢字「舞」は甲骨文に見られ、牛の尾を両手に持った踊り手を表しています。^{[ 2 ] 『}呂氏春秋』 （紀元前239年頃に編纂）には、「昔、葛天氏（葛天氏）の人々は牛の尾を手に、二人一組（または三人一組）で足を踏み鳴らし、八つの節を歌いながら踊っていた」と記されています。^{[ 3 ] [ 4 ]}

古代中国の原始的な舞踊は、魔術やシャーマンの儀式とも関連していました。 「巫」という漢字の初期の形は、踊るシャーマン、あるいはその袖を表していました。 ^{[ 5 ]} そのため、 「巫」は神と人間のコミュニケーション手段として踊る者を表していました。^{[ 6 ]}シャーマンや魔術師が踊ったという古代の記録は数多く残っており、例えば干ばつの際に雨乞いの舞を披露しました。雨乞いの舞（舞雩; wǔyú ）の舞台は、 『論語』を含む多くの古代文献に記されています。

周礼典（紀元前2世紀）などの古代中国の文献には、周王朝初期の舞踊が記録されている。周王朝の舞踊の中で最も重要なのは、「大舞」と呼ばれる六つの舞踊であり、天地、神々、祖先、あるいは伝説上の人物を崇拝するために演じられた。これらの六つの舞踊は、西周王朝（紀元前1046～771年）に初めて確立された雅月（ヤユエ）として知られる宮廷音楽舞踊の体系の一部を形成していた。^{[ 7 ]}音楽と舞踊は全体の不可欠な部分と考えられており、それぞれの舞踊にはそれぞれ関連する音楽が伴っていた。したがって、「楽」を意味する「樂（ユエ）」という言葉は舞踊を指すこともあり、さらに詩歌やその他の芸術形式や儀式にも適用される可能性がある。^{[ 8 ]}これらの六つの舞踊は、以下の6人の歴史的または伝説的な人物の時代に起源を持つと言われている。^{[ 3 ] [ 9 ] [ 10 ]}

• 雲門大卷（うんもんだじゅあん）は黄帝の時代のもので、天を崇拝するために演奏されました。
• 大咸（だせん）または大章（だしょう）は、堯帝の時代から、大地を崇拝する神として信仰されてきた。
• 大磬（だいせい）または大韶（だしょう）は、舜帝の時代から、四方の神、つまり太陽、月、星、海を崇拝するために建てられました。
• 大夏は、禹大王を讃え、山と川を崇拝する意味を込めて名付けられました。
• 大濩（だお）は、唐の商から夏王朝末期にかけて、女性の祖先を崇拝するために作られたものです。
• 大武（だうぶ）は、周の武王を讃えたもので、祖先の崇拝に使われます。

大韶（だしょう）は、舜帝（しゅんてい）の時代（新石器時代）にまで遡ると言われる舞踊で、踊り手は鳥や獣に扮していたと考えられています。最古の文献の一つである『書経』には、「野生動物が踊るように石を叩く」という儀式について記されています。 ^{[ 11 ] [ 12 ]}この舞踊は孔子によって高く評価されていました。

大夏は、治水事業で名高い夏王朝の禹を称える舞踊です。この舞踊では、64人の演者が上半身裸で毛皮の帽子をかぶり、白いスカートをはいて踊りました。踊りの動きは、治水事業における肉体労働を模倣していると考えられます。 ^{[ 13 ]}

これらの正式な舞踊は、民舞と軍舞の2種類に分けられました。民舞（文舞）では、踊り手は羽根飾りなどの装飾品を手に持ち、軍舞（武舞）では武器を振り回します。^{[ 14 ]}大武は周の武王の武功を描いた6部構成の重要な舞踊で、武器の使用など、武術的な要素が含まれることもあります。

さらに6つの「小舞曲」は、貴族階級の若い世代が小規模な儀式や犠牲の儀式で踊る「小舞曲」と呼ばれていました。これらは以下の通りです。^{[ 15 ]}

• 五色の絹の舞（帗舞）は、土地と穀物の神を崇拝するために演じられます。
• 羽舞（はねまい）は、祖先の神社や四方の神々への捧げ物として行われます。
• 皇舞（みやこし）は、四方の神々への敬意、または雨乞いの舞として行われる。
• 学問の都ビヨン（辟雍）の祭祀場で踊られるヤクの尾の旗舞（旄舞）。
• 干舞（シールドダンス）は、軍事目的または山や川の崇拝のために行われます。
• 人舞（人民の踊り）は、星や祖先の寺院を敬って行われる踊りです。

全ての踊りは、袖の動きに重点を置いた「民衆の踊り」を除いて、踊り手が羽飾りやヤクの尾、盾などの物を持って踊るものでした。^{[ 16 ]}

古代文献には、正式な儀式舞踊に加え、民俗舞踊や民俗舞踊も記されている。『礼記』には、魏の文侯が、宮廷での節度ある荘厳な舞踊中に居眠りしてしまうことを懸念し、魏と鄭の流行の音楽や舞踊を好んだという記述がある。しかし、彼の儒教の顧問は、これらを退廃的で無秩序だと非難した。^{[ 17 ] [ 18 ]}

春秋戦国時代には、古文書にも職業的な舞妓の記述が見られる。これらは貧しい家庭出身の人々が宮廷の女房や貴族の邸宅を訪れ、そこで舞踊を披露していたものと考えられる。夏王朝の時代から、奴隷が舞妓として飼育されていた。

秦・漢王朝（紀元前221年～紀元220年）

長袖を着た踊り子を描いた漢代の人形

秦漢の時代、朝廷は楽府（文字通り音楽局）を設立し、宮廷で上演するための民俗音楽と舞踊を収集する役割を担っていました。漢王朝で人気のあった舞踊の一つに長袖舞があり、当時の多くの絵画や彫刻に描かれており、この伝統的な舞踊は今日まで生き続けています。^{[ 19 ]}袖は細長いもの、幅広のもの、あるいは京劇で使われる「水袖」に似たものなどがあります。歴史的な文献には、踊り手が腰を曲げながら袖を動かして踊ったという記録もあります。

この時代の舞踊は史料に数多く記されている。ある記録によると、洪門の宴で劉邦（漢王朝の創始者）を暗殺しようとした項荘が、宴の席で剣舞を披露したとされている。^{[ 20 ]}この出来事が「公莫舞」の基となっている。「公莫」とは文字通り「殿、やめろ！」という意味で、剣舞の最中に項荘が劉邦に剣を突きつけるのを阻止するために項伯が行った動作を表している。 ^{[ 21 ]} 「公莫舞」は後に巾舞として知られるようになった。この舞は両手に長いスカーフを持って踊られ、今日の長絹舞に似ている。劉邦はまた、巴族の戦舞を好んでいたと言われている。これは巴渝（バユ）と呼ばれ、後世には東呉の時代には昭武（ちょうぶ） 、晋の時代には宣武（せんぶ）など様々な名称で知られるようになった。この舞は、太鼓の音と巴語の歌に合わせて武器を振り回すという、大規模なパフォーマンスを特徴としていた。^{[ 22 ]}

成都にある東漢時代の墓室に描かれた曲芸師と踊り手たち。踊り手は両手に棒の先に長い絹布を持っていた。

この時代の他の舞踊には、鼓舞（鞞舞）、鐘舞（鐸舞）、サーベルダンス、混合カップルダンス（對舞）などがありました。^{[ 23 ]}傅毅の『舞叙情』には、七盤舞（七盤舞、盤鼓舞とも呼ばれる）について記述されています。これはアクロバットとダンスが融合した舞踊で、ダンサーは盆と盆の上の太鼓の間を優雅に飛び跳ね、ダンスが進むにつれてスピードが上がっていきます。^{[ 24 ] [ 25 ]}

漢代には、秦代の角抵（もともとは角をつけた男たちが行うレスリングの一種）から発展した百芸（百戲、“百のショー”）と呼ばれるバラエティショーが人気の娯楽でした。 ^{[ 26 ]}このようなショーでは、雑技、武術、手品、喜劇、音楽、舞踊など、様々な中国のバラエティショーが披露されました。 ^{[ 27 ]}張衡は『西京賦』の中で、獣、魚、龍に扮した踊り手について様々なパフォーマンスを記録しています。 ^{[ 28 ]}

漢代の有名な踊り子に趙飛燕がいる。彼女は貧しい出自から皇后にまで上り詰めた絶世の美女である。彼女はすらりとした体躯としなやかなステップから「飛燕」、つまり「飛ぶ燕」の名を与えられた。その軽やかなステップは、まるで手の中の花のように震えているように見えた。^{[ 29 ] [ 30 ]}当時のプロの踊り子は社会的地位が低く、多くは貧困からこの道に入ったが、趙飛燕のように側室になることで地位を高めた者もいた。もう一人の踊り子は王翁須（おう・えんしゅ）で、彼女は家政婦兼ダンサーになることを余儀なくされたが、後に漢の宣帝を産んだ。

六朝時代（西暦220～589年）

隋代の舞踏家像

漢王朝末期から隋王朝初期にかけての六朝時代には、中央アジアから中国の音楽や舞踊に顕著な影響が見られました。梨形の琵琶などの楽器や獅子舞などの舞踊は、この時期に中央アジア経由で伝わったと考えられます。^{[ 31 ]}クチャの音楽と舞踊は人気を博し、西涼（現在の甘粛省）の音楽と舞踊も人気を博しました。これは漢民族やその他の非漢民族のスタイルが同化したと考えられます。鮮卑族出身の北周の武帝は、突厥の王女と結婚し、彼女も中央アジアの音楽と舞踊を中国に持ち込みました。^{[ 32 ]}

この時代は内戦や五蛮族との紛争が続き、中国は漢民族と漢民族以外の民族によって建国された複数の国家と王朝へと分裂しました。晋（266-420）の朝廷は南下し、多くの漢民族も北部の胡族からの圧力を受けて南下しました。この移住により、中原の音楽と舞踊が南部の伝統と融合し、清商（後に清楽と呼ばれるようになった）と呼ばれるジャンルが生まれました。^{[ 33 ]}

首都が建康（現在の南京）に移ると、長江下流の呉地方の音楽と舞踊が盛んになった。これらの舞踊には、かつて人々が音楽と舞踊を学ぶために集まっていた村、前溪舞（せんしうまい）のほか、拂舞（たんまい）、白紵舞（しろいむしうまい）、杯槃舞（こくばんうまい）、そして王昭君の物語を語る明君舞（めいじゅんうまい）などがある。^{[ 34 ]}

隋・唐（西暦581～907年）

西安で発掘された壁画に描かれた、ショールを巻いて踊る唐代の踊り子。

6世紀後半、隋の文帝は中国の争いと分裂を終わらせ、再び中国を統一しました。隋は支配下の様々な民族の音楽と舞踊、そして中国国外の流行音楽を「七部楽」にまとめ、西涼、朝鮮、インド、ブハラ、クチャ、青山、そして後に禮畢として知られる仮面舞踊である文康の音楽と舞踊を解説しました。

隋代後半には舒楽とサマルカンドの音楽と舞踊が加わり「九楽書」が作られ、唐代の太宗の治世にはさらに10冊に増え、宴楽（燕楽、宴会音楽）と高昌の音楽が加わり、文康は削除された。^{[ 35 ]}これらの中で最も人気があったのは青尚、西涼（漢民族と西域の音楽と舞踊の融合）、そして倶知安音楽であった。^{[ 36 ]}

宮廷で上演されたこれらの舞踊集は、唐代の音楽と舞踊の多様性と国際性を示している。漢民族に起源を持つのは延悦楽と青商楽のみである。 ^{[ 37 ]}インド、中央アジア、東南アジア（沂と扶南）、そして吐谷渾や南告など唐と国境を接する他の国々の音楽と舞踊が、皇都長安で民族衣装を着た演者と踊り手によって上演された。^{[ 36 ]}唐の宮廷では、国中から一流の舞踊家を集め、中国、韓国、インド、ペルシャ、中央アジアの舞踊の要素を取り入れた豪華な舞踊を上演した。^{[ 38 ]}

莫高窟の壁画に描かれた踊り子。円形のマットの上で回転する踊り子と思われる。

特に人気があったのは、中央アジアの舞踊で、例えばサマルカンドのソグド胡旋舞（胡旋舞） ^{[ 39 ]}は、素早い回転を伴う舞踊である（回転する舞踊の動きは、現在でもウイグル族の間で見られる）。この舞踊は、安禄山や玄宗皇帝の側室である楊貴妃によっても演じられたと伝えられている^{[ 40 ]}。

もう一つの非常に人気のある踊りは、タシケントの柘枝舞（桑枝舞）です。これは、速い太鼓の伴奏に合わせてソロで踊られることもあれば、大きな蓮の花の中に隠れた二人の少女が登場するデュオで踊られることもあります。また、胡騰舞（胡騰舞）と呼ばれる男性ソロの踊りもあり、これは鼻梁の高い白い肌の人々の踊りとして描写されています。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

唐の時代は中国の音楽と舞踊の黄金時代であった。宮廷における音楽と舞踊の訓練と上演を監督するための機関が設立された。例えば、雅楽と艶楽を担当する太楽署や、儀式用の音楽を司る鼓吹署などである。 ^{[ 36 ]}高祖は王立学院を設立し、玄宗は音楽家、舞踊家、俳優を養成するために梨園学院を設立した。玄宗の治世中、宮廷には約3万人の音楽家と舞踊家がおり、^{[ 44 ]}そのほとんどが艶楽を専門としていた。これらすべては鼓笛署と太常寺と呼ばれる統括組織の管理下にあった。^{[ 45 ]}

唐代の宮廷における音楽演奏は、座部芸と立部芸の二種類に分けられました。 [ 46 ]^座部芸は小規模なホールで、限られた数の舞踊家によって行われ、洗練された芸術性が重視されました。立部芸は多数の舞踊家によって行われ、通常は中庭や広場で盛大に上演されました。

立舞の演目には「七徳舞」（しんとくまい）があり、これは元々は「秦王破陣樂」（しんおうはんせんぶ）と呼ばれ、太宗（しんそう、皇帝になる前は秦の太子と呼ばれていた）の武勲を称えるものであった。^{[ 47 ]}金で装飾された槍を持った鎧を身につけた120人の踊り手によって演じられたが、赤い絹の衣を着た4人の踊り手による着席形式でも演じられた。唐代の他の2つの有名な主要な舞踊は「慶善舞」（きぜんまい、九功舞とも呼ばれる）と「上元舞」（じょうもくまい）であった。^{[ 48 ]}

顧鴻忠作による南唐/宋時代の絵画『韓熙載夜会図』の一部。唐代の舞踊家、王屋山が緑腰舞を踊る様子が描かれている。この舞は「綠腰」（ルーヤオ）と発音が似ていることから、「六繈」（ルーヤオ）とも呼ばれていた。

宴会などの場で演じられる小規模な舞踊は、力強く運動的な健舞と、穏やかで優雅な軟舞の2種類に分けられます。健舞には、中央アジアの旋舞、桑の枝舞、蛮族跳躍舞などが含まれます。有名な健舞は、公孫大娘が演じた剣舞で、 [ ^{49 ]張旭}の草書に影響を与えたと言われています。^{[ 50 ]}軟舞には、女性のソロダンス である綠腰舞があります。

唐の宮廷で歌手やダンサー、音楽家が参加して宴会で上演された大規模な公演は「大曲」と呼ばれていた。これは漢代の相和大曲から発展したもので、唐の時代には非常に精巧なものとなった。 ^{[ 51 ]}特に有名なのは楊貴妃が振り付け、玄宗皇帝自ら作曲したとされる曲に合わせた「霓裳羽衣舞」である。この舞はもともとバラモン舞と呼ばれていたが、クチャを経由して唐の宮廷にもたらされた中央アジアまたはインドの舞踊である可能性がある。^{[ 52 ]}これはゆっくりとした穏やかな舞で、グループで踊ることもあれば、弦楽器と木管楽器にハミングコーラスを添えてソロで踊ることもあり、ダンサーは精巧な衣装を身にまとっていた。^{[ 53 ]}安史之亂の乱の後、国家の権力と富は減少し、宮廷音楽と舞踊は大幅に減少しました。

中国から姿を消した唐代の音楽や舞踊の一部が日本に残っています。例えば、仮面舞踊「蘭陵王」などが挙げられます。

隋・唐の時代には、以前の王朝の歌舞劇が人気を博し、さらに発展しました。例えば、「蘭陵王」（蘭陵王）とも呼ばれる大面（大面）は、北斉の仮面舞踊で、仮面をかぶって戦場に赴いた高長公を称えるものです。 ^{[ 54 ] [ 55 ]}中央アジアの撥頭（撥頭、髪を手で払いのけるという意味）もまた仮面舞踊です。悲しみに暮れる息子が、父を殺した虎を探し求め、悲しみで乱れた髪を手で顔からかき上げ、よく見えるようにする物語です。^{[ 56 ]}「踏謡娘」（踏謡娘）は、酔った夫に殴られる妻の物語で、当初は女装した男性によって演じられました。^{[ 57 ] [ 58 ]}これらの歌舞劇で語られる物語は単純でしたが、中国のオペラや演劇の先駆けであると考えられています。^{[ 57 ] [ 59 ]}

唐代の舞踊の多くは唐詩に記されている。白居易と袁震は「胡旋女」という詩の中で旋舞について、杜甫は剣舞について詠んでいる。^{[ 49 ] [ 60 ]}白苧舞、獅子舞、その他の舞についても言及されている。唐の詩人たちはまた、 「菩薩蠻」（数百人の演者を伴う隊舞）などの舞曲に詩をつけた詩も残している。^{[ 61 ]}

唐代には60曲を超える大曲を含む多数の舞踊が記録されている。^{[ 62 ]}しかし、そのほとんどは唐の滅亡後に失われた。^{[ 63 ]}中央アジアの力強い舞踊様式もその後の時代には拒絶されたが、より官能的な様式のものは生き残った。^{[ 53 ]}一部の音楽と舞踊は日本に伝わり、今日まで東楽（現在は雅楽の一部）として保存されている。^{[ 64 ]}

五代から宋代（西暦907年～1279年）

河南省の宋代の墓から発見された壁画。音楽家を伴った男性ダンサーが描かれている。

五代十国時代は、唐の滅亡後、中国が宋王朝に統一されるまでの分裂の時代であった。宋王朝の間、纏足は中国の上流階級の間で広まり始め、五代十国時代には女性ダンサーの間で始まった可能性がある。南唐の皇帝李舜の寵姫が三日月の形に足を縛り、バレエのように足の先で蓮華舞を踊ったという逸話がある。^{[ 65 ]}纏足はおそらく舞踏から始まったが、宋王朝の間に上流女性の間で広まったことで、芸術形式としての舞踏の衰退にも寄与した。宋王朝以降、纏足がより一般的になるにつれ、美人や遊女で踊りの名手だったという話はますます聞かれなくなっていった。^{[ 66 ]}その後の時代では、より厳しい束縛によって女性の動きも制限され、女性に対する社会的制約も増加し、最終的には後の時代に女性ダンサーが事実上排除されることになりました。^{[ 67 ] [ 68 ]}

蘇漢臣 (スー・ハンチェン) が描いた宋代の絵画「百子嬉春圖」の詳細。獅子舞を踊る子供たちが描かれている。

宋代の首都汴梁（現在の開封）、そして後に臨安（現在の杭州）で人気の娯楽の中心地は、瓦子（瓦子）または瓦肆（瓦肆）であり、勾欄（ごうらん）と呼ばれる柵で囲まれた円形の劇場が設けられていました。これらの中心地では、舞踊を含む様々な娯楽が披露されました。舞踊は一般的に「舞旋」（回転する動きから）と呼ばれ、また他の外国の舞踊は「舞番楽」（外国音楽舞踊）と呼ばれていました。唐代の舞踊の中には、花芯と呼ばれる先導者と竹竿と呼ばれる司会者、そしてバックダンサーと音楽家によるチームダンスへと発展したものもありました。これらの舞踊には、歌、独白、台詞が含まれていました。^{[ 69 ]}

現代中国でよく知られている舞踊の多くは宋代に言及されており、例えば花鼓（花鼓）、耍大頭（大頭和尚）と呼ばれる後世の舞踊で大きな仮面をかぶる舞踊、そして少年が布でできた船のような物を身につけ少女に扮し、櫂を持った船頭に伴われて船に乗っているように見える櫂踊りなどがある。[ ^{70 ] [ 71 ]これら}の舞踊の一部は、祭りの時期に演じられる社火（春節）と呼ばれる民族舞踊団によって演じられ、また各村や都市にも独自の舞踊団が存在する。他の踊りには、蝶を捕まえる (杵蝴蝶)、竹馬 (竹馬)、バオ ラオダンス (舞鮑老、バオ ラオは人形劇の漫画のキャラクターでした) などがあります。

宋代の華字では、様々な演劇形態が栄え、中国オペラが形を整え始めました。舞踊はより精緻な物語の一部となりました。例えば、洪門の宴を描いた剣舞の後には、張旭と杜甫が公孫氏の有名な剣舞を見た後の反応が描かれます。物語は語られ、時には歌が組み込まれたこれらの舞踊も見られます。中国演劇は、北方では座戯（ざきゅう）というバラエティショー、南方では南劇（なんきょう）という形で発展しました。

元から清 (西暦 1271 ～ 1912 年)

元代 には中国オペラが大流行し、その後の王朝では、昆曲や京劇など、様々なジャンルが中国各地で発展しました。舞踊はオペラに吸収され、オペラの演者にとって習得すべき不可欠な要素となりました。オペラと舞踊の融合は、明代の作品『牡丹亭』のような昆曲オペラに特に顕著で、歌の各フレーズに舞踊の動きが伴奏され、歌舞曲の中にも歌舞曲が散りばめられています。『舞判』（跳鐘馗）のような舞踊は明代にオペラ作品となり、宋代の舞踊『撲旗子』（撲旗子）は後に中国オペラの一部となりました。中国オペラの人気が高まるにつれ、独立した芸術形式としての舞踊は衰退していきました。明朝の頃には、純粋な舞踊は民俗伝統や祭りの際の集団公演以外では既に珍しくなっており、ますます稀少になっていった。^{[ 72 ]}纏足の習慣やその他の社会的制約により既に衰退していた女性による舞踊公演は、後の時代には禁止も受けた。例えば、清朝時代には乾隆帝によって北京の劇場で女性が公演することを禁じられ、そのため男性が女性に代わって劇場の女性の役や舞踊の役を演じるようになった。^{[ 68 ] [ 73 ]}

京劇「天女散花」の公演で踊る。

しかし、民俗舞踊は依然として人気があった。清朝の民俗舞踊の多くは、それ以前の時代から知られていた。例えば、楊歌舞は宋代に村田楽として知られていた舞踊から発展した。^{[ 74 ]}清朝には小規模な民謡舞踊ショーが人気を博し、その例としては花鼓、花燈、茶摘みの歌舞ショーなどがある。花鼓ショーは当初は田舎で人気があったが、後に都市部にも広まった。茶摘みショーは民謡舞踊である茶摘み灯籠から発展した。これらの民謡舞踊の中には、地方のオペラに影響を与えたり、発展させたものもあった。^{[ 72 ]}

現代

20世紀初頭には、大衆との繋がりを築く手段として、文学や芸術の「古式を活用する」という呼びかけがありました。^{[ 75 ]}中国の伝統舞踊が改訂され、普及しました。1943年、中国共産党は新楊歌運動を開始し、楊歌舞は村の支持を集める手段として採用されました。新楊歌舞は、リーダーが傘の代わりに鎌を持つなど、社会主義的な要素を取り入れた旧舞踊の簡略版であり、「闘争楊歌」や「改革楊歌」とも呼ばれています。^{[ 76 ] [ 77 ]}魯迅芸術学院は新楊歌運動において重要な役割を果たしました。^{[ 78 ] : 103}

西洋のダンス形式は20世紀に人気を博しました。例えば、西洋の社交ダンスは1940年代に上海のナイトクラブで人気を博し、毛沢東や周恩来といった初期の共産党指導者たちもソビエト式の社交ダンスに熱中していました。それ以前は、良家の男女が一緒に踊ることは許されていませんでした。^{[ 79 ]}

深センで踊る人々のグループ

20世紀の著名な舞踊家として戴愛蓮（だい・あいれん）が挙げられます。彼女は漢民族をはじめとする少数民族の民俗舞踊を収集し、それらを基に新たな作品を創作して発表しました。彼女の作品には、陝西省の民俗舞踊を基にした『蓮華舞』 、莫高窟の壁画を基にした『飛天女』、『ヤオ族の鼓』、『無言の者が跛行者を運ぶ』、『チベットの春』、そして『安徽の民俗舞踊』などがあります。^{[ 80 ] [ 81 ]}戴はまた、1954年に中国初のバレエ学校である北京舞踊学校を設立しました。^{[ 82 ]}

中華人民共和国時代においても、古来の舞踊や様々な民俗伝統に基づいて新たな舞踊を創作する習慣は今日まで続いています。伝統的な名称が用いられる場合もありますが、演劇やテレビで上演される舞踊は、一般的には、はるか昔に失われた古代舞踊を現代の振り付けを用いて現代風にアレンジしたものです。現代中国では、様々な形態の 野外舞踊が、グループエクササイズの一環として、公共の場や庭園などで集団で行われることが一般的です。^{[ 83 ]}

龍舞と獅子舞

龍の舞。

中国の伝統舞踊の中で最もよく知られているのは龍舞と獅子舞で、どちらも以前の王朝において様々な形で知られていました。今日の獅子舞に似た獅子舞は唐の時代にすでに記述されていましたが、現代の龍舞は比較的最近の発展である可能性があります。

中国で記録されている最古の舞踊の中には、踊り手が動物や神話上の獣に扮装していたものがあり、漢代には龍舞の形態がいくつか記録されている。龍は雨と結び付けられ、漢代には干ばつの際に雨乞いの儀式で舞が披露されたことがある。董仲舒著『春秋録 豊露』によると、儀式の一環として龍の粘土像が作られ、子供や大人が舞を踊ったとされている。龍の数、長さ、色、そして演者は季節によって異なる。^{[ 84 ] [ 85 ]}百済のバラエティショーでは、「象人」（マイムピープル）と呼ばれる演者が、笛を吹く緑の龍など、様々な生き物に扮装したり、魚が龍に変身する芸を披露したりした。^{[ 27 ] [ 86 ]}漢代の石彫に描かれた演目もありますが、使用されている小道具は扱いにくいようで、現代の舞踊とは似ても似つきません。現代の龍舞は、十数人の男性が龍の全長に沿って一定間隔で棒を操る軽量の構造物を用いています。龍の中には非常に長いものもあり、数百人の演者が参加するものもあります。中国には700種類以上の龍舞があります。^{[ 87 ]}

獅子舞

獅子舞は中国原産の動物ではないことから、中国国外から伝わったと考えられています。また、中国語で「獅子」を意味する「獅」はペルシャ語の「šer」に由来している可能性があります。^{[ 88 ]}唐の時代には獅子舞の詳細な記述が現れ、当時は外国からの輸入品と認識されていましたが、中国では3世紀には既に存在していた可能性があります。^{[ 31 ]}獅子舞の起源としてはインドとペルシャが挙げられ、^{[ 89 ] [ 90 ]}南北朝時代には仏教と関連がありました。唐の宮廷では、獅子舞は「太平楽（たいへいわ）」または「五方師子舞（ごほうしこまい）」と呼ばれ、高さ3メートルを超える5頭の異なる色の大きな獅子が、それぞれ12頭の「獅子坊主」を伴って舞われました。獅子は赤い箒を持った演者によって追いかけられました。^{[ 91 ]}唐代の詩人白居易は詩『西梁芸』（西凉儀）の中で、二人で踊る別のバージョンについて描写しています。踊り手は木製の頭、絹の尾、毛皮の胴体で作られた獅子の衣装を身にまとい、目は金箔で覆われ、歯は銀メッキされ、耳は動きます。これは現代の獅子舞に似ています。^{[ 92 ]}獅子舞には様々な楽器が用いられます。銅鑼、太鼓、シンバルなどです。すべての音楽は獅子舞の動きと同期しています。中国の獅子舞には、北獅子と南獅子の二つの主要な形式があります。北獅子はよりリアルな外観をしていますが、南獅子はそれほどリアルではありませんが、より力強いものです。^{[ 93 ]}チベットにも獅子舞の一種があり、雪獅子舞と呼ばれています。^{[ 94 ]}

参照

• 中国劇場
• ダンスの歴史

参考文献

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