| 「サン・ジュニペロ」 | |
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| ブラックミラーのエピソード | |
ヨーキー(マッケンジー・デイビス、左)とケリー(ググ・バサ=ロー、右) | |
| エピソード番号 | シリーズ3エピソード4 |
| 監督 | オーウェン・ハリス |
| 著者 | チャーリー・ブルッカー |
| 特集音楽 |
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| 撮影: | グスタフ・ダニエルソン |
| 編集: | ニコラ・ショードゥルジュ |
| 当初のリリース日 | 2016年10月21日 ( 2016年10月21日) |
| 実行時間 | 61分 |
| ゲスト出演 | |
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「サン・ジュニペロ」は、イギリスのSFアンソロジーテレビシリーズ『ブラック・ミラー』の第3シーズンの第4話です。シリーズのクリエイター兼ショーランナーであるチャーリー・ブルッカーが脚本を手掛け、オーウェン・ハリスが監督を務め、2016年10月21日にNetflixでシーズン3の残りのエピソードと共にプレミア公開されました。
このエピソードはサン・ジュニペロというビーチリゾートの町を舞台に、内向的なヨーキー(マッケンジー・デイヴィス)と社交的なケリー(ググ・バサ=ロー)が出会う。この町は、高齢者が死後も住むことができるシミュレーション現実の一部である。「サン・ジュニペロ」はブラック・ミラー・シリーズ3のために書かれた最初のエピソードである。最初の草稿はノスタルジアセラピーに基づいており、1980年代の時代劇としてデザインされた。最初の脚本は異性愛者のカップルについてでアンハッピーエンドだったが、最終版はレズビアンのカップルについてでハッピーエンドであり、他のブラック・ミラーのエピソードとは異なっていた。撮影は数週間にわたってロンドンとケープタウンで行われた。サウンドトラックは、1980年代の曲とクリント・マンセルによるオリジナル楽曲を織り交ぜている。
このエピソードは批評家から絶賛され、特にムバサ=ローとデイヴィスの演技、どんでん返し、ビジュアルスタイル、そしてこのシリーズとしては異例の明るい雰囲気が称賛されました。批評家による評価は番組の他のエピソードよりも高く、一部の批評家は2016年のテレビドラマで最高のエピソードの一つと評しました。「サン・ジュニペロ」は、数々の賞に加え、プライムタイム・エミー賞の優秀テレビ映画賞と、リミテッドシリーズ、映画、ドラマスペシャル部門の優秀脚本賞を2部門受賞しました。
1987年、ヨーキー(マッケンジー・デイヴィス)という名の内気な若い女性がサン・ジュニペロにあるナイトクラブ「タッカーズ」を訪れる。陽気なパーティーガールであるケリー(ググ・バサ=ロー)は、ヨーキーに話しかけようとするウェス(ギャビン・ステンハウス)の誘いを断る。ケリーとヨーキーは踊るが、ヨーキーは気まずくなってクラブを出て行く。ケリーはヨーキーの後をつけてきて性的な誘いをかけるが、ヨーキーは婚約していると言って断る。翌週、ヨーキーはバーに戻り、ケリーが男性とイチャイチャしているのを目撃する。ヨーキーとケリーはバスルームで再会し、そこでキスをし、その後ケリーのビーチハウスで性行為をする。ヨーキーはセックスは初めてだと告白し、ケリーはかつて結婚していたことを明かす。
翌週、ヨーキーはケリーを探して別のナイトクラブ、BDSMをテーマにしたクアグマイアを訪れる。ウェスは「別の機会に試してみて」とアドバイスする。ヨーキーは数十年後にタッカーズを訪れ、2002年にケリーを見つけるが、ケリーは拒絶する。ヨーキーが去った後、ケリーは後を追い、死にそうだと告白する。ケリーはヨーキーに恋心を抱くのを恐れて、ヨーキーを避けていたのだ。二人は再びセックスをし、ヨーキーは渋々ながらケリーにカリフォルニア州サンタローザに住んでいることを告げ、会う約束をする。
サンジュニペロは、亡くなった人が住み、老人が訪れることができるシミュレートされた現実であり、全員が自分の選んだ時期に若い頃の肉体に住むことができることが明らかになります。現実世界では、年老いたケリー(デニス・バース)がヨーキー(アナベル・デイヴィス)を訪ねます。彼女はヨーキーの乳母グレッグ(レイモンド・マカナリー)から、ヨーキーが21歳のときに両親がカミングアウトに反対したために交通事故を起こして麻痺し、40年間昏睡状態にあったことを学びます。ヨーキーは、サンジュニペロで永久に暮らすために安楽死を望んでいますが、家族が反対します。ヨーキーは、グレッグに同意を求めて彼と結婚するつもりです。ケリーは代わりにヨーキーと結婚することを申し出て、ヨーキーが熱心に受け入れた後、ケリーはヨーキーの安楽死を承認します。
ケリーが再びサン・ジュニペロを訪れたとき、ヨーキーは彼女にずっとここにいてほしいと頼んだ。ケリーはシミュレーションにアップロードされずに死ぬつもりだと言い、夫も娘がサン・ジュニペロが存在する前に亡くなったため、同じ運命を選んだと告げる。ヨーキーとケリーは口論になり、ケリーは車で出て行き、わざと事故を起こす。ヨーキーが追いつくと、ケリーは姿を消し、今週の訪問期限が終わった。
時が経ち、ケリーはサンジュニペロに永住する覚悟を決めた。安楽死させられ、家族と共に埋葬された後、サンジュニペロでヨーキーと幸せな再会を果たした。
「サンジュニペロ」はブラック・ミラーのシーズン3の第4話である。このシリーズの全6話は、 2016年10月21日にNetflixで同時にリリースされた。ブラック・ミラーのシーズン1と2はイギリスのチャンネル4で放映されたが、 Netflixは2015年9月に4000万ドルで12話(6話ずつの2シリーズに分割)の制作を委託し、[ 1 ] [ 2 ] 、2016年3月にNetflixはチャンネル4を上回り、イギリスでシリーズ3を配給する権利を獲得した。[ 2 ] Netflixへの移行により、この番組は以前のシリーズよりも予算が増加し、[ 3 ]エピソード数も増加したため、以前のシリーズよりもジャンルやトーンに変化をつけることができた。 [ 4 ] [ 5 ]
「ああ、やだ!完全にアメリカ的になってしまう!」と言っている人たちがいるのを読んで、私は「くそっ、舞台はカリフォルニアにして、くそっ、頭に思い浮かばないような主人公を選んで、これがユナボマーによって書かれたものだと思っている人たちを黙らせるためにテクノロジーをうまく利用しよう」と言いました。
「サン・ジュニペロ」はシリーズ3の最初の脚本であり、[ 7 ]チャーリー・ブルッカーによって「シリーズを変えるための意識的な決断」として書かれた。[ 8 ]この番組は以前はテクノロジーの悪影響に焦点を当てていたが、[ 9 ]このエピソードは、ブラック・ミラーで明るいエピソードを作ることが可能であることを証明した。[ 8 ]
ブルッカーは当初、テクノロジーを使って来世が存在するかどうかを調査するエピソードを思い描き、[ 6 ]ホラーや超自然小説のジャンルを念頭に置いていた。[ 10 ]その後、高齢者が若い頃の音楽やファッションに浸るノスタルジアセラピーにインスピレーションを受けた。 [ 11 ]ブルッカーとエグゼクティブプロデューサーのアナベル・ジョーンズは、「ホワイトクリスマス」のエピソードで確立した仮想意識の概念に、より多くの可能性があると感じた。[ 10 ]ブルッカーの元のコンセプトの1つは、「すぐに戻る」のエピソードに基づいており、亡くなった人の人格が親族が訪れることができるテーマパークの人工的な存在にアップロードされるという内容だった。このアイデアは、アンドロイドが住むテーマパークを人間が訪れるという2016年のウエストワールド放送で廃止された。[ 10 ]彼はその後、2010年のBBCシリーズ「ザ・ヤング・ワンズ」を思い出した。このシリーズでは、年配の有名人が1970年代風に装飾された家に住み、その環境によって若返るという内容だった。[ 10 ] [ 12 ]ブルッカーは、過去を舞台にしたエピソードを書くことを何度も考えていたため、[ 7 ]「サン・ジュニペロ」を時代劇のエピソードとして書いた。[ 13 ]

ブルッカーは、このエピソードの脚本を4日間で書いたと語っている。[ 8 ]初期稿では、このラブストーリーは異性愛者のカップルの話だったが、 1987年当時は同性婚が合法ではなかったため、ブルッカーはこのエピソードに特別な響きを与えるためにそれを変更した。 [ 13 ]彼は、ひねりを加えることで執筆プロセスが容易になると述べ、「起こっていることの85%は後になって初めて明かすことができるとわかっていると、実際には選択肢をうまく絞り込むことができる」と語った。[ 14 ]エピソードのある稿では、ケリーがサンジュニペロの幼稚園を訪れるシーンが含まれていたが、「そのシーンは、そのストーリーでは悲しすぎて、あまりにも胸が締め付けられる」ため削除された。[ 15 ]ブルッカーは、ブラックミラーに対する人々の先入観を「覆す」方法として、イギリスではなくアメリカのカリフォルニアを舞台に選んだ。[ 6 ]ある評論家は、「サン・ジュニペロ」の登場人物は全員アメリカ人であると指摘した。[ 5 ]
このエピソードは当初、不幸な結末を迎える予定だった。[ 13 ]ブルッカーはデイリー・ビースト紙に対し、当初の計画ではケリーとヨーキーが病院で出会うシーンで終わっていたが、「実際に書き始めたら、あまりにも楽しくて、『いや、このまま続けよう!』と思った」と語った。[ 6 ]彼はヨーキーの安楽死を思いつき、ケリーのバックストーリーを拡張し、ヨーキーへの感情的なスピーチを一気に書き上げた。[ 10 ]このエンディングは、ブルッカーが脚本執筆中にストリーミング再生リストから「Heaven is a Place on Earth」を聴き、このエピソードで使用したいと思ったことがきっかけで生まれた。曲と歌詞を何度も聴いた後、彼はライトが点滅するコンピューターサーバーの列を映し出す最終ショットにたどり着き、曲のタイトルに文字通りの重みを与えた。[ 10 ]エンディングのために使われなかったアイデアは、1920年代など、様々な時代のケリーとヨーキーを視聴者に見せるというものだった。[ 16 ]
エピソードの公開後、ブルーカーは、ケリーはヨーキーのために偽装されており、実際にはそこにいないという推測をするRedditの投稿について尋ねられ、「違う!彼らは一緒にいる」と答え[ 17 ]、「彼らは想像できる限り最も幸せな結末を迎えている。[...]大きな虹のサンドイッチではないが、そこで起こっているように見えることは、そこで起こっているのだ」とコメントした[ 16 ] 。
ナイトクラブの設定にはアーケードゲームが登場したが、ブルッカーは1980年代にティーンエイジャーだったことやビデオゲームジャーナリストとして働いていたことから、この選択に興味を持った。[ 11 ]オーウェン・ハリス監督は1980年代を「人生で本当に楽観的な時期」と表現した。[ 18 ]彼は1987年を「かなり恣意的に」選び、脚本の中で「非常に具体的な映画ポスター」について言及した。ブルッカーはSpotifyで1987年の音楽のプレイリストを作成した。[ 19 ]ベリンダ・カーライルの「Heaven Is a Place on Earth」やザ・スミスの「Girlfriend in a Coma 」など、いくつかの曲はエピソードのどんでん返しを暗示しており、[ 20 ]アーケードゲームの「タイムクライシス」や「ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド」も同様である。[ 10 ] Netflixでは、各曲を約15年間の許諾を得る必要があった。プリンスの曲1曲を除いて、すべての曲が無事に許諾された。[ 19 ]
「Heaven Is a Place on Earth」はエピソードの冒頭とエンドクレジットで流れる。ブルッカーはランニング中に初めてこの曲を聴き、最終シーンにぴったりだと確信した。インタビューで、もしこの曲が使えなかったら「本当に悲しかった」だろうと認めている。[ 13 ]「Girlfriend in a Coma」はエピソードに「約5秒」しか登場しないが、「とんでもない金額がかかった」とブルッカーは語った。ジョーンズは、この曲の挿入は「贅沢な表現ではあったが、同時に、あの時代を特別なものにするためにとても重要だった」と語った。[ 19 ]ロビー・ネヴィルの「C'est La Vie 」はハリスが初めて購入したシングル曲の一つだったため、彼が選んだ。[ 18 ]
このエピソードには、クリント・マンセルによるオリジナル楽曲も収録されている。ハリスから依頼を受けたマンセルは、「Heaven Is a Place on Earth」を含む以前に選ばれた楽曲をベースに楽曲を制作した。マンセルは、この「落ち着いたエレクトロニック」な楽曲は、ジョン・ヒューズ監督の映画と、1年前に恋人を亡くしたことに影響を受けていると語っている。[ 21 ] 2016年12月、レイクショア・レコードがこの楽曲をダウンロードとストリーミングで配信開始した。[ 22 ]
ケリー役のググ・バサ=ローは脚本を受け取った時、番組の存在は聞いていたものの、観たことはなかった。撮影前にシリーズ2のエピソード「Be Right Back 」は観ていた。バサ=ローは脚本を受け取るとすぐに、オックスフォード・サーカスからブリクストンへのバスの旅の途中で全編を読んだ。[ 23 ]ヨーキー役のマッケンジー・デイヴィスは、友人が海賊版で入手した「 The National Anthem 」を観て初めて番組を観た。[ 24 ]デニス・バースは現実世界では年上のケリーを演じており、バサ=ローが義肢を使うことはすぐに却下された。年上のヨーキー役にはアナベル・デイヴィスがキャスティングされた。[ 10 ]
このエピソードの監督はオーウェン・ハリスで、彼は以前に「Be Right Back」[ 5 」を監督しており、ハリスはこのエピソードと「奇妙なほど似ている」と表現し、どちらも「人間関係が中心」であると述べた。[ 18 ]ジョエル・コリンズが美術監督を務めた。1986年の青春映画『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感』と『フェリスはある朝突然に』は、観客を「彼らが知っている場所」につなぎとめるためのインスピレーションと考えられていた。[ 10 ]このエピソードは3週間の間、15日間で撮影され、[ 10 ] [ 23 ]屋内のシーンの大半はロンドンで、屋外のシーンの大半は南アフリカのケープタウンで均等に撮影された。コスト削減のため、米国では撮影されなかった。[ 6 ] [ 10 ]バサ=ローはリハーサルの時間がほとんどなく、[ 23 ]撮影前にデイヴィスと会う機会もほとんどなかったと述べた。ケリーの衣装はジャネット・ジャクソンやホイットニー・ヒューストンといった1980年代のセレブリティにインスパイアされたもので、ヨーキーの衣装はデイヴィスによると「まるで母親がベッドに敷いたような」ものらしい。彼女の衣装はエピソードを通して一貫しているため、フィクションにおける「変身するオタク」という比喩を覆し、彼女の変化が外見ではなく内面的なものであることを可能にしている。[ 10 ]
撮影初日はロンドンのクアグマイア・ナイトクラブで、イズリントンのエレクトロワークス・ナイトクラブでロケが行われた。[ 25 ] [ 26 ]タッカーズのクラブでは3Dモデルが作られ、ブルッカーとハリスはそれを仮想現実ヘッドセットで見た。ンバサ=ローとデイビスはダンス振付師と協力し、ジャネット・ジャクソンの「What Have You Done for Me Lately」に合わせて踊ったが、最終編集ではアレクサンダー・オニールの「Fake 」が使用された。路地裏のシーンには雨が降るが、ブルッカーはシミュレーションの世界には雨は降らないと主張したが、ハリスはそれを入れることにこだわった。 [ 10 ]ハリスはケープタウンには「本当に豊かで美しい風景がある」ので、カリフォルニアを「少し高めた」バージョンにすることができたと語った。彼は、ビーチでケリーとヨーキーが口論するシーンを撮影中に「信じられないほどの霧が海から流れ込んできた」と述べ、それが困難を招いたものの「実に美しい質感」を生み出したと語った。[ 18 ]ムバサ=ロー監督は、特に屋外シーンを中心に、ほぼすべてのシーンが夜間または夕暮れ時に撮影されたと語った。[ 24 ]
このエピソードには、どんでん返しの展開につながるヒントが散りばめられている。例えば、「ガールフレンド・イン・ア・コマ」という曲の選択や、アーケードゲーム「タイムクライシス」と「ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド」の使用は、エピソードの真のリアリティを暗示している。[ 10 ]より露骨なのは、ヨーキーがアーケードゲームで車の事故を見て本能的に反応するシーンだ。ブルッカーは、視聴者が以前にこの要素に気づかなかったことに驚いている。[ 10 ]編集過程で検討された要素の一つは、ヒントをどの程度露骨に表現すべきかということだった。アナベル・ジョーンズは、「視覚的なヒントが効果的だと思っていたのに、実際にはそうでなかったという場合もあるので、編集ではより詳細な説明が必要になる」と述べている。効果音などの音響デザイン技術を用いた調整も行われた。[ 14 ]
| 外部ビデオ | |
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シーズン3を構成する6つのエピソードのタイトルは、2016年7月にリリース日とともに発表されました。[ 27 ] 6つのエピソードからのクリップとサウンドバイトを組み合わせたシーズン3の予告編は、2016年10月7日にNetflixによりリリースされました。[ 28 ] 2017年にNetflixによってリリースされた短いクリップ「オレンジ・イズ・ニュー・ブラック Mirror」は、このエピソードとオレンジ・イズ・ニュー・ブラックのクロスオーバーで、後者のキャラクターであるプッシーとテイスティがサンジュニペロで再会します。[ 11 ]
批評家たちは「サン・ジュニペロ」を非常に楽観的で、[ 29 ]感情に根ざした[ 30 ]ラブストーリーであり、 SF作品でもあると評している。[ 31 ]ブラックミラーで初めて同性カップルが登場する。[ 31 ]ガーディアン紙のレベッカ・ニコルソンは「痛みや孤独と戦う愛の力を信じさせてくれる」と書いた。[ 29 ]一部の批評家は、このラブストーリーが「意識を超越する」と指摘した。[ 32 ] [ 33 ]このエピソードには不幸な要素もあり[ 31 ] [ 34 ]「ほろ苦い」と評されている。[ 35 ]サウンドトラックとスタイルで1980年代へのノスタルジアを呼び起こし、 [ 36 ]時代劇とみなすこともできる。[ 13 ] [ 37 [ 38 ]エスクァイア誌の評論家エマ・ディブディンはこれを「現代のおとぎ話」と呼んだ。[ 39 ]
「サン・ジュニペロ」は、その明るいトーンから、公開当時、他のブラック・ミラーのエピソードとは最も異なると言われていました。 [ 4 ] GameSpotのマット・エルフリングは、このエピソードが唯一「温かみのある」エピソードだと評し、[ 40 ] Digital Spyの評論家モーガン・ジェフリーは「最も明るく前向きな」エピソードと評しました。[ 36 ] The AV Clubのザック・ハンドレンは、前作の悲しいトーンが「サン・ジュニペロ」の効果を高めていると考えており、[ 41 ] The Independentのジェイコブ・ストルワーシーは、結果としてこのエピソードが番組で最も野心的なエピソードだと考えています。[ 42 ] Varietyの評論家ソニア・サライヤは、「サン・ジュニペロ」ではテクノロジーが良いものとして描かれており、これは番組では珍しいことだと指摘しました。[ 43 ] The Atlanticの評論家デビッド・シムズは、このエピソードがシーズンで最も暗いエピソード「シャット・アップ・アンド・ダンス」の後に続くものだと指摘しました。[ 44 ]
このエピソードは、テレビでよくあるレズビアンのキャラクターの死という紋切り型の描写を覆す。ケリーとヨーキーは死ぬものの、ハッピーエンドを迎える。[ 45 ]エミー賞受賞はレズビアン描写における文化的転換点となった、あるいはLGBTのキャラクターを扱う作品は必ずしも悲劇的である必要はないという概念の証明となったと考える者もいる。[ 47] 「サン・ジュニペロ」は、バイセクシャル照明の例として挙げられており、ネオンピンクと濃い青(バイセクシャル・プライド・フラッグの色)がバイセクシャルのキャラクターを表している。[ 48 ]コスモポリタン誌のアメリア・ペリンは、この点とこのエピソードのナイトクラブの設定が、バイセクシャルを「一時的な流行」や実験的なものと捉えるステレオタイプを強めていると批判した。[ 49 ]
このエピソードの筋書きは、意識と経験の本質、デジタルでシミュレートされた存在の結果など、多くの哲学的な疑問を提起しているが、[ 37 ] [ 45 ] [ 50 ]、これらの問題はエピソードの焦点ではない。[ 45 ]評論家は、サン・ジュニペロが来世を信じる人々にとって何を意味するのか、[ 45 ]そして技術的な故障が発生した場合に住民に何が起こるのかを疑問視している。[ 50 ]
「サン・ジュニペロ」は公開当時、ファンの間で非常に人気があり、[ a ]ハッピーエンドのラブストーリーを感動的に表現したことがその理由だと言われている。[ 51 ] [ 54 ]批評家からも好評で、ロッテン・トマトでは27人の批評家から93%の支持を得て、平均評価は8/10となった。同ウェブサイトでの批評家の総意は、「ブラック・ミラーは「サン・ジュニペロ」で、いつもとは違って気分が高揚する楽しいエンディングを提供している。特に明るく甘く驚きのあるエピソードで、生き生きとした主演俳優たちの演技が大きな魅力となっている」というものだ。[ 55 ]このエピソードは、アイリッシュ・インディペンデント紙で5つ星のうち5つ、 [ 32 ] AVクラブではAの評価を受けた。[ 41 ]「ノーズダイブ」と共に、ガーディアン紙のベンジャミン・リーは4つ星を付け、[ 3 ]テレグラフ紙は「サン・ジュニペロ」に3つ星を付けた。[ 56 ]批評家たちはこの番組を「最高の1時間」の一つ[ 41 ]であり、2016年のテレビ番組の中で「最も美しく、映画的なエピソード」の一つであると評した。[ 57 ]
ムバサ=ローとデイヴィスの演技は広く称賛された。[ b ]シムズは二人の相性を称賛し、二人は「人生における苦悩と欲望」を簡潔に表現していると述べた。[ 44 ]ミュレインは、力強い演技がどんでん返しの前に観客の興味を引き付けているとコメントした。[ 59 ]ジャンキーのケイトリン・ウェルシュは、登場人物の関係を本物らしく感じさせる「控えめで完璧な」演技を称賛した。[ 60 ]ムバサ=ローとデイヴィスは、感情の幅広い表現力、 [ 3 ]「激しくも繊細な演技」[ 61 ]そしてエピソードを支えたことを称賛された。 [ 62 ] [ 63 ]
ムバサ=ローとデイヴィスは、否定的なレビューの中でも称賛を受けた。デイリー・テレグラフのロビー・コリンは登場人物のセリフを批判したが、ムバサ=ローの「生き生きとした生き生きとした信念」によってエンディングが感動的になったと称賛した。[ 56 ]コライダーのオーブリー・ペイジは、このエピソードは独創性に欠けるが、完璧なキャスティングと演技の感情表現によって補われていると評した。[ 64 ]しかし、バラエティのアンドリュー・ウォレンスタインは、ムバサ=ローとデイヴィスがエピソードを際立たせるために必要な「感情的なパンチ力」を欠いていると批判した。[ 63 ]
サン・ジュニペロがシミュレートされた現実であるという、このエピソードのどんでん返しは批評家から賞賛された。アイリッシュ・インディペンデントのパット・ステイシーはこのどんでん返しを「独創的」と評し[ 32 ] 、デン・オブ・ギークのルイザ・メラーは「魅惑的」と評した[ 37 ] 。コライダーのアダム・チットウッドは、このエピソードにはどんでん返し以上のものがあると指摘し、ハリスの物語の展開を称賛した[ 5 ] 。同様に、デジタル・スパイのアレックス・ミュレーンは、物語の展開がどんでん返しとして提示されていないため「新鮮」だと述べた[ 59 ]。ハンドレンは、このエピソードが情報の開示と視聴者に登場人物への関心を持たせることのバランスをとっている点を気に入った[ 41 ] 。
1980年代を彷彿とさせるこのエピソードのビジュアルスタイルと音楽は好評を博した。IndieWireはプロダクションデザインとサウンドトラックの両方を称賛した。[ 58 ]マレーンはマンセルの音楽を「素晴らしく優しい」と評した。[ 59 ] The Wrapのレビュアーは、このエピソードを「視覚的に素晴らしい」と評し、80年代へのノスタルジアは「喜びに満ちている」と述べた。[ 65 ]
多くの批評家は、このエピソードが呼び起こす感情と、それが番組にとって新しいジャンルへの挑戦であることを賞賛した。エスクァイア誌のコーリー・アタッドとハリウッド・レポーター誌のティム・グッドマンは、両者ともこの物語は視聴者を涙させるだろうと意見を述べ、[ 62 ] [ 66 ] CNNフィリピン誌のアダム・デイヴィッドもこのエピソードを見ながら泣いた。[ 31 ]ステイシーはこのエピソードを「非常に感動的」だと感じた。[ 32 ] GQ誌のスコット・メスローは「息を呑むほど、そして涙を誘うほど人間味あふれる」と評した。[ 67 ]リーはこのエピソードの痛ましさに驚き、[ 3 ]メラーは「本当に感動的」だと書いた。[ 37 ]ミュレインはこのエピソードは、この番組が暗いトーンにならずに物語を語れることを示したと述べ、[ 59 ] /Film誌のジェイコブ・ホールもこれに同意した。[ 68 ]ヴァレンシュタインはこのエピソードを「満足のいくほど大胆」と評したが、他のエピソードと比べると評価は低かった。[ 63 ]
このエピソードは少数の批評家から否定的な批判も受けている。コリンは、このエピソードの中心的なコンセプトはSFのジャンルで広く用いられていると指摘した。[ 56 ]ストルワーシーは第3幕を「詰め込み過ぎ」と批判し、「サン・ジュニペロ」は「国家に憎まれし者」ではなく90分の長さであるべきだったとコメントした。[ 42 ]
「サン・ジュニペロ」は、ブラック・ミラー・シリーズの23作品の中で、最高から最低まで多くの批評家のランキングに登場した。
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第5シーズン終了後、Vultureのブライアン・タレリコは、ムバサ=ローの演技を『ブラック・ミラー』の中で4番目に優れた演技と評価した。[ 75 ]さらに、 Mashableのプロマ・コスラは、『バンダースナッチ』を除く『ブラック・ミラー』全22話をトーンでランク付けし、「サン・ジュニペロ」は「 DJを吊るせ」に次いで2番目に悲観的でないエピソードだと結論付けた。[ 76 ]
このエピソードは、シリーズ 1 からシリーズ 4 までの 19 エピソードの批評家ランキングにも登場します。
他の批評家はブラックミラーの最初の3シリーズ13エピソードを評価した。
「サン・ジュニペロ」は、ブラック・ミラーのシーズン3で最高のエピソードとして広く評価されている。[ c ]また、批評家によるシーズン3のエピソードの質によるリストでも、様々な順位にランクされている。
「サン・ジュニペロ」は、複数の批評家による2016年のテレビ番組のベストエピソードのリストに登場している。
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他の批評家たちは、2016年のお気に入りのテレビ番組をランキング形式で発表したが、順位は伏せられていた。「サン・ジュニペロ」は以下のリストにランクインしている。
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2017年、「サン・ジュニペロ」はプライムタイム・エミー賞を2つ、英国アカデミー賞テレビ・クラフト賞を2つ受賞しました。その他にも数々の賞を受賞、またはノミネートされています。
| 年 | 賞 | カテゴリ | 受信者 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2017 | アートディレクターギルド賞 | テレビ映画または限定シリーズの優れたプロダクションデザイン | ジョエル・コリンズ、ジェームズ・フォスター、ニコラス・パーマー(「ノーズダイブ」と「プレイテスト」でもノミネート。) | ノミネート | [ 84 ] |
| BAFTAテレビクラフト賞 | 最優秀メイクアップ&ヘアデザイン賞 | タニヤロッジ | 勝利した | [ 85 ] | |
| 最優秀衣装デザイン賞 | スージー・クルサード | 勝利した | |||
| シネマオーディオ協会賞 | テレビ映画およびミニシリーズのサウンドミキシングにおける優れた業績 | エイドリアン・ベル、マーティン・ジェンセン、フィリップ・クレメンツ、ロリー・デ・カーテレット | ノミネート | [ 86 ] | |
| メディア多様性賞 | 今年のテレビの瞬間 | 「サン・ジュニペロ」 | ノミネート | [ 87 ] | |
| GLAADメディア賞 | 傑出した個別エピソード(LGBTキャラクターが常連でないシリーズ) | 「サン・ジュニペロ」 | 勝利した | [ 88 ] | |
| IGNアワード | 最優秀テレビエピソード | 「サン・ジュニペロ」 | 勝利した | [ 89 ] | |
| ヒューゴー賞 | 短編ドラマ部門最優秀賞 | チャーリー・ブルッカー、オーウェン・ハリス | ノミネート | [ 90 ] | |
| オンライン映画テレビ協会賞 | 最優秀作品賞 | 「サン・ジュニペロ」 | 勝利した | [ 91 ] | |
| 非シリーズ部門最優秀美術賞 | 「サン・ジュニペロ」 | ノミネート | |||
| 非シリーズ部門最優秀衣装デザイン賞 | 「サン・ジュニペロ」 | ノミネート | |||
| プライムタイム・エミー賞 | 優秀テレビ映画 | チャーリー・ブルッカー、アナベル・ジョーンズ、ローリー・ボルグ | 勝利した | [ 92 ] | |
| 限定シリーズ、映画、ドラマスペシャルの優れた脚本 | チャーリー・ブルッカー | 勝利した | |||
| 2018 | 放送賞 | 最優秀シングルドラマ | 「サン・ジュニペロ」 | 勝利した | [ 93 ] |
2017年8月、ブルッカーは「サン・ジュニペロ」の続編の予定はないと述べた。ロサンゼルス・タイムズ紙に「(ケリーとヨーキーを)そこで幸せにさせたい」と語った。[ 11 ] NMEのインタビューでブルッカーは、エピソードのアイデアのいくつかは後に削除されたと述べており、例えばサン・ジュニペロの幼稚園のシーンは「それ自体が一つの世界のように感じた」という。[ 15 ]彼は、グラフィックノベルや「体験型」など、「全く異なる形」で続編を作るというアイデアを提案した。 [ 19 ] [ 94 ] 「サン・ジュニペロ」はその後のエピソードでイースターエッグを通してほのめかされてきた。例えば、「ブラック・ミュージアム」ではケリーとヨーキーのドレスが博物館に展示されており、[ 95 ]セント・ジュニパーズという病院が登場する。[ 96 ] シーズン7の第1話「普通の人々」では、「ジュニパー」というホテルが登場し、主人公たちはそこで最も大切な時間を過ごす。シーズン7の第3話「ホテル・レヴェリー」も同様のシミュレートされた現実をテーマにしており、主人公が自宅の玄関先にジュニペロ・ドライブ3049番地宛の小包を受け取るシーンで終わる。