ジジ・グライス

ジジ・グライス
ジジ・グライス
ジジ・グライス
背景情報
別名バシール・クィシム
生まれる
ジョージ・ジェネラル・グライス・ジュニア
（1925年11月28日）1925年11月28日
ペンサコーラ、フロリダ州、米国
死亡1983年3月14日（1983年3月14日）（57歳）
フロリダ州ペンサコーラ
ジャンルジャズ
職業ミュージシャン、編曲家、作曲家、教育者
楽器アルトサックス、フルート
Webサイトwww.gigigryce.com​​

ジジ・グライス（本名ジョージ・ジェネラル・グライス・ジュニア、1925年11月28日 - 1983年3月17日）は、後にバシール・クシムに改名した、アメリカのジャズ・サックス奏者、フルート奏者、クラリネット奏者、作曲家、編曲家、教育者であった。

演奏活動は比較的短かったものの、演奏家、作曲家、編曲家としての彼の作品の多くは、当時非常に影響力があり、高く評価されていました。しかし、グライスは1960年代に突如ジャズのキャリアを終えました。このことに加え、彼がプライベートな人間であったこともあって、今日ではグライスについてほとんど知られていません。彼の作品のいくつかは広くカバーされており（「Minority 」、「Social Call」、「Nica's Tempo」）、マイナー・ジャズのスタンダード曲となっています。グライスの作曲における傾向には、同時代のベニー・ゴルソン、タッド・ダメロン[ 1 ]、ホレス・シルバーらと似た和声的選択が含まれます。グライスの演奏、編曲、作曲は、クラシック・ハード・バップ時代（およそ1953年から1965年）と最も深く結び付けられています。彼は高学歴の作曲家であり音楽家であり、ボストン音楽院在学中にクラシック作品をいくつか作曲しました。ジャズミュージシャン兼作曲家として、彼はチャーリー・パーカーやセロニアス・モンクの作品に影響を受けた。[ 2 ]

若いころ

ジョージ・ジェネラル・グライス・ジュニアは1925年11月28日にフロリダ州ペンサコーラで生まれた。[ 1 ] [ 3 ]

グライスは幼少期の大半をコネチカット州ハートフォードで過ごした。音楽、礼儀作法、規律を重んじる家庭で育ったことは、幼少期の彼、そしてその後のキャリアにも多大な影響を与えた。グライスの両親は質素な家庭で育った。父親は小さなクリーニング・プレスサービスを営み、母親のレベッカ・ライアルズは裁縫師として夫の経営を手伝っていた。[ 4 ]家族はアフリカ系メソジスト監督教会の信者で、礼拝にも熱心に出席していた。特に大恐慌が一家の経済状況に打撃を与え始めると、グライス一家は子供たちに規律と勤勉の価値を教え込もうと最善を尽くした。[ 5 ]

グライス家では音楽が大変重視されていました。家にはピアノがあり、ジジと兄弟姉妹（4人の姉と1人の弟）はピアノを弾くことを奨励されていました。グライス家では主に教会音楽が演奏され、ポップスやジャズは好まれませんでした。（しかし、後にジジがジャズを職業として目指すようになった際には、母親と姉たちが個人的にも経済的にも彼を支援しました。）グライス家の子供たちの多くは、教会、学校、その他の地域社会で声楽の演奏をするよう奨励され、一家は一時期、自宅で毎週リサイタルを開催することさえありました。[ 6 ]

1930年代初頭、グライス家は悲劇と苦難に見舞われました。1931年、大恐慌による経済危機が本格化し始めると、グライス家は清掃業を売却せざるを得なくなりました。2年後、ジジの父ジョージ・シニアが心臓発作で亡くなりました。レベッカ・グライスはシングルマザーとして子供たちを育てざるを得なくなり、家を貸し出すために家族で引っ越しました。しかし、このような苦難の中でも、レベッカは厳格ながらも支えとなる子育て、音楽の発達、勤勉さ、規律、そしてキリスト教の道徳を奨励することで、子供たちの成功を促し続けました。[ 7 ]

ジジは、家族の規律感覚を音楽への情熱の芽生えに活かした。若い頃のジジは、聡明だが控えめ​​で、非常に礼儀正しく、勉強熱心で、堅苦しい性格だったと言われている。ジジがクラリネットをいつ始めたのかは正確にはわからない。9歳か10歳という早い年齢で始めたという噂もあるが、その追求の痕跡が最初に現れるのは、高校に入学した後のことである。当時は資金が乏しく、生徒のほとんどが黒人だったブッカー・T・ワシントン高校には、連邦音楽プロジェクトを通じて何人かの音楽教師がおり、ジジは最初にジョセフ・ジェシーに、後にレイモンド・シェパードに師事した。多くの人にとってそうであったように、大恐慌時代のグライス家にとって楽器は大きな出費だっただろう。ジジと弟のトミーがシェパードにクラリネットを習っていたとき、2人は毎回のレッスンの直前に友人から同じクラリネットを借りていたと言われている。最終的に、ジジの母親は彼にキャバリエ製の金属製クラリネットを買ってあげることができ、ジジは高校時代にその才能を発揮し、学校や州のコンクールで優勝しました。学校では音楽理論も学び、それを楽しんでいたジジは、自宅でピアノを弾きながら探求を続けました。[ 8 ]

初期の音楽キャリア

グライスは1943年に高校を卒業し、造船所で働き、レイモンド・シェパードのプロバンドで演奏した後、1944年3月に海軍に徴兵された。2年間の任期中も音楽活動を続け、海軍バンドに入隊して二等音楽家の階級を取得した。イリノイ州グレートレイクに駐屯していた間、休暇を利用してシカゴに滞在し、ビバップの音色に親しんだ。この頃、彼はアルトサックスを購入し、シカゴでアンドリュー・「グーン」・ガードナーとハリー・カーティスというミュージシャンと出会った。グライスはシカゴ音楽院で短期間学んだ可能性もある。[ 9 ]

海軍での任務を終えた後、グライスは復員軍人援護法（GI Bill）と母と姉たちの経済的支援を受けて音楽教育を続けることを決意した。1946年、妹のハリエットとその夫と共にハートフォードに移り住み、翌年ボストン音楽院に入学した。ボストン音楽院でグライスは理論的背景を培い、クラシック音楽の作曲を学び、3つの交響曲と1つのバレエ曲に加えて他の作品を作曲した。彼はボストン音楽院の作曲家アラン・ホヴァネスの作品と哲学に触発され、影響を受けた。ホヴァネスは旋律性と叙情性に情熱を傾けた音楽の折衷主義者であった。[ 10 ]

音楽院在学中、グライスはハートフォード、ボストン、ニューヨークのジャズ界とのコネクションも築き、これが後にジャズミュージシャン、作曲家、編曲家としてのキャリアに多大な影響を与えることになる。ニューヨークは当時の最先端ジャズで最もよく知られていたが、ボストンとハートフォードもまた、活発で革新的なジャズシーンの拠点でもあった。グライスはこの2都市を行き来し、サビー・ルイス、フィル・エドモンズ、バンキー・エマーソンといった地元のバンドのアレンジを手がけた。グライスは理論的背景とバルトークやストラヴィンスキーの作品への情熱を深める一方で、同時にチャーリー・パーカーやセロニアス・モンクの作品にも夢中になり、1949年頃には彼らと知り合い、共演もした。グライスは訓練を受けた才能あるアーティストという評判を築き、地元ボストンやハートフォードのシーンでは比較的よく知られるようになった。また、ニューヨークのシーンにも進出し始め、1950年代前半にはニューヨークにも進出することになった。[ 11 ]

グライスは1951年にフルブライト奨学金を得てパリに渡り、ナディア・ブーランジェとアルチュール・オネゲルに師事したという噂がある。しかし、グライスのこの時期については多くの混乱と噂があり、グライスが実際にフルブライト奨学金を受け取ったり、この2人の作曲家に正式に師事したという証拠はない。グライスは2学期休学してヨーロッパに留学したが、その渡航についてはほとんど知られていない。個人的に作曲家たちに師事した可能性はある。グライスは自身の資格を証明するためにフルブライト奨学金の噂を自ら広めたが、この時期について他に語ることはほとんどなかった。[ 12 ]

ニューヨーク、ライオネル・ハンプトン・バンド、そしてヨーロッパ

1952年に作曲の学位を取得した後、グライスはニューヨークに移り住み、1950年代半ばに大きな成功を収めました。1953年にはマックス・ローチが彼の7人組でグライスの楽譜を録音し、その後まもなくグライスはハワード・マッギーとレコーディングを行い、ホレス・シルバーの6人組にも曲を書きました。 [ 13 ]

グライスはタッド・ダメロンの影響を受け、1953年にはパラダイス・クラブで共演した。[ 14 ]グライスはミュージシャンとしてもソリストとしてもまだピークに達していなかったが、多才で才能豊かな作曲家・編曲家としての評判を高めつつあった。1953年後半、グライスはアート・ファーマーのプレスティッジ・レコードに「Up in Quincy's Place」という曲を提供した。この録音はあまり注目されなかったが、ファーマーは後にグライスの最も親しい同僚の一人となる。[ 15 ]

グライスがニューヨークで築いた最も重要なつながりの一つは、クインシー・ジョーンズとの関係である。ジョーンズは1953年の夏、ライオネル・ハンプトンにグライスを彼のバンドに雇うよう勧めた。アメリカでハンプトンのバンドと演奏した後、グライスはバンドのヨーロッパツアーに参加するよう招待された。[ 16 ]

ハンプトン・バンドのスタイルはグライスの目には時代遅れで過度に商業化されていたが、ヨーロッパ・ツアーで得た機会と人脈が、グライスをアーティストとして成功へと導いた大きな要因であった。ハンプトンのバンドでは、アンソニー・オルテガ、クリフォード・ソロモン（テナー・サックス）、クリフォード・スコット、オスカー・エステル（バリトン・サックス）、ウォルター・ウィリアムズ（トランペット）、アート・ファーマー、クリフォード・ブラウン、クインシー・ジョーンズ、アル・ヘイズ、ジミー・クリーブランド、ジョージ・「バスター」・クーパー、ウィリアム・「モンク」・モンゴメリー、アラン・ドーソンらと共演した。グライスは特にクリフォード・ブラウンと親しくなり、多くの共通点を見出した。ハンプトン・ツアーの収益は芳しくなく、グライスらは、特にヨーロッパのミュージシャンがツアー中のアメリカ人アーティストのレコーディングに熱心だったストックホルムやパリなどで、レコーディングの機会を頻繁に求めた。バンド内ではビバップの影響を受けた若いミュージシャンと、より確立されたスウィング・ミュージシャン（ハンプトン自身も含む）の間ですでに緊張関係があり、ハンプトンは自分のミュージシャンが副業としてレコーディングをしていると聞いたとき、良い反応を示さなかった。[ 17 ]

クリフォード・ブラウンらと共にツアー中に録音したグライスの作品は、しばしば急ごしらえで即興的なものであったが、彼のキャリア、特に作曲家としてのキャリアを築く上で重要な役割を果たした。ヨーロッパでの録音で特筆すべきは、3度離れた調性中心とパーカーの影響を受けたグライスのソロを特徴とする「パリ・ザ・ビューティフル」、大規模なジャズ・アンサンブルのための協奏曲「ブラウン・スキンズ」、グライス＝ブラウン・セクステットによる「ブルー・コンセプト」、そして変イ長調とト長調を行き来する「ストリクトリー・ロマンティック」である。さらに、アンリ・ルノーはグライスの作品のみで構成されたアルバムを録音し、彼の名声を高めるのに大きく貢献した。[ 2 ]

アメリカでのキャリア

グライスとハンプトン・バンドの他のメンバーは1953年11月にニューヨークに戻ったが、そこではハード・バップ界がちょうど盛り上がり始めたところだった。これはグライスがシーンに登場するには絶好のタイミングだった。帰国後すぐに彼はアンリ・ルノーとレコーディングを行い、アート・ブレイキーはエマーシー・レコードのためにグライスの曲7曲をレコーディングした。1954年3月、グライスはファーマーとクインテットを結成し、同年5月にプレスティッジ・レコードで初レコーディングを行った。メンバーはピアニストのホレス・シルバー、ベーシストのパーシー・ヒース、ドラマーのケニー・クラークだった。ファーマーとグライスの作品は、彼の最も影響力があり、最もよく知られているものの一つである。同年6月、グライスは今度は作曲家と編曲家として再びファーマーとレコーディングを行った。ファーマーとグライスが3番目のプロジェクトを始める頃には、彼らは創造力が頂点に達していた。

1955年5月にファーマー＝グライス五重奏団によって制作されたこのレコードには、ピアニストのフレディ・レッド、ベーシストのアディソン・ファーマー、そしてドラマーのアート・テイラーが参加している。このセッションはグライスのテーマ展開における感覚を如実に示しており、全ての楽曲が芸術的に作曲・編曲されている。1955年後半、グライスはオスカー・ペティフォードの八重奏団でも演奏し、シグナル・レコードでパーシー・ヒースとアート・ブレイキーと共演したセロニアス・モンクのセッションではアルトを演奏する機会を得た（この曲はグライスの1955年のアルバム『ニカズ・テンポ』の片面としてリリースされた）。[ 18 ]

グライスの成功への決定的な切符となったのは、1955年10月にファーマー・クインテットと行った3枚目のレコーディングと、その直後にシグナル・レコードに録音した9重奏曲だった。ファーマー・レコードは、ハード・バップの表現様式の限界を押し広げるような、型破りな形式と冒険的なアレンジを特徴としていた。シグナル・レコードでの彼のアレンジは、マイルス・デイヴィスのバース・オブ・ザ・クール・グループのスタイルと楽器編成に影響を受けており、ジャズ界で好評を博した。1950年代半ばまでに、グライスはジャズ界の重要人物となり、偉大な個人主義者、有能なスタジオ・ミュージシャン、そして革新的な作曲家として知られるようになった。[ 19 ]

出版キャリア

グライスは音楽家としてのキャリアに加え、作曲家と音楽家の権利を熱心に擁護した。1955年に自身の音楽出版社メロトーン・ミュージックを設立し、後にトーテムという別の会社も設立した。当時は特に黒人ミュージシャンが音楽業界から搾取されていた時代だった。多くのミュージシャンがキャリアのビジネス面を軽視したり、レコード会社に巧妙に騙されたりしていた。作曲家として、グライスは常に自分の作品が認められるよう尽力し、同僚にも積極的にそうするよう促した。シルバーは、エカロ・ミュージック社とシルヴェト・レーベルを設立するきっかけをグライスに与えたと述べている。1960年代初頭のグライスの経済的苦境についてはほとんど知られていないが、この苦難がグライスの精神崩壊とジャズ界からの離脱につながった。[ 20 ]

その後のキャリア

グライスは1956年から1957年まで最先端を走り続け、作曲家・編曲家としてテディ・チャールズ・テンテットやオスカー・ペティフォード・オーケストラのプロジェクトにも参加した。テンテットはチャールズ・ミンガスのジャズ作曲家ワークショップから派生したもので、実験的な性格にもかかわらず、パフォーマンス・ダンス・バンドとして成功を収めた。グライスはテディ・チャールズ・テンテットでは主にサイドマンを務めた。オスカー・ペティフォード・オーケストラでの活動も高く評価され、参加したミュージシャンだけでなくグライス自身も大きく報道された。[ 21 ]

1957年、グライスとドナルド・バードは、教育用教材としてプレイアロング音源を制作するジャズ・ラボと共同で一連のプロジェクトに取り組んだ。グライスのアレンジは斬新でありながら親しみやすく、教育目的に特化されていた。リズムセクションはソリストと共演し、プレイアロングに自然な雰囲気を与えた。グループはニューポート・ジャズ・フェスティバルでも演奏したが、やや物足りないパフォーマンスだった。[ 22 ]

1957年から1960年にかけて、グライスは様々なプロジェクトに取り組んだ。ジャズ・ラボでの演奏を続ける一方で、ベティ・カーター、アート・ファーマー、ジミー・クリーブランド、カーティス・フラー、マックス・ローチらのために作曲を行った。[ 23 ]彼は自身の五重奏団を結成し、1960年にヴィブラフォン奏者のエディ・コスタを加えてオーケストラと改名した。オーケストラとの録音は可能性を秘めていたが、複雑な編曲のためソロの余地が限られていた。[ 24 ]グライスは1960年に他のプロジェクトにもいくつか取り組んだが、その中にはフレッド・ベイカーの映画音楽「オン・ザ・サウンド」や、ランディ・ウェストンの「ウフル・アフリカ」の最後のスタジオ録音などがある。しかし、この頃にはグライスは出版会社に関するビジネス上のトラブルや家族の問題に気をとられるようになってきていた。[ 25 ]グライスのハード・バップというジャンルは、より実験的な傾向に取って代わられ始めていた。1963年頃、グライスはジャズのキャリアから完全に撤退した。

私生活

グライスは幼少期から、私生活と形式を重んじる性格が際立っていました。同僚からは好かれていましたが、コミュニティではしばしば部外者とみなされていました。また、グライスは厳格な道徳観を貫き、アルコールや薬物、そして同僚の間で一般的だったその他の悪習を断っていました。[ 26 ]

家族生活

グライスは1953年にエレノア・シアーズと結婚する前にも恋愛関係にあったことが知られている。ペンサコーラと海軍に在籍していた頃、グライスはペンサコーラでエブリン「ベイビー」デュボーズと短期間交際しており、1953年にヨーロッパで録音した曲に彼女の名前を冠した「ベイビー」を作った。[ 27 ]また、ボストン時代に一緒に仕事をしていたボーカリストのマージー・アンダーソンとも気軽な関係だった。[ 28 ]

1953年12月20日、ライオネル・ハンプトンのツアーから帰国後間もなく、彼はトランペット奏者のイドリース・スリエマンの紹介でエレノア・シアーズと結婚した。[ 29 ]結婚式はブルックリンのモスクで行われた簡素な式典であった。式典とその後の昼食会には、エレノアの妹とその夫、そしてグライスのイスラム教徒の友人だけが出席した。[ 30 ]彼らには3人の子供がいた。バシール（1957年生まれ）、ライラ（1959年生まれ）、リネット（1963年生まれ）である。[ 31 ]また、1958年にはビリルという子供も生まれたが、未熟児で生まれたため乳児期を生き延びることはできなかった。[ 32 ]

1972年、ジジ・グライス（現バシール・クシム）は、ブロンクスの学校事務員オリー・ウォーレンと結婚しました。結婚生活を通してグライスが亡くなるまで、彼の初期の音楽キャリアは教育への情熱に取って代わられました。子供たちの教育に重点を置き、グライスは多くの生徒が落第の危機に瀕していたにもかかわらず、彼らの能力を最大限に引き出すことを目指し、あらゆる努力を尽くしました。彼の革新的なアプローチには、音楽を用いて読解力を指導することが含まれており、これは音楽指導が小学生の読解力と算数力を向上させるという研究結果と一致していました。[ 30 ]

イスラム教への改宗

グライスは常に厳格な道徳観の持ち主として評されてきた。1950年代初頭にはイスラム教に興味を持ち、学生時代には宗教史にも興味を持つようになったという。[ 33 ] 1953年、ボストン音楽院在学中に、コーランのスーラにちなんで交響曲の一つに「ガシヤ」という題名を付けた。[ 33 ]グライスは誰が、あるいは何が彼の改宗を促したのかについてほとんど語っていないが、1950年代にはイスラム教、特にアフマディーヤ、ネーション・オブ・イスラム、スンニ派イスラム教が黒人ジャズミュージシャンの間で人気が高まっていた。[ 34 ]グライスは大学時代にヨーロッパを旅行中か旅行直後に改宗したと考えられている。[ 35 ]グライスはモスクに定期的に通ってはいなかったが、コーランを読み、麻薬、アルコール、豚肉を控えていた。[ 36 ]彼の信仰は、熱心なキリスト教徒であり続けたエレノアとの結婚生活において、いくらか緊張の原因となった。[ 36 ]グライスの作曲した作品の多くにはイスラム教にちなんだ題名が付けられており、彼の最初の二人の子供にもイスラム教にちなんだ名前が与えられた。

退学、教職、そして死

グライスがジャズから撤退した本当の理由はよくわかっていない。この時期は多くの誤解と噂が飛び交ったからだ。グライスは自身の事業上の苦境についてほとんど明かさなかったが、1960年代初頭に彼の出版事業が財政難に陥り、多くのミュージシャンがメロトーンやトーテムから撤退したことはわかっている。[ 37 ]多くの同僚は、権力者がグライスの出版活動を脅威とみなし、廃業に追い込んでいたと信じている。彼の家族に対する脅迫や脅迫の噂も広まった。これらの噂は確認されていないが、この時期のグライスの行動は極めて内向的で不安定になった。彼は1963年に出版社を解散して音楽のキャリアを諦め、それ以降はイスラム教徒の名前であるバシール・クシムに完全に改名した。[ 38 ]彼の作品のいくつかはリー・シアーズというペンネームでクレジットされている。

1960年代、グライスはニューヨークの公立学校の教師として生まれ変わった。生涯を通じて教育に関心を持ち、優れた音楽教師と言われていた。 1978年にフォーダム大学で教育学の修士号を取得し、教えることに情熱を傾けるようになった。ブロンクスの第53小学校に彼は永続的な遺産を残し、同校は彼の死後、彼に敬意を表して改名された。この時期にグライスと出会った生徒、同僚、保護者は、彼を人当たりがよく、真面目で、情熱的で、思いやりのある人物として知っていた。音楽が識字能力を高めると信じていたグライスは、厳格でありながら思いやりのある教師であり、教育的リスクのある生徒の支援に尽力し、資金不足で黒人とヒスパニック系の生徒がほとんどを占める学校で働いていた。[ 39 ]

グライスは病状が悪化した後、1983年3月14日に心臓発作で亡くなりました。彼の死は、かつての音楽仲間だけでなく、長年にわたり彼と接してきた生徒、教師、そして生徒の保護者の多くにとって衝撃的なものでした。亡くなる前に彼は再び家族と連絡を取り、約30年ぶりにペンサコーラを訪れました。[ 40 ]

音楽スタイル、影響、そして遺産

グライスの作品は多くの点でハード・バップ時代の慣習を体現しているが、彼は常に常識の限界を押し広げようと試みた。幅広い理論的背景を持つ教養のある作曲家として、グライスはスタイルを発展させるにつれて、型破りなハーモニー、形式、そして楽器編成に傾倒していった。初期の作品の一つである「Up in Quincy's Place」では、クール・ジャズ時代に普及することになる四分音符を頻繁に用いており、時代を先取りしていたと言えるだろう。[ 41 ] [ 42 ]

ファーマーとの共作における彼の作曲と編曲は、非標準的な形式とハーモニーを特徴とし続けていた。[ 41 ]ハード・バップへの彼のアプローチは、実験的なものと親しみやすいものの境界線を踏み越えており、特に後期のテディ・チャールズ・テンテットやオスカー・ペティフォード・オーケストラとの作品においては顕著であった。実験的な作曲家として、彼の目標は限界のないジャズではなく、ソリストを自由にさせる境界を提供する形式であった。[ 43 ]

グライスはサックス奏者、クラリネット奏者、そしてフルート奏者として熟達していましたが、彼の演奏は作曲ほど革新的ではありませんでした。サックス奏者としては、彼が常に憧れ、1950年代半ばに友人となったチャーリー・パーカーの影響を受けていました。同時代の人々は、パーカーがグライスのホルンを借りることもあったと回想しています。[ 44 ]

近年、グライスの音楽、特に彼の作曲した「ソーシャル・コール」が再び注目を集めています。ジョン・ヘンドリックス作詞によるこの曲は、ジャズメイア・ホーンやヴェロニカ・スウィフトといった新世代のジャズ・ボーカリストによって録音され、高い評価を得ています。この曲は、2023年のグラミー賞で最優秀ジャズ・ボーカル・アルバムを受賞したサマラ・ジョイのアルバム『リンガー・アホイル』に収録されています。

ディスコグラフィー

リーダーとして

コンピレーション

サイドマン兼アレンジャーとして

アート・ブレイキーと

クリフォード・ブラウン

  • ニュー・スター・オン・ザ・ホライゾン（チャーリー・ラウズとの6人組）（ブルーノート、1953年）[10インチ] –メモリアル・アルバム（1956年）にも収録
  • メモリアル・アルバム（ブルーノート、1956年）
  • メモリアル（プレステージ、1956年） – 1953年
  • クリフォード・ブラウン・セクステット・イン・パリ（プレスティージ、1970年） – 1953年録音
  • クリフォード・ブラウン・イン・パリ（コンプリート・マスター・テイク）（プレスティッジ、1971年） – 1953年

ベティ・カーターと

ケニー・ドーハム

アート・ファーマーと

ディジー・ガレスピーと

ベニー・ゴルソン

セロニアス・モンクと

オスカー・ペティフォード

マックス・ローチ

トニー・スコットと

  • トニー・スコットのタッチ（RCAビクター、1956年）
  • コンプリート・トニー・スコット（RCA、ビクター、1957年）

他の人と

参考文献

  1. ^ a bウィン、ロン（1994）、ロン・ウィン（編）、オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ジャズ、M.アーレワイン、V.ボグダノフ、サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン、p.  299、ISBN 0-87930-308-5
  2. ^ a bコーエン＆フィッツジェラルド 2002
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  4. ^コーエン、ノール、フィッツジェラルド、マイケル (2014). 『ラット・レース・ブルース：ジジ・グライスの音楽人生』ロックヴィル：カレント・リサーチ・イン・ジャズ. p. 10. ISBN 978-0-9906686-0-2。
  5. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 p. 11
  6. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 p. 12
  7. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 p. 14
  8. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 pp.20-24
  9. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 pp.29-32
  10. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 pp.37-52
  11. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 pp.54-62
  12. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 pp.70-74
  13. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 p. 79
  14. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 p. 89
  15. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 pp.79-90
  16. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 p. 94
  17. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 pp.94-115
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  19. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 pp.175-176
  20. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 p. 167
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  22. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 p. 213
  23. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 pp.248-70
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  42. ^デヴォー、スコット、ギディンス、ゲイリー『ジャズ』ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー、2009年、379頁
  43. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 p. 189
  44. ^コーエンとフィッツジェラルド、2002 年。 p. 157

参考文献

  • コーエン、ノール、フィッツジェラルド、マイケル（2002年）『ラット・レース・ブルース：ジジ・グライスの音楽人生』バークレー・ヒル・ブックス、ISBN 978-1-8931-6325-6。
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