ケリ・アタウンビ

ケリ・アタウンビ
生まれる
ケリー・スー・グリーブス
1971年（54～55歳）
その他の名前ケリ・スー・アタウンビ
職業ジュエリーアーティスト、画家、彫刻家
活動年数1990年から現在
母親ジェリ・アーベヒル
親族テリ・グリーブス（妹）

ケリ・アタウンビ（1971年生まれ）は、カイオワ族のアーティストで、絵画や彫刻も手掛けていますが、ジュエリーメーカーとして最もよく知られています。彼女の作品は、ハード美術館、ミネアポリス美術館、ピーボディ・エセックス博物館、フィルブルック美術館、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館など、様々な美術館の展覧会や常設コレクションに収蔵されています。2015年には、彼女と妹のテリ・グリーブスが、ニューメキシコ州サンタフェにあるインディアン美術文化博物館から「生きた宝物」として表彰されました。

幼少期と教育

ケリ・スー・グリーブスは1971年[ 1 ]、ワイオミング州ランダーのウインド・リバー・インディアン居留地で、ジェリ・アーベヒルとリチャード・V・グリーブスの娘として生まれた。彼女の父親はイタリア系アメリカ人の芸術家兼彫刻家だった。彼女の母親はコマンチ族の血を引くオクラホマ州カイオワ族の一員で、30年近くフォート・ワシャキーの交易所を経営していた。[ 2 ] [ 3 ]彼女と姉のテリはウインド・リバー居留地の北部アラパホ族の地域ではなく、東部ショショーニ族の地域で育ち、両親の影響を強く受けた。子供の頃、ケリは父親が彫刻のために鍛冶場で金属を流し込むのを見て[ 4 ] 、父親の鋳造所に魅了された。彼女は芸術に必要な反骨精神と技術的スキルへの理解を父親から学び、後に自分と妹は「父のおかげでキャリアを築けた」と語っている。[ 5 ]彼女はまた、母親がネイティブアメリカンの商品をより多くの人々に届けようとマーケティングするのを見て、質の高い作品の特徴を見極めることを学んだ。[ 4 ]彼女は、個々の表現を通してキオワ族の伝統を称えることを教えてくれた母親に感謝しています。[ 6 ]

高校まで自宅学習だったアタウンビは、ボストン近郊のウェストンにあるケンブリッジ・スクールを卒業。その後、美術教師のトッド・バーテルの勧めで、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学した。[ 7 ] 1年後の1990年、グリーブスは学校を辞め、母親が移住したニューメキシコ州サンタフェに引っ越すことを決めた。 [ 7 ] [ 8 ]その年、彼女は法的に名前をケリ・スー・アタウンビに変更した。 [ 9 ]これは彼女の名前の由来となった祖母のキャリー・スージー・アタウンビの姓を付け加えたものである。[ 10 ]彼女は短期間小売業で働いた後、友人と造園業を始めた。同時に、いくつかのアートギャラリーで絵画の展示と販売を始めた。彼女のビジネスパートナーが医学部に行くことに決めたため、彼らはパートナーシップを解消し、アタウンビも学校に戻った。彼女は絵画のスキルを向上させるためにアメリカインディアン芸術研究所に入学し、1996年に準学士号を取得した後、サンタフェカレッジ（現在のサンタフェ芸術デザイン大学）でさらに学び、美術史を副専攻として絵画の学士号をマグナ・カム・ラウデで取得して卒業した。 [ 7 ] [ 8 ]彼女は指導者のリンダ・スワンソンから強い影響を受け、彼女自身のビジョンを見つけることと作品への批評に向き合うことを学んだ。卒業後、アタウンビは修士号を取得することを決意し、ニューメキシコ大学に入学した。6ヶ月以内に、彼女は教師にはなりたくなく自分の芸術に集中したかったので、大学を中退することを決めた。地元のコミュニティカレッジでジュエリー製作の初心者コースを受講したアタウンビは、アートの世界で自分のニッチを見つけ、ジュエリーを作り始めた。[ 11 ]

キャリア

アタウンビの絵画はミクストメディアを用いた抽象画で、彼女の周囲の環境における相反する美しさと皮肉に焦点を当てていることが多い。例えば、2000年のインドネシア研修旅行では、バリ島の緑豊かな環境を描くのではなく、崩れかけた壁を題材にしたシリーズに取り組んだ。 [ 1 ] [ 5 ]バリ滞在中、彼女はニョマン・パルタに師事し、鋳造技術を学び、制作技術を向上させた。[ 12 ]彼女の彫刻作品の選択は、ネイティブ・アーティストであるためには、伝統的で広く受け入れられているネイティブの象徴やモチーフを用いなければならないという、鑑賞者の認識にも挑戦している。そのような彫刻の一つ、アタウンビの腕を型にした鋳鉄製の脚を持つルーサイト製のテーブルは、先住民アーティストの作品をステレオタイプ化する概念に挑戦している。一方、12インチのピルズベリー・ドウボーイを特徴とするもう一つの彫刻は、象徴的な物体と大衆文化における先住民の客体化された描写との類似点を探求している。彼女がハード美術館のために制作したもう一つのより伝統的な作品は、鹿革の裏地が付いた銀製のハンドバッグで、キオワ族の北斗七星の伝説を表す金とダイヤモンドの星で装飾されている。[ 5 ]

アタウンビのジュエリー作品は、通常、あるテーマから始まり、それに関連した一連の作品を作っていきます。例えば、昆虫シリーズでは、ミツバチ、甲虫、イトトンボ、水生昆虫、スズメバチに焦点を当てた作品を制作しています。[ 13 ]彼女は、現代のネイティブジュエリーはステレオタイプなデザインを反映する必要はないと考えており、厳密にネイティブモチーフの作品を制作しているわけではありません。[ 11 ]その代わりに、彼女の作品はしばしば価値体系のつながりや断絶を探求しています。先住民文化では、ヘラジカの歯や羽などが価値のあるものだったのに対し、より広い文化では金属や宝石が重視されています。アタウンビは、両方の文化的観点からの素材を作品に使用しています。[ 14 ]金は彼女のお気に入りの素材の一つですが、銀やプラチナを使った作品も制作し、金属と宝石、バッファローの角、鹿革[ 15 ]またはヤマアラシの針を組み合わせています。[ 10 ] 彼女のアプローチは芸術的です。彼女は、石のセッティングに細心の注意を払うのではなく、ローズカットやブリリアントカットのダイヤモンドなどのテクスチャを芸術的な効果のために組み合わせています。[ 15 ]彼女は、先住民である私たちが価値あるものと考える要素（ヘラジカの歯、バッファロー、羽など）と大衆文化で価値あるものとされる要素（ダイヤモンド、高カラットの金、貴石など）を組み合わせた素材の組み合わせに興味を持っています。包括的な素材を通して異なる価値観を組み合わせることで美しさが生まれます。[ 16 ]

彼女の作品の一つ、オーシャン・コレクションのムール貝のネックレスは、北米の75人のネイティブ・アメリカンのファッションデザイナーの作品が特集された巡回展「ネイティブ・ファッション・ナウ」[ 17 ]で特集された。 [ 18 ]この巡回展は2014年にマサチューセッツ州セーラムのピーボディ・エセックス美術館で初公開され[ 17 ]、その後オクラホマ州タルサのフィルブルック美術館、オレゴン州のポートランド美術館など他の場所に移動し、 2016年にマンハッタンのスミソニアン国立アメリカ・インディアン博物館で終了した。 [ 17 ] [ 18 ]アタウンビのマミーズ・コレクションは、2015年に亡くなった彼女の母親が着用していた象徴的な作品の一部を再現することに専念している。これらの一つは、もともとフレッド・ハーベイが販売していたシルバーの指輪だった。アタウンビがデザインしたこのイヤリングと、メラウ・ナケコは2015年の映画『レヴェナント：蘇えりし者』のプレミア上映でこの絵を身に着けた。 [ 17 ] 「ママシリーズ」の別の作品は、グリーブの誕生時にキャリー・スージーが作った亀の形をした一族の呪物を表現し、彼女自身の名前を冠した肖像画を特徴としていた。この絵画は金属細工と組み合わせられ、2016年のサンタフェ・インディアン・マーケットでクラス最優秀賞を受賞した。[ 19 ]

アタウンビは自身のシリーズ作品に加え、いくつかの共同制作活動にも参加しています。2011年には、ロビン・ウェイニー（サギノー・チッペワ族）と共同で昆虫をテーマにしたイヤリング、リング、ネックレスのセットを制作し、ガラオークションに寄贈されました。このセットは、南西部インディアン芸術協会（SWAIA）の収益となりました。2014年には、ビーズ作家のジェイミー・オクマ（ルイセニョ／ショーショーニ＝バノック族）と共同で、ポカホンタスの歴史的な肖像画に基づいたイヤリング、リング、ネックレスのセットを制作しました。ビーズ、バックスキン、ダイヤモンド、淡水真珠、アンティークガラス、金、先住民族のワムプムを使用したこのミクストメディアのセットは、ミネアポリス美術館のパーマネントコレクションとして購入されました。 2度目のコラボレーションでは、ダミアン・ハーストの彫刻「For the Love of God」にインスピレーションを得て、アタウンビとオクマはマリリン・モンローの指輪と頭蓋骨をあしらったブレスレットを特徴とする「 For the Love of Art」を制作した。 [ 10 ]彼女と著名なビーズ細工師である妹のテリは、通常は共同で作品を制作することはないが、[ 20 ]姉妹は2015年にサンタフェのインディアン芸術文化博物館から生きた宝物として表彰された後、ホイールライト・アメリカン・インディアン博物館で共同で遺産と芸術について講演した。 [ 21 ] [ 22 ]ニューメキシコ州文化局の一部門が授与したこの賞は、姉妹の文化的遺産を物語るナラティブを組み込んだ「博物館級の作品」を個人としても集団としても評価したものである。[ 6 ]

アタウンビはUCROSSで2度アーティスト・イン・レジデンスを務めました。2024年には、ノースカロライナ美術館での「To Take Shape and Meeting」展とノースカロライナ大学アックランド美術館での講演の一環として、ノースカロライナ州で1週間のレジデンスを行いました。

2023年には、彼女の作品が俳優リリー・グラッドストーン（ブラックフット族）のドレスに使用され、2024年にはデザイナーのガブリエラ・ハーストと共同で、メットガラに出席するグラッドストーンのドレスデザインを手掛けました。ドレスの共同制作に加え、アタウンビはイヤリング、髪飾り、指輪など、ドレスに使用されたアクセサリーをすべて手掛けました。

厳選された展示品

年 展示する ホスト 場所
2017 「私のスタジオから：羽根からダイヤモンドへ」（ソロ） シップロック サンタフェ サンタフェ、ニューメキシコ州[ 23 ]
2016～2017年 「私たちの存在の腹から：先住民の創造による、そして先住民についての芸術」 オクラホマ州立大学 スティルウォーター、オクラホマ州[ 24 ]
2015～2017年 「ネイティブファッションナウ」 ピーボディ・エセックス博物館 ポートランド美術館、フィルブルック美術館、国立アメリカインディアン博物館[ 25 ] [ 26 ]
2008 「アタウムビ・メタルズ」（ソロ） フォーウィンズ ピッツバーグ、ニューメキシコ州[ 27 ]

参考文献

引用

  1. ^ a bパーデュー 2007、50ページ。
  2. ^マクガイア 1981、p.1J.
  3. ^リトル 2017、38～39頁。
  4. ^ a bリトル 2017、39頁。
  5. ^ a b cインディケ 2004年、52～54頁。
  6. ^ a bベネット・ベゲイ 2015、21頁。
  7. ^ a b cリトル 2017、40頁。
  8. ^ a bホイールライト博物館 2017 .
  9. ^サンタフェ・ニューメキシカン1990年。
  10. ^ a b cリトル 2017、38頁。
  11. ^ a bリトル 2017、41頁。
  12. ^パーデュー 2007、50～51頁。
  13. ^リトル 2017、35ページ。
  14. ^アタウムビ 2018 .
  15. ^ a bリトル 2017、36頁。
  16. ^ “ケリ・アタウンビ” . UNUM マガジン。
  17. ^ a b c dリトル 2017、37頁。
  18. ^ a bリーバー 2016 .
  19. ^リトル 2017、37～38頁。
  20. ^アライア 2018 .
  21. ^アバテマルコ 2019年。
  22. ^インディアンカントリートゥデイ2014年。
  23. ^ 「Shiprock Santa Fe Presents Keri Ataumbi & Robert Lee Morris」 PRWeb 2021年4月23日閲覧。
  24. ^ 「From the Belly of Our Being: Art by and about Native creation – Oklahoma State University」 . museum.okstate.edu . 2020年4月14日. 2021年4月23日閲覧。
  25. ^ 「Native Fashion Now」 . pem.org . 2021年4月23日閲覧。
  26. ^ 「Kiowa-Proud: Sisters in Action: Teri Greeves and Keri Ataumbi | School for Advanced Research」2021年4月23日閲覧。
  27. ^ 「Four Winds Gallery: Keri Ataumbi」 . Four Winds Gallery . 2021年4月23日閲覧。

参考文献

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