ヤン・ブリューゲル（父）

ヤン・ブリューゲル（父）
ルーベンス作「ヤン・ブリューゲル（父）の家族」（1613-1615年）。ブリューゲルは左側に見えます。
生まれる
ヤン・ブリューゲル
1568
ブリュッセル、ハプスブルク家オランダ
死亡1625年1月13日（1625年1月13日）（56～57歳）
アントワープ、ハプスブルク家ネーデルラント
職業画家、製図家
子供たちヤン・ザ・ヤンガー、アンナ・ブリューゲル、アンブロジウスを含む11名
父親ピーテル・ブリューゲル（父）
家族ブリューゲル家

ヤン・ブリューゲル(ブリューゲルまたはブリューゲル)ザ・エルダー( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / BROY -gəl , [ 1 ] [ 2 ]米国でも/ ˈ b r uː ɡ əl / BROO -gəl ; [ 3 ] [ 4 ]オランダ語: [ˈjɑm ˈbrøːɣəl]ⓘ ; 1568年 - 1625年1月13日）は、フランドルの画家、素描家フランドル・ルネサンス画家、ピーテル・ブリューゲル（父）の次男ピーテル・パウル・ルーベンスとは親しい友人であり、しばしば共同制作を行い、二人はフランドル・バロック絵画た。

ブリューゲルは歴史画、花の静物画、寓意画や神話画、風景画や海景画、狩猟画、村の風景画、戦闘画、地獄の業火や冥界の風景画など、幅広いジャンルを手掛けました。17世紀前半には、花輪画、楽園風景画、ギャラリー絵画といった新しい絵画様式を生み出した重要な革新者でした。[ 5 ]しかし、彼は肖像画のような大きな人物を描くことは避け、肖像画を描く他の画家と共同制作することが多かったものの、風景画の背景や、時には衣服の描写も手掛けました。

さらに彼は父の作品、特に農民を描いた風俗画や風景画の模倣、パスティッシュ、リワークである風俗画を制作した。[ 6 ]ブリューゲルは、カトリックの反宗教改革の宗教的モチーフや願望、また正確な描写や分類に関心を持つ科学革命に影響を受け作品に表現した博学な画家、ピクトル・ドクトゥスのタイプを代表する人物であった。 [ 5 ]彼はスペイン領ネーデルラントの君主、アルブレヒト大公とイザベラ公爵夫人の宮廷画家であった。

この画家は「ベルベット」ブリューゲル、「フラワー」ブリューゲル、「パラダイス」ブリューゲルというニックネームで呼ばれた。前者は、布地の描写における彼の卓越した才能に由来すると考えられている。[ 7 ]後者は、花の作品（ただし、専門家ではない）を描く画家としての彼の名声に由来し、後者は楽園風景画というジャンルを発明したことに由来する。弟のピーテル・ブリューゲル（子）は、炎やグロテスクなイメージを描いた幻想的な絵画を数多く制作したと考えられていたため、伝統的に「de helse Brueghel（地獄のブリューゲル）」または「Hell Brueghel（地獄のブリューゲル）」というニックネームで呼ばれていた。現在、これらの絵画はヤン・ブリューゲル（父）の作とされている。[ 8 ] [ 9 ]

人生

ヤン・ブリューゲル（父）はブリュッセルでピーテル・ブリューゲル（父）とマリア（通称マイケン）・クッケ・ファン・アールストの息子として生まれた。母は著名なフランドル・ルネサンス期の芸術家ピーテル・クッケ・ファン・アールストとマイケン・フェルフルストの娘であった。父はヤンの誕生から1年後の1569年に亡くなった。1578年の母の死後、ヤンは兄のピーテル・ブリューゲル（子）と妹のマリーとともに、当時すでに未亡人となっていた祖母フェルフルストのもとへ移ったと考えられている。初期フランドルの伝記作家カレル・ファン・マンダーは1604年に出版した著書『シルダーブック』の中で、フェルフルストが2人の孫の最初の美術教師だったと書いている。[ 10 ]彼女は孫たちにデッサンと水彩画のミニチュア画を教えた。ヤンと彼の兄弟は、ブリュッセルでタペストリーデザイナーとして活躍していた地元の芸術家のもとで修行した可能性もある。[ 11 ]

木箱の花、1603年

ヤンと弟のピーテルは、油絵を学ぶためにアントワープへ送られました。カレル・ファン・マンデルによると、ヤンはペーター・ゲトキントに師事しました。ゲトキントは、店に膨大な絵画コレクションを所有する著名な画商でした。ゲトキントは、ヤンが修行を始めてから間もなく、1583年7月15日に亡くなりました。ヤンはこの店で修行を続けた可能性があります。ゲトキントの未亡人がこの店を引き継いだ後、他に師がいた記録は残っていません。[ 10 ]

当時のフランドルの画家たちは、学問を修めるためにイタリアへ渡るのが一般的でした。ヤン・ブリューゲルはイタリアへ渡り、まず妹のマリーとその家族が住むケルンを訪れました。その後、多くのフランドルの風景画家が活躍していた重要な文化の中心地、フランケンタールを訪れました。 [ 12 ] [ 13 ]

エジプトへの逃避の休息、ハンス・ロッテンハマー

その後、おそらくヴェネツィアで過ごした後、ナポリへと旅立ちました。ナポリでは1590年6月以降、風景画や記念碑的建築物への関心を示す素描を制作しました。 [ 12 ]彼は著名な貴族であり司祭でもあり、聖職者修道会の創設者でもあったドン・フランチェスコ・カラッチョーロに仕えました。ヤンはドン・フランチェスコのために小規模なキャビネット絵画を制作しました。[ 11 ]

ブリューゲルはナポリを離れてローマに向かい、 1592年から1594年までそこで暮らした。彼は16世紀後半にローマに移住したアントワープ出身の風景画家パウル・ブリル[ 7 ]と親しくなった。彼は兄のマタイス・ブリルと共に、多くのローマの邸宅に趣のある風景画を制作した。ブリューゲルは、1590年代半ばのブリルの生き生きとしたデッサンや小規模な風景画からインスピレーションを得ている。ローマ滞在中にヤン・ブリューゲルは、銅板に小さな完成度の高い絵画を描くドイツ人画家ハンス・ロッテンハマーと知り合いになった。ロッテンハマーはドイツとイタリアの要素を融合させた宗教的、神話的な構図を描き、高く評価されていた。ブリューゲルはパウル・ブリルとロッテンハマーの両者と共同制作を行った。ブリューゲルはまた、ローマの古代建造物の水彩画を描くことにも時間を費やし、コロッセオの丸天井の内部に特に魅了されていたようである。

洞窟礼拝堂の巡礼者たちと山の風景、ヨース・デ・モンペル（II）

彼はアスカニオ・コロンナ枢機卿の保護を受けていました。ローマでは、対抗宗教改革で重要な役割を果たし、熱心な美術収集家でもあったフェデリコ・ボッロメーオ枢機卿とも出会いました。枢機卿はブリューゲルの生涯の友人であり、パトロンとなりました。ブリューゲルはボッロメーオのヴェルチェッリ宮殿に居を構えました。1595年6月にボッロメーオがミラノ大司教になると、ブリューゲルもそれに倣い、枢機卿の側近となりました。[ 7 ]彼は枢機卿のために多くの風景画や花の絵を制作しました。[ 5 ]

ブリューゲルはミラノに約1年滞在し、1596年にアントワープに戻ると、数回の中断を除いて、生涯にわたって活動を続けた。帰国から1年後、ヤン・ブリューゲルは、アントワープの聖ルカ組合の自由組合員として、親方の息子として認められた。この芸術家は、1599年1月23日にアントワープの聖母大聖堂で結婚した。花嫁は、地図製作者、彫刻家、出版者のジェラール・デ・ジョーデの娘、イザベラ・デ・ジョーデだった。彼らの息子ヤンは、1601年9月13日に生まれた。この長男はルーベンスを名付け親とし、後に父の工房を引き継ぎ、小ヤン・ブリューゲルとして知られるようになった。

聖アントニウスの誘惑

ブリューゲルは1601年10月4日、「ヤン・ブリューゲル、ペーターソーネ、シルダー、ファン・ブリュッセル」（ブリュッセルの画家ペーターの息子、ヤン・ブリューゲル）としてアントワープ市民として登録された。そのわずか1ヶ月前、ブリューゲルは聖ルカ組合の首席会員に選出されていたが、アントワープ市民ではなかったため、その職に就くことができなかった。同年、正式に市民として登録されたことで、ブリューゲルはついに首席会員となることができた。翌年、彼は首席会員に再選された。[ 7 ]

1603年、娘パスカシア・ブリューゲルが誕生しました。ルーベンスは彼女の名付け親でもありました。同年、妻イザベラ・デ・ヨーデが2人の幼い子供を残して亡くなりました。妻の死が、彼の末っ子の誕生と関連しているのではないかと推測されています。[ 7 ]

護送隊への襲撃、セバスチャン・ヴランクス

1604年半ば、ブリューゲルは神聖ローマ皇帝ルドルフ2世の宮廷の中心地であったプラハを訪れた。ルドルフ2世は芸術革新を推進していた。皇帝の宮廷は、バルトロメウス・シュプランガーやハンス・フォン・アーヘンといった多くの北方芸術家を惹きつけ、彼らは今日北方マニエリスムとして知られる、奇抜で奇抜な新しい様式を生み出した。[ 14 ]

1604年9月にアントワープに戻ったブリューゲルは、1604年9月20日にアントワープのランゲ・ニュー通りに「人魚」と呼ばれる大きな家を購入した。この芸術家は1605年4月に再婚した。2度目の妻カタリーナ・ファン・マリエンブルクとの間に8人の子供が生まれ、そのうちのアンブロシウスは画家となった。[ 7 ]

使徒ペテロとアンデレ

1606年にスペイン領ネーデルラントの君主、アルブレヒト大公とイザベラ公爵夫人の宮廷画家に任命された後、この芸術家は1606年、1609年、1610年、そして1613年の一定期間ブリュッセルに滞在した。1613年8月28日、ブリュッセルの宮廷はブリューゲルに様々な作品の完成に対して3,625ギルダーを支払った。

1610年10月以降、ルーベンスは友人ヤン・ブリューゲルの仲介役を引き受けるようになった。1625年までに、ルーベンスはブリューゲルの代理としてボッロメーオ枢機卿に約25通の手紙を書いた。ボッロメーオへの手紙の中で、ブリューゲルは友人の役割を「ミオ・セクレタリオ・ルーベンス」（私の秘書ルーベンス）と冗談めかして表現している。1612年か1613年、ピーテル・パウル・ルーベンスはヤン・ブリューゲルとその家族の肖像画を描いた（ロンドン、コートールド美術研究所所蔵）。1613年、彼はルーベンスとヘンドリック・ファン・バーレン（父）に同行してネーデルラント共和国へ外交使節として赴いた。そこで彼らはヘンドリック・ホルツィウスをはじめとするハールレムの芸術家たちと出会った。[ 15 ]

結婚披露宴

1614年にザクセン＝アイゼナハ公爵ヨハン・エルンストはアントワープを訪れた際、ルーベンスとブリューゲルの工房を訪問した。ブリューゲルはアントワープ市政官から多くの正式な依頼を受けていた。1615年8月27日、アントワープ市政官はアルブレヒト大公夫妻とイザベラにブリューゲルの絵画4点を贈呈した。1618年には、アントワープ市政官からアルブレヒト大公夫妻とイザベラのために一連の絵画を依頼されたアントワープ出身の12人の重要な画家の一人でした。この依頼で、ブリューゲルは五感の寓意を描いた連作の制作をコーディネートしました。このプロジェクトに参加した芸術家には、ルーベンス、フランス・スナイデルス、フランス・フランケン（子）、ヨース・デ・モンパー、ヘンドリック・ファン・バーレン（父）、セバスチャン・ヴランクスなどが含まれていました。作品は1713年の火災で焼失しました。

イザベラ大公妃とルーベンス

1619年3月9日、ブリューゲルはアントワープのアーレンベルク通りにあるデン・ボック（雄ヤギ）と呼ばれる3軒目の家を購入しました。1623年8月6日、娘クララ・エウジェニアが洗礼を受けた際、イザベラ大公妃とボッロメーオ枢機卿が代父母となりました。ヤン・ブリューゲルは1625年1月13日、アントワープで胃腸障害に起因する合併症のため亡くなりました。[ 16 ]

1627年6月3日と23日に、ブリューゲルの遺産は生き残った妻と、両方の結婚で生まれた子供たちに分配された。ルーベンス、ヘンドリック・ファン・バーレン（父）、コルネリス・シュット、パウルス・ファン・ハルマーレが遺言執行者となった。ルーベンスは生き残ったブリューゲルの子供たちの後見人であった。[ 7 ]

彼の弟子には息子のヤンとダニエル・ゼーゲルスがいた。ブリューゲルの娘パスカシアは画家のヒエロニムス・ファン・ケッセル（小）と結婚し、その息子ヤン・ファン・ケッセル（父）はヤン・ブリューゲル（小）に師事した。ブリューゲルの娘アンナは1637年にダヴィッド・テニールス（小）と結婚した。 [ 17 ]

仕事

一般的な

ニンフの浴場

ヤン・ブリューゲル（父）は、多才な画家で、多くのジャンルを手掛け、フランドル美術に様々な新しい主題をもたらしました。花の静物画、風景画、海景画、狩猟画、戦闘画、地獄の業火や冥界の風景画など、自らが手がけた様々なジャンルの発展に貢献した革新者でした。彼の最も有名な革新は、花輪画、楽園風景画、美術館の絵画など、17世紀前半のフランドル美術のレパートリーに持ち込んだ新しいタイプの絵画です。ルーベンスなどの同時代のフランドル・バロック芸術家とは異なり、彼は地方教会のための 大規模な祭壇画を制作しませんでした。

ヤン・ブリューゲル（父）は卓越した技術力を有し、素材、動物、風景を驚くほどの正確さと高い完成度で描くことができました。彼は熟練したミニチュア技法を有しており、自然を正確に描写することができました。[ 5 ]

シェルのケルミス村と自画像

ブリューゲルの工房での制作活動についてはほとんど知られていない。彼は大規模な工房を経営し、大量の作品を制作した。それらの作品は彼の工房で複製された。1625年のブリューゲルの死後、ヤン・ブリューゲル（小）が父の工房を引き継ぎ、父と同じ手法で制作活動を行った。これは、父の影響を受けつつ現存する絵画の作風や、ルーベンスやヘンドリック・ファン・バーレンといった父のかつての共同制作者たちとの継続的な共同制作からも明らかである。こうした工房での制作活動は、ヤン・ブリューゲル（父）の作品が広く流通することに貢献した。[ 18 ]

兄のピーテルがアントワープの美術市場向けに多数の作品を大規模に制作する一方で、ヤン・ブリューゲルは、貴族のパトロンや絵画収集家といった選りすぐりの顧客のために、より高価で特別な絵画を制作していました。[ 19 ]楽園を描いた風景画をはじめとする彼の作品は、貴重な品々を収集することを好む貴族たちの美的嗜好に訴えかけました。銅板に描かれた作品は、鑑賞の喜びだけでなく、観賞そのものの喜びも追求した贅沢な作品でした。[ 20 ]

コラボレーション

ハンス・ロッテンハマーと『リンボのキリスト』

17世紀アントワープの芸術活動において、異なるジャンルを専門とする芸術家同士の協働は、その特徴的なものでした。ヤン・ブリューゲルもまた、他の芸術家と頻繁に協働していました。彼は幅広い才能を持つ芸術家であったため、様々なジャンルの多くの協働者と作品を制作しました。協働した画家には、風景画家のポール・ブリルやヨース・デ・モンパー、建築画家のパウル・フリーデマン・デ・フリース、人物画家のフランス・フランケン・ザ・ヤンガー、ヘンドリック・デ・クレルク、ピーテル・ファン・アーヴォント、ヘンドリック・ファン・バーレンなどがいます。

ブリューゲルと人物画家のハンス・ロッテンハマーとの共同制作は1595年頃にローマで始まり、1610年に終了した。ロッテンハマーは才能ある人物画家で、裸婦画の腕前で知られていた。2人がヴェネツィアに住んでいた当初は共同制作はカンヴァスに行われていたが、ブリューゲルがアントワープに戻ってからの共同制作では銅版画が主流となった。ブリューゲルがアントワープに戻った後は、ブリューゲルが風景画を描いた銅版画をヴェネツィアのロッテンハマーに送り、ロッテンハマーが人物画を描いて返すという共同制作の慣例がとられていた。この逆の場合もいくつかあった。[ 21 ]ブリューゲルとロッテンハマーは人物を描いた風景画だけで共同制作したわけではない。彼らは共同で、フェデリコ・ボッロメーオ枢機卿のために、花輪に囲まれた聖母子を描いた最も初期の宗教的な花輪の絵画の一つを制作した（アンブロジアーナ絵画館）。[ 22 ]

戦争からの帰還：ヴィーナスによって武装解除されたマルス、ルーベンス

ハンス・ロッテンハマーとの共同制作では風景画をブリューゲルが担当したが、ヨース・デ・モンパーとの共同制作では役割が逆転し、デ・モンパーの描いた風景画に人物画を提供したのはブリューゲルであった。彼らの共同制作の例として『洞窟礼拝堂の巡礼者のいる山の風景』（ 1616年頃、リヒテンシュタイン美術館）がある。ブリューゲルとデ・モンパーの共同制作は約59点知られており、デ・モンパーが最も頻繁に共同制作していた人物である。[ 23 ]ヘンドリック・ファン・バーレン（父）もヤン・ブリューゲルの常連の共同制作者であった。1604年以降、両画家がランゲ・ニュー通りに移ったことで、共同制作に使用したパネルや銅版の持ち運びが容易になり、共同制作が簡素化された。[ 24 ]

ヤン・ブリューゲルと頻繁に協力していたもう一人の人物にルーベンスがいます。2人の芸術家は1598年から1625年の間に約25点の共同作品を制作しました。最初の共同制作は『アマゾネスの戦い』（ 1598年頃- 1600年、サンスーシ絵画館）でした。2人の芸術家は、『花輪の聖母』（ 1616年頃- 1618年、アルテ・ピナコテーク）などの作品を通して、信仰心を表す花輪画というジャンルの発展に共に取り組みました。さらに、2人は神話の場面や五感を表現した寓意的な連作を共同で制作しました。2人の友人の共同制作が注目に値するのは、彼らが非常に異なるスタイルと専門分野で活動していたにもかかわらず、同等の地位にあった芸術家であったことです。これらの共同作品において、彼らはそれぞれのスタイルの個性を保つことができました。

ルーベンスによる『人間の堕落と楽園』

ブリューゲルは、主に1610年代後半に制作された彼らの共同作品の主な創始者であったようである。このとき、彼らの共同作業の方法はより体系化され、ルーベンスの工房も含まれるようになった。通常、ブリューゲルが絵を描き始め、ルーベンスが人物を描き加えるためのスペースを残していた。[ 24 ]初期の共同作業では、彼らは互いの作品に大きな修正を加えたようである。例えば、初期の共同作業である『戦争からの帰還：ヴィーナスに武装解除されたマルス』では、ルーベンスは人物を大きくするため、右下隅の大部分を灰色の絵の具で塗りつぶした。後期の共同作業では、両芸術家は共同作業を合理化し、早い段階で構図について合意したようで、これらの後期の作品には下描きがほとんど見られない。[ 25 ]大公の宮廷画家として、彼らの共同作業は、以前のブルグントおよびハプスブルク家の統治者との統治の連続性や統治者の信心深さを強調したいという宮廷の願望を反映していた。狩猟といった題材を好む宮廷社会の流行を意識しながらも、二人の芸術家は宮廷の好みに独創的に応え、新たな図像表現やジャンルを考案しました。例えば、信仰心を表す花輪を描いた絵画は、大公宮廷の信仰心と壮麗さを等しく表現することができました。ブリューゲルとルーベンスの共同制作による芸術作品は、ヨーロッパ中のコレクターから高く評価されました。[ 24 ]

イデオロギー的文脈

動物の研究

ヤン・ブリューゲルの作品は、彼の生前、カトリックのスペイン領ネーデルラントで働いていた様々な思想的潮流を反映しています。カトリックの反宗教改革の世界観は、彼の芸術活動において重要な役割を果たしました。この世界観の中核を成したのは、大地とその住民は至高の存在である神の啓示であるという信仰でした。神の啓示の芸術的表現と科学的探究は奨励され、高く評価されました。ブリューゲルの友人でありパトロンでもあった反宗教改革の枢機卿フェデリコ・ボッロメーオは、動物界の美しさと多様性を特に強調しました。ボッロメーオは著書『動物の美しさの三書』（I tre libri delle laudi divine、1632年に死後に出版）の中でこう記しています。「動物の構造と形成、そしてその部位、器官、そして性格を注意深く研究するとき、神の叡智がその偉大な作品の価値をいかに見事に証明したか、ということが言えないでしょうか。」[ 26 ]ヤン・ブリューゲルの花、風景、動物など、あらゆる形態の自然の写実的な描写は、神の創造の研究が神を知るための重要な源泉であるという考え方と明らかに一致していました。

マリーモント城

ブリューゲルの時代には、受け継がれた伝統に頼るのではなく、経験的証拠を通じて自然を研究することへの関心が高まった。新しく発見された領土から新しい動物や外来植物にアクセスしやすくなったことが、この知的探求において重要な役割を果たした。その結果、16世紀の博物学者コンラッド・ゲスナーとウリッセ・アルドロヴァンディによるイラスト入りの博物誌など、最初の学術的な目録や百科事典が登場した。彼らの博物学への主な貢献は、それぞれの動物の広範な記述システムを作り上げたことである。ゲスナーはすべての種を四足動物、鳥類、魚類、ヘビの4つの一般的なカテゴリーに分類した。彼は動物をアルファベット順で、命名法、地理的起源、生活様式、行動の観点から記述した。アルドロヴァンディは別のアプローチを取り、動物をアルファベット順に並べなかった。彼は分類要素として視覚的な類似性に頼った。例えば、彼は馬をロバやラバなどの類似の動物と一緒にグループ分けし、水かきのある鳥や夜行性の鳥などのカテゴリーに種を分けました。

聴覚、触覚、味覚

ブリューゲルの作品は、自然界全体の分類と秩序づけに対する当時の百科事典的な関心を反映している。これは、彼の花の作品、風景画、寓意画、ギャラリーの絵画に表れている。例えば、楽園の風景画では、ブリューゲルはほとんどの種を生物学的分類の基本カテゴリー、つまり鳥類や四足動物など、互いに類似する関連種の主要なグループに従って分類した。さらに、彼はそれらのほとんどを、類似した形態学的および行動学的特徴からなる細分化に分類した。[ 26 ]このように、彼の楽園の風景画は、動物と鳥類の視覚的なカタログを構成し、ミクロ百科事典の役割を果たしていた。

ブリューゲルは、経験的観察に基づき、世界の多くの要素を整理・分類することで世界を表現しようと試みたが、その試みは自然界に留まらなかった。プラハで彼は、ルドルフ2世皇帝の膨大なコレクションについて知識を得ていた。コレクションは自然物、人工物、そして科学的対象に分類されていた。ブリューゲルの四元素と五感を描いた寓意画にも、同様の分類への執着が表れており、それぞれの要素や感覚を用いて、自然物、人工物、そして科学的対象を体系づけている。芸術、科学、そして自然という領域を巧みに融合させることで、ブリューゲルはこれらの様々な分野に精通していることを示している。彼の絵画は、感覚の世界（ムンドゥス・センシビリス）と知性の世界（ムンドゥス・インテリギビリス）を結びつけることで、当時「珍品室」と呼ばれていた百科事典的なコレクションと同様の役割を果たしている。芸術において自然を記述し、分類する彼のアプローチは、博物学者が知覚経験と理論的知識を区別し始めたのと似ている。[ 26 ]

花瓶

ブリューゲルの世界を分類するという執着は、ブリュッセル宮廷の百科事典的な趣味と完全に一致しており、それは主にフランドル絵画、異国の動物の動物園、そして広大な図書館の膨大な美術コレクションによって証明されている。[ 26 ]

花の絵画

ヤン・ブリューゲル（父）は、ハプスブルク家のネーデルラントで最初に純粋な花の静物画を描き始めた画家の一人である。純粋な花の静物画では、花は歴史画などの別作品の従属的な部分としてではなく、典型的には花瓶などの器に生けられ、絵の主題として描かれる。[ 27 ]ヤン・ブリューゲルは、北欧美術における花の作品という新興ジャンルへの重要な貢献者とみなされており、その貢献は彼が「花のブリューゲル」というあだ名を付けられた当時から既に高く評価されていた。これらの花の作品に対する伝統的な解釈は、隠された意味を持つヴァニタスの象徴または無常の寓意であるというものであったが、現在では自然界の単なる描写であると解釈する方が一般的である。[ 28 ] [ 29 ]ブリューゲルがこれらの作品に取り組む姿勢は、自然を写実的かつほとんど科学的に描写する自身の技能を披露したいという願望に支えられていた。これらの作品は、自然は神の啓示であるという世界観と、自然に対する科学的理解を得ることへの関心を組み合わせた、彼の作品に示された思想的関心を反映しています。

陶器の花瓶の花、アントワープ王立美術館

ブリューゲルの花の作品は、暗いニュートラルな背景に置かれたフラワーアレンジメントが圧倒的に多い。昆虫、蝶、カタツムリ、バラの花びらやローズマリーといった細かな装飾が時折加えられるが、それらは主題に従属している。[ 27 ]ブリューゲルは非常に珍しい花を探し求めた一方で、チューリップ、アイリス、バラといった一般的な花をブーケの基調として用いた。これは、彼のパトロンの要望や構成上の配慮に応えたものだったのかもしれない。[ 29 ]彼のブーケは、通常、一年の異なる季節に咲く花で構成されており、自然界から直接一緒に描くことは不可能だった。ブリューゲルは、アントワープでは手に入らない花をブーケに取り入れるため、旅行に出かけてデッサンを描く習慣があった。ブリューゲルは、ほとんど科学的な精密さで花を描いた。彼はそれぞれの花が最大限に引き立つように、ほとんど重なり合うことなく配置し、多くの花が異なる角度で描かれている。花は大きさに応じて配置され、小さい花はブーケの下部に、チューリップ、ヤグルマギク、シャクヤク、グエルダーローズなどの大きい花は中央に、白いユリや青いアイリスなどの大きな花はブーケの上部に配置されます。[ 28 ]

この配置は「陶器の花瓶の花」（1620年頃、アントワープ王立美術館）に明確に表れている。花が生けられた花瓶には、浮き彫りのモチーフがあしらわれている。幻想的な人物像で隔てられた二つのカルトゥーシュには、ギリシャ神話の海の女神アンフィトリテが左側に、ローマ神話の穀物の女神ケレスが右側に描かれている。この二人の女神は、四元素の寓意的表現において、それぞれ水と土を象徴するものとして典型的に用いられた。花瓶の見えない部分に描かれた他の二つのカルトゥーシュは、火と関連付けられるウルカヌスと、空気と関連付けられるアポロンを表わしていると考えられる。[ 28 ]四元素と花が一つの作品に現れることは、マクロコスモスがミクロコスモスに発散したと解釈できる。[ 30 ]

花輪の聖母とルーベンス

ブリューゲルは花の作品においてしばしば同じモチーフを繰り返した。しかし、彼はそれぞれの作品に独特の新鮮さと生命力を与えることに成功した。[ 29 ]

ガーランド絵画

ヤン・ブリューゲル（父）は、花輪画というジャンルの発明と発展に重要な役割を果たした。花輪画は通常、信仰の対象となった絵や肖像画の周りに花輪を描いたものである。彼はヘンドリック・ファン・バーレンと共に、1607年から1608年頃、熱心な美術収集家でカトリックの改革者でもあったイタリアの枢機卿フェデリコ・ボッロメーオのために、世界初の花輪画として知られる作品を制作した。ボッロメーオは前世紀に聖母マリア像が破壊されたことへの反発としてこの絵を依頼し、この絵は枢機卿のカトリック改革と芸術への関心を融合させたものとなった。静物画の専門家であるブリューゲルが花輪を描き、人物画の専門家であるファン・バーレンが聖母マリア像を担当した。[ 31 ]

四季の擬人化から贈り物を受け取るキュベレーの絵を囲む果物の花輪

花輪画というジャンルは、ハプスブルク宮廷（当時はハプスブルク家のネーデルラントを統治していた）とアントワープ全域で広まっていたマリア崇拝と信仰心に触発されたものです。このジャンルは当初、対抗宗教改革運動の視覚イメージと結び付けられていました。[ 32 ]花輪画は通常、静物画家と人物画家の共同制作でした。ブリューゲルの花輪画の共同制作者には、ルーベンス、フランツ・フランケン（小）、ピーテル・ファン・アーヴォントなどがいます。

ヤン・ブリューゲル（父）とルーベンスが共同で制作した花輪の絵画の一例として、「花輪の聖母」（1621年、アルテ・ピナコテーク）があります。

ヘンドリック・ファン・バーレンと共同制作した花輪の絵画の例としては、 「四季の擬人化から贈り物を受け取る女神の描写」を囲む「果物の花輪」がある。この作品には2つのバージョンがあり、1つはベルフィウス・コレクションに、もう1つはハーグのマウリッツハイス美術館に所蔵されている。 [ 33 ]どちらのバージョンも自筆の絵画であると考えられているが、2つの小さな相違点から、ベルフィウス・コレクションのパネルがオリジナル・バージョンであると考えられる。[ 18 ]中央のメダリオンは、伝統的に古代フリギアの大地と自然の女神キュベレを描いたものだと考えられており、1774年にハーグのオレンジ公ウィリアム5世のコレクションにカタログ化された際にそのように説明された。 [ 34 ]最近では、この女神をローマの農業、穀物、豊穣、母性関係の女神ケレースと同一視するという説が提唱されている。その理由は、このメダリオンの女神には、伝統的にキュベレーと結び付けられる属性が全くないからである。[ 18 ]メダリオンの周りには、花、野菜、果物の花輪が吊るされている。これは女神への賛辞であり、豊穣と豊穣への頌歌である。ファン・バーレンがメダリオンを描き、ブリューゲルが豊かな花輪、周囲の人物、そして数多くの動物を描いた。[ 35 ]

風景

川の風景

ヤン・ブリューゲルの父、ピーテル・ブリューゲル（父）は、風景画における重要な革新者とみなされています。アルプスの山々を描いた作品に自然主義的な表現を取り入れることで、父は主にヨアヒム・パティニールによって確立された世界の風景画の伝統を発展させました。ピーテル・ブリューゲル（父）の作品の中には、16世紀初頭に風景画の主流となる森林風景を予見させるものもありました。また、ピーテル・ブリューゲル（父）は村落や田園風景も発展させ、フランドルの村落や農場を山や渓谷のエキゾチックな景色の中に描き出しました。[ 36 ]

ヤンは父から学んだ、遠くへ遠ざかる道を旅する田舎の人物像を配置するという手法を発展させた。彼は前景、中景、そして遠景の人物像を巧みに縮小することで、空間への遠ざかる様を強調した。さらに、遠近法の雰囲気を際立たせるため、茶色、緑、青の色調を段階的に変化させ、空間の遠ざかる様を表現した。彼の描く広大な奥行きのある風景画は、前景の農民たちと彼らのつつましい営みへの配慮によって均衡が保たれている。[ 37 ]

森の風景と小道を歩く旅人たち

父同様、ヤン・ブリューゲルも様々な村の風景画を描いた。彼は周囲の風景を、市場や田舎道、騒々しいケルメス（農民の祭り）などで様々な活動に従事する、色鮮やかな衣装をまとった逸話的な農民たちの群れを描く舞台とした。[ 36 ]ヤン・ブリューゲルの風景画は、強い物語的要素と細部へのこだわりが特徴で、17世紀10年間のフランドルやオランダの風景画家に大きな影響を与えた。彼が描いた川の風景画は、ハールレムで活動していたエサイアス・ファン・デ・フェルデやウィレム・ブイテウェフなど、ハールレムで活動していた画家には確実に知られていた。ブリューゲルは1613年、ピーテル・パウル・ルーベンスに同行してネーデルラント共和国を訪れた際に、ハールレムで彼らと会った可能性がある。[ 38 ]

森林の風景

ヤン・ブリューゲルは、ギリス・ファン・コニンクスローといった芸術家たちと共に、17世紀における鬱蒼とした森の風景画の代表的な画家の一人であった。ヤン・ブリューゲルは、コニンクスローが1598年に初めて樹木風景画を制作する以前から、こうした作品に取り組んでいた。ブリューゲルは、森の風景画において、深い森に覆われた空き地を描き、森の緑豊かな密度、そして神秘性さえも捉えている。時折、人間や動物が生息している場面もあるが、これらの森の風景画には暗い奥まった場所があり、ほとんど空は見えず、密集した木々の向こうに視線を向ける余地もない。[ 39 ]

楽園の風景

ヤン・ブリューゲルは「楽園風景画」というサブジャンルを生み出しました。これは風景画と動物画を組み合わせたものです。このジャンルの作品には、緑豊かな風景の中に、外来種とヨーロッパ在来種の無数の動物が共存する様子が典型的に描かれています。これらの風景画は、聖書の創世記、つまり世界と人類の創造を描いた章にインスピレーションを得ています。創世記から引用された代表的なテーマは、人間の創造、楽園におけるアダムとイブ、人間の堕落、そしてノアの箱舟への動物たちの入植です。

ノアの箱舟への動物たちの入港

これらの風景画は、花の作品と同様に、カトリックの反宗教改革の世界観に影響を受けており、地球とその住民を神の啓示と見なし、その神の啓示の芸術的表現と科学的探究を重視する考え方でした。前述のように、ブリューゲルの友人でありパトロンでもあった反宗教改革の枢機卿フェデリコ・ボッロメーオは、動物界の美しさと多様性を特に強調していました。ブリューゲルはこの世界観を楽園風景画で表現しようと試みました。ブリューゲルの楽園風景画の斬新さは、主に実物から観察した動物の印象的な多様性だけでなく、宗教的物語の登場人物として、また科学的秩序の主題として動物を表現している点にあります。

人間の堕落とエデンの園

ブリューゲルは1590年代初頭、ヴェネツィア滞在中に初期の楽園風景画を制作しました。彼の最初の楽園風景画である「人間の堕落とエデンの園」は、現在ローマのドーリア・パンフィーリ美術館に所蔵されています。この絵における創世記への言及は、背景に描かれた人間の創造を描いた小さな挿絵に見られますが、主な焦点は動物と風景そのものにあります。この作品は、ブリューゲルが動物を「カタログ化」し、一般的な動物と家畜化された動物を描いた最初の楽園風景画です。ブリューゲルの動物カタログ化への関心は、プラハの神聖ローマ皇帝ルドルフ2世の宮廷を訪れたことで刺激されました。皇帝は珍獣や動物の百科事典的なコレクションを所有していました。初期の楽園風景画では、ブリューゲルは他の画家の作品を参考にして動物の描写をいくつか行ったようですが、後にブリュッセルの宮廷の動物園にいた様々な種の動物の習作を参考にするようになりました。[ 26 ]ブリューゲルはプラハを訪れた際にアルブレヒト・デューラーの動物の描写も見て、デューラーの水彩画『聖母と多数の動物』（1503年）の模写をしていた。デューラーの動物の描写は、自然研究の最も純粋な芸術形式であるため、ルネサンス動物学において極めて重要な役割を果たしている。フランドルの芸術家ハンス・ボルとヨリス・フフナーゲルによる動物の習作もブリューゲルに重要な影響を与えた。特にフフナーゲルの『四元素』（1575-1582年）は、本の形式で動物を分類した最初の芸術作品であった。動物界の表現に対するフフナーゲルのアプローチは、自然史、古典、象徴、聖書の参照を組み合わせたもので、さまざまな種を宇宙の4つの要素である土、水、空気、火のカテゴリーに組み入れた。ブリューゲルの楽園風景画も、多種多様な生物を描くことで当時の百科事典的な考え方を体現している。[ 40 ]

ブリューゲルは生涯を通じて楽園の風景画という主題の扱いを洗練させ続けました。ブリューゲルが制作した楽園の風景画の多くの描写とバリエーションから、「楽園ブリューゲル」というニックネームが付けられました。[ 5 ]

寓意画

火の寓話：ウルカヌスの鍛冶場のヴィーナス

ヤン・ブリューゲル（父）は、特に五感と四大元素をテーマとした様々な寓意画を制作しました。これらの絵画は、しばしば他の画家との共作であり、例えばブリューゲルとルーベンスが共作した五感を表現した5枚の絵画（現在マドリードのプラド美術館所蔵）がその好例です。また、彼はヘンドリック・ファン・バーレンとも共作し、四大元素を題材とした連作や公共福祉の寓意画（ブダペスト美術館所蔵）など、様々な寓意画を制作しました。

ヤン・ブリューゲルは寓意画の中で、感覚の一つや四元素の一つといった抽象的な概念を、それと結び付けられる多数の具体的な対象物を通して描写した。つまり、概念を描写的な比喩で表現したのである。ブリューゲルはこれらの寓意的な構成において、楽園の風景画にも用いた百科事典的なイメージ表現に頼った。これは彼の作品「火の寓意、ウルカヌスの鍛冶場のヴィーナス」によく表れており、この作品には様々なバージョンが存在するが、その一つ（ローマのドーリア・パンフィーリ美術館）はヘンドリック・ファン・バーレンとの共同制作で、もう一つ（ミラノのアンブロジアーナ絵画館）はヤン・ブリューゲル単独の作とされている。ブリューゲルのこの作品における百科事典的なアプローチは非常に詳細であるため、科学史家たちは17世紀の冶金の現場で使用された道具の種類に関する情報源としてこの作品を頼りにしてきた。[ 41 ]

地獄と悪魔の情景

冥界のアエネアスとシビュラ

ヤンは初期には「地獄のブリューゲル」というあだ名で呼ばれていましたが、19世紀になると、この名前は誤って弟のピーテル・ザ・ヤンガーと結び付けられるようになりました。ヤン・ブリューゲルがこのあだ名を付けられたのは、悪魔や地獄の情景を描いた作品群に由来しています。例えば、ヒエロニムス・ボスが初めて探求した主題を再現した『聖アントニウスの誘惑』 （ウィーン美術史美術館所蔵）が挙げられます。この悪魔に悩まされる場面では、怪物が小さな聖人を襲う様子は、パティニールの広大なパノラマではなく、広大で深い森の風景の片隅で描かれています。[ 42 ]

ヤン・ブリューゲルは、より新しくエリート層で、学識があり洗練された収集家たちのために地獄絵図を制作したと考えられている。この博識な顧客層にアピールするため、彼は地獄絵図に宗教的主題よりも神話的主題を多く用いた。特に、ウェルギリウスによる、クマエの巫女に護衛されたハデスのアエネアスの場面がそうである。例としては『冥界のアエネアスとシビュラ』（1619年、ウィーン美術史美術館）が挙げられる。彼の地獄絵図に現れるその他の神話的主題には、オウィディウスの『変身物語』に出てくるユノがハデスを訪れる場面や冥界のオルフェウスなどがある。後者の例としては『冥界のオルフェウス』 （ピッティ宮）がある。これらの構図では、鮮やかな色彩の怪物が、後期ボス派デザインの「娯楽的な恐怖」を表現している。[ 43 ]

ブリューゲルの地獄絵は大きな影響を与え、レンブラントの師の一人であったヤコブ・ファン・スワネンブルフはブリューゲルの地獄絵に触発されて独自の地獄絵を創作した。[ 44 ]

ヤン・ブリューゲル（父）とフランス・フランケン（子）は、1620年代に美術品や骨董品のコレクションを題材にした絵画を制作した最初の画家たちです。[ 31 ]ギャラリー絵画は、多くの絵画やその他の貴重品が優雅な雰囲気の中で展示されている大きな部屋を描いています。これらの部屋は、しばしばクンストカンメルン（「美術室」）またはヴンダーカンメルン（「驚異の部屋」）と呼ばれていました。このジャンルの初期の作品には、美術品が科学機器や珍しい自然標本などの他のアイテムと一緒に描かれていました。ギャラリー絵画の中には、美術品の所有者や収集家、あるいは作業中の芸術家の肖像画が含まれているものもあります。これらの絵画は象徴性と寓意性に富み、個人の美徳の涵養や鑑識眼の重要性など、当時の知的関心を反映しています。[ 45 ]このジャンルはすぐに人気となり、ヤン・ブリューゲル（子）、コルネリス・ド・バエリウール、ハンス・ヨルダーンス、ダヴィッド・テニールス（子） 、ギリス・ファン・ティルボルフ、ヒエロニムス・ヤンセンスなどの他の芸術家もこれに続きました。

アルバート大公とイザベラ大公がピーター・ローゼのコレクションを訪問

ヤン・ブリューゲルによるギャラリー絵画の有名な例としては、『コレクターのキャビネットを訪れるアルベルト大公とイザベラ大公』 （現在は『ピーテル・ローゼのコレクションを訪れるアルベルト大公とイザベラ大公』と呼ばれている）（1621年頃 - 1623年、ボルチモア、ウォルターズ美術館）がある。この作品は、ヤン・ブリューゲル（父）とヒエロニムス・フランケン2世の合作だと考えられている。このギャラリー絵画は、コレクターのキャビネットというジャンルの初期の段階を代表するものである。この初期の「百科事典的」段階では、美術品、科学機器、博物学および人工物が等しく研究および鑑賞の対象であった当時の好奇心の文化を反映していた。結果として、これらの構図で描かれたキャビネットには、絵画を鑑賞するのと同じくらい科学機器について議論することに興味を持っているように見える人々が座っている。後に、このジャンルは美術作品のみを収蔵するギャラリーにさらに集中した。[ 45 ]『収蔵庫を訪ねるアルブレヒト大公とイザベラ大公』に描かれた構図は、主に偶像破壊と無知に対する絵画（芸術）の勝利の寓意である。これらは、16世紀にネーデルラントで猛威を振るったベールデンストームによる偶像破壊と、17世紀初頭にスペイン領ネーデルラントを共同統治したアルブレヒト大公とイザベラ大公の治世中に偶像破壊者に対する勝利を示唆している。[ 46 ] [ 47 ]ヤン・ブリューゲルは、大きなヒマワリを冠にした大きな花瓶を制作した。南米原産のこの花は非常に高く成長し、太陽に向かって向きを変えることもあり、ヨーロッパ人には16世紀半ばに初めて見られた。植物学の論文では新世界の驚異として描かれていましたが、ヤン・ブリューゲルは初めてこの花を絵画に描き、この構図では王侯の庇護の象徴として用いました。アルバートとイザベラの方を向くことで（太陽の位置をとる）、ひまわりは芸術が王侯の庇護の光と温かさの中で成長し、開花したことを象徴しています。[ 48 ]

シンガリーズ

ブリューゲルは「猿の情景」というジャンルの発展に貢献した。これは「サンジェリー」（フランス語で「猿」を意味する言葉に由来し、「滑稽なしかめっ面、行動、芸」を意味する）とも呼ばれる。[ 49 ]人間の服装や環境をまとった猿が登場する滑稽な情景は、16世紀のフランドル絵画で始まり、17世紀にさらに発展した絵画ジャンルである。[ 50 ]猿は恥知らずでいたずら好きな生き物であり、人間の行動を巧みに模倣すると考えられていた。猿が様々な人間の役を演じるこれらの描写は、世の中のあらゆる愚行に対する遊び心のあるメタファーであった。[ 51 ]

宴会を楽しむサルたち

フランドルの版画家ピーテル・ファン・デル・ボルヒトは1575年頃、ピーテル・ブリューゲル（父）の芸術的伝統に深く根ざした一連の版画の中で、シンゲリーを独立したテーマとして導入した。これらの版画は広く普及し、このテーマはその後他のフランドルの芸術家たちにも取り上げられた。最初にこのテーマを実践したのはアントワープの芸術家フランス・フランケン（子）で、すぐにヤン・ブリューゲル（父）、子、セバスチャン・ヴランクス、ヤン・ファン・ケッセル（父）が続いた。ヤン・ブリューゲル（父）の義理の息子、ダーフィト・テニールス（子）がこのジャンルの主要な実践者となり、弟のアブラハム・テニールスと共にこのジャンルをさらに発展させた。17世紀後半には、ニコラース・ファン・ヴェレンダールもこれらの「猿の場面」を描き始めた。[ 50 ]

ヤン・ブリューゲルのシンジェリー（分派）の例として、画家としての初期の頃に制作された『饗宴の猿たち』（個人所蔵、アントワープのルーベンス美術館に長期貸与）が挙げられる。この銅版画は、おそらくシンジェリー絵画の初期の作品の一つであろう。ヤン・ブリューゲルは、ブリュッセルのブリュッセル大公の動物園で猿たちを描いたと考えられる。この構図では猿たちが様々ないたずらをしている様子が描かれているが、扉枠の上にはルーベンスのアトリエから出土した「ケレスとパン」という絵画が描かれている。ケレスとパンの描写は、下にいる猿たちの耕作された世界と野生の世界との対比を生み出している。[ 51 ]

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出典

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  • ラリー・シルバー著『農民の風景と風景：アントワープの美術市場における絵画ジャンルの台頭』ペンシルベニア大学出版局、2012年1月4日
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