| インドネシアのポップ | |
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| その他の名前 | Iポップ |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代、インドネシア |
| 代表的な楽器 | ボーカル、アコースティックギター、エレキベース、エレキギター、ドラム、キーボード、ピアノ、バイオリン、ハーモニカ、シンセサイザー、ウクレレ |
| サブジャンル | |
| ポップマレー語 | |
| フュージョンジャンル | |
| ジャンル | |
| 地域の情勢 | |
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| その他のトピック | |
インドポップ(インドネシア語:ポップインド)は、インドネシアポップ(インドネシア語:ポップインドネシア)またはIポップとも呼ばれ、インドネシアのポップミュージックと広く定義されていますが、より広い意味では、インドネシア映画やシネトロン(インドネシアのテレビドラマ) も含まれるインドネシアのポップカルチャーも包含します。
今日のインドネシアのポップミュージックは、西洋音楽のトレンドや録音の影響を受けることがあります。[ 1 ]しかし、その一方で、インドネシアのポップミュージックスタイルは東南アジアの地域ポップカルチャー、特に2000年代後半にインドネシアのポップミュージックスタイルの模倣を始めたマレーシアのポップシーンに影響を与えてきました。インドのポップミュージックは通常、現代のインドネシアの感情やライフスタイル、一般的には愛や人間関係に関連する社会生活を表現しています。悲しくメロウなメロディーのインドネシアのポップミュージックは人気があり、売れ行きも好調です。[ 2 ]
インドネシア・ポップの最も初期の形態の一つは、1930年代にメダンで誕生し、1950年代にジャカルタとスラバヤで最盛期を迎えたオルケス・メラユ(「マレー・オーケストラ」)バンドに遡ります。リアウ諸島のバンサワン劇の伝統音楽に、インドとアラブの影響を西洋楽器を通して融合させた音楽です。特にジャカルタの音楽はボリウッドから大きな影響を受け、ダンドゥットと呼ばれる新たなジャンルの基盤を築きました。[ 3 ]

Koes Plus(旧称Koes Bersaudara)は、1960年代から1970年代にかけてのインドネシアのポップスとロックンロールの先駆者の一人とされています。Koes Plusの音楽にはアメリカとイギリスの音楽の影響が顕著で、ビートルズがこのバンドの主な影響を受けたことで知られています。
1970年代のインドネシアのポップミュージックは、クリスイェ、ティティエク・プスパ、エビエット・G・アデといったミュージシャンや歌手を生み出しました。彼らはインドネシアの音楽業界に大きな貢献を果たし、その後の音楽の発展に影響を与えました。彼らはインドネシアのポップミュージックの先駆者として、今もなお多くの人々の記憶に残っています。[ 4 ]これらのアーティストの人気は、隣国マレーシアのラジオやマレーシアのポピュラー音楽にも波及しました。[ 5 ]
1970年代のインドネシアの音楽産業は非常に発展しており、クリスイェ、アデ、プスパといったミュージシャンの作品が見られるなど、ポップミュージックが大きな人気を博しました。 1977年に開催されたプラムボルス(LCLR)作曲コンクールは、当時のポップミュージック業界の停滞を打破し、その後多くの新進ミュージシャンを生み出すきっかけとなりました。[ 4 ]

1970年代後半から1980年代にかけて、インドネシアのポップにはメランコリックポップとポップクリエイティフという2つのサブジャンルが国内産業を席巻していた。メランコリックポップはウィーピーソングとしても知られ、ゆっくりとしたテンポ、家庭環境に触れる感傷的なテーマ、1950年代のアメリカのトラディショナルポップの影響を受け、基本的なコード進行を取り入れている。[ 6 ]このサブジャンルの著名な作曲家には、リント・ハラハップ、パンス・ポンダーグ、オビー・メサックなどがいた。[ 7 ] [ 8 ]人気のメランコリックポップ歌手には、ディアン・ピエセシャ(アルバム『Tak Ingin Sendiri』が200万枚以上売れた)、ニア・ダニアティ、イス・スギアント、ベサリア・ソナタ(アルバム『Hati yang Luka 』が1987年に大ヒットした)などがいた。[ 8 ] [ 9 ] [ 6 ]このサブジャンルは、1988年に当時のインドネシア情報大臣ハルモコによってTVRIでの放送が一時的に禁止されました。 [ 7 ] [ 10 ]
対照的に、現代の聴衆からインドネシアのシティポップと呼ばれることが多いポップクリエイティフは、アップビートなテンポとAORの影響が特徴で、ファンク、ニューウェイヴ、ジャズフュージョン、ディスコ、ブギーの要素があり、日本のシティポップやジャズフュージョンに匹敵します。[ 11 ]このサブジャンルは、特に都市住民や有給休暇階級と関連付けられていました。[ 11 ]このサブジャンルの人気歌手や作曲家には、クリスイエ、ファリズRM、KLaプロジェクト、ウタ・リクマフワ、ヴィナ・パンドゥウィナタなどがいました。[ 12 ] [ 13 ] [ 8 ]バダイ・パスティ・ベルラルのサウンドトラックとファリズRMのアルバムSakuraの成功は、シティポップ成長の推進力となりました。[ 8 ] 1988年にハルモコ法がTVRIでのメランコリックポップの放送を禁止した後、ポップクリエイティフは徐々に大衆に人気を博し、1980年代後半から1990年まで主流となり、マレーシアのスローロック/ロックカパックがインドネシアのポップカルチャーに浸透し始めました。[ 14 ]

イワン・ファルスは当時非常に人気があり、彼の音楽は今でも多くの人々に愛されています。彼の歌は非常に政治的で、戦争(「Puing」)、環境(「Isi Rimba Tak Ada Tempat Berpijak Lagi」)、貧困(「Siang Sebrang Istana」)、児童労働(「Sore Tugu Pancoran」)など、多くの問題を提起しています。歌はしばしば政府を批判しており、当時の独裁政権であるスハルト政権によって禁止された曲もありました。 [ 15 ]
1980年代後半には、ボーイズグループとガールズグループが登場し始めました。インドネシアで最初にデビューしたボーイズグループは、ロニー・シアントゥリ、ヤニー、エドウィン・マナンサンからなるトリオ・リベルズでした。その後、ボーイズグループ、ガールズグループ、そして男女混合グループの第一波、あるいは第一世代が続きました。この波から生まれた注目すべきグループには、クール・カラーズ、コボーイ、ME、T-Five、ワルナ、リダ・シータ・デウィ、ABスリー、ベニングなどがあります。[ 16 ]

2000年代には、ポップロックスタイルの音楽が国内の音楽チャートを席巻し始めた。ポップロックのコンセプトを採用する人気バンドには、ピーターパン、デワ19、ジジ、シーラ・オン7、パディ、アダ・バンド、ウング、レット、ニジ、ディーマシブなどがあり、いずれもMTVアジアで特集され、国内および隣国であるシンガポールとマレーシアを定期的にツアーしている。これらのバンドは地域(ブルネイを含む)で絶大な支持を得ている。この理由として、これらの国々では、話し言葉に比べて作詞作曲において中立的な語彙が共通していることを挙げる人もいる。しかし、海賊版カセットやCDの蔓延が原因だと推測する人もいる。[ 17 ] [ 18 ]
特にマレーシアではインドネシア音楽の人気が高まり、2008年には地元のミュージシャンに公平なチャンスを与えるためにラジオ局にインドネシアの曲の放送数を制限するよう求める声が上がった。[ 19 ]
一部のポップロックバンドは、伝統的なマレーのルーツをサウンドに取り入れ、かつてインドネシアとマレーシアで人気を博したオルケス・マレー・スタイルを復活させています。こうしたバンドは「バンド・ポップ・マレー」と呼ばれるマレー・ポップのサブジャンルに属し、2000年代後半にはカンゲン・バンド、ワリ、ヒジャウ・ダウン、アルマダ、アンカサ、ST 12といったバンドによって人気を博しました。[ 20 ]
インドネシアは2000年代に初めて韓流ブームを経験し、 KドラマやKポップの人気が高まりました。Kポップ人気の高まりは、インドネシアでボーイズバンドやガールズグループの第二波、あるいは第二世代を生み出しました。[ 21 ] [ 22 ]このブームからKポップの影響を受けたグループが数多く登場しました。初期のグループとしてはG-String [ 23 ]が挙げられます が、最も有名なのはSMSH、CJR、Cherrybelleです。その他の人気グループには、 7Icons 、XO-IX、Hitz、Dragonboyzなどがいます。この時代から「I-pop」という言葉が生まれ、Cherrybelle [ 24 ] [ 25 ] 7Icons、XO-IX [ 26 ]など、いくつかのグループによって使用されました。
J-POPの影響を受けたグループも同時期にデビューした。2011年には、J-POPの影響を受けたガールズグループ「スーパーガーリーズ」がデビューし、ファーストシングルはBerryz工房の曲のカバーである。[ 27 ]同年、日本のアイドルグループAKB48は、ジャカルタで初の姉妹グループ「 JKT48」を立ち上げた。JKT48はインドネシアに「会いに行けるアイドル」というコンセプトを導入し、「ガールバンド」ではなくアイドルグループと自称することで、他のグループとの差別化を図った。 [ 28 ]その後、2012年にデビューしたルミナ・スカーレット(LuSca)など、J-POPの影響を受けた独立した「アイドルグループ」がいくつかデビューした。[ 29 ]

インドネシアの映像メディアはインドネシア音楽と密接な関係があります。インドネシアの映画やテレビ番組の多くには、主にインドネシア音楽、特にインドネシアポップスとロックで構成されたサウンドトラックが使用されています。
クラカタウのメンバーであるDwiki Dharmawan は、インドネシアの映画やテレビ シリーズのサウンドトラックに関連したいくつかの音楽作品で知られています。[ 31 ] Dwiki は 1988 年に『エレギ・ブアト・ナナ』のサウンドトラックでデビューし、続いてアレンジした『アグス』が続いた。 1990年、映画『チンタ・ダラム・セポトン・ロティ』のためのアーヤ・ディパヤナの「アク・インギン」。 [ 32 ]
その後、Dwiki はDeru Debu (Thundering Dust、1994 年)、Harkat Wanita (A Woman's Trait、1996 年)、Bidadari Yang Terluka (A Wounded Angel、1997 年)のサウンドトラックを書きました。 [ 30 ] [ 33 ]
メリー・ゴエスラウはインドネシアのミュージシャンであり、女性ソロシンガーでもあります。インドネシア映画やテレビシリーズのサウンドトラックを多数手がけていることで知られています。ゴエスラウは2002年に映画『Ada Apa dengan Cinta? 』でティーンドラマ映画のサウンドトラック制作にデビューしました。同作の楽曲のほとんどは彼女自身が歌い、彼女と夫が作詞作曲しました。[ 34 ]
ゴエスローはその後、2003年の『エッフェル塔、恋する女神』、2005年の『あなたは私の天使』、2006年の映画『ハート』、 2007年の『バタフライ』、2009年の『恋する女神』のサウンドトラックを手掛けた。 [ 35 ]彼女は「恋する女神」の曲作りは、宗教的な映画であるため、彼の以前のティーンの恋愛映画の作品よりも難しいと考えていた。[ 36 ]
これらの映画への参加により、グースローはサウンドトラック・ミュージシャンとしてますます人気を博し、「サウンドトラックの女王」という異名を得た。このサウンドトラックは後にインドネシア映画祭で最優秀サウンドトラック賞を受賞した。[ 37 ]
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インドネシアのポップミュージックの人気は、インドネシアを含むマレー語圏諸国(一般的にヌサンタラと呼ばれる地域)で高い。より広い範囲でカバーされているのは、フィリピン、ベトナム、カンボジアといったASEAN諸国のみである。 [ 38 ]アグネス・モのような歌手は、ベトナム、スリランカ、カンボジア、フィリピンといったヌサンタラ地域以外でも人気を集めている。 [ 39 ]
アフガン、イシアナ・サラスヴァティ、レンディ・パンドゥゴによる2018年のシングル「Heaven」は、インドネシア、台湾、ベトナム、スリランカで人気を博し、4か国すべてでトップ10入りを果たした。[ 40 ]
2018年、 2018年アジア競技大会の公式テーマソング「Meraih Bintang」をポップダンドゥット歌手のヴィア・ヴァレンが歌い、[ 41 ]アジア諸国をはじめとする多くの国で話題となった。多くの歌手がそれぞれの言語でこの曲をカバーし、YouTubeに動画を投稿した。
それにもかかわらず、リッチ・ブライアン、NIKI、ステファニー・ポエトリ、ウィアード・ジーニアス、インダカス、レイニッチなどの著名なインドネシアのミュージシャンは、 2018年から2023年の間に国際的に認知されるようになりました。彼らは主に国際的なレコードレーベルと提携しており、インドポップの国際的な人気の高まりを象徴しています。