ヨハン・ディーター・ヴァスマン
ヨハン・ディーター・ヴァスマン （架空の芸術家） | |
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| 生まれる | （1841年4月2日）1841年4月2日 |
| 死亡 | 1898年3月18日（1898年3月18日）（56歳） |
| 教育 | ライプツィヒ大学 |
| 知られている | アサンブラージュ（芸術）、写真 |
| 動き | ダダ、シュルレアリスム |
ヨハン・ディーター・ヴァスマン（1841年 - 1898年）は、架空の芸術家、下水道技師であり、ドイツ東中部のザクセン州ライプツィヒ出身とされる。アメリカ生まれの芸術家兼作家のジェフ・ヴァスマンによって創作された。作品が広く普及した結果、ヨハン・ディーター・ヴァスマンは19世紀後半のヨーロッパの芸術家の中でもあまり知られていない人物として誤って引用されることがある。彼はダダやシュルレアリスム運動の初期の推進者として最もよく認識されており、クルト・シュヴィッタース、マルセル・デュシャン、ウジェーヌ・アジェ、ジョセフ・コーネルなど、20世紀前半の著名な芸術家たちと密接な関係にある。[ 1 ]
概要
架空の伝記によると、ヨハン・ディーター・ヴァスマンはライプツィヒで生まれ、産業革命により、かつては農業中心でギルド制を基盤とし、おそらくは理想化されていたザクセン選帝侯国が急速に変貌していくのを目撃したという。ヴァスマンは、人道的ではなくなった世界を恐れ、科学、医学、宗教、教育、宇宙論、時間の役割の変化に不安を抱く人物として描くことで、このどこにでもいるような思想家の葛藤や不安を、鑑賞者に共有するよう促している。[ 2 ]作者の物語における極めて重要な出来事は、登場人物の父親が直接回想したライプツィヒの戦い（1813年）におけるナポレオンの敗北である。ヴァスマンは、ナポレオンの台頭を比喩的に用いて近代の猛攻を表し、ライプツィヒでの敗北をロマン主義時代のすべてが失われたわけではない希望として描いている。
ヨハン・ディーター・ヴァスマンの作品構成は、美学哲学者サミュエル・テイラー・コールリッジの「不信の停止」という概念に大きく依拠しており、特定の幻想的あるいは非現実的な要素の使用を正当化している。コールリッジは、作者が幻想的な物語に「人間的な興味と真実の見せかけ」を持ち込むことができれば、読者／観客は、通常は物語を疑わしいものにするようなあり得ない可能性について判断を保留するだろうと主張している。これは、作者が観客を作品に完全に引き込むために頼りにしている主張である。[ 3 ]
下水道技師として、ヨハン・ディーター・ヴァスマンはハノーバー、ヨーテボリ、ドレスデン、メキシコシティ、シドニーといった都市における感染症対策において、より近代的かつ科学的なアプローチの開発に携わりました。ライプツィヒ大学の講師として、ヴァスマンはリベラル教育の衰退を懸念しながらも、学生たちに創作プロセスを徹底的に探求するよう促していました。しかし、ヴァスマンの永続的な遺産は、彼の芸術への個人的な献身の中に見出すことができます。[ 4 ] （下記の#ギャラリーセクションを参照）。
バイオグラフィー
ヨハン・ディーター・ヴァスマンは、1841年4月2日、代々続く大工の家系に、アウグストとマリア・ヴァスマンの息子として生まれる。5人兄弟の末っ子として成人し、ルター派の信条のもとで育てられた。1848年の3月革命後、一家はライプツィヒからワイマールへ逃れる。リウマチ熱を患ったため、ヨハンは8歳になるまで就学を延期せざるを得なかった。ワイマールで家具職人として働く父の顧客には、すぐにリヒャルト・ワーグナーやフランツ・リストなどが加わり、19世紀ドイツの音楽、芸術、文学、学術界のエリートたちを巡るグランドツアーとなる。 [ 5 ]
ヨハンはライプツィヒ大学に進学し、その後エンジニアリング会社に入社し、新興分野であった下水道管理を専門とした。[ 6 ] 34歳でライプツィヒでの教職に就く。1881年、教職に就いて6年目に、ヨハンは工学部の学生たちに、従来の講義形式では解決できないと感じた医学・科学のテーマを謎めいた形で表現した箱型のアッサンブラージュ作品を制作し、学生たちに挑戦状を叩きつけた。ドレスデンの診療所で長期間展示された後、これらの作品は「ドレスデン・ボックス」として知られるようになった。これらの作品は、ドイツの驚異の部屋と17世紀オランダの遠近法の箱の伝統を基盤としているが、無駄を削ぎ落とした美的感覚、精密でありながら洗練された表現が特徴である。
ヨハンは個人開業で広範囲に旅行する中で、19世紀の都市開発がもたらした最良と最悪な面を目の当たりにする。[ 7 ]近代化の侵略と見られるものに対する不安が募るにつれ、彼は2つ目の、より個人的な箱のシリーズに着手する。前近代のザクセンのロマンチックな見方に逃避し、その多くはゲーテ の古代の森と、アメリカの超越主義作家ラルフ・ワルド・エマーソンとヘンリー・デイヴィッド・ソローの希望に満ちた亡霊の中に舞台を設定した。この時点でヨハンは幸せな結婚生活を送り、3人の子供に恵まれていたため、この2つ目の箱の目的は主に私的なもので、ほとんどが家族と共有されている。
1889年9月、ポツダムでの学術会議で物理学者マックス・プランクと出会い、ヨハンの思考は劇的に変化します。これ以降、彼は近年の箱入り作品を反動主義的で「ビーダーマイヤー」的だと断じ、完全に否定します。そして、第三段階、そして最終段階へと進み、「初期近代」期の幕開けとなります。
ヨハンは、自身の不安が19世紀の近代性ではなく、つい最近まで称賛していた啓蒙主義の初期段階に根ざしていることに気づき始める。ニュートンの機械仕掛けの宇宙観が社会ダーウィニズムの力と融合するにつれ、彼は「進歩」という高まるマントラが世界を時間と空間という二つの別個の実体に分断していることに気づく。時間と空間の統一された場に戻るためには、過去を振り返るのではなく、近代へと、つまり未知の世界へと前進するしかないことを彼は知っている。
プランクは、最近の博士論文のテーマである熱力学第二法則に関する論文を会議で発表している。 [ 8 ]自らを「理論」物理学者 と称した最初の人物であるプランクは、ポツダムでの講演の冒頭で、「私が科学に身を捧げようと決意したのは、人間の推論の法則が、周囲の世界から受け取る印象の連鎖を支配する法則と一致しているという発見、すなわち純粋な推論によって人間が世界の仕組みを理解することができるという発見が直接的な結果であった」と述べている。そして最後に、物理法則によって「外界は人間から独立した絶対的なものであり、この絶対的なものに適用される法則の探求は、人生における最も崇高な探求として現れた」という信念を表明している。[ 9 ]
プランクにおいて、ヨハンは、絶対的な時間と空間の線形性が過去、現在、未来の束縛から自由な多次元宇宙へと溶け込むという非ニュートン的世界観の追求に身を捧げる友人であり同僚と出会う。 [ 10 ]ヨハンは残りの人生を、愛用の箱と写真への新たな関心を通して、こうした近代初期の概念を表現することに費やした。
プランクはすぐにヨハンにエルンスト・マッハの著作、特に『感覚分析』（1886年）を紹介した。[ 11 ] ここでヨハンは、マッハがすべての知識は感覚から生まれると主張していることを知る。マッハは、15歳の時に父親から借りたイマヌエル・カントの『未来形而上学序論』を読んだことが哲学への目覚めのきっかけになったと述べている。[ 12 ] 「この本は当時、私に強烈で消えることのない印象を与えた。それは、その後の哲学書を読む中では決して味わったことのない印象だった。二、三年後、『物自体』の役割の不必要さが、突然私に理解できた。ある明るい夏の日、戸外で、世界と私の自我が、一つの一貫した感覚の塊として、しかも自我の中でより強く一貫性を帯びて現れたのだ。この考えが実際に具体化したのはずっと後のことだったが、この瞬間が私の考え方全体にとって決定的なものとなった。」[ 13 ]
マッハは、あらゆる科学的探究は観察者の経験、すなわち「感覚」の結果であると主張した。これは後にハイゼンベルクの不確定性原理の決定要因となった。しかし、より短期的には、マッハは1905年に発表されたアルベルト・アインシュタインの特殊相対性理論の基礎を築いた。
ウディ・アレンの1920年代の架空の人物レナード・ツェリグと同じように、ヨハン・ディーター・ヴァスマンもアイデアや理論、運動の混乱に巻き込まれ、現代の偉大な革命の1つに積極的に参加することになります。
こうした騒乱の中に写真の登場がある。1890年代を通して、ヨハンはアサンブラージュ作品の視覚的語彙を拡張し続けると同時に、かさばるガラス板ビューカメラと、当時開発されたばかりの手持ちロールフィルムカメラ数台を用いて、潜像の実験も始める。8年間にわたり、彼は当時の地形図の伝統の先を行くスタイルで、東ドイツの風景、街並み、建築物、室内を記録した。これらの写真作品は、19世紀半ばの写真家シャルル・マルヴィルの綿密ではあるものの、依然として大部分が規範的な街路のイメージと、20世紀初頭のウジェーヌ・アジェの叙情的なメランコリーとの間の、ミッシングリンクと なっている。[ 15 ]同胞のハインリヒ・ツィレ[ 16 ]やアウグスト・ザンダー[ 17 ]の先駆者として、ヨハンは写真芸術がこれからの時代にどんな大きな可能性を秘めているかを慎重に予見していました。
現代が彼に追いつくまでは、そうだった。1898年1月6日、ヨハンはライプツィヒの路面電車に乗ろうとしていたところ、氷の上で足を滑らせ、右足を骨折し、切断を余儀なくされた。そして1898年3月18日、57歳の誕生日を2週間後に控えた日に、連鎖球菌感染症で亡くなった。
ヨハンが収集した膨大な美術品は、1910年に家族と共にワシントンD.C.へ送られましたが、ドイツとの二度の戦争の間、保管庫に保管されていました。1969年にヴァスマン財団が設立され、その後、作品は徐々に注目を集めるようになりました。[ 18 ]
この精巧なフィクションにより、ヨハン・ディーター・ヴァスマンは当時の芸術の概念的、物理的な限界から脱出し、ドイツ近代主義の先駆者となりました。ヴァスマンの作品は、現在アサンブラージュ、コラージュ、インスタレーション、構成主義、ダダ、シュルレアリスムとして知られている近代芸術の手法や運動の、長い間失われていた先駆者として浮上しました。
歴史的視点
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ヨハン・ディーター・ヴァスマンは、芸術家によるペンネームや偽名の長い歴史の一部である。ローズ・セラヴィは、芸術家マルセル・デュシャンが使用したペンネームの1つに過ぎなかった。[ 19 ]ジェフ・ヴァスマンの第2の故郷であるオーストラリアでは、アーン・マリーは作家のジェームズ・マコーリーとハロルド・スチュワートによって作られた。1944年のアーン・マリー事件は、現在もオーストラリアで最も有名な文学的偽名として知られている。[ 20 ] 1990年代後半、芸術家のワリド・ラードは、故郷レバノンの現代史を記録した精巧なフィクションを構築し始め、その作品を「アトラス・グループ」と名付けて、集団的な学術的成果として発表した。[ 21 ] 最近では、ニューヨークを拠点とするブルース・ハイ・クオリティー財団として知られる芸術集団が、批評的にも商業的にもかなりの成功を収めている。 2013年11月、これらの匿名のアーティストによるシルクスクリーン作品「フーバービル」が、ニューヨークのスカイラインとホーボーを描き、サザビーズ・ニューヨークで42万5000ドルで競売にかけられた。[ 22 ]
カルチャー・ジャミングとして知られる芸術的介入において、ヴァスマンは自身の作品に現代文学上の奇抜さを織り交ぜてきた。2006年、ローハン・クリヴァチェクは『葬儀用バイオリンの不完全な芸術史』（オーバールック・プレス）を出版し、葬儀用バイオリンの失われた歴史を辿ろうとしたが、出版直前にニューヨーク・タイムズ紙は、この本が偽書であると暴露した。アイオワ州アイオワシティのプレーリー・ライツ・ブックスの書籍購入者が、ヴァスマンの著書を偽物だと報じた。[ 23 ]ヴァスマンは、ドイツ人学芸員という別の登場人物を登場させ、オンラインの文学ブログやディスカッションページでクリヴァチェクを擁護することで事態をさらに混乱させ、アウグスト・ヴァスマン（この人物の父親）はライプツィヒで子供時代を過ごした頃、クリヴァチェクが挙げる葬儀用バイオリニストの一人を知っていたと主張した。これは葬儀用バイオリンのさらなる証拠となる。ワスマンはプレーリー・ライツ・ブックスのオーナー、ジム・ハリスから本の見本を送ってもらい、出版前に本のコンテンツについて権威を持ってコメントすることができた。[ 24 ]
遺産と影響
ヨハン・ディーター・ヴァスマンのキャラクターは、ワシントンD.C.にある架空のヴァスマン財団の後援を受け、メルボルン国際芸術祭2003の個展「ナポレオン」で発表された。 [ 25 ]それ以来、ヴァスマンはライバル機関として、ヨハン・ディーター・ヴァスマンの作品をドイツに返還しようと競い合うライプツィヒ美術館（MuseumZeitraum Leipzig）を設立した。[ 26 ]
アメリカでは、ヨハン・ディーター・ヴァスマンはニューヨーク・タイムズ紙で長年展開されてきたGoogle AdWordsキャンペーンで最もよく知られています。 「ヴァスマン財団 ― 芸術と慈善活動 ― より良い明日を築く」といった政治的な意味合いを持つこの広告は、同紙のオンライン芸術セクションで1900万回以上のページビューを獲得しました。「アート・イン・アメリカ」のワシントンD.C.特派員、ジェームズ・マホーニーは次のように述べています。
ヴァスマン氏のような先見の明のある人は耐えるだけでなく、勝利するだろうと私は確信しています。
ヴァスマン財団とその関係者が進化するにつれ、このプロジェクトは3つの異なるレベルで機能するようになった。第一に、アーティストは、アーティスト、キュレーター、そしてアート機関がブランドとしてますます存在感を増していることを精査しようとする。現代アーティストは、自身のアーティスト、キュレーター、そしてアート機関を完全に架空のものとして設定することで、これらの役割を、批評的な評価以外の目的を持たない純粋なブランドとして自由に探求することができる。
第二に、この作家は、現代社会の未解決の不安は近代の過ちの集大成であると主張している。私たちは、主人公の下水道技師が表明するこの不安を垣間見るが、20世紀、そして21世紀における重なる失敗によってその鮮明さを失い、私たちの不安は認識できないほど歪められていく。[ 27 ]
最後に、第 3 レベルでは、このプロジェクトはワールドワイド ウェブの普及によって生じた特定のパラドックスを指摘しています。つまり、大衆社会では、個人の重要性は低下するどころか、むしろ増大するのです。
かつて地球の辺境とされていた場所にいたアーティストや個人にとって、ウェブは権力構造や仕組みへのアクセスを、かつては想像もできなかったほど民主化した。アート界が外部と周縁の存在を発見してからわずか25年余りで、突如としてそれらが失われたことに気づいたと彼は主張する。ポストコロニアル／インターネット時代には、争うべき中心だけが残っており、アーティストにとっては、そこから生じる混沌を解読する必要がある。かつてインターネットは政治プロセスに情報を提供するだけだったが、ワスマンは、インターネットは政治プロセスを完全に変革する巨大な力を持つようになり、今やその力を発揮していると主張する。ワスマンのようなプロジェクトは比較的無害なレベルで機能しているが、それらが示唆する権力構造の再編は、芸術の外側にいる個人が、現実世界を巧みに、そしてしばしば恐ろしいほどに、取り返しのつかないほど変えてしまうことを可能にしていると彼は考えている。[ 28 ]
ギャラリー
アセンブリボックス
- 骨盤動脈、腹部、および胸部、1883年。70 x 55.5 x 8 cm。博物館ツァイトラウム ライプツィヒ。
- フーコーの振り子、1884年。36 x 18.5 x 9 cm。ライプツィヒ美術館（MuseumZeitraum）所蔵。
- ロンドン市の事件、1894年。39.5 x 29.5 x 26 cm。ライプツィヒ美術館（MuseumZeitraum）所蔵。
- ロテル・ド・ヴィ、1886年。52 x 70 x 15.5 cm。博物館ツァイトラウム ライプツィヒ。
- 脳の骨相学、1895年。36 x 30.5 x 9 cm。ライプツィヒ美術館（MuseumZeitraum）所蔵。
- 頭蓋骨の穿孔、1895年。36 x 30.5 x 9 cm。ライプツィヒ美術館（MuseumZeitraum）
- ハーモニッシュ、1895年。14.5 x 14.5 x 7 cm。博物館ツァイトラウム ライプツィヒ。
- オットー・フォン・ビスマルク王子、1896年。66 x 53 x 13 cm。博物館ツァイトラウム ライプツィヒ。
- 16969年、1896年。38 x 28 x 10 cm。博物館ツァイトラウム ライプツィヒ。
- アパレル監査、1896年。46 x 35 x 10 cm。博物館ツァイトラウム ライプツィヒ。
- ロテル・デ・スフィア、1896年。80 x 49 x 24 cm。博物館ツァイトラウム ライプツィヒ。
- 星雲、1896年。17.5 x 17 x 11 cm。ライプツィヒ美術館Zeitraum所蔵。
- ニーチェ、306ページ、1897年。38 x 28 x 10 cm。ライプツィヒ美術館。
- ダセイン (存在)、1897年。48 x 26 x 7 cm。博物館ツァイトラウム ライプツィヒ。
- エヘパール（夫婦）、1897年。30.5 x 25 x 5.5 cm。博物館ツァイトラウム ライプツィヒ。
- フォルヴェルツ！ (前進!)、1897年。57.5 x 31 x 9.5 cm。博物館ツァイトラウム ライプツィヒ。
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写真
- フロイントシャフトシュテンペル（ポツダム、1896年）。アルブミン・シルバー・プリント、18 x 23 cm。ワスマン財団、ワシントンD.C.
- 1000 Oaks、1897年。アルブミン・シルバー・プリント、18 x 23 cm。ワスマン財団、ワシントンD.C.
- ベルリン、1897年。アルブミン・シルバー・プリント、18 x 23 cm。ワスマン財団、ワシントンD.C.
- フライバーグ、1897年。アルブミン・シルバー・プリント、18 x 23 cm。ワスマン財団、ワシントンD.C.
- ライプツィヒのニコライ教会、1894年。アルブミン・シルバー・プリント、18 x 23 cm。ワスマン財団、ワシントンD.C.
- クヴェードリンブルク、1897年。アルブミン・シルバー・プリント、18 x 23 cm。ワスマン財団、ワシントンD.C.
- サンスーシ城、ポツダム、1896年。アルブミン・シルバー・プリント、18 x 23 cm。ワスマン財団、ワシントンD.C.
- ヴァインベルクテラッセン作『サンスーシ公園』（ポツダム、1897年）。アルブミン・シルバー・プリント、18 x 23 cm。ワスマン財団、ワシントンD.C.
エフェメラ
- 使い古された薬剤師の版画。フランス、1870年代。ライプツィヒ美術館（MuseumZeitraum）所蔵。
- ビーダーマイヤーの嗅ぎタバコ入れ。ドイツ、1840年代。博物館ツァイトラウム ライプツィヒ。
- アンナ・ペーターソン宛の封筒。スウェーデン、1890年代。ライプツィヒ美術館（MuseumZeitraum）所蔵。
- 家族の死亡通知。スウェーデン、1890年代。ライプツィヒ美術館（MuseumZeitraum Leipzig）所蔵。
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参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズの ヨハン・ディーター・ヴァスマン関連メディア
