アウグスト・ストリンドベリ

アウグスト・ストリンドベリ
アウグスト・ストリンドベリ
アウグスト・ストリンドベリ
誕生
ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ
（1849年1月22日）1849年1月22日
スウェーデン、ストックホルム
死去1912年5月14日（1912年5月14日）（63歳）
スウェーデン、ストックホルム
安息の地ノーラ・ベグラヴニングス広場
職業
  • 劇作家
  • 小説家
  • エッセイスト
  • 詩人
  • 画家
時代モダニズム
文学運動
著名な作品
配偶者
子供たちフリードリヒ・ストリンドベリとカリン・スミルノフを含む7人
署名

ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ( / ˈ s t r ɪ n ( d ) b ɜːr ɡ / ; [ 1 ]スウェーデン語: [ˈǒːɡɵst ˈstrɪ̂nːdbærj]ストリンドベリ（Strindberg , 1849年1月22日 - 1912年5月14日）は、スウェーデンの劇作家、小説家、詩人、随筆家、画家。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]ストリンドベリは、しばしば自身の経験を直接描いた多作な作家であり、 40年にわたるキャリアの中で、60以上の戯曲と30以上のフィクション、自伝、歴史、文化分析、政治の作品を書いた。 [ 5 ]生涯を通じて大胆な実験家で因習打破者で悲劇、モノドラマ表現主義やシュルレアリスムのへの先取りに至るまで、幅広い劇的手法と目的を。 [ 6 ] [ 7 ]ストリンドベリは、初期の作品から、劇的なアクション、言語、視覚構成の革新的な形式を開発した。 [ 8 ]彼は近代スウェーデン文学の「父」とみなされており、彼の『赤い部屋』（1879年）は最初の近代スウェーデン小説であるとよく言われている。 [ 9 ] [ 10 ]スウェーデンでは、ストリンドベリはエッセイスト、画家、詩人、そして特に小説家や劇作家として知られているが、他の国では主に劇作家として知られている。

1872年、王立劇場は彼の最初の大作『オロフ師』を拒否した。1881年、彼が32歳になったとき、新劇場で初演され、演劇界でブレイクを果たした。[ 2 ] [ 11 ]彼は『父』（1887年）、『ミス・ジュリー』（1888年）、『債権者』（1889年）で、ヘンリック・イプセンの散文問題劇の実績を基にしながらも、出来の良い劇の構造の使用を拒否し、エミール・ゾラの宣言『演劇における自然主義』（1881年）の呼びかけや、アンドレ・アントワーヌが新たに設立した自由劇場（1887年開場）の例に応えた自然主義的な劇を創作した。[ 12 ]『ミス・ジュリー』では、（メロドラマや出来の良い劇とは対照的に）プロットに代わって登場人物の性格描写が主要な劇的要素となり、「優柔不断で崩壊しつつある」登場人物に対する遺伝と環境の決定的な役割が強調されている。[ 13 ]ストリンドベリは、コペンハーゲンで1889年に短命に終わったスカンジナビア実験演劇をアントワーヌの演劇に倣い、エッセイ「心霊殺人について」（1887年）、「近代劇と近代劇場について」（1889年）、そして『ミス・ジュリー』への序文で自然主義理論を探求した。序文の中で最後の序文は、おそらく演劇運動の原則を述べた最もよく知られたものである。[ 14 ]

1890年代、彼は海外で多くの時間を過ごし、科学実験やオカルト研究に従事した。[ 15 ] 1894年から1896年にかけて、一連の精神病発作（いわゆる「地獄の危機」）に見舞われ、入院、そしてスウェーデンに帰国した。[ 15 ]エマヌエル・スウェーデンボルグの思想に影響を受けた彼は、回復後、「オカルトのゾラ」となることを決意した。[ 16 ] 1898年、彼は劇作に復帰し、『ダマスカスへ』を書いた。これは、『大いなる街道』（1909年）と同様に、精神的な巡礼を描いた夢劇である。[ 17 ]彼の『夢劇』 （1902年）は、従来の劇的時間と空間を廃絶し、登場人物を分裂、二重化、融合、増殖させることで無意識の働きを劇的に表現するという急進的な試みであり、表現主義とシュルレアリスムの重要な先駆けとなった。[ 18 ]彼はまた、劇作家としてのキャリアを始めたジャンルである歴史劇の執筆にも復帰した。[ 19 ]彼は1907年からストックホルムの小規模な劇場であるインティメート劇場の運営に協力した。この劇場はマックス・ラインハルトのカンマーシュピールハウスをモデルにしており、彼の室内楽（ 『幽霊ソナタ』など）を上演していた。[ 20 ]

伝記

青春

ストックホルムのクララにある学校。その厳しい規律は、ストリンドベリの成人期を悩ませた

ストリンドベリは1849年1月22日、スウェーデンのストックホルムで、船舶代理業のカール・オスカー・ストリンドベリと女中エレオノーラ・ウルリカ・ノルリングの3番目の息子として生まれた。[ 21 ]自伝的小説『召使いの息子』で、ストリンドベリは「情緒不安定、貧困、宗教的狂信、無視」に影響された子供時代を描いている。[ 22 ]彼が7歳のとき、家族は市の北部郊外のほぼ田舎にあるノルトゥルスガタンに引っ越した。[ 23 ] 1年後、彼らはザバツベルクの近くに引っ越し、そこで3年間過ごした後、ノルトゥルスガタンに戻った。[ 24 ] [ 25 ]彼はクララの厳しい学校に4年間通ったが、その経験は大人になってからも彼を悩ませた。[ 26 ] 1860年にヤコブの学校へ転校したが、そこははるかに快適だったが、1年しか留まらなかった。[ 27 ] 1861年の秋、中流階級の男子を対象とした進歩的な私立学校であるストックホルム高等学校へ転校し、6年間在籍した。 [ 28 ]子供の頃、自然科学、写真、宗教（母親の敬虔主義を受け継いで）に強い関心を持っていた。[ 29 ]ストリンドベリは後に苦々しく回想しているように、母親は常に息子の知性を嫌っていた。[ 28 ]母は彼が13歳のときに亡くなり、悲しみは3か月しか続かなかったが、後年、彼は喪失感と理想的な母親像への憧れを感じるようになった。[ 30 ]母の死後1年も経たないうちに、父は家庭教師のエミリア・シャルロッタ・ペッターソンと結婚した。[ 31 ]姉妹によると、ストリンドベリは姉妹を最悪の敵とみなすようになったという。[ 30 ]彼は1867年5月に卒業試験に合格し、ウプサラ大学に入学し、9月13日に入学した。[ 32 ]

ストリンドベリはその後数年間をウプサラとストックホルムで過ごし、交互に試験勉強をしたり、学業以外のことに手を出したりした。若い学生時代、ストリンドベリはスウェーデン南部の大学都市ルンドの薬局で助手としても働いていた。学業の合間には、小学校の代用教員や、ストックホルムの有名な医師2人の子どもの家庭教師をして生計を立てていた。[ 33 ] 1868年にウプサラを離れ、教師として働いたが、その後、医学研究の準備としてストックホルム工科大学でしばらく化学を学び、後に家庭教師として働いた後、ストックホルム王立劇場のエキストラになった。1869年5月、化学の資格試験に不合格となり、それがきっかけで学校教育に興味を失ってしまった。

1870年代

ストリンドベリは1870年1月にウプサラ大学に戻り、美学と現代言語を学び、いくつかの戯曲に取り組みました。[ 34 ]この時、彼はチャールズ・ダーウィンの思想を初めて知りました。[ 35 ]彼はルーン協会の共同設立者となりました。これは、古代チュートン文字のルーン文字から取ったペンネームを採用した小さな文学クラブで、ストリンドベリは豊穣の神にちなんで、自らをフロー（種子）と名乗りました。 [ 36 ]ルーン協会からの批判に直面し、スウェーデン国王エーリク14世についての戯曲の草稿を途中で放棄した後、3月30日に、前年の秋に着手していたベルテル・トルヴァルセンについての1幕の韻文喜劇『ローマにて』を完成させました[ 37 ]この戯曲は王立劇場に採用され、1870年9月13日に初演された。[ 38 ] [ 39 ]上演を見た彼はそれが良くないことに気づき、溺れそうになったが、翌日に掲載された批評は概ね好意的だった。[ 40 ]この年、彼はセーレン・キェルケゴールとゲオルク・ブランデスの作品を初めて読み、二人とも彼に影響を与えた。[ 39 ] [ 41 ]

1874年、25歳のストリンドベリの肖像

ウィリアム・シェイクスピアにヒントを得て、彼は歴史劇において口語的で写実的な言葉遣いを用いるようになり、歴史劇は重厚な韻文で書かれるべきだという慣習に挑戦した。1870年から71年のクリスマス休暇中、彼は歴史悲劇『いけにえのスヴェン』を『無法者』という散文の一幕劇に書き直した。[ 39 ] [ 42 ]ウプサラで意気消沈した彼はストックホルムに留まり、4月に大学に戻ってラテン語の試験に合格し、6月にはアダム・ゴットロープ・エーレンシュレーガーのロマン派悲劇『ホーコン伯爵』 （1802年）に関する論文を発表した。[ 43 ]夏にさらに改訂を経て、『無法者』は1871年10月16日に王立劇場で初演された。[ 39 ] [ 44 ] [ 45 ]酷評されたにもかかわらず、この劇は彼にカール15世の謁見をもたらし、国王は200リクスダラーを支払って彼の学業を支援した。[ 46 ]年末にかけて、ストリンドベリは最初の主要作品であるオラウス・ペトリに関する劇『マスター・オロフ』の初稿を完成させた。[ 39 ] [ 47 ] 1872年9月、王立劇場はこれを拒否し、数十年にわたる書き直し、恨み、公的機関に対する軽蔑につながった。[ 48 ] [ 49 ]春に最後の学期となる大学に戻った彼は、卒業することなく1872年3月2日に退学した。[ 50 ]学生生活を描いた短編小説集『タウン・アンド・ガウン』 （1877年）では、ウプサラ大学とその教授たちを嘲笑した。 [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]

ストリンドベリはストックホルムの新聞で記者、評論家としてのキャリアをスタートさせた。[ 54 ]彼はこの頃、ヘンリー・トーマス・バックルの『文明史』とゲオルク・ブランデスの『19世紀文学の主流』第1巻に特に興味を惹かれた。[ 55 ] 1874年12月から、ストリンドベリは王立図書館で司書補佐として8年間働いた。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]同月、ストリンドベリはオロフ師をエドヴァルド・スターンストローム（ストックホルムに新しく建設された新劇場の監督）に推薦したが、拒否された。[ 56 ]彼は作家、画家、ジャーナリスト、他の司書と交流し、ベルンズ・レストランの赤い部屋でよく会っていた。[ 39 ] [ 59 ]

1875年の初夏、ストリンドベリは24歳の女優志望のシリ・フォン・エッセンと出会った。彼女は夫のおかげで男爵夫人となり、ストリンドベリは彼女に夢中になった。[ 60 ] [ 61 ]ストリンドベリはこの頃、自らを「失敗した作家」と表現し、「私は聾唖者のように感じている」と記している。「話すことも書くことも許されていない。時々、牢獄のような部屋の真ん中に立ち、壁や天井が吹き飛ぶほど叫びたくなる。叫びたいことが山ほどあるのに、だから黙っているのだ。」[ 62 ] 1876年1月、家業の会社の相続をめぐる口論の結果、ストリンドベリと父の関係は断絶した（1883年2月の父の葬儀には出席しなかった）。[ 63 ] 1876年の初めから、ストリンドベリとシリは秘密裏に会うようになり、同年、シリと夫は離婚した。[ 64 ] [ 65 ]同年12月のオーディションに合格し、シリは王立劇場の女優になった。[ 66 ] [ 67 ]二人は1年後の1877年12月30日に結婚した。[ 68 ] [ 69 ]当時シリは妊娠7か月だった。彼らの最初の子供は1878年1月21日に早産で生まれ、2日後に死亡した。[ 70 ] [ 71 ] 1879年1月9日、ストリンドベリは破産宣告を受けた。[ 72 ] [ 73 ] 1879年11月、彼の小説『赤い部屋』が出版された。[ 74 ]ストックホルム社会を風刺したこの作品は、最初の現代スウェーデン小説とよく言われている。[ 74 ]スウェーデンでは賛否両論の評価を受けたが、デンマークでは絶賛され、ストリンドベリは天才と称された。[ 75 ]『赤い部屋』のおかげで、彼はスカンジナビア全土で有名になった。[ 76 ] [ 77 ]エドヴァルド・ブランデスは、この小説は「読者に偽善と反動との戦いに参加したいと思わせる」と書いた。[ 78 ]ブランデスへの返答で、ストリンドベリは次のように説明した。

私は社会主義者であり、ニヒリストであり、共和主義者であり、反反動主義者です。…すべてをひっくり返して、その下にあるものを見てみたいのです。私たちは非常に網の目のように絡み合い、ひどく統制されているため、春の大掃除など不可能で、すべてを燃やし、粉々に吹き飛ばし、それから新たに始めるしかないのです… [ 79 ]

1880年代

ストリンドベリの最初の妻、ジーリ・フォン・エッセンが、ニューシアターで上演された『サー・ベンクトの妻』（1882年）でマルギット役を演じています

ストリンドベリとシリの娘カリンが1880年2月26日に生まれた。[ 80 ]『赤い部屋』の反響に勢いづいて、ストリンドベリは『ギルドの秘密』（" Gillets hemlighet "）を急いで完成させた。これは15世紀初頭のウプサラを舞台にした歴史劇で、市の大聖堂の完成をめぐる2人の石工の争いを描いており、1880年5月3日に王立劇場で開幕した（9年ぶりの初演）。シリは「忠実な」マルガレータを演じた。[ 81 ] [ 82 ]その春、彼は画家のカール・ラーションと親交を深めた。[ 80 ]ストリンドベリの以前の著作をすべて集めた版が『春の収穫』というタイトルで出版された。[ 83 ] 1881年から、エドヴァルド・ブランデスの招待で、ストリンドベリはコペンハーゲンの日刊紙モルゲンブラーデットに記事を寄稿し始めた。 [ 84 ] 4月に、9世紀以降の一般人の生活を描写したシリーズとして書かれたスウェーデンの文化史4部作である『スウェーデンの人々』の執筆を開始した。これは主に経済的な理由で着手され、翌年までこの仕事に没頭した。ラーソンが挿絵を担当した。[ 85 ]ストリンドベリの強い勧めで、シーリは再び妊娠したため、春に王立劇場を辞職した。[ 86 ]彼らの次女グレタは、1881年6月9日、キュメンデ島に滞在中に生まれた。[ 87 ]その月に、過去10年間のエッセイ集『文化史研究』が出版された。[ 88 ]ルードヴィク・ジョセフソン（ストックホルムの新劇場の新しい芸術監督）は『オロフ師』の上演に同意し、最終的には散文版を選択しました。5時間に及ぶこの公演は、1881年12月30日にアウグスト・リンドベリの演出で好評を博しました。[ 89 ]この『オロフ師』の公演は彼の演劇界での躍進となりましたが、ストリンドベリの5幕のおとぎ話劇『幸運なピーターの旅』は1883年12月22日に開幕し、彼に最初の大きな成功をもたらしました。しかし、彼はそれをポットボイラー。[ 90 ] 1882年3月、彼はジョセフソンに宛てた手紙の中でこう書いている。「正直に言うと、私の演劇への関心はただ一つの焦点と一つの目標、つまり妻の女優としてのキャリアのためだけにあるのです。」ジョセフソンは次のシーズンに妻を二つの役で起用した。[ 91 ]

1882年の夏、キュメンドーに戻ったストリンドベリは、反体制的な短編小説集『新王国』を執筆した。[ 92 ]滞在中、妻に主役を演じさせるため、またヘンリック・イプセンの『人形の家』（1879年）への返答として、『ベンクト卿の妻』も執筆し、1882年11月25日に新劇場で初演された。[ 93 ]彼は、ラルソンが滞在していたフランスのパリのすぐ南、グレ・シュル・ロワンに移った。その後、騒々しく大気汚染がひどいパリに移った。 『幸運なピーターの旅』で得た収入により、1883年にスイスに移住することができた。彼はウシーに住み、そこで数年間過ごした。1884年4月3日、シーリは息子ハンスを出産した。[ 94 ]

1884年10月20日、ストリンドベリが詩集『結婚』第1巻に収録された物語に起因する冒涜罪の容疑でストックホルムに戻った際の歓迎の様子を描いた新聞の挿絵。

1884年、ストリンドベリは短編集『結婚する』を執筆した。この作品で女性を平等主義的な視点から描いたため、スウェーデンで冒涜罪で裁判にかけられたが無罪となった。[ 95 ]おそらく「上流階級の有力者が率い、右翼メディアの支援を受けた」二つのグループが訴追を扇動したとみられ、当時ストックホルムのほとんどの人々はソフィア王妃が背後にいると考えていた。[ 96 ]同年末、ストリンドベリは落胆し、「今の私の見方は、すべてがクソだ。抜け出す道はない。糸は絡まりすぎて解けない。切り裂くしかない。建物は頑丈すぎて倒壊できない。爆破するしかない」と記している。[ 97 ] 1885年5月、彼は「私は無神論者になる途中だ」と記している。[ 98 ]『結婚』の出版後、彼はエミール・ゾラと文通を始めた。[ 99 ]夏の間に続編の短編集を完成させたが、そのいくつかは最初の短編集とはかなり雰囲気が異なっていた。[ 100 ]もう一つの短編集『現実の中のユートピア』は1885年9月に出版されたが、あまり好評ではなかった。[ 101 ]

1885年、彼らはパリに戻った。1887年9月、彼はジーリ・フォン・エッセンとの関係を題材にしたフランス語の小説『愚者の弁護』を書き始めた。[ 102 ] 1887年、彼らはボーデン湖畔のリンダウ近郊のイシガッツビュールに引っ越した。次の戯曲『同志』（1886年）は、現代を舞台にした初めての作品だった。[ 103 ]裁判の後、彼は自身の宗教的信仰を見直し、子供の頃からルター派であったものの、ルター派を離れる必要があると結論した。そして、一時的に理神論者になった後、無神論者になった。彼には信条が必要であり、学生時代に学んだジャン＝ジャック・ルソーの自然崇拝を信条として用いた。彼の作品『ヘムセーの人々』（1887年）と『フランス農民の間で』（1889年）は、ルソー研究の影響を受けていた。その後、彼はドイツに移り、オットー・フォン・ビスマルク首相によるプロイセンの将校団の地位に魅了されました。その後、ルソーを強く批判するようになり、男性の知性を重視するフリードリヒ・ニーチェの哲学に傾倒しました。ニーチェの影響は、 『愚者の弁護』（1893年）、『パーリア』（1889年）、『債権者』（1889年）、『大海原にて』 （1890年）に見て取れます。

裁判後の彼の人生におけるもう一つの変化は、文学者ではなく科学的な人生を歩みたいと決心し、文学以外の主題について書き始めたことである。37歳の時、 4部構成の自伝『召使の息子』を書き始めた。第1部は、彼が家を出てウプサラに向かった1867年で終わる。第2部では、1872年までの青年時代について記述している。第3部『赤い部屋』では、詩人およびジャーナリストとしての彼の年月が描かれ、ジーリ・フォン・エッセンとの出会いで終わる。1877年から1886年までを扱った第4部は出版社により発禁となり、彼の死後まで出版されなかった。欠落している3年間、1875年から1877年は、ストリンドベリがエッセンに求愛し、結婚していた時期である。『彼と彼女』と題されたこの自伝は、彼の死後、1919年まで出版されなかった。この時期に2人の間で交わされたラブレターが収録されている。

1880年代後半、ストリンドベリは自然主義を発見した。数週間で『父』を書き上げた後、エミール・ゾラに承認を求めるためにそのコピーを送ったが、ゾラの反応は冷淡なものだった。このドラマは、父であり夫であり科学者である大尉と妻ローラとの間の、14歳の一人娘ベルタの教育をめぐる対立を中心に展開する。ローラは卑劣な手段を用いて、大尉に父親としての資格を疑わせ、ついには精神的および肉体的に衰弱させる。『父』を執筆中、ストリンドベリ自身も夫婦間の問題を抱え、子供たちの父親であることを疑っていた。また、ストリンドベリは、イプセンがストリンドベリを弱く哀れな夫と見なしていると感じたため、イプセンがストリンドベリをモデルにしたのではないかと疑い、イプセンの戯曲の状況を男女間の争いに書き換えた。 1887年11月から1889年4月まで、ストリンドベリはコペンハーゲンに滞在した。滞在中、ゲオルク・ブランデスとその弟エドヴァルド・ブランデスと何度か会う機会があった。ゲオルクはストリンドベリの『父』上演に協力し、1887年11月14日にコペンハーゲンのカジノ劇場で初演された[ 104 ] 。この作品は11日間の公演で成功を収め、その後デンマーク各地を巡回した[ 105 ] 。

ストリンドベリの1888年の自然主義劇『ミス・ジュリー』のストックホルム初演。1906年11月に人民劇場で上演された。クリスティン役のサーシャ・ショーストレム（左）、ミス・ジュリー役のマンダ・ビョーリング、ジーン役のアウグスト・ファルク。

『債権者』の執筆に先立ち、ストリンドベリは彼の代表作の一つ『ミス・ジュリー』を完成させていた。彼はパリの舞台、特にアンドレ・アントワーヌが1887年に設立した自由劇団を念頭に置いてこの戯曲を執筆した。劇中で彼はチャールズ・ダーウィンの適者生存の理論を用い、社会階級の垣根を越えた運命的な性交を劇的に表現した。この戯曲は、召使いの息子であるストリンドベリが貴族の女性と結婚したことに着想を得たと考えられている。

エッセイ『心霊殺人について』（1887年）の中で、ストリンドベリは催眠術の使用を提唱したナンシー学派の心理学理論に言及した。ストリンドベリは、性的な争いは肉欲ではなく、容赦ない人間の意志によって動機づけられるという理論を展開した。勝者は最も強く、最も無慈悲な精神を持つ者、つまり催眠術師のように、感受性の強い精神を屈服させることのできる者であった。心理的な権力闘争に関する彼の見解は、『債権者』（1889年）、『より強い者』（1889年）、『パーリア』（1889年）などの著作に見られる。

1888年、シーリ・フォン・エッセンとの別居と和解の後、ストリンドベリはコペンハーゲンにスカンジナビア実験劇場を設立し、シーリが支配人となった。彼は作家たちに脚本を送るよう依頼し、ヘルマン・バング、グスタフ・ヴィート、ナタリア・ラーセンから脚本を受け取った。1年も経たないうちに劇場と和解は長続きせず、彼はスウェーデンに戻り、シーリは子供たちとともに故郷のフィンランドに戻った。そこで彼は離婚の最終段階を乗り越え、この苦しい試練を後に『絆と絆』 （1893年）の基礎とした。ストリンドベリはまた、『四時間』（Quart d'heure）と呼ばれる短編劇にも興味を持つようになった。彼はギュスターヴ・ギーシュやアンリ・ド・ラヴダンといった作家に影響を受けた。彼の注目すべき作品は『より強い者』（1889年）である。スカンジナビア実験劇場の失敗の結果、ストリンドベリは3年間劇作家として活動しなかった。 1889年、彼は「近代劇と近代劇場について」と題するエッセイを発表し、その中で自然主義を軽薄で想像力に欠けるリアリズムとして批判し、自然主義との関連性を断ち切った。ニーチェ哲学や無神論全般への共感も薄れていった。彼は「地獄の危機」の時期を迎え、心理的・宗教的な激動を経験し、それが後の作品に影響を与えた。

アウグスト・ストリンドベリの『地獄篇』は、幻覚やパラノイアに代表されるある種の狂気に深く沈んでいく彼の個人的な体験を描いた作品である。ジェームズ・スペンスは『ストリンドベリとアルコール』 （1985年）の中で、アブサンへの嗜好を含むストリンドベリの飲酒習慣について論じており、それが地獄篇時代のストリンドベリの精神状態にどのような影響を与えたかについても考察している。

1890年代

エドヴァルド・ムンク作『アウグスト・ストリンドベリの肖像』、1892年、スウェーデン、ストックホルム近代美術館

1891年の夏至の日、ストックホルム群島のルンマロ島でシーリと親友のデンマーク人女性マリー・カロリーヌ・ダヴィッドと一緒に滞在していたとき、ストリンドベリはシーリがダヴィッドと長期にわたる不倫関係にあると疑い、シーリに暴力を振るい、結婚生活の終わりを早めた。[ 106 ]

自然主義への幻滅後、ストリンドベリは超越論的な事柄への関心を強めるようになった。象徴主義はこの頃、まさに幕開けの頃だった。ヴェルナー・フォン・ハイデンシ​​ュタムとオーラ・ハンソンは、自然主義を人間の経験を単純化した「靴屋リアリズム」として退けていた。このことがストリンドベリの創作活動を停滞させたと考えられており、ストリンドベリは自然主義との競争に身を投じ、その文学的可能性を使い果たしたにもかかわらず、自然主義を擁護せざるを得なかったと主張した。これらの作品には、『借方と貸方』（1892年）、『死に直面』（1892年）、『母の愛』（1892年）、『最初の警告』（1893年）などがある。彼の戯曲『天国の鍵』（1892年）は、離婚で子供たちを失った経験に着想を得たものである。また、数少ない喜劇の一つ『火遊び』 （1893年）と、地獄の門を舞台にした三部作『ダマスカスへ』 （1898年～1904年）の最初の二部も完成させた。

1892年、彼は作家としてのスランプに陥り、収入が激減しました。その後、経済的な義務を果たしたり、子供たちと元妻を養ったりすることができなくなり、うつ病に陥りました。ドイツの雑誌で募金活動を行い、基金が設立されました。この資金のおかげで、彼はスウェーデンを離れ、ベルリンの芸術界に加わりました。オットー・ブラームのフリー・ビューネ劇場では、『父』、『ミス・ジュリー』、『債権者』など、彼の代表作のいくつかがドイツで初演されました。

ヴワディスワフ・シレヴィンスキ、アウグスト・ストリンドベリの肖像、1896年、ワルシャワ国立博物館

20年前、レッドルームに通っていた頃と同じように、彼は今度はドイツ料理の居酒屋「ブラック・ポーカー」に通い、スカンジナビア、ポーランド、ドイツ出身の多様な芸術家たちと出会った。彼の関心は、ストリンドベリより23歳年下のフリーダ・ウールに移った。二人は1893年に結婚した。1年も経たないうちに娘のケルスティンが生まれ、二人は別居したが、正式に離婚したのは1897年だった。フリーダの家族、特に敬虔なカトリック教徒であった母親は、ストリンドベリに大きな影響を与え、1894年の手紙の中で彼は「主の手が私の上にあるのを感じる」と記している。

一部の批評家は、ストリンドベリが1890年代半ばに重度のパラノイア（偏執病）に苦しみ、一時的に精神異常を経験したのではないかと考えている。一方、エバート・シュプリンコルンやオロフ・ラーゲルクランツなどは、彼が心理的および薬物誘発性の自己実験によって、意図的に自らをモルモットにしたと考えている。彼は植物学、化学、光学といった分野で著作を執筆した後、オーストリアとパリでの「荒野の日々」を（半ばフィクション化した）記述した『地獄篇』（1897年）を出版して文学界に復帰し、その後、短編集『伝説』（1898年）と半劇的な中編小説『ヤコブの格闘』（いずれも1898年に同書に収録）を出版した。両作品は、宗教的な要素もあって、好奇心と論争を巻き起こした。ストリンドベリは以前、宗教、特に聖職者に対して無関心、あるいは敵対的であったことで知られていましたが、今や彼は個人的な信仰へとある種の転換を遂げました。追記の中で、彼はエマヌエル・スウェーデンボルグが彼の現在の作品に与えた影響について述べています。

1921年にモスクワ芸術座で上演されたストリンドベリの戯曲『エリーク14世』（1899年）でエリークを演じるミハイル・チェーホフ。

「力」はストリンドベリの後期作品の中心的テーマでした。彼は「力」とは人類の過ちに対する報復として行動し、彼に肉体的・精神的な苦しみをもたらした外部の力であると述べました。ウィリアム・ブレイク、ラルフ・ワルド・エマーソン、オノレ・ド・バルザック、ウィリアム・バトラー・イェイツと同様に、ストリンドベリはスウェーデンボルグの神秘的な幻想、そしてそこに描かれた精神的な風景とキリスト教の道徳観に魅了されました。ストリンドベリは生涯を通じて、超越世界と現実世界との関係は一連の「対応関係」によって記述され、日々の出来事は実際には天からのメッセージであり、悟りを開いた者だけが理解できると信じていました。また、彼は他者の道徳的腐敗を償うために神に選ばれたと感じ、自身の苦難は人生の初期の過ちに対する報いであると信じていました。

ストリンドベリは1896年の終わりから1897年の大半を、スウェーデン南部の大学都市ルンドで過ごした。この滞在期間中に多くの新しい友人をつくり、精神の安定と健康状態の改善を感じ、文学活動にも本格的に復帰した。 『地獄篇』『伝説』『ヤコブのレスリング』はそこで執筆された。1897年にストックホルムで上演された『オロフ師』が成功を収めた後（この作品は1899年にストリンドベリの50歳の誕生日を記念して再演された）、1899年に彼はストックホルムに永住した。彼はスウェーデン文学の指導者として認められ、かつての論争を乗り越えたいと考えており、歴史劇こそがその地位を獲得する道だと考えていた。ストリンドベリは「写実的に」書いていると主張していたが、過去の出来事や伝記的情報を自由に改変し、年代順を縮めていた（多くの歴史小説でよく行われるように）。さらに重要なのは、彼がインスピレーションの復活を感じ、1898年から1902年の間にほぼ20本の新作劇（多くは歴史的背景のもの）を書いたことである。彼の新しい作品には、いわゆるヴァーサ三部作、『民衆の物語』（1899年）、『グスタフ・ヴァーサ』 （1899年）、『エリク14世』（1899年）と『夢の劇』（1901年執筆、1907年初演）があった。

1900年代

ストリンドベリは室内劇の創作において重要な役割を果たしました。マックス・ラインハルトは彼の熱心な支持者であり、1902年にはクライネス劇場で彼の戯曲（『絆』、『強者』、『無法者』など）を上演しました。オットー・ブラームがドイツ劇場の劇場長を退任すると、ラインハルトが後を継ぎ、ストリンドベリの戯曲を上演しました。

1903年、ストリンドベリは世界史に基づいた壮大な戯曲集を執筆しようと計画していたが、すぐにその構想は頓挫した。彼はマルティン・ルター、プラトン、モーセ、イエス・キリスト、ソクラテスを題材にした短編戯曲を既に完成させていた。1908年、王立劇場から創立60周年を記念した新作上演の依頼を受け、新たな歴史劇を執筆した。彼は『騎士たちの最後』（1908年）、『ビャルボ伯爵』（1909年）、『摂政』（1909年）を執筆した。

リチャード・バーグによるアウグスト・ストリンドベリの肖像画(1905 年)。

その他の作品としては、『孤独の日々』（1903年）、『屋根葺きの儀式』（1907年）、『スケープゴート』（1907年）や、小説『ゴシック・ルーム』（1904年）、『黒旗』[ 107 ] （1907年）などが挙げられ、これらはマルセル・プルーストやフランツ・カフカの先駆けとみなされている。

俳優アウグスト・ファルクは『ミス・ジュリー』の公演を希望し、ストリンドベリに許可を求める手紙を書いた。1906年9月、ストリンドベリはスウェーデンで初めて『ミス・ジュリー』を上演した。アウグスト・ファルクがジャン役、マンダ・ビョーリングがジュリー役を演じた。

1909年、ストリンドベリはノーベル文学賞を受賞できるかもしれないと考えていたが、女性として、またスウェーデン人として初めて受賞したセルマ・ラーゲルレーフに敗れた。社会民主党青年同盟の指導者は、特別な「国民賞」のための募金活動を開始した。ナタン・セーデルブロム（パリで1990年代半ばからストリンドベリの友人であり、著名な神学者で後にスウェーデン大司​​教となる）が寄付者として名を連ねたが、彼とストリンドベリの両者は保守党と教会に近い人々から攻撃を受けた。総額4万5000スウェーデン・クローナが、2万人を超える寄付者から集められ、そのほとんどは労働者だった。長年にわたりストリンドベリの著作の多くを出版していたアルベルト・ボニエルズ連盟は、全集の出版権料として20万スウェーデン・クローナをストリンドベリに支払った。この版の初版は、彼の死の数か月前の1912年に出版された。彼は最初の3人の子供（当時、母親と同じくフィンランドに住んでいた）をストックホルムに招待し、その金を5つに分けた。子供たちに1つずつ、不在のシーリに1つ、そして最後の1つを自分自身に分けた。シーリのために1つ取り分けた際、ストリンドベリは恥ずかしそうに「これはお母さんのためのものです。昔の借金を返済するためです」と言った。子供たちがヘルシンキに戻ったとき、シーリは自分が選ばれていることに驚いたが、お金を受け取り、娘のカリンによれば、誇らしげで感激した声で「昔の借金として受け取ります」と言った。借金は金銭的なものではなく、精神的なもの、感情的なものだった。ストリンドベリは、結婚後期や離婚裁判の際、彼が時々彼女を不当に扱ったことを知っていた。[ 108 ] 1912年、彼女は彼のわずか数週間前に亡くなった。

1907年、ストリンドベリは若き俳優兼演出家のアウグスト・ファルクと共に、ストックホルムにインティメート劇場を設立した。彼の劇場は、マックス・ラインハルトのカンマーシュピール・ハウスをモデルにしていた。ストリンドベリとファルクは、この劇場を自身の戯曲のみの上演に使うことを意図していた。また、ストリンドベリはより室内劇志向で簡素な劇作・演出スタイルを試してみたかった。劇場の開場に際し、ストリンドベリは4つの室内劇を執筆した。『空中の雷鳴』『焼け跡』『幽霊ソナタ』『ペリカン』である。これらは当時の観客や新聞評論家には概ね受け入れられなかったものの、現代演劇に大きな影響を与えた（そして間もなく、ベルリンのラインハルトの劇場やドイツの他の劇場で、より幅広い観客に受け入れられることになる）。ストリンドベリは劇場の開場と運営方法について非常に具体的な考えを持っていた。彼はアウグスト・ファルクへの手紙の中で、劇場の一連の規則を草稿している。

1. 酒類販売禁止。2 . 日曜公演は禁止。3 . 休憩なしの短い公演。4 . コール禁止。5 . 客席は160席のみ。6 . プロンプターなし。オーケストラなし。舞台は音楽のみ。7 . 台本はチケット売り場とロビーで販売。8 . 夏季公演。

ファルクは、深緑色を基調とした装飾が施された講堂の設計に携わった。天井照明は黄色の絹のカバーで、柔らかな日光のような効果を生み出していた。床には深緑色の絨毯が敷かれ、講堂は精巧な現代風の柱頭を持つ6本の超近代的な柱で飾られていた。ストリンドベリは、通常のレストランの代わりに、女性用のラウンジと男性用の喫煙室を設けた。舞台は異例なほど小さく、わずか6メートル×9メートルだった。小さな舞台と最小限の座席数は、観客が作品に深く入り込む感覚を与えることを意図していた。当時の多くの劇場とは異なり、インティマ・テアターは人々が社交するための場所ではなかった。ストリンドベリは独自のルールを設け、親密な雰囲気を作り出すことで、観客の集中力を引き出すことに成功した。1907年に『ペリカン』の公演で開場すると、劇場は大ヒットを記録した。ストリンドベリは、彼らしい最小限の技法を用い、舞台装置と小道具として背景幕と貝殻のみを舞台に置いた。ストリンドベリは、舞台の見栄えよりも、俳優が台詞を演じることに重きを置いていた。

1908年2月、劇場は財政難に陥り、ファルクは『ペリカン』の初演に出席したナールケ公爵オイゲン王子から資金を借り入れざるを得なくなった。劇場は最終的に1910年に破産したが、1912年にストリンドベリが亡くなるまで閉鎖は続いた。劇場が閉幕するまで、新聞は劇場の報道を続けた。

死と葬儀

晩年のストリンドベリ

ストリンドベリは、彼の戯曲の一つである『父』がアメリカで初演された直後に亡くなりました。『父』は、1912年4月9日にニューヨークのバークレー劇場で、画家で劇作家のエディス・ガーデナー・シャーン・オーランドと、彼女の夫で俳優のワーナー・オーランドによる翻訳で初演されました。[ 109 ]彼らは1912年に共同で彼の戯曲の翻訳本を出版しました

1911年のクリスマス、ストリンドベリは肺炎にかかり、完全に回復することはありませんでした。また、胃がん（1908年に初期症状が見られていた）の症状も徐々に悪化し始めました。彼の人生最後の数週間は苦痛に満ちたものでした。彼は既に国民的有名人であり、物議を醸すこともありましたが、重病であることが明らかになると、ストックホルムの日刊紙は毎号彼の健康状態を報じ始めました。彼は全国の崇拝者から多くの手紙や電報を受け取りました。[ 110 ]彼は1912年5月14日、63歳で亡くなりました。[ 111 ]

ストリンドベリはストックホルムのノーラ墓地に埋葬された。彼は自身の葬儀と死後の遺体の扱いについて厳格な指示を出していた。遺体との面会は近親者のみに許され、検死解剖や写真撮影、デスマスクの作成は行われない。また、ストリンドベリは傍観者の密集を避けるため、死後できるだけ早く葬儀を執り行うよう要請していた。しかし、労働者団体は労働者が弔問できるよう日曜日に葬儀を執り行うよう要請し、葬儀は5日間延期され、5月19日（日）となった。ストリンドベリの遺言によると、やはり密集を避けるため葬列は午前8時に開始されることになっていたが、それでも午前7時という早い時間から、自宅や墓地には大勢の人が並んで待っていた。ストリンドベリの自宅の棺の傍らで、ナタン・セーデルブロム氏による短い葬儀が執り行われ、ストリンドベリの子供3人と家政婦が見守った。その後、棺は外に運び出され、葬列が始まった。葬列の後には学生、労働者、国会議員、そして数人の閣僚が続き、推定6万人が通りに並んだ。グスタフ5世国王は棺に花輪を贈った。[ 110 ] [ 112 ]

遺産

テネシー・ウィリアムズ、エドワード・オールビー、マクシム・ゴーリキー、ジョン・オズボーン、イングマール・ベルイマンなど、多くの芸術家がストリンドベリの影響を受けたと述べている。[ 113 ]ユージン・オニールはノーベル文学賞を受賞した際、受賞スピーチの大部分をストリンドベリが自身の作品に与えた影響について述べ、「現代劇作家の中で最も偉大な天才」と呼んだ。[ 114 ]アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスはストリンドベリについて、「彼は一時期、ニーチェと並んで私の神だった」と述べている。[ 115 ]

多才な作家であったストリンドベリは、小説『赤い部屋』（1879年）で名声を博しました。初期の戯曲は自然主義運動に属し、この時代の作品はノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンと比較されることがよくあります。この時期のストリンドベリの最も有名な戯曲は『ミス・ジュリー』です。最も広く読まれている作品の一つは、小説『ヘムソーの人々』です。

ストリンドベリは、自らが「より偉大な自然主義」と呼ぶものを目指しました。彼はヘンリック・イプセンの作品に特徴的な説明的な登場人物の背景描写を嫌い、「日常生活の一場面」を劇的に描くという慣習を拒絶しました。結果として得られる戯曲は平凡で面白みに欠けると感じたからです。ストリンドベリは、真の自然主義とは心理的な「頭脳戦」であると考えていました。瞬間的に互いを憎み合い、相手を破滅へと追いやろうとする二人の人間こそ、ストリンドベリが描こうとした精神的な敵意そのものです。彼は文学を科学に近づけたいという願望を述べ、戯曲を公平かつ客観的なものにしようとしました。

「地獄の危機」の間に経験した内的葛藤の後、彼はフランス語で重要な著書『地獄』 （1896-1897年）を執筆し、その中で自身の体験を劇的に表現した。また、フリードリヒ・ニーチェと数通の謎めいた書簡を交わした。[ 116 ]

ストリンドベリはその後、自然主義との関わりを断ち切り、象徴主義の影響を受けた作品の制作に着手しました。彼は近代ヨーロッパ演劇と表現主義の先駆者の一人とされています。この時期の有名な戯曲には、 『死の舞踏』、『夢劇』、『幽霊ソナタ』などがあります。

彼の最も有名で上演された戯曲は、『マスター・オロフ』、『ミス・ジュリー』、『父』である。

ストリンドベリは国際的には主に劇作家として記憶されていますが、故郷スウェーデンでは小説やその他の著作にも同様に深く結びついています。 『赤い部屋』（Röda rummet）、『ヘムスオーボルナ』（Hemsöborna）、 『結婚』（Giftas ）、 『愚者の告白』（En dåres försvarstal ）、『地獄』（ Inferno ）などは、様々なジャンルとスタイルを代表する彼の最も有名な小説群です。彼は、必ずしも普遍的ではないものの、しばしばスウェーデン最高の作家とみなされ、スウェーデン文化の重要人物として学校で教えられています。スウェーデンで最も重要な現代文学賞であるアウグスト賞は、ストリンドベリにちなんで名付けられています。

スウェーデンの作曲家トゥーレ・ラングストロームは、1914年に完成した最初の交響曲をアウグスト・ストリンドベリの追悼として捧げました。

社会批判

ストックホルムのテグネルルンデンにあるカール・エルドによるストリンドベリ像。「タイタン」と呼ばれるこの像は、神に逆らったことで苦しめられるプロメテウスとしてストリンドベリを表現しています

辛辣な論客であり、しばしば従来の権威に激しく反対したストリンドベリは、政治家として分類するのが難しかった。長いキャリアを通して、軍、教会、そして君主制に対する痛烈な批判を書き続けた。公的生活の大半において、彼は文学界左派の重要人物であり、文化的急進主義の旗手と見なされていたが、特に1890年代以降は保守的かつ宗教的な見解を唱え、かつての支持者を多く疎外した。死の直前、彼は保守社会への攻撃を精力的に再開した。

ストリンドベリの意見は、典型的には力強く、辛辣に、そして時にユーモラスに誇張されて述べられた。彼は様々な危機や確執に巻き込まれ、かつての同盟者や友人を含む当時の文学・文化界の権威と定期的に小競り合いを繰り広げた。スウェーデン文学界の温厚なアンファン・テリブル（恐るべき若者）として若くして名声を得たが、やがてスウェーデンの公的生活における気難しい、巨大な巨人のような役割へと変貌を遂げた。

ストリンドベリは書簡を数多く書き、その私信は数冊の注釈付き書簡集にまとめられている。彼は友人や文学上の知人に、辛辣な攻撃、過激なユーモア、そして軽薄な誇張を交えた遠慮のない専門用語を用いて、政治的見解を私的に表明することが多かった。彼の最も物議を醸した政治的発言の多くは、この私信から引用されている。

1871年のパリ・コミューンの歴史に影響を受けた若きストリンドベリは、政治とは上流階級が下層階級を支配するための術であるという見解を抱いていた。[ 117 ] 『赤い部屋』や『マスター・オロフ』などの初期の作品は、公衆の偽善、王族、組織化された宗教を標的にしていた。彼は当時、主にアナキストや自由主義社会主義の思想に影響を受けた、公然とした社会主義者だった。 [ 118 ] [ 119 ]しかし、ストリンドベリの社会主義は独断的なものではなく、国家、教会、学校、出版、経済に対する容赦ない批判に根ざしており、その中で彼は民衆を国王、経済学者、司祭、商人と対立させることを目指した。[ 117 ]この時期の小さな例としては、彼の『下層階級のための小教理問答』がある。

彼は、カベ、フーリエ、バブーフ、サン＝シモン、プルードン、オーウェンなど、進歩的な思想家の著作を幅広く読み、彼らを「人類の友であり、鋭い思想家」と呼んでいた。[ 120 ]ヤン・オルソンは「ストリンドベリはあらゆる人からアイデアを取り入れた」と記し、ストリンドベリが生きていた時代は「アナキズム、社会主義、共産主義といった言葉が同義語として、あるいは異なる言葉として使われていた」と指摘している。[ 120 ]

1880年代初頭までに、スウェーデンの多くの若い政治・文学界の急進派は、ストリンドベリを自らの運動の擁護者とみなすようになっていた。しかし、当時スウェーデン労働運動の中で台頭しつつあったマルクス主義の影響を受けた社会主義とは対照的に、ストリンドベリは精神的、さらには神秘主義的な思想を伴う、より古いタイプの農業急進主義を唱えていた。彼の見解は、妥協を許さない一方で、流動的で折衷的であり、特定の問題においては若い世代の社会主義者と大きく乖離することもあった。マルティン・キルハンマーにとって、若いストリンドベリは「大衆主義的で民主的な著作を書く一方で、農業生活に対する時代遅れのロマン主義に固執する『反動的な急進派』」であった[ 121 ] 。

ストリンドベリは1884年に女性参政権を訴えるなど、女性の権利を早くから主張していたが、後に男女の不自然な関係に幻滅するようになった。個人的な葛藤や夫婦間の不和（多くの場合、そうした時期があった）の際には、露骨な女性蔑視的な発言で激しく非難することもあった。1891年に悲痛な離婚で終わったジーリ・フォン・エッセンとの波乱に満ちた結婚生活は、 1887年に執筆を開始し1893年に出版された『愚者の弁護』の着想の源となった。ストリンドベリは、立法者に対し「半猿、下等な存在、病弱な子供たち、生理中に年に13回も病気や狂気に襲われ、妊娠中は完全に正気を失い、生涯無責任な子供たちに市民権を与えること」に対する警告を挿入しようとしたことで有名である。この一節は最終的に出版社によって印刷前に削除された。[ 122 ]

ストリンドベリの女性蔑視は、若い世代の社会主義活動家と相容れず、現代のストリンドベリ研究において注目を集めている。ストリンドベリの反ユダヤ的言説も同様である。彼は特にスウェーデン文化におけるユダヤ人の敵を標的としていたが、ユダヤ人とユダヤ教そのものも攻撃した。[ 123 ]反ユダヤ主義の爆発は1880年代初頭に特に顕著となり、ストリンドベリは社会政治風刺作品『Det nya riket』の1章（「モーゼ」）を丸々スウェーデン系ユダヤ人への非難に充てた（アルベール・ボニエの不快な描写も含む）。1880年代の社会全体では反ユダヤ的偏見は決して珍しいことではなかったが、ヤン・ミュルダールは「当時のリベラルで民主主義的な知識人はすべて、アウグスト・ストリンドベリの古い左翼的な反ユダヤ主義から距離を置いていた」と指摘している。[ 124 ]しかし、多くの事柄と同様に、ストリンドベリの意見と情熱は時とともに変化した。1880年代半ばには反ユダヤ主義的な言説を弱め、1884年に自身は反ユダヤ主義者ではないと公言した後、ほぼその言説は終焉した。

アウグスト・ストリンドベリの『地獄篇』初版（1897年）の表紙

若い頃は無神論者を自称していたストリンドベリは、キリスト教を再び受け入れたが、必ずしも教会と和解したわけではない。ストックホルムのストリンドベリ博物館が指摘するように、1890年代にパリでストリンドベリが経験した個人的かつ精神的な危機は、 『神曲』の執筆を促したが、美的だけでなく哲学的、政治的な意味合いも持っていた。「『神曲』危機（1869年～1892年）以前、ストリンドベリはアナキズム、ルソー、ショーペンハウアー、ニーチェの影響を受けていた。危機後（1897年～1911年）には、スウェーデンボルグ、ゲーテ、シェイクスピア、ベートーベンの影響を受けていた。」[ 125 ]

『神曲』の中で、ストリンドベリは自身の思想的、精神的な進化について次のように述べている。

30年間も苦労して得たのは、概念として既に理解していたものを、経験を通して得るためだけだった。一体何のためなのか？ 若い頃は誠実な信者だったのに、あなた方（つまり権力者）は私を自由思想家にした。自由思想家から無神論者へ​​、無神論者から宗教的信者へと。人道的思想に触発され、私は社会主義を称賛した。5年後、あなた方は私に社会主義の不合理性を証明した。かつて私を魅了していたものすべてを、あなた方は無効にしたのだ！ そして、私が今宗教に身を委ねると仮定するなら、10年後にはあなた方は宗教を否定するだろうと私は確信している。（ストリンドベリ著『神曲』第15章）

女性の権利といった問題に対する反動的な姿勢や、1890年代初頭からの保守的で神秘主義的な方向転換にもかかわらず、ストリンドベリは過去の急進主義と文学近代化における卓越性によって、社会主義自由主義陣営の一部から依然として人気を博していた。しかし、かつての崇拝者の中には、ストリンドベリが宗教的保守主義、ひいては狂気に陥ったと見なし、失望し、心を痛めた者もいた。かつての盟友であり友人でもあった社会民主党の指導者、ヒャルマル・ブランティングは、ストリンドベリを過去の理想を裏切り、反動的で神秘主義的なエリート主義に傾倒した「災難」と切り捨てた。[ 121 ] 1909年、ブランティングはストリンドベリの60歳の誕生日を記念して、彼の政治的・文化的姿勢の変遷について次のように述べている。

若きストリンドベリ、開拓者であり、眠りから覚めた者、彼には、惜しみない賛美と称賛を捧げよう。より成熟した作家には、ヨーロッパの博識の空中塔に位階を与えよう。しかし、 『黒旗』（1907年）と『青の書』 （1907-1912年）のストリンドベリは、 『地獄篇』（1898年）の影の中で、病弱で空虚な神秘主義の福音を信じるようになってしまった。心から、彼がかつての自分に戻ることを願おう。（ヤルマル・ブランティング、『社会民主党』 1909年1月22日）[ 126 ]

しかし、ストリンドベリは人生の終わりに近づくにつれて、急進的な旗手としての役割を劇的に再主張し、進歩的なスウェーデンの世論の好意を取り戻した。

1910年4月、ストリンドベリは、保守派の象徴に対し、一方的に侮辱に満ちた攻撃を仕掛け、元国王カール12世（「ファラオ崇拝」）、高く評価された詩人ヴェルナー・フォン・ハイデンシ​​ュタム（「ユールスホルムの精霊」）、そして著名な作家で旅行家のスヴェン・ヘディン（「ペテン師探検家」）といった国民的崇拝を容赦なく攻撃した。この論争は「ストリンドベリの確執」として知られ、スウェーデン史上最も重要な文学論争の一つとなっている。この騒動は、約80の新聞紙上で様々な著者による約1000の記事で構成され、1912年にストリンドベリが亡くなるまで2年間続きました。この騒動は、ストリンドベリがブルジョワ的嗜好の執拗な敵であるという評判を復活させると同時に、スウェーデンの文化と政治における彼の中心的な地位を疑いなく再確立することにつながった。[ 127 ] 1912年、ストリンドベリの葬儀はブランティングの共催で執り行われ、スウェーデン労働運動のメンバーが多数参列し、「100以上の赤い旗」と社会民主党議員団が参列しました。[ 128 ]

ストリンドベリの娘カリン・ストリンドベリは、スウェーデン系ロシア人のボルシェビキ、ウラジーミル・スミルノフ（「パウルソン」）と結婚した。 [ 129 ]

絵画

1891年、ティレソー市ヴァルムド・ブレヴィクにて描かれた自画像
町– ストリンドベリによる1903年の絵画

ストリンドベリは博学者でもあり、電信技師、神智学者、画家、写真家、錬金術師でもありました。

絵画と写真は、偶然性が創造のプロセスにおいて重要な役割を果たしているという彼の信念を表現する手段となった。[ 130 ]

ストリンドベリの絵画は当時としては独特で、視覚的現実への徹底的な追従の欠如において同時代の画家の作品を凌駕していました。彼の作品と認められている117点の絵画は、ほとんどが数年の間に描かれたもので、現在では19世紀美術の中でも最も独創的な作品の一つと見なす人もいます。[ 131 ]

今日、彼の最も有名な作品は、嵐を描いた表現主義的な海景画であり、オークションハウスで高値で取引されています。ストリンドベリはエドヴァルド・ムンクやポール・ゴーギャンと親交があり、現代の流行にも精通していましたが、風景画や海景画の自然発生的で主観的な表現力は、彼が個人的な危機に瀕した時期にのみ作品を制作したという事実にも起因しています。アンデルス・ゾルンも肖像画を制作しました。[ 132 ]

  • 白馬、1892年
    白い馬、1892年
  • 不思議の国、1894年
    ワンダーランド、1894年
  • マリン、1894年
    マリン、1894年
  • 海岸 II、1903年
    海岸 II、1903年
  • 白樺の秋 I
    白樺の秋 I

写真

ストリンドベリの写真への関心は、とりわけ、様々な環境で撮影された多数の自画像を生み出し、それらは現在彼の最も有名な写真の一つとなっています。ストリンドベリはまた、実験的な準科学的なアプローチを用いて、カメラを使わない一連の画像にも着手しました。彼は、写真乳剤上で結晶の発達と成長を促す一種のフォトグラムを制作しました。これは、時には屋外で、あるいは夜に星に向かって、長時間、熱や寒さにさらされました。彼がセレストグラフと呼んだこれらの示唆に富んだものは、熟考の対象を提供し、彼は次のように述べています

X線が普及した今日において、カメラもレンズも使われなかったことは奇跡でした。私にとってこれは、1894年の早春の天空を記録した、カメラもレンズも使わずに撮影した写真を通して、実際の状況を示す絶好の機会となりました。[ 133 ]

1890年代のオカルトへの関心は、これらの画像の偶然性に共感を抱かせたが、彼にとってそれらは科学的なものでもあった。1895年、ストリンドベリはカミーユ・フラマリオンと出会い、フランス天文協会の会員となった。[ 134 ]彼は実験的な天文写真の一部を協会に寄贈した。[ 135 ]

オカルト研究

錬金術、オカルティズム、スウェーデンボルグ主義、そしてその他様々な風変わりな興味を、ストリンドベリは生涯にわたって熱心に追求しました

1897年の奇妙で実験的な作品『地獄篇』は、パリでの自身の経験を描いた、暗く、偏執的で、混乱に満ちた物語で、フランス語で書かれ、自伝的日記の形式をとっています。語り手であるストリンドベリは、錬金術の実験に成功し、娘に黒魔術をかけたと主張しています。『地獄篇』の大部分は、著者が偏執的な妄想に苦しんでいたことを示唆しており、パリ中を尾行され、邪悪な力に悩まされ、ホテルに密かに設置された「地獄の機械」から発せられる精神を変容させる電磁波の標的になったと書いています。この本がどの程度真摯な自伝的試みなのか、それとも文学的効果のために誇張されているのかは依然として不明です。オロフ・ラーゲルクランツは、ストリンドベリが自身の作品の素材として、この危機の要素を演出し、想像したのではないかと示唆しています。[ 136 ]

私生活

ストリンドベリの3番目の妻、女優ハリエット・ボッセは、1907年の『夢の劇』初演でインドラの娘を演じました

ストリンドベリは次の通り3回結婚した。

結婚当時、ストリンドベリは28歳、シリは27歳だった。結婚当時、ストリンドベリは44歳、フリーダは21歳、そして結婚当時、ストリンドベリは52歳、ハリエットは23歳だった。晩年、彼は若い女優で画家のファニー・フォークナー（1890年-1963年）と出会う。彼女はストリンドベリの晩年を明らかにする本を書いたが、二人の関係がどのようなものであったかは議論の的となっている。[ 137 ]彼はフリーダと結婚する前にベルリンでダグニー・ユエルと短い間関係を持っていた。1901年にフリーダが殺害されたという知らせが、彼が3番目の妻ハリエットとのハネムーンをキャンセルした理由ではないかと言われている。

彼は、ニルス・ストリンドベリ（アウグストのいとこのうちの一人の息子） と親戚関係にあった。

ストリンドベリの女性関係は複雑で、同時代人や現代の読者からはしばしば女性蔑視的だと解釈されてきた。ストリンドベリの生涯において、スウェーデンは急速に工業化と都市化が進む中で、結婚と家族は危機に瀕していた。売春と貧困の問題は、作家、批評家、政治家の間で議論の的となった。初期の作品では、社会が押し付ける伝統的な男女の役割をしばしば取り上げ、彼はそれを不当だと批判した。

ストリンドベリの最後の住まいは、ストックホルム中心部のブラウ・トルネットでした。彼は1908年から1912年までそこに住んでいました。現在はストリンドベリ博物館として公開されており、ピアノをはじめ、ストリンドベリの私物が数多く収蔵されています。

ストックホルムに建てられた彼の彫像や胸像は数多くあるが、最も有名なのは、この家に隣接する公園、 テグネルルンデンに 1942 年に建てられたカール・エルドの彫像である。

参考文献

  • パスカル・ロジェ著『ストリンドベリの創作と演劇』『劇場世界集成』、ラルマッタン、パリ、2004年、278ページ
  • 魂の成長（1914年）
  • ドイツ人中尉とその他の物語（1915年）
  • 犯罪には犯罪がある

参照

参考文献

  1. ^「ストリンドベリ」ランダムハウス・ウェブスター大辞典
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出典

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参考文献

ウィキメディア・コモンズには、アウグスト・ストリンドベリに関連するメディアがあります
Wikiquoteにアウグスト・ストリンドベリに関する引用句があります。

アーカイブコレクション

パブリックドメインの英語翻訳

ストリンドベリの戯曲のパブリックドメイン翻訳
ストリンドベリの小説のパブリックドメイン翻訳

その他

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