ジェニー・C・ジョーンズ | |
|---|---|
| 生まれる | 1968年(57~58歳) シンシナティ、オハイオ州、アメリカ合衆国 |
| 母校 |
|
| 知られている | サウンドアート、絵画、彫刻 |
| Webサイト | https://www.jenniecjones.com/ |
ジェニー・C・ジョーンズ(1968年生まれ)は、アメリカのアーティストで、絵画、彫刻、サウンドアートといった抽象作品で最もよく知られています。ジョーンズの作品の多くは、ミニマリズムやカラーフィールド・ペインティング、そしてジャズや前衛音楽から影響を受けています。
アーティストとして、彼女は作品のほとんどを視覚芸術と音の融合と捉えています。こうした融合は、絵画から彫刻、紙からオーディオコラージュまで、様々な媒体を用いて表現されています。ジョーンズは、2012年のジョイス・アレクサンダー・ウィーン賞をはじめ、数々の賞や助成金を受賞しています。
ジョーンズの作品展が現在、セントルイスのピューリッツァー芸術財団で2026年2月まで開催されている。
ジェニー・C・ジョーンズは1968年にオハイオ州シンシナティで生まれ、[ 1 ]同市で育った。[ 2 ]母親のシルビア・ジョーンズはプロクター・アンド・ギャンブルの輸出物流マネージャーで、[ 3 ]父親のバイロン・ポール・ジョーンズはサンアントニオでジャズラジオ局を共同所有した後、シンシナティ地域のラジオ局WLWでラジオ技師として働いていた。[ 4 ]ジョーンズは両親、特に母親のレコードコレクションから幅広い種類の音楽に触れて育った。ジョーンズは子供の頃、両親にピアノとバイオリンのレッスンを受けさせられたが、曲を聞いてすぐに演奏することはできたものの、楽譜を読むことを拒否し、すぐにレッスンをやめてしまった。[ 5 ]
ジョーンズは1991年にシカゴ美術館付属美術大学で美術学士号を取得した。[ 6 ]在学中、ジョーンズはエルズワース・ケリー、アグネス・マーティン、ピエト・モンドリアンといった抽象画家に興味を持つようになった。[ 7 ]彼女は1989年にシカゴ美術館付属美術大学に展示されていたケリーのミニマリストの絵画を見て特に感銘を受けた。[ 8 ]彼女はその後ラトガース大学メイソン・グロス芸術学校に進学し、1996年に美術学修士号を取得した。1996年の夏、ジョーンズはスコウヒガン絵画彫刻学校に通った。[ 6 ]大学院の学位を取得後、ジョーンズはニューヨーク州ブルックリンに移り、 [ 5 ]最終的にフォートグリーンに定住した。[ 7 ]
ジョーンズは、 2001年にキュレーターのテルマ・ゴールデンの展覧会「フリースタイル」に参加した。[ 9 ]これはハーレムのスタジオ美術館で開催されたグループ展で、ポスト・ブラックネスとポスト・ブラック・アートの概念をより広い観客に紹介するのに役立った。[ 10 ]彼女は、モンドリアンの作品に似たグリッド内にアフロヘアの子供の画像を配置した「無名の郊外の黒人少女へのオマージュ」と題した壁面作品を展示した。[ 9 ]
2006年、ニューヨークの非営利ギャラリー「アーティスト・スペース」でジョーンズの個展「Simply Because You're Near Me」が開催された。マイクやスピーカーを模した抽象的な幾何学模様のコラージュ作品に加え、ジョーンズは2つの異なる音源から流れるサウンド作品をギャラリーに設置した。そのサウンドは、ジャズ・ミュージシャンのディーン・ベネデッティが、後に熱狂するようになるミュージシャン、チャーリー・パーカーの様々な演奏をアマチュアで歪ませて録音したものを編集したものだった。[ 11 ]ジョーンズは2008年にクリエイティブ・キャピタルから作品制作の助成金を受賞した。[ 12 ]同年、彼女はウィリアム・H・ジョンソン財団がアフリカ系アメリカ人アーティストに授与する助成金、ウィリアム・H・ジョンソン賞も受賞した。 [ 13 ]
2009年、ジョーンズはアトランタ現代美術センターで個展「レッド、バード、ブルー」を開催した。彼女は、ジャズミュージシャンやディジー・ガレスピー、エルズワース・ケリーといった抽象芸術家を参照した紙や彫刻作品を展示した。[ 14 ]展示室の一つには、単色の壁画と、ジャズ演奏のコラージュとムクドリモドキの鳴き声を組み合わせたサウンドインスタレーションが設置されていた。[ 15 ]
ジョーンズは2010年、ニューヨークのギャラリー、シッケマ・ジェンキンス&カンパニーで個展「エレクトリック」を開催した。ジョーンズはこの展覧会のために、マイルス・デイヴィスの同名アルバムに収録されている曲「イン・ア・サイレント・ウェイ」を1分間スローダウンさせ、ジョン・ケージの楽曲4分33秒の長さまで延長したサウンド作品を制作し、隣接する2つの部屋に設置されたiPodから再生した。また、空のジュエルケースがぎっしり詰まったCDラックや、壁に差し込まれた絡まり合ったオーディオケーブルで構成された彫刻作品も制作した。[ 16 ] [ 17 ]
2011年、ジョーンズは、レコーディングやパフォーマンスの場で音や反響を抑えるためによく使われる布製の音響パネルに描いたミニマルな単色の絵画作品である「アコースティック・ペインティング」シリーズを始めた。 [ 5 ]同年、彼女はニューヨークのアートスペース「ザ・キッチン」での個展「アブソーブ/ディフューズ」でこれらの絵画のいくつかを発表した。 [ 18 ]多くの絵画には、構図の中に埋め込まれた明るい色の帯もあったが、それは特定の角度からしか見えなかった。彼女はまた、チャールズ・ミンガス、セルゲイ・プロコフィエフ、ヨハン・セバスチャン・バッハ、レイ・ブラウン、アルヴォ・ペルトなどの作品を含む様々な楽曲のサンプルをコラージュしたサウンド作品「 From The Low」も発表した。[ 19 ]多くのスニペットは、全体のメロディーではなく、個々の音符や音楽フレーズのサンプル、いわゆるマイクロサンプルである。[ 18 ]ミュージシャンのスティーブン・ヴィティエロはBOMB誌に寄稿し、これらのサンプルは「新たな文脈を与えられ、おそらくブラック・ミニマリズムのカテゴリーに分類されるだろう」と示唆した。[ 20 ]
ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻の庭園は、2013年にジョーンズの初の美術館個展となる「ハイアー・レゾナンス」を開催した。[ 21 ] [ 22 ] 13点の新作アコースティック・ペインティングと小型彫刻に加え、[ 23 ]ジョーンズは、同じく「ハイアー・レゾナンス」と題された新しいオーディオ作品を制作し、黒人クラシック作曲家とジャズミュージシャンによる音楽の短いサンプルをミックスした。[ 24 ]
2014年、ジョーンズはニューヨークのウェーブ・ヒルで開催されたグループ展で、サウンド作品「ピッコロ・ラルゴ」を発表した。この作品は、高音のピッコロと非常に低音のチューバが対比して演奏されている。[ 25 ]同年、彼女はニューヨークのシッケマ・ジェンキンスで個展「トーン」を開催し、トロンボーン奏者兼編曲家のメルバ・リストンの演奏をスローモーションにした断片で構成されたサウンド・インスタレーションと、いくつかの新作「アコースティック・ペインティング」を展示した。[ 26 ]
ジョーンズは2015年にニューヨークでシッケマ・ジェンキンスと再び個展を開催し、「Amplitude」では7点の「Acoustic Paintings」と新しいサウンド作品を展示した。サウンド作品「Red, Cue, Disruption 」はドラマーのエルヴィン・ジョーンズの録音をコラージュした以前の作品の再加工だった。[ 27 ] 2015年12月、ヴァレリー・カッセル・オリバーがキュレーションしたジョーンズの10年間の作品概説展「Compilation」がヒューストン現代美術館で開幕した。[ 5 ] [ 28 ]ジョーンズは22点の「Acoustic Paintings」に加えて、紙の作品、彫刻、およびアンビエントサウンドインスタレーション「Variant Static」を展示した。これはジョーンズが父親のレコードコレクションを売っている女性から入手した録音をつなぎ合わせて編集したものである。彼女はまた、他の14のオーディオ作品をループ録音で聞くためのリスニングルームも設置した。モリー・グレンツァーはヒューストン・クロニクル紙にこの展覧会について寄稿し、「バーネット・ニューマンとチャーリー・パーカーが出会ったような感じ」と評した。[ 5 ]
2018年2月、ジョーンズはシカゴのパトロン・ギャラリーで個展「alternative takes」を開催した。大学に通っていたシカゴでは初の個展となった。彼女は数点のアコースティック・ペインティングと紙の作品のほか、ジャズ・ピアニストのラムゼイ・ルイスのスタジオ・セッションを録音し、ルイスが演奏していない瞬間のみを編集した「 Final Take: Same Bridge on the Syncopated」と題したサイト固有の絵画とサウンド・インスタレーションを展示した。 [ 29 ]ジョーンズは同じ年、コネチカット州ニューケイナンにあるフィリップ・ジョンソン設計のグラス・ハウスのために「RPM (revolutions per minute)」と題したサイト・レスポンシブなコミッション作品を制作した。[ 30 ]このインスタレーションには、ガラスとシンギングボウルを一部使用したサウンド作品 [7] や数点の紙の作品が含まれていた。[ 31 ]
ジョーンズ氏も20年間ニューヨークで暮らした後、2018年にブルックリンからハドソンに移住した。 [ 7 ]
2020年、ジョーンズはニューヨーク州ジャーマンタウンにあるギャラリー「アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ」で個展を開催し、布製の音響パネルとキャンバスに描いた幾何学的な抽象画を数点展示した。 [ 32 ]同年、マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのクラーク・アート・インスティテュートで開催された屋外グループ展「Ground/work」に参加した。[ 33 ]この展覧会のために制作されたジョーンズの彫刻「These (Mournful) Shores」は、風や天候に聴覚的に反応する弦を備えたエオリアン・ハープを壁一面にミニマリスト的に解釈したものだった。 [ 34 ]この作品は、クラーク家が所有していたウィンスロー・ホーマーの絵画数点と、中間航路で奴隷にされた人々の体験に触発されたものである。[ 35 ] [ 33 ]
ジョーンズは2021年9月にニューヨークのアレクサンダー・グレイで個展「New Compositions」を開催し、一連の新しい「Acoustic Paintings」を発表した。そのいくつかには、音響パネル生地に加えて建築用フェルトを特徴とするものもあった。 [ 36 ]いくつかの絵画には、フェルトや音響パネルの後ろに隠された明るい色のストリップやパッチが含まれており、特定の角度からのみ見える。[ 37 ]彼女はまた、抽象化された楽譜を使った楽譜コラージュも多数発表した。[ 38 ]ジョーンズは2021年に第5回プロスペクト・ニューオーリンズ・トリエンナーレに参加し、オグデン南部美術館の使われていない図書館別館でグレン・ライゴンとの2人展を開催した。ニューオーリンズにある南軍の記念碑や慰霊碑の撤去日を記念したライゴンのネオンアート作品に合わせて、ジョーンズは、マヘリア・ジャクソンと関連付けられることが多い公民権歌「天国と呼ばれる都市」のゴスペル合唱団による録音と、ジョーンズによるドローン音、ベル、実験音楽作曲家アルヴィン・シングルトンの作品の断片を組み合わせたオリジナル楽曲を組み合わせたサウンドピースを設置した。[ 39 ]
2022年、ジョーンズはニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で、抽象画家ワシリー・カンディンスキーの回顧展と並行して新作個展「ダイナミクス」を開催した。[ 40 ]彼女はグッゲンハイム美術館の螺旋ランプの最初の2つの階に、いくつかの紙の作品とともに「アコースティック・ペインティング」シリーズを設置した。ジョーンズは美術館の最上階で「オキュラス・トーン」と題したサウンドインスタレーションを発表した。これは主にアンビエントな構成で、美術館の建物全体に浸透した。[ 7 ] [ 41 ]
ジョーンズは2025年にメトロポリタン美術館から同美術館の毎年恒例の屋上庭園のインスタレーションの委託を受けた。[ 42 ] [ 43 ]彼女は、ディドリーボウ、ツィター、エオリアンハープなどの歴史的な楽器を拡大して幾何学的に解釈した、合計3つの赤い金属製の音響彫刻を制作した。 [ 2 ]作品は、屋根の上の弦を風が吹くと独特の音を発した。[ 44 ] [ 45 ]キュレーターのローレン・ロザティは、このショーは、観客に音やビデオなどの媒体でアートを紹介するという彼女の目的の一部であると述べた。[ 46 ]
2025年9月、セントルイスのピューリッツァー芸術財団はジョーンズの作品展「A Line When Broken Begins Again」を開催し、2026年2月まで展示された。[ 47 ]
ジョーンズは視覚芸術と音響芸術の融合を得意とするアーティストであり、絵画、彫刻、そして紙の作品にミニマリズム、抽象表現、ジャズ、そして黒人史といったテーマを織り交ぜています。オリバーは「Outside The Lines」カタログのエッセイの中で、「彼女は絵画と音響の両方の分野で活動し、20世紀半ばの政治、文化、そして美的革新を掘り下げ、鋭い批判と鋭い問いを投げかけてきました。そして、それらは今や作品に深く刻み込まれています。ジョーンズの作品は、黒人音楽の形態を受け入れながらも黒人視覚芸術をその規範から排除してきたモダニズムの枠組みを理解するよう、私たちに問いかけています」と述べています。[ 48 ]
オーディオ作品は伝統的なサウンド編集手法を用いて構成されており、多くの場合、歴史的な録音に由来しています。レコーディングスタジオやリスニングルームでよく使用される工業用音響素材を融合させることで、ジョーンズの作品は平面作品、建築、そして音の間に橋をかけることに重点を置いています。ジェニーは「コンセプチュアリズムは、これらの異なるメディアが同じ空間を占めることを可能にする」と述べています。[ 49 ]