賛美歌の曲

「 Adeste Fideles 」という題名の伝統的な曲を、混声用の標準的な 2 段五線譜形式でホモリズム(つまり賛美歌スタイル) に編曲したものです。遊ぶⓘ

賛美歌の旋律とは、賛美歌の歌詞に合わせて歌われる楽曲の旋律です。音楽的に言えば、賛美歌は一般的に4部（またはそれ以上）のハーモニー、速い和声のリズム（コードが頻繁に変化する）、リフレインやコーラスの有無を問わず、構成されています。

16 世紀後半のイングランドとスコットランドでは、ほとんどの人が音楽の知識がなく、メロディーを暗記していたころ、歌手がすでに知っていて適切な拍子と性格を持つ賛美歌のメロディーに新しい歌詞をつけて歌うのが一般的な習慣でした。

特定の賛美歌に合う賛美歌のメロディーはたくさんあります。ロング メーターの賛美歌は、ロング メーターのどの賛美歌のメロディーでも歌えますが、そのメロディーは、一方では「Te lucis ante terminum」などの賛美歌で何世紀にもわたって使用されてきたメロディーと、他方では「Jamaica Farewell」で使用されているカリプソメロディーのアレンジのように、異なる可能性があります。

賛美歌編集者

編集者は、神学、詩、そして音楽に関する幅広い知識を、新しい賛美歌集の編纂プロセスに注ぎ込みます。彼らは、複雑な神学的概念を一般信徒に伝えることができる歌詞を探し求め、それらの歌詞を、会衆内の非プロの音楽家が歌いやすい旋律と組み合わせるよう努めます。[ 1 ]

編集者が計画中の賛美歌集に歌詞を選ぶとき、その歌詞には、その意味を支え、その精神をとらえ、会衆の参加を可能にする旋律がすでに組み合わせられている場合があります。この組み合わせは、他の多くの賛美歌集に登場し、エキュメニカルに認められている場合もあります。しかし、賛美歌が、編集者にとって最適な組み合わせではないと思われる旋律と結び付けられている場合は、新しい組み合わせを手配できます。歌詞と旋律の組み合わせは、音楽の設定によってメッセージに芸術的なサポートを与えることにより、歌詞の解釈の機会に特別な注意を向けることができます。編集者は、歌詞の重要な単語が強勢の音符に当たっているかどうか、考えのクライマックスが音楽のクライマックスと一致しているかどうか、音楽のテンポが歌詞のスタイルに合っているかどうかを考慮しなければなりません。

テキストと曲を組み合わせる

多くの場合、テキストの作者は、そのテキストの曲を作曲したり、特定の旋律と組み合わせたりしていません。そのため、編集者は出版のためにそのテキストに旋律を添えるという課題に直面します。テキストの拍子が規則的な場合、編集者はテキストに合う既存の旋律を選択できます。多くの場合、適切な組み合わせは複数存在します。編集者は、賛美歌集のページに載っている「X」というテキストを、最も良いと思われる旋律と組み合わせることもあれば、賛美歌集の他の箇所（場合によっては異なるテキスト）に載っている別の旋律と合わせて歌うことを提案することもあります。賛美歌集の韻律索引を参照すれば、同じ拍子で「X」というテキストを歌える可能性のある旋律がさらに見つかるかもしれません。

オースティン・C・ラヴレスは『賛美歌の解剖学』の中で、韻律とテキストの関係について考察している。[ 2 ]

少ない音節からなる韻律は、おそらく強勢のパターンを伴うもので、思想を説き伏せたり力強く朗唱したりするのに最適です。心を揺さぶり、人を鼓舞するような文章は、この韻律によく合います。より叙情的な韻律を用いることで、思想をより広範に、あるいは内省的に扱うことが示唆されます。作者は素晴らしい思想を持っているにもかかわらず、広範であるべきところで説き伏せてしまうような韻律を選んだり、内省的であるべきところで堅苦しい韻律を選んだりするかもしれません。そのような場合、編集者は文章のメッセージを邪魔することなく、全体的な調和を図ることが求められます。

いくつかの賛美歌の複雑なクレジットには、編集技術が如実に表れています。広く愛され、名高い賛美歌「我らの神であり王であるすべての被造物」の歌詞は、ウィリアム・H・ドレイパーによって書かれ、13世紀のアッシジのフランチェスコによるテキストに基づいて1919年に初版が出版されました。その後、1987年に改作が行われました。この賛美歌は、1623年の『精神教会集成』に初版が印刷された「Lasst uns erfreuen 」という旋律と結びついており、 1906年にラルフ・ヴォーン・ウィリアムズによるハーモニーが付けられています。 [ 3 ]

歌詞によっては複数の旋律と結び付けられるものもあります。また、様々な理由から、旋律によっては多数の歌詞が用いられることもあります。会衆が歌いやすく、歌詞の理解や理解を妨げるような音楽的要求のない旋律は、編集者が有利と判断すれば、賛美歌集に2つか3つの歌詞を載せることができます。 ウェアハムLM、メロディー・ウィリアム・ナップ（1698–1768）、alt.、harm。 1875年の『古代と現代賛美歌』は、ジェームズ・ターレ（1802–1882）に倣い、 『賛美歌集 1982』に3つの歌詞を載せています。これは、様々な賛美歌集で20以上の歌詞を支えてきました。[ 4 ]

ネーミング

賛美歌の曲に名前を付ける習慣は、特定の曲を識別しやすくするために生まれました。曲名は、曲集や賛美歌集の編纂者、あるいは作曲家によって選ばれました。曲名の多くは作曲家と関連があり、アベリストウィスやダウン・アンプニーのように地名も多くあります。ほとんどの賛美歌集には、曲名（アルファベット順）による賛美歌曲索引と、拍子による賛美歌曲索引が掲載されています。

場合によっては、特定のテキストとメロディーがほぼ排他的に組み合わさっています。たとえば、レジ​​ナルド・ヒーバーのテキスト「Holy, Holy, Holy!」とジョン・バッカス・ダイクスの曲「ニカイア」です。また、テキストがさまざまなメロディーと組み合わさっている場合もあります。たとえば、「O for a Thousand Tongues to Sing 」は、リンガム、オックスフォード、ニュー、アーデン、リディア、リッチモンド、アズモン、ユニバーシティのいずれかで歌われます。さらに別の例では、メロディーが複数のテキストと組み合わされています。たとえば、ディックスの「As with Gladness Men of Old」、「Christ, Whose Glory Fills the Skies」、「God of Mercy, God of Grace」、「Lord, to You Immortal Praise」、「For the Beauty of the Earth」などです。

対照的に、ドイツやスカンジナビアでは、賛美歌の旋律が複数の歌詞に用いられた場合でも、旋律名は通常用いられなかった。そのような場合、その旋律が最初に結び付けられた歌詞の1行目の一部を旋律名として用いるのが慣例であった。例えば、 「 Lasst Uns Erfreuen」（「喜びましょう」／我らの神であり王であるすべての被造物よ）、Gelobt Sei Gott（「神を讃えよ」／善きキリスト教徒よ、喜び歌え）、Was lebet, was schwebet（「聖なる美の中で主を礼拝せよ」）などである。旋律名の変更は、ある旋律が賛美歌集に収録されることが選ばれた際に、時折行われる。18世紀にイギリスでコラールが導入された際、これらの旋律にはイギリス風の旋律名が与えられることもあった。

1621年の『レイヴンズクロフト詩篇』は、各テキストにどの旋律を当てるべきかを名前で指定した最初の英語の書物でした。これは、1616年の『スコットランド詩篇』で初めて用いられた手順に倣ったものです。テキストと旋律の組み合わせを定義した初期の頃、異なる詩篇の編集者は同じ旋律に異なる名前を付ける傾向がありました。例えば、1564年の『スコットランド詩篇』の「The French Tune」は、レイヴンズクロフト詩篇の「Dundee」と同じ旋律でした。 [ 5 ] 今日では、作曲者が旋律に名前を付けるのが一般的です。

パフォーマンス

教会やシナゴーグでの礼拝では、典型的には賛美歌が歌われます。賛美歌は会衆によって歌われ、オルガンやピアノ、時にはギターなどの楽器の伴奏が付けられます。演奏の詳細は、礼拝のスタイルや賛美歌自体によって異なります。賛美歌の中には、ユニゾンで歌うことが指定されているものもあれば、パート（通常はソプラノ、アルト、テナー、バス）で歌うものもあります。会衆が全ての賛美歌をユニゾンで歌うのが一般的ですが、一部の伝統ではパートで歌うことが推奨されています。

特に長めのテキストの場合、演奏に変化を持たせることがあります。変化のある演奏方法には以下のようなものがあります。

  • 詩節の多様なハーモニー
  • メロディーの上にソプラノが歌うデスキャント
  • 「フォブルドン」はテノールがメロディーを歌い、他のパートがハーモニーを歌う。
  • （音楽）（通常は最後の節で）次の高いキーへの転調
  • 最後の詩のハーモニーは、装飾されたオルガンのハーモニー、合唱団のほとんどがユニゾンで歌い、おそらくデスカントで​​構成されている。

礼拝案内での説明や、牧師や音楽奉仕者による口頭での指示を通して、様々な演奏の可能性を喚起することができます。これらの一部または全部を組み合わせることで、歌詞の意味をより深く理解しながら、歌唱に面白みを加えることができます。例えば：

  • 合唱団のみが歌う節
  • 会衆だけが歌う詩節
  • 男性だけが歌う詩節
  • 女性だけが歌う詩節
  • カントリスのみが歌うスタンザ（北側）
  • デカーニ（南側）のみが歌うスタンザ

いくつかの賛美歌の曲は、カノンで歌われるのに適しています。

歴史

起源

詩篇は、最初の賛美歌集と呼ばれることもあります。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]いくつかの詩篇には、その音楽演奏に関する指示が冒頭に記されています。これは、歌詞に楽譜が付いていないにもかかわらず、詩篇が「結びついている」音楽です。詩篇集には、詩篇の韻律的な韻文が収録されています。詩人たちは、規則的な韻律を用いて詩篇を現地語に翻訳し、人々が歌えるように音楽に付け替えた版を作成しました。

聖パウロはキリスト教徒に、「キリストの言葉をあらゆる知恵に富んであなたがたの内に豊かに住まわせなさい。詩編と賛美歌と霊歌をもって互いに教え、訓戒し合い、心から主にむかって、感謝を込めて歌いなさい」（コロサイ3:16）、「詩編と賛美歌と霊歌をもって互いに語り合い、心から主にむかって歌い、賛美しなさい」（エペソ5:19）と勧めています。西暦313年、コンスタンティヌス帝はミラノ勅令を発布し、「キリスト教徒に公然と宗教を実践する権利を与えた」[ 9 ] 。 当時の人々の言語はラテン語でした。ローマ・カトリック教会では、ラテン語が公用語でなくなった後も、長くラテン語の使用が続けられました。 16世紀初頭のマルティン・ルターの時代までには、歌はまだラテン語でしたが、司祭や修道士の聖歌隊によって歌われていました。聖歌隊には少数の一般の音楽家も含まれていました。[ 10 ]

賛美歌集は、会衆や聖歌隊が歌う歌であるという点で詩篇集から発展したもので、詩篇のテキストを韻律的に書き直しただけのものではありません。初期の賛美歌集では、テキストのみが印刷されていました。18世紀半ばまでに、賛美歌集の編集者は、特定の旋律を個々のテキストに名前で結び付けるようになりました。1世紀後の1861年（初版）の『English Hymns Ancient and Modern』では、初めて楽譜とテキストが賛美歌集のページに印刷されました。この本に掲載されている多くの結び付けは、エキュメニカルに承認され、現在も認められています。その中には、1861年版で初めて旋律が作曲され、印刷されたものも含まれています。ヒーバーの歌詞「聖なるかな、聖なるかな、聖なるかな」は、1826年に出版された『バンベリー教区教会のための詩篇と賛美歌の選集』第3版に初めて掲載された。 『ニカイア』（1861年）は、JBダイクスによって「賛美歌A&Mの初版」のために書かれたものである。[ 11 ]

宗教改革

マルティン・ルターは改革の一環として、ラテン語版のミサ典礼文を準備した後、ドイツ語版も準備しました。ミサ典礼文の一部を、会衆が歌い理解できる母国語のコラールとして編曲しました。ルターはこれらのコラールの一部に、既存の聖歌の旋律をアレンジして音楽を編曲し、他のテキストには他者、あるいは自ら作曲した新しい旋律を付けました。後者の例としては、詩篇第46篇のドイツ語訳に作曲した旋律「我らの神は堅固なる城塞なり」（Ein feste Burg ist unser Gott）が挙げられます。ニコラス・テンパーリーは『賛美歌曲目録』の中で、ルターは「会衆が賛美歌に参加することを望んだが、概して彼らはそうしなかった」と述べ、「礼拝において会衆が賛美歌を歌うことを確立したのは、プロテスタントの中でもカルヴァン派、すなわち『改革派』であった」と記している。 [ 12 ] ルター（1483-1546）は1517年にローマ教会の慣習、特に「免罪符」に反対するテーゼを発表し、宗教改革の始まりを告げた。「…しかし、宗教改革が始まってから賛美歌について考えるまでには6、7年かかった…ルターは、音楽を通して教会の伝統に刻まれたキリスト教信仰の本質的な精神を保ちながら、不必要な複雑性を排除することで、教会の礼拝を洗練させたいと望んだ…1524年に、ルターによる最初の公式賛美歌集が出版された。」[ 13 ] ルターは会衆が歌に参加し、一般の人々が歌えるような簡単なメロディーでドイツ語の歌詞を歌うことを望みました。「ルター自身も、よく知られたドイツ民謡に合わせて多くの新しい宗教的歌詞を書いた。『神よ、我らが主よ』もその一つである。」[ 14 ]

ルターは才能に恵まれ、よく訓練された音楽家でした。彼は一般の人々が歌いやすい賛美歌の旋律を作曲し、また「…同時に、教会の聖歌隊にルター派のミサにおけるポリフォニック・モテットの伝統を継承するよう奨励しました。彼は様々なテクスチャーと音楽様式を、それぞれに最も適切かつ効果的な方法で用いました。」[ 15 ] ルターはまた、既存の単旋律の旋律を賛美歌の旋律として取り入れました。家庭では、家族の楽しみと啓発のために、賛美歌を分唱で歌うのが一般的でしたが、教会ではユニゾンで歌うのが慣例でした。[ 16 ]

改革派教会と（フランスの）ジュネーヴ詩篇は、ジャン・カルヴァン（1509-1564）の業績によるものです。聖書本文への深い敬意から、「教会における公の賛美は聖書の言葉に限定され、会衆の賛美に必要最小限の範囲にとどめられるべきだと主張しました。彼は「韻律的な賛美歌の伝統を築いた人物」でした。[ 17 ]

カルヴァンは、ストラスブール改革派教会の牧師（1538～1541年）を務めていた際に、ルター派の賛美歌を耳にしました。実際、ラウトリーは「賛美歌はジュネーブではなく、ストラスブールで生まれた」と述べています。[ 18 ]

クレメント・マロ（1497年頃 - 1544年）はストラスブールのフランス宮廷詩人で、カルヴァンと出会う以前から詩篇を韻文に編纂し始めていました。マロはカトリック教徒であり続けましたが、カルヴァンはマロの詩篇版を『詩篇集』に収録しました。最初の『ジュネーヴ詩篇集』（1542年）には、カルヴァンによる詩篇が6篇、マロによる詩篇が30篇収録されていました。[ 18 ] 1562年の『ジュネーヴ詩篇集』には全150篇の詩篇が収録され、カルヴァンの後継者テオドール・ド・ベザ（1509年 - 1565年）の作品も含まれていました。

カルヴァンは教会で自由な宗教的テキスト（賛美歌）を使用することを承認せず、彼が承認したテキストの唯一の源は聖書であった（排他的詩篇唱）。カルヴァンは韻律的な詩篇テキストのみをユニゾンでのみ、アカペラでのみ歌い、ハーモニーやいかなる伴奏楽器も使用しないことを推奨した。韻律版の詩篇の旋律は、ルイ・ブルジョワ（1501年頃-1561年頃）やクロード・グードミル（1525年頃-1572年）など複数の人物からもたらされた。カルヴァンの詩篇のテキストには110種類の異なる拍子が使用され、125種類の旋律が作られた。音楽は非常に難しく、長い旋律は一般の人には理解しがたいものであった。[ 19 ] しかし、後にこれらの旋律が改作（および簡素化）され、今日の賛美歌の旋律のレパートリーが広がっている。

英語の賛美歌

最初期の英語詩篇集には、規則的な拍子で書かれた旋律がいくつか含まれており、それらを用いて詩篇集中のすべての詩篇を歌えるようになっていました。どの旋律が歌われるかは、韻律の適合性によって決定されました。 1621年のレイヴンズクロフト詩篇集は、どの旋律がどのテキストに使われるかを「組み合わせる」（名前で指定した）最初の英語の書でした。[ 5 ] テキストと旋律の組み合わせを定義した初期の時代、異なる詩篇集の編集者が同じ旋律に異なる名前を付けることがありました。例えば、スコットランド詩篇集（1564年）の「The French Tune」は、レイヴンズクロフト詩篇集の「Dundee」と同じ旋律です。

ラウトリーは、韻律詩篇が実は最初の英国プロテスタント賛美歌であったと述べている。イングランドの宗教改革は、 1532年にヘンリー8世がイングランド教会をローマのカトリック教会から分離させたことに始まる。ヘンリー8世の跡継ぎはエドワード6世で、1547年に即位した。ヘンリー8世の治世末期からエドワード6世の治世にかけて王室衣装係を務めたトーマス・スターンホールド（1549年没）は、「…若き新国王（1547年の即位時10歳、1553年の崩御時には16歳）の教化のために、詩篇の韻律化を始めた」。スターンホールドの活動は、フランス宮廷におけるマロの活動と並行していた。スターンホールドは「強い清教徒的傾向」から、宮廷の通常の娯楽であったつまらない世俗音楽を聖歌に置き換えるよう促され、その結果、いくつかの詩篇をバラッド韻律で韻文化し、既存の旋律に合わせて歌えるようにした。（『フォレスト・グリーン』、『キングスフォールド』など）。スターンホールドが「ほぼ変化なく用いた」バラッド韻律は、14音節の4弱強行節で構成され、8686 8686（ダブル・コモン・メーターDCMまたはCMD）となる。また、より単純な「ハーフレングス」の旋律も生まれ、現在ではコモン・メーター（CM = 8686）と呼ばれている。イギリス人は、全150篇の詩篇をほぼ全てバラッド韻律で収録した詩篇集を目指した。スターンホールドがこの作業に着手し、死去するまでに合計37篇を作曲した。その後、ジョン・ホプキンスが作業を引き継いだ。 .... [スターンホールド]が亡くなった年に、44篇の詩篇を収録した音楽のない小冊子が出版されました。そのうち36篇はスターンホールドによるもので、8篇は彼の協力者ジョン・ホプキンス（1570年没）によるものでした。[ 20 ]

1553年、エドワード王が崩御し、異母姉のメアリーが女王となったことで、詩篇編纂の進展は中断された。メアリーはカトリックを国教として復活させようとした。命の危険にさらされた聖職者たちは大陸へ逃れ、中にはジュネーヴにたどり着き、そこで1551年のジュネーヴ詩篇と、それが支える会衆の聖歌に出会った者もいた。1558年、姉の崩御後、エリザベス1世が即位すると、亡命中の聖職者たちはイングランドに戻り、全ての詩篇と数曲の旋律を収録したアングロ・ジュネーヴ詩篇[ 21 ] と、会衆の聖歌を礼拝に加えたいという願いを携えた。その時点で、スターンホールド・アンド・ホプキンス詩篇の作業は継続され、アングロ・ジュネーヴ詩篇から詩篇が加えられた。1562年、ジョン・デイによって『完全な詩篇』が出版された。 「ここで重要なのは、1562年までの詩篇集はすべて私的使用のために出版されたということである。1562年時点では、教会での使用を認可できる『イングランド国教会』は厳密には存在していなかった。」[ 22 ]

スターンホールドとホプキンスの詩篇が教会の礼拝で「認可」されたかどうかについては、ジョン・ジュリアンの『賛美歌辞典』で詳しく論じられている。実際には、この詩篇は公式に認可されたかどうかに関わらず、教会で使用されていた。 [ 23 ] 「これほど長く影響を与えてきた書物はほとんどない。清教徒主義の台頭とともに、賛美歌を歌うことは神の公の礼拝の中で最も神聖な部分とみなされるようになった。」[ 24 ]

その後の展開

19世紀半ばまで、賛美歌集に歌詞付きの楽譜が印刷されることはありませんでした。曲は曲集に別々に印刷されていました。19世紀にアメリカで印刷されたものの中には（例えば、ローウェル・メイソンやジョージ・ルートの曲集など）、四五線譜を採用しているものもあります。曲名のみが各曲の上に記されますが、作曲者のクレジットは記載されません。曲の旋律はテナー五線譜（フォブルドン）で記され、多くの場合、最初の節の歌詞がテナー五線譜の上に印刷されます。

1791年から1800年の10年間に、イギリスでは8,000曲以上の賛美歌が、アメリカ合衆国では7,000曲から8,000曲が印刷されました。1801年から1810年の10年間に、イギリスでは約11,000曲の賛美歌が、アメリカ合衆国では15,000曲以上が印刷されました。1535年から1820年までの出版物に英語の歌詞が添えられた賛美歌の総数は、159,123曲と記録されています。

初期のメソジスト運動には、歌詞のみの版で出版された初期の賛美歌集の例がある。共同創設者のジョン・ウェスレーとその兄弟チャールズ・ウェスレーは、歌詞のみのコレクションを数冊出版し、1780年には『メソジストと呼ばれる人々のための賛美歌集』で頂点に達した。ジョン・ウェスレーは曲集も別途出版し、 1780年には『セイクリッド・ハーモニー』で頂点に達した。1786年、歌詞のみのコレクションの第5版で、ウェスレーは各賛美歌の冒頭に、その賛美歌を歌うことを意図した曲調を示した。『セイクリッド・ハーモニー』の曲調で現在も使われているものには、 『ダービー』、『ヘルムズリー』、『サバンナ』がある。賛美歌を歌うときの伴奏者は、曲集、つまり曲を集めた本を持っていた。曲のほとんどは歌詞がなく、例外として、音楽の歌詞があいまいな場合に歌詞がたまに載っているだけだった。その一例が『ブリストル曲集』である。[ 25 ]音楽に精通する人が増えるにつれて、賛美歌集にメロディー、またはメロディーとハーモニーの両方を印刷することがより一般的になった。米国とカナダの現在の慣習では、賛美歌の曲は歌詞が音楽の下になるように印刷されている。英国では、賛美歌の曲を1ページに印刷し、賛美歌の歌詞をその下または向かい合ったページに印刷するのがより一般的な方法である。

20世紀の発展の一つとして、 1906年にレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの音楽編集の下、『The English Hymnal』が出版されたことが挙げられます。近年では、民族的な賛美歌や旋律が収録され、一部の賛美歌にはデスキャントが加えられ、より自由な歌のようなスタイルが受け入れられ、ギターやその他の楽器による伴奏が記譜されるようになりました。

参照

参考文献

引用

  1. ^エスキュー & マケルラス 1980、p. 17.
  2. ^ラヴレス 1965 .
  3. ^ The United Methodist Hymnal . ナッシュビル、テネシー州：The United Methodist Publishing House. 1989年。賛美歌第62番。
  4. ^ラヴレース、オースティン C. (2006). 『120 More Musical Gifts, Part 4, 5, 6, or 7』 バーノンヒルズ、イリノイ州: ダーシープレス. 索引、pp. 20–21.
  5. ^ a b Routley 1980、第6部「英語の詩篇朗読の始まり、1549-1567年」。
  6. ^グラッデン 2007、92ページ。
  7. ^バインダーとヘスケス、1971、p. 256.
  8. ^デリッチ 1871、18ページ。
  9. ^コンプトン百科事典、第5巻、シカゴ：FEコンプトン社、1968年、548ページ。
  10. ^ Routley 1980、パート3、「宗教改革賛美歌」。
  11. ^フロスト 1962年、230ページ。
  12. ^テンパリー 1998 .
  13. ^ Routley 1981、21～22ページ。
  14. ^ドラン、キャロル (1990). 「人気の宗教歌」. レイモンド・F・グローバー編. 『The Hymnal 1982 Companion』第1巻. ニューヨーク: The Church Hymnal Corporation. p. 16. ISBN 0-89869-143-5。
  15. ^ドラン著『賛美歌集 1982年版』21ページ。
  16. ^ Routley 1981、27頁-。
  17. ^ Routley 1981、28ページ。
  18. ^ a b Routley 1981、29ページ。
  19. ^ Routley 1981、28～34ページ。
  20. ^ Routley 1981、35ページ。
  21. ^ Routley 1981、36～37ページ。
  22. ^ Routley 1981、38ページ。
  23. ^ジュリアン、ジョン（1985年）。「旧訳」第11節。『賛美歌辞典』グランドラピッズ：クレゲル出版。863  ～ 864頁。ISBN 0-8254-2960-9。
  24. ^ジュリアン。「旧訳」第12節。賛美歌学辞典、864bページ。
  25. ^ストーン、アルフレッド (1891). 『ブリストル・チューン・ブック（第3版）』 ロンドン、イギリス、ニューヨーク: Novello, Ewer & Co.

出典

さらに読む

  • ヒルデグラント、フランツ、ベッカーレッジ、オリバー・A. 編 (1983)。『ジョン・ウェスレー著作集 第7巻：メソジストと呼ばれる人々のための賛美歌集』オックスフォード大学出版局。付録J：1786年のウェスレーの賛美歌集収録。
  • ワッソン、D. デウィット (1998). 『Hymntune Index and Related Hymn Materials』全3巻、Scarecrow Press、メリーランド州ラナム。
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