ヨリス・ファン・ソン | |
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ヨリス・ファン・ソン、エラスムス・クェリヌス2世のデザインに基づいて彫刻されました | |
| 生誕 | 1623年、アントワープ |
| 没 | 1667年(43~44歳)、アントワープ |
| 著名な作品 | 静物画 |
ヨリス・ファン・ソン、またはゲオルク・ファン・ソン[ 1 ](1623年9月24日洗礼 – 1667年6月25日アントワープに埋葬)は、フランドルの静物画家で、多くのサブジャンルで作品を制作しましたが、主に果物の静物画で知られています。彼はまた、花、宴会、ヴァニタス静物画、プロンクスティレヴェンも描きました。彼は四元素を表す魚の静物画を描いたことで知られており[ 2 ] 、また人物画家と協力して「花輪画」を制作しました。これは通常、果物や花の花輪で囲まれた信仰的なイメージを表しています[ 3 ]
ヨリス・ファン・ソンは、ヨリスとカタリーナ・フォルメノワの息子としてアントワープに生まれ、1623年9月24日にアントワープ大聖堂で洗礼を受けました。彼がどの芸術家に師事したかは明らかではありません。彼の作品は、 1630年代半ばからアントワープで活躍したオランダの静物画家、ヤン・ダヴィッツゾーン・デ・ヘームの強い影響を受けています。これは、ファン・ソンがデ・ヘームに師事したか、デ・ヘームのスタジオで助手を務め、形成期にデ・ヘームの作品に精通していたことを示しているのかもしれません。[ 4 ]彼は1643/1644年の組合年度にアントワープの聖ルカ組合の親方になりました。 [ 5 ]

1647年、彼は敬虔な独身者団体「ソダリテ・ファン・デ・ベヤールデ・ヨンマンス」の会員となった。これはイエズス会が設立した独身者のための友愛会である。しかし、彼は女性との交際を諦めることはなかった。彼はコルネーリア・ファン・ホイレンスと関係を持ち始めた。二人の間には、1656年8月3日にマリア・チャタリーナという娘が生まれた。静物画家のヤン・パウエル・ギルマンス(父)が彼女の名付け親となった。それから間もなく、1656年10月22日、ファン・ソンは娘の母親と結婚した。2年後、ヤン・フランスという息子が生まれた。二人の末っ子であるマリア・チャタリーナは、1660年10月5日に洗礼を受けた。[ 4 ]
ファン・ソンの作品は収集家から高く評価され、その絵画はヴィクター・ヴォルフヴォートなどの画家やゲラート・ファン・ドルトなどの貿易商のコレクションに収められていた。[ 6 ]ファン・ソンの弟子には、フランス・ファン・エヴァーブルック、ヤン・パウエル・ギルマンス(子) 、コルネリス・ファン・ホイネン、ノルベルト・モンタリー、アブラハム・ヘルダーウィン(アベラム・ヘルダーウィン)らがいた。[ 4 ]彼の息子ヤン・フランスは9歳で亡くなったため、ヨリスに師事することはなかった。むしろ、ヤン・フランスはヤン・パウエル・ギルマンス(父)の弟子であった。ヤン・フランスは静物画家となり、イギリスで活動した。[ 7 ]

1667年5月にヴァン・ソンは突然病に倒れ、44歳という若さで故郷のアントワープで亡くなり、1667年6月25日に埋葬された。[ 2 ]
ファン・ソンは静物画の専門家でした。果物の静物画、花の静物画、宴会の静物画、ヴァニタスの静物画、花輪の絵、プロンクスティレヴェン(豪華なオブジェを描いた豪華な静物画)など、静物画の多くのサブジャンルを手がけました。彼は四大元素を表す魚の静物画を描いたことで知られています。これらは、海の前の浜辺に横たわる魚を描いています。画家のヤン・ファン・ケッセル(父)は後に同様の作品を制作しました。[ 2 ]彼の作品の年代順を特定することは容易ではありません。なぜなら、彼は多くの作品に日付を記していないからです
ヴァン・ソンの静物画にはほぼ必ず果物が描かれており、その多くは在来種ではなく輸入されたものである。[ 8 ]彼の静物画は、チェリーやラズベリーの枝によって生き生きと描かれ、構図に軽やかな印象を与えている。これらの果物は、鑑賞者との親密な関係を醸し出すように、テーブルや棚の上に水平に配置されている。[ 6 ]

ファン・ソンの作品のもう一つの重要な部分は、「花輪画」のカテゴリーに分類されます。花輪画は、17世紀初頭のアントワープでヤン・ブリューゲル(父)によって発明され、その後、特にダニエル・ゼーガースといったフランドルの主要な静物画家によって実践された静物画の一種です。このジャンルの絵画では、典型的には、宗教的なイメージや肖像画の周りに花、あるいはそれほど頻繁ではないものの果物の花輪が描かれます。このジャンルの後の発展において、宗教的なイメージは肖像画、神話的な主題、寓意的な場面などの他の主題に置き換えられました。[ 9 ] [ 10 ]
花輪画は、通常、静物画家と人物画家の共同制作でした。[ 9 ]ファン・ソンの花輪画の協力者全員が特定されているわけではありませんが、エラスムス・クェリヌス2世、ピーテル・ボエル、フランス・ウータース、ギースブレヒト・ティス、ヤン・デン・デュイツなどがいたことが知られています。[ 6 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]協力者たちはカルトゥーシュの内側の人物を描き、ファン・ソンは果物と花の花輪を描きました。「アドニスの死を描いた果物と花の花輪」はエラスムス・クェリヌスとの共同制作の例です。彼の花輪画の中心となるイメージは、宗教的なものでもあり、また世俗的なものでもありました。[ 9 ]
ファン・ソンは花輪画を制作した。花輪には果物や花が描かれ、時にはその両方が組み合わされ、上部が花で下部が果物、あるいはその逆の構図が見られた。これらの構図では、果物と花がグループにまとめられ、彫刻的な額縁に取り付けられている。彼の花輪にはダニエル・ゼーガースの影響が見られるが、概念的にはヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームの作品に近い。一部の美術史家はデ・ヘームをファン・ソンの師とみなしている。ファン・ソンの作品の光はデ・ヘームの作品よりも柔らかい。ファン・ソンは果物の皮の質感の表現に特に優れており、それは彼の構図に見られる桃の毛深さからも明らかである。[ 6 ]宗教的な花輪画の例として、プラド美術館所蔵の『果物の花輪の中の聖母子』がある。 [ 14 ]
ヴァン・ソンはヴァニタス静物画でも知られています。ヴァニタス静物画は、この世の人生の無意味さと、あらゆる現世の財産や追求の儚さを表現した静物画のジャンルです

ファン・ソンのヴァニタス静物画は、1666年にアントワープで初めてリストに登録されました。[ 2 ]彼の花輪画のいくつかはヴァニタス画です。たとえば、構成画「人間の人生の寓意」(ウォルターズ美術館)がそうです。この構成には、ヴァニタス画に登場する典型的なシンボル、つまり頭蓋骨、燃える蝋燭、砂時計が含まれています。満開の花と蝶も、物事の儚さを示しています。[ 15 ] [ 16 ]ヴァニタスをモチーフにした別の花輪画は、 「装飾されたカルトゥーシュ内のヴァニタスのシンボルを持つ3人のプット」 ( 2014年11月15日、ケルン、レンペルツ、ロット1072)であり、ここでもヴァニタスの典型的なシンボル、つまり頭蓋骨、シャボン玉、そして物事、特に地上の富の儚さを示す豪華に輝く花瓶が登場します。[ 17 ]
純粋なヴァニタス絵画としては、頭蓋骨、ピストル、弦の切れたリュート、フルートを描いたヴァニタスの静物画(2004年12月10日クリスティーズ、ロンドンロット59)が挙げられ、この絵画では様々なヴァニタスの象徴がテーブルの上に描かれている。絵画の右下には「ヴァニタス、ヴァニタス。そしてすべてのヴァニタス」という言葉が刻まれている。これは伝道の書の有名な一節を指し、ラテン語版ウルガタ 聖書では1章2節、12章8節が「ヴァニタス・ヴァニタトゥム・オムニア・ヴァニタス」と訳されている。欽定訳聖書では「空なるもの、すべては空なり」と訳されている。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

彼の作品の大部分は、1640年代からフランドルとネーデルラント連邦共和国で流行した豪華な静物画であるプロンクスティレヴェンである。このジャンルにおけるファン・ソンの作品は、ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームの影響を受けていた。このジャンルの代表的な例としては、ひっくり返された銀の水差しを描いたプロンク静物画(リヒテンシュタイン美術館)が挙げられる。プロンク静物画は、しばしばヴァニタス(虚無)の意味を持つと解釈されている。[ 21 ]
1650年代後半から、ファン・ソンは構図と色彩が控えめな、より控えめな静物画を数多く制作しました。例えば、「果物かご、ロブスター、牡蠣のある静物画」(2016年4月7日ミュンヘン、ハンペルにて、ロット189)が挙げられます。これらの控えめな静物画は、ヴァニタスのテーマではなく、むしろ自然の多様な恵みを称えるものと考えられています。[ 21 ]