海の向こう（ブラックミラー）
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「海の向こうに」
ブラックミラーのエピソード
宇宙船の中で、二人の宇宙飛行士がお互いを見つめている
宣伝ポスター
エピソード番号シリーズ6エピソード3
監督ジョン・クロウリー
著者チャーリー・ブルッカー
特集音楽シャルル・トレネ作「ラ・メール」
撮影：スチュアート・ベントレー
編集：ジョン・ハリス
初回放送日2023年6月15日 ( 2023-06-15 )
実行時間80分
ゲスト出演

「ビヨンド・ザ・シー」は、アンソロジーシリーズ『ブラック・ミラー』の第6シーズン第3話です。シリーズのクリエイターであるチャーリー・ブルッカーが脚本を手掛け、ジョン・クローリーが監督を務めました。第6シーズンの他のエピソードと同様に、2023年6月15日にNetflixでプレミア配信されました。 1969年のレトロフューチャーを舞台に、地球の肉体のレプリカに宿る二人の宇宙飛行士、クリフ（アーロン・ポール）とデビッド（ジョシュ・ハートネット）の物語が描かれます。宇宙飛行士たちは、地球で起こる計り知れない悲劇に立ち向かいます。

ブルッカーは、このエピソードを在宅勤務を題材にしたストーリーとして構想した。 1960年代に活動していたカルト集団、マンソン・ファミリーの影響を受けていた。タイトルは、エピソードでよく使われる歌「La Mer 」の英語版に由来している。撮影は2022年夏、3週間にわたり、イギリスのウィットステーブル、ライ、ダンジネスなど複数の場所で行われた。ロンドンとスペインでも撮影が行われた。ブラック・ミラーのファンであるアーロン・ポールは、クリフと、クリフのレプリカに住むデイビッドの両方を演じている。彼は2017年に、シリーズに再び出演できるという条件で、 シリーズ第4作のオープニング「 USS Callister 」にカメオ出演することに同意していた。

批評家たちは、このエピソードは登場人物中心のエピソードだと評価しました。クリフはデイビッドよりも厳格で堅苦しい人物です。それぞれの登場人物の男らしさが深く掘り下げられており、ラナの孤独体験も深く掘り下げられています。演技は批評家から広く称賛され、エピソードの感情的で思慮深いトーンも高く評価されましたが、プロットとテンポについては賛否両論でした。全体として、多くの批評家が第6シリーズで最高のエピソードだと評価しました。

プロット

1969年、架空の宇宙船。クリフ・スタンフィールド（アーロン・ポール）とデヴィッド・ロス（ジョシュ・ハートネット）は、6年間のミッションの2年目を迎えた宇宙飛行士だ。彼らは、船上での定期点検や訓練など、必要とされない時は、地球上の人工の肉体に意識を転送することができる。

クリフと妻のラナ（ケイト・マーラ）は息子ヘンリーと共に最近田舎へ引っ越してきた。ラナは近所の人たちと交流するためにガーデンパーティーを開くことを提案するが、クリフはそれを却下する。デイビッドは息子の誕生日に、息子、娘、そして妻のジェシカ（オーデン・ソーントン）と共に映画館へ。ジェシカと「ラ・メール」に合わせて踊り、二人は親密なひとときを過ごす。しかし、デイビッドとクリフは警報に邪魔され、元の体に戻ることになる。宇宙ステーションでは、デイビッドが見守る中、クリフが宇宙ステーションのソーラーコーティングを修理する。その後、二人は地球上のレプリカの体に戻る。

夜、侵入者の足音を聞き、デイビッドは野球のバットを持って近づきます。カッパ（ロリー・カルキン）率いる4人の侵入者は、人造人間に反対するカルト集団です。彼らはデイビッドを縛り上げ、家族を殺し、自分のレプリカを破壊するのをただ見守ります。

宇宙船に閉じ込められたデイビッドは悲しみに暮れ、自殺の危機に瀕する。宇宙船の操縦には二人の力が必要なクリフは、この状況をひどく心配する。ラナの提案で、クリフはデイビッドに自分のレプリカを使って森の中を歩かせる。クリフのレプリカに乗ったデイビッドは泣き崩れ、ラナは彼を抱きしめる。

船に戻ると、クリフはデイビッドが記憶から自分の家を描いたことに勇気づけられ、週に1時間、デイビッドに自分の家のレプリカを使って油絵として再現することを許可した。

デイビッドとラナは、彼の訪問を通してより親密になっていく。彼はラナに夢中になり、ラナも彼の気配りに喜びを感じている。デイビッドは亜麻仁油が切れると、ラナを街へ連れ出すよう説得する。二人はデイビッドが勧めた本を買う。店主はデイビッドをクリフと間違え、デイビッドに弔意を表す。その後、デイビッドはラナと「ラ・メール」に合わせて踊るが、彼女は彼の性的な誘いを拒絶する。ヘンリーがデイビッドの絵を破壊したため、デイビッドは彼を殴りつける。ラナはデイビッドに出て行くよう要求し、クリフに二度と戻らないよう説得する。

クリフは船内のデイビッドの部屋でラナのヌードスケッチを発見する。クリフはデイビッドを殴りつける。デイビッドはクリフが自分の持っているものに感謝していないと感じ、クリフに殴られる。クリフがラナに詰め寄ると、ラナは自分が無視されていると感じていたこと、そしてデイビッドの誘いを断ったと告白する。二人は和解する。

数日後、クリフは警報に反応して船外活動を行うが、問題がないことに気づく。一方、デイビッドはクリフのレプリカを使い、ラナとヘンリーを殺害する。クリフはレプリカが血まみれになっていることに気づき、遺体を発見する。クリフが船に戻ると、デイビッドは無言で席を勧める。

生産

ブラック・ミラーは2019年に第5シリーズがリリースされた後、休止状態に入った。エグゼクティブ・プロデューサーのチャーリー・ブルッカーとアナベル・ジョーンズは制作会社ハウス・オブ・トゥモローを離れ、ブローク・アンド・ボーンズに加わり、製作権の交渉につながった。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]この間、ブルッカーはブラック・ミラーを一時休止し、よりコメディ色の強いプロジェクトに取り組んでいた。[ 4 ] 2022年5月、Netflixはブラック・ミラーの第6シリーズを制作中であると発表した。ブローク・アンド・ボーンズが同シリーズを製作し、ハウス・オブ・トゥモローの親会社であるバニジェイが所有権を保持した。[ 5 ]

ブルッカーは「Beyond the Sea」の脚本家だった。[ 6 ]彼はイギリスでのCOVID-19によるロックダウンへの反応としてこのエピソードを書き、[ 7 ]在宅勤務の物語として捉えていた。[ 8 ]当初の構想では、登場人物の家族が気候変動による森林火災で亡くなるという。[ 9 ]しかし、設定は1969年に変更された。これは、第6シリーズの最初のエピソードである「Demon 79」の歴史的設定に触発されたものだ。 [ 10 ]「Beyond the Sea」は、当時のSFや、 1960年代に活動していたマンソン・ファミリーのヘルター・スケルターの予言の影響を受けていた。ブルッカーは登場人物たちがこの時代における行動規範に従うように書き、[ 11 ]携帯電話がなかったため、彼らの行動が異なっていると述べている。[ 10 ]

エピソードタイトルは、ブラック・ミラー全編を通して言及される架空のテレビ番組にちなんで「静かの海」とされた。最終的なタイトル「海の彼方」は、 「ラ・メール」の英語版に由来する。ブルッカーはこの曲を「忘れがたい」そして「時代を超越した」ものだと述べた。[ 12 ] [ 9 ] : 10:00 ブルッカーは脚本の中で、画面に映し出されるいくつかの書籍について言及した。その中には、1969年の映画で怖がったという『イラストレイテッド・マン』（1959年）や、ラナがレプリカと暮らすというジョークとして『人形の谷』 （1966年）などがある。 [ 9 ] : 29:30

ジョン・クロウリー
ジョン・クロウリーが「Beyond the Sea」を監督した。

2022年7月に最初の報道があり、アーロン・ポール、ジョシュ・ハートネット、ケイト・マーラ、オーデン・ソーントンの出演が明らかになり、[ 13 ]ロリー・カルキンの出演は2023年4月に発表された。[ 14 ]監督はジョン・クロウリー。[ 6 ]ウド・クレイマーがシリーズ全6話のセットをデザインした。[ 15 ]サウンドトラックはフォルカー・ベルテルマンが作曲し、2023年7月21日にリリースされた。 [ 16 ] [ 17 ]

鋳造

アーロン・ポールは、宇宙をテーマにしたシリーズ4のエピソード「USSカリスター」に声のカメオ出演した後、ブラック・ミラーに2回出演した数少ない俳優の一人です。このシリーズでは、同じ俳優または女優を別々のエピソードで2回使用しないというほぼ一貫した方針があるため、彼は将来の出演を妨げないという条件でカメオ出演を受け入れました。彼は別のエピソードのオーディションにも参加し、シリーズ5への出演も打診されましたが、他の予定があったため出演できませんでした。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]ポールはブラック・ミラーの大ファンで、この番組が彼にテクノロジーとソーシャルメディアの使用を制限するように促し、コンピューターを所有しないほどになったと述べています。[ 20 ]ポールは撮影前からマーラと友人であり、ハートネットとも以前に会ったことがありました。[ 21 ]彼は子供の頃から農場で多くの時間を過ごし、星空観察を趣味としていました。[ 22 ]

ポールはクリフを「高圧的」と評したが、クリフは父親と比べて自分を「優しく、繊細で、親切で、愛情深い父親」と見なしているのではないかと想像した。[ 21 ]ポールと比較すると、クリフは「よそよそしく」そして「規則に忠実」だ。[ 22 ]ポールは、クリフには「根深い心の傷」があり、コミュニケーション能力に欠けていたが、デイビッドがラナを愛していることを知ったことでそれに気づき、「正しい道を歩み始めた」と述べた。クリフが家族の殺人事件を知るシーンを撮影する際、ポールは自分の反応にリアリティを持たせるためにセットを見ることを避け、カメラの位置だけを尋ねた。[ 21 ]

マーラもこのシリーズのファンで、人間関係を探求している「Beyond the Sea」への出演を熱望していた。[ 23 ] [ 24 ]マーラは、デイビッド、クリフ、ラナがそれぞれ孤立を経験していることに気づいていた。[ 7 ]ラナの場合、1960年代に主婦だったため選択肢は限られていたが、夫に存在感を感じてもらいたかった。[ 25 ]ハートネットは、ポールがクリフのレプリカでデイビッドを演じるシーンの撮影には立ち会わなかった。[ 23 ]その代わりに、リハーサルと話し合いはこの要素に焦点を当てた。ハートネットによると、重要なのはポールがデイビッドの「内面の策略」を体現することであり、彼を真似することではないという。[ 25 ]マーラは、デイビッドは「ラナとずっと一緒にいる」のに対し、クリフは「いろいろな意味でいなくなっている」ため、ポールがどのキャラクターを演じているかは常に明らかだったと語った。[ 7 ]ポールはリハーサル中にハートネットの態度を研究し、彼の「本来の魅力」を捉えたいと思ったと語った。[ 21 ]ポールとマーラは「ラ・メール」のダンスの準備として一緒にダンスレッスンを受けた。[ 22 ]

ハートネットは撮影開始の1週間前にこの役をオファーされた。[ 23 ]彼は、デイビッドは宇宙探査に対する社会の希望を体現する楽観主義者だと述べた。[ 25 ]デイビッドの状況について、ハートネットは「愛と繋がり」を失えば人の魂は「萎縮」すると述べた。[ 7 ]ポールは、デイビッドの油絵を描く計画には当初、何ら下心はなかったと信じていた。[ 21 ]ハートネットによると、デイビッドには最終的に3つの選択肢があった。自分を殺すか、クリフを殺すか、クリフの家族を殺すかだ。真ん中の選択肢は間接的にデイビッドの死につながる。デイビッドは、クリフと「実際に繋がる」方法として最後の選択肢を選んだ。なぜなら、二人の家族が殺害されることになるからだ。[ 25 ]

撮影

スカイラブ図
NASA初の宇宙ステーションであるスカイラブには、1973 年と 1974 年に有人宇宙船が建設されました。これは、「Beyond the Sea」のデザインに影響を与えました。

ロンドンでのリハーサルの後、2022年夏の猛暑の中、イギリスのウィットスタブルで3週間の撮影が行われた。[ 21 ] [ 8 ]クリフの田舎暮らしのアメリカを再現するため、制作陣はホームシックにかかったアメリカ人が設計したウィットスタブルの住宅を使用した。彼らは「手つかずの雰囲気」を出すために草を生やし、納屋を増築し、内装を1960年代風に再設計した。[ 26 ]デビッドとラナの買い物シーンの撮影は、イギリスのイースト・サセックス州ライで行われた。[ 27 ]

宇宙船の内部はロンドンのトゥイッケナム、ビートルズが1969年の「ゲット・バック」をレコーディングしたのと同じサウンドステージで作られた。 [ 10 ] 1973年に打ち上げられたNASAのスカイラブを念頭に置いて設計された。クレイマーは映画『2001年宇宙の旅』（1968年）からもインスピレーションを得ていたが、当時の未来小説で使われていた「点滅するボタンやライト」は避けた。[ 26 ]ハートネットによると、宇宙船は「少し小さすぎる」ように設計されたため、彼の身長6フィート3インチ（191cm）ではドアを通るのに苦労したという。[ 24 ]これにより、閉所恐怖症のような雰囲気が漂った。[ 26 ]

撮影はスペインのバレンシアで3夜にわたって行われ、デイヴィッドの住居としてミッドセンチュリー様式の家が使用された。[ 7 ] [ 15 ]クレイマーによると、家はプールを囲むように建てられ、当時のディテールが取り入れられた。間取りを変えるために壁が増築され、家具も交換された。クレイマーは「ドラマがうまく機能するように、デザインは非常にシリアスなものでなければならなかった」と語った。[ 15 ]侵入者の「場違い」な雰囲気と、暴力シーンにおける赤い色合いの効果を高めるため、赤いタイルはクリーム色のカーペットに交換された。[ 26 ]ハートネットは、デイヴィッドの家族が殺害されるシーンは「非常に長い夜の終わり」に撮影されたと語った。時間制限があり、親である彼にとって感情的なシーンだったという。[ 7 ]

分析

「Beyond the Sea」はSFであり、ホラーでもある。[ 28 ]レトロフューチャリズムの一例であり、未来の技術を過去の設定で描いている。[ 29 ] Den of Geekのルイザ・メラーによると、この設定は「家庭的な物語を語る舞台」として使われているという。[ 30 ]デイリー・テレグラフ紙のエド・パワーは、この作品がSFの黄金時代を彷彿とさせると評した。[ 31 ] The Vergeのアディ・ロバートソンは、1960年代は技術が限られていたため、登場人物の孤立感を演出することができ、視聴者は現実を疑う余地があったと考えている。 [ 32 ]ハートネットは、デイビッドのレプリカとその家族の殺害は、エピソードの舞台となった1969年に起きたマンソン・ファミリーによるシャロン・テート殺害と重なると指摘した。 [ 7 ]リーダーのカッパはチャールズ・マンソンを象徴している。[ 32 ]

「ビヨンド・ザ・シー」以前にも、「サン・ジュニペロ」と「バンダースナッチ」でブラック・ミラーの過去が描かれていた。前者は1980年代、1990年代、2000年代のパスティッシュであり、後者は1984年が舞台である。[ 24 ]人工人間を通して悲しみを探求している点も、「サン・ジュニペロ」や「すぐ戻る」との共通点である。ロバートソンは、「すぐ戻る」は「ビヨンド・ザ・シー」よりも比喩的であり、人工人間を登場人物のデジタルフットプリントの象徴として用いていると述べた。[ 32 ]同エピソードのもう一つのテーマである結婚問題は、「あなたの全歴史」でも取り上げられていた。[ 33 ]

ロバートソンはこのエピソードを人物研究として特徴づけた。クリフとデイビッドは当初、堅苦しい性格と気楽な性格が対照的な対照的な存在だった。[ 32 ]クリフとは異なり、デイビッドは妻と子供への愛情を示し、芸術と音楽にも興味を持っている。彼の富、仕事、そして家族は、「1969年のアメリカ社会が男性にこうあるべきだと教えたすべて」だとメラーは書いている。メラーによれば、クリフは「古いタイプの男性らしさ」を体現している。彼は薪を割り、スピアフィッシングをし、祈りを捧げている姿が描かれ、[ 30 ]妻と子供には全く無関心である。ベン・ローゼンストックはヴァルチャー誌のレビューで、ラナはデイビッドを「自分が最初に恋に落ちたクリフ」として想像し始め、それがデイビッドが「夫をスーツのように着ている」という彼女のコメントに表れていると述べている。[ 33 ]

アーロン・ポール
ジョシュ・ハートネット
アーロン・ポール（左）とジョシュ・ハートネット（右）がそれぞれクリフとデヴィッドを演じました。このエピソードでは、それぞれのキャラクターの男らしさが描かれています。

i誌で、エミリー・ベイカーは、このエピソードは「男性が女性に対する暴力を道具として使う」ことを如実に示していると書いている。[ 34 ]メラーは、デイビッドがクリフへの復讐としてラナを殺害する場面を例に挙げている。メラーは、男性は1960年代の規範に沿って「妻と子供を夫の所有物のように扱う」と述べ、「自尊心を傷つけられた男ほど女性と子供にとって危険なものはない」と指摘した。[ 30 ]クリフは妻に対してそっけなく、息子の行動を制御するために殴打する。[ 34 ]同じくデン・オブ・ギーク誌に寄稿したブライアンナ・アーレンズは、クリフとデイビッドはどちらも「硬直的で限定的な」男らしさの理解を持つ有害な男性性を示していると述べている。彼らは感情について語らず、クリフはデイビッドが悲しみのあまり泣いたことを知って驚く。[ 35 ]

ロバートソンは、この物語が両者に対して「驚くほど寛大」であると感じた。例えば、クリフが人里離れた場所に引っ越すという決断は、デイビッドの家族に対する暴力を考えると納得できる[ 32 ]（ただし、デイビッドの家族とそのレプリカの殺害はクリフが既に引っ越した後に起こる）。しかし、メラーは、クリフがラナの社会化を制限する決断を下したと考えた。例えば、ラナのガーデンパーティーの提案を拒否するのは、彼女を「他人の誘惑や脅迫から」守るためだった[ 30 ] 。アーレンズは、デイビッドは自分が望むものは当然のものだと考えていると分析した。彼はラナの同意なしに裸にし、彼女が止めるように言った後も愛撫を続けた[ 35 ] 。

ラナの本は、このエピソードの筋書きを暗示している。彼女は最初に『空港』（1968年）を読んでいるところを目にする。この作品では、主人公の過酷な仕事が夫婦間の問題を引き起こす。ニューヨーク市におけるセックスと女性の友情を描いた『人形の谷』 （1966年）は、ラナに以前のライフスタイルを思い出させるかもしれない。登場人物たちは人間関係や孤独に悩まされている。デイビッドがラナに勧めた『月は無慈悲な女』（1966年）では、月面コロニーが地球の支配から逃れるために反乱を起こし、女性1人につき男性2人という社会を描いている。[ 36 ]

受付

批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、15件のレビューに基づいて87%の支持率を獲得しています。[ 37 ] iから5つ星を獲得しました。[ 34 ] The Independent、The Daily Telegraph、Den of Geekは5つ星のうち4つ星を付けました。 [ 38 ] [ 31 ] [ 30 ] Vultureは2つ星を付けました。[ 33 ]何人かの批評家は、これを第6シリーズで最高のエピソードと見なしました。[ 39 ] [ 28 ] [ 34 ]

批評家たちはこのエピソードのトーンを強みと評価した。インディペンデント紙のニック・ヒルトンとタイム紙のジュディ・バーマンは、このエピソードのトーンが番組の最高傑作に似ていると称賛し、それぞれ「陰鬱でハイコンセプトな」エピソードと「詩的で感情的な響き」を持つエピソードと評した。[ 38 ] [ 29 ]ロバートソンは、このエピソードがシリーズでは珍しい「共感によって動かされている」と感じた。[ 32 ]ペースト紙のレイラ・ジョーダンは「あらゆる点で魅惑的で、同時に恐怖をも感じさせる」と称賛した。[ 28 ]一方、パワーは「ムードの達人」であるクロウリーの演出の下、「異様に思索的」で「ブルッカーお得意の辛辣なウィットに欠けている」と評した。[ 31 ]ヴァニティ・フェア紙のリチャード・ローソンは、このエピソードには「厳粛な重み」があるものの、他のエピソードのような「時代精神の活気」が欠けていると述べた。[ 39 ]ダニエル・ダダリオはバラエティ誌でこの作品を「可能な限り陰鬱な雰囲気にすることでドラマチックな真実味を与えようとする試み」に似ていると批判した。[ 40 ]

ケイト・マーラ
ケイト・マーラのラナ役の演技は評論家から賞賛を集めた。

キャスト陣は絶賛され、批評家たちはこのエピソードをキャラクター主導だと評価した。[ 32 ] [ 38 ] AVクラブのケイリー・ドレイは「この作品の力は、そのパワフルな演技から来ている」と書いた。具体的には、カルキンの「威嚇的な演技」、マーラの「優しい温かさ」、そして「ポールとハートネットのますます高まる激しさ」である。[ 41 ]ローソンは「鋭く、重層的な演技」を称賛した。[ 39 ]ダダリオはキャスト陣、特にマーラが「繊細な抑制をもって大きな感情を演じる」能力があると評価した。[ 40 ] BBCカルチャーのニール・アームストロングは、キャラクターの抑制の下で感情を表現するのが難しかったにもかかわらず、ポールがシリーズで最高の演技をしたと考えた。[ 42 ]ベイカーもポールの「胸が張り裂けるほど生々しい演技」と、ハートネットが同情的な人物から悪役へと変化したことを称賛した。ベイカーはマーラをドラマの「感情の軸」と評し、「キャリア最高の演技」を見せたと述べた。[ 34 ]エールリッヒは否定的な批評ではあったものの、キャストを称賛した。[ 43 ]一方、ローゼンストックは演技が控えめすぎると感じ、ポールのクリフとデイビッドの区別が微妙すぎること、ラナがデイビッドの周りで活気を欠いていること、そしてクリフの堅苦しい態度の説明が不足していることを批判した。[ 33 ]

プロットに対する評価は二極化した。例えば、ドレイはテクノロジーを「下手に隠されたプロット装置」だと考え、ファー・アウトのカラム・ラッセルは世界観構築に欠陥があると感じたが、ヒルトンはこのエピソードは「SFの大きな課題に …素晴らしい自信を持って取り組んでいる」と評価した。[ 41 ] [ 44 ] [ 38 ]ヒルトンは、本作を宇宙をテーマにしたSF映画『ムーン』（2009年）や『サンシャイン』（2007年）と比較した。[ 38 ]ローゼンストックはプロットを予想しやすいと感じたが、[ 33 ]ローソンは「ブルッカーは巧みに序盤の明らかな展開をはるかに暗い場所へと押し進めている」と書いた。[ 39 ]ラッセルは、この設定が「可能性の洪水」をもたらしたにもかかわらず、脚本家は「苛立たしいことに、最も魅力のない道を選んだ」と批判した。ラッセルは、もしラナがデイビッドに恋をしていたなら、そのエピソードはもっと良かっただろうと示唆した。[ 44 ]結末は、ベイカーとローゼンストックによってそれぞれ「驚くべき」と「見事にひねりを効かせた」と賞賛された。[ 34 ] [ 33 ]

批評家たちはエピソードの長さにも異議を唱えた。ジョーダンは「よく語られた、簡潔な物語」だと評価した。[ 28 ]ヒルトンはクライマックスが急ぎ足で、あと30分あれば展開がもっと深まったかもしれないと指摘した。[ 38 ]一方、パワーによると、一部の視聴者はより「無秩序」なエピソードと比べて展開が遅すぎると感じるかもしれないという。[ 31 ]ローゼンストックは「意味深な間」が付加価値を与えていないと述べ、ローリングストーン誌のアラン・セピンウォールは、すべてのビートが長く「プロットが動き出すまでに永遠に時間がかかる」と指摘した。[ 33 ] [ 43 ]

エピソードランキング

「Beyond the Sea」は、ブラック・ミラー28作品の批評家による評価で次のように位置づけられています。

GamesRadar+とIndieWireは『バンダースナッチ』を除く27のエピソードをリストアップしており、『バンダースナッチ』では「Beyond the Sea」がそれぞれ5位と14位にランクインした。[ 52 ] [ 53 ]ニューヨーク・オブザーバーはこれをシリーズ6の5つのエピソードの中で最高のエピソードと評した。[ 54 ]

参考文献

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