安藤康平
安藤康平
生まれる（1944年2月1日）1944年2月1日
北京、中国
母校早稲田大学
知られているビデオアートと実験映画制作
注目すべき作品『ああ！わが母』（1969年）、『星は輝く』（1978年）、『私のコレクション』（1988年）、『フェルメールのささやき』（1998年）

安藤公平（あんどう・こうへい、1944年2月1日生まれ）は、日本の実験映画作家、ビデオグラファー、監督、撮影監督、脚本家、エグゼクティブ・プロデューサーであり、早稲田大学名誉映画学科教授である。 1960年代から70年代にかけての日本におけるビデオアートの隆盛を牽引した先駆者の一人であり、日本の実験映画制作の先駆者として知られている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

安藤の豊かな芸術的作品は、早稲田大学での教育、寺山修司の前衛劇団「天井桟敷」への参加、そして映画、文学、演劇への関心に深く影響を受けています。彼は、当時利用可能だったビデオ技術を活用した画像処理とビデオフィードバックを映画制作プロセスに初めて取り入れた日本人監督の一人として高く評価されています。 [ 4 ]

安藤は、そのキャリアを通じて、抽象主義の『オー！マイ・マザー』 （1969年）から西洋美術史と日本文化の融合である『フェルメールのささやき』 （1998年）まで、物語構造や視覚デザインがそれぞれ著しく異なる多様な映画を制作してきた。[ 5 ]

映画監督およびビデオアーティストとしての安藤のキャリアは、主に天井桟敷への参加、東京放送への勤務、独立映画製作の追求など、いくつかのプロジェクトに積極的に関わる多分野にわたる性格によって定義されます。

2021年現在、安藤の最新作は、フランスのポスト印象派の画家アンリ・ルソーを題材にした2003年のドキュメンタリー映画である。この短編ドキュメンタリーの完成後まもなく、安藤は母校である早稲田大学で映画学の教授および顧問に就任し、制作会社「安藤浩平映画研究所」を設立した。[ 6 ]

日本映画監督協会国際委員会会員、東京国際映画祭プログラミング・アドバイザーを務める。

幼少期と教育（1944～1968年）

安藤は1944年2月1日、中国の北京で生まれました。1962年に早稲田大学に入学し、1968年に理工学部を卒業しました。学部生時代に文学、映画、演劇への情熱を育み、映画界でのキャリアを選択しました。[ 7 ]さらに、1965年にユネスコ交換留学プログラムでパリのエコール・サントラルに参加したことが、映画制作の道を志すきっかけとなりました。[ 8 ]

天井桟敷（1967年～1983年）

1967年、安藤は早稲田大学の同期で前衛劇作家の寺山修司と共同で、彼の劇団「天井桟敷」を結成した。この劇団には、グラフィックアーティストの横尾忠則や劇作家・演出家の東裕らが所属していた。[ 9 ] [ 10 ]安藤は、マルセル・カルネ監督の1945年の映画『楽園の子供たち』を寺山修司が舞台化した作品に出演した。安藤は寺山の劇団の制作助手としても働き、日本、ヨーロッパ、アメリカでの公演に同行した。[ 11 ] 1969年、安藤、寺山、天井桟敷はフランクフルトのドイツアカデミー・デア・ダーステレンデン美術館（ドイツ舞台芸術アカデミー）のエクスペリメンタ3フェスティバルに参加し、『犬神』を上演した。[ 12 ]

安藤と天井桟敷のコラボレーションは、1983年の寺山の死去とともに終了した。[ 13 ]

初期の映画キャリア（1968年～1978年）

1968年、安藤は天井桟敷とともにパリに滞在していた際に16mmカメラを購入し、正式に映画製作のキャリアをスタートさせた。[ 14 ] [ 15 ]

翌年、安藤は処女作『ああ、わが母』（1969年）を制作した。当時のビデオ技術には美的限界があり、1960年代後半にはカラーテレビもほとんどなかったため、制作過程では多くの困難に直面した。しかし、『ああ、わが母』の撮影は、安藤が東京放送（ TBS）に勤めていた時期と重なり、彼は勤務時間後にスタジオに入り、機材を操作して映画におけるビデオ技術の視覚的可能性を探った。[ 15 ]完成した映画は、投影されたビデオの一部が無限ループするフィードバック効果を用いることで完成した。[ 16 ]完成後、『ああ、わが母』はドイツのオーバーハウゼン短編映画祭で賞を受賞し、電子画像とビデオフィードバックを活用した日本初の映画の一つとして高く評価された。[ 4 ]

ビデオ広場

1970年代初頭、安藤はビデオアート集団「ビデオ広場」のメンバーとなった。この団体の目的は、ビデオ技術の美学を実験的に活用し、現代の社会問題や政治問題に対応する新しいタイプの映像を創造すること、情報発信の代替手段を提示すること、そしてビデオとパフォーマンスアートのメディアを融合させることだった。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

安藤の1970年代の映画作品は、被写体を演劇的な構図で撮影する中で、ビデオとパフォーマンスアートの融合に傾倒していたように見受けられる。1973年の短編映画『息子たち』は、ある男性と彼が養子として迎えた成人した息子たちとの関係を描いたゲイの詩を視覚的に表現したものである。[ 20 ]登場人物同士の官能的なやり取りを表現するため、シーン全体が濃い青や蛍光黄色の照明で彩られている。[ 21 ]

「ラ・ヴァルス/ワルツ」（1976年）は、テーブルに座ってお茶を飲んでいる年配の女性が、バックグラウンドでクラシック音楽が流れ始めると立ち上がってワルツを演奏する様子に焦点を当てています。[ 22 ] [ 23 ]シーンの慎重な構成（窓と柱に囲まれた中央に配置されたテーブルの前にオープンフロアのスペース）は、視覚的にプロセニアム舞台セットを彷彿とさせます。

映画界のその後（1978年～2003年）

安藤は1970年代から1980年代にかけて、16mmカメラで撮影を続けました。

1978年にジョージ・ルーカス監督の『スター・ウォーズ』（1977年）が日本で公式公開されると、大衆の熱狂が巻き起こり、同年にマーク・ハミルがプロモーションのために日本を訪れたこともメディアで大きく取り上げられた。 [ 24 ]安藤忠雄監督の短編映画『スター・ウォーズ!』（1978年）は、男性や女性がカメラに向かって興奮して「戦争だ！」と叫ぶシーンがあり、この映画の人気を反映している。この短編は同時に、 1970年代の人気の日本の映画やテレビ番組から複数の著名な俳優を起用したことで、安藤監督が映画監督としての地位を高めていることを証明した：郷ひろみ、榊原郁恵、武田鉄矢、池内淳子、馬淵晴子、三田佳子、小林桂樹、樹木希林、児玉清、小松政夫、新井注、黒柳徹子、伊藤ゆかり、金井克子、愛川欽也、内海みどり、小島一慶、そして子供向けアニメのアイコンであるライオンのレオン。[ 14 ] [ 25 ]

1980年代半ば、TBSでHDビデオ技術に触れた安藤は、映画の形式を16mmからHDに切り替えざるを得なくなり、 『マイ・コレクションズ』（1988年）は彼が16mmで完成させた最後の映画となった。

1990年代になると、安藤の映画はより物語重視となり、上映時間も長くなり（およそ25分から50分）、よりシュルレアリスム的なイメージが強調されるようになった。『アフター・トワイライト』（1995年）は、彼の監督スタイルの変遷を象徴する作品の一つである。本作では、静止画と三尾幸三のエアブラシによる絵画がストーリー展開を縁取り、ナレーションの男性が夢のような世界で謎の女性への愛を語る。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、安藤はサンドロ・ボッティチェリ、カラヴァッジョ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アンリ・ルソー、三尾幸三など、ヨーロッパと日本の芸術家の生涯に関するドキュメンタリーを数本制作しました。

東京放送（1968年～2004年）

安藤はビデオアートや実験映画制作と並行して、1968年から2004年まで東京放送に勤務し、安定したキャリアを築いた。[ 7 ]

TBSに着任して間もなく、安藤は寺山の舞台作品制作に専念するため、3ヶ月間の休暇を申請した。復帰前に解雇されるだろうと覚悟していたものの、会社が残留を望んでいることに驚き、「こんな変わった人間（安藤耕平）を会社に残しておくのもいいかもしれない」と考えたのだろうと推測した。[ 7 ]

彼は職務と個人的な創作活動の両方にうまく取り組むことができました。TBSは安藤氏をはじめとする監督たちにかなりの創造的自由を与え、スタジオでの作品制作を自由に行い、TBS系列外の作品にも時間を割くことを許してくれたのは会社のおかげであると彼は考えています。

安藤はTBSで長年にわたり成功を収め、メディアプロモーション部の副部長やHDTV制作部のリーダーなど、複数のクリエイティブ職に昇進した。[ 14 ]さらに、安藤は商業広告にも深く関わり、中島みゆきや長渕剛といったポップアイドルやフォークロックバンドのオフコースのアルバムリリース告知、日本航空のプロモーションキャンペーンなどを指揮した。[ 26 ]

学術界（2004～2014年）

2004年、安藤は母校である早稲田大学に戻り、 2014年まで同大学大学院国際情報通信研究科で教授および顧問を務めた。[ 6 ] [ 27 ]

2021年12月には映像産業振興機構主催の「映画プロデューサー養成講座」に特別講師として参加し、映画業界におけるプロデューサーの役割の重要性について講演する予定である。[ 28 ]

「映画の巨匠たち」シリーズ

安藤は2009年から2010年にかけて、早稲田大学映画学科の「マスターズ・オブ・シネマ」シリーズの特別講師に選出され、自身のキャリアと映画制作について講演した。山田洋次、大林宣彦、篠田正浩、是枝裕和といった日本映画界の著名人とともに講演に参加した。 [ 29 ]

安藤耕平映画研究所

安藤浩平によって設立された安藤浩平映画研究所は、早稲田大学を拠点とする制作会社で、大学の学生映画制作者が制作する独立系の短編・長編映画に資金を提供している。[ 30 ] [ 31 ]

マレーシアの映画監督エドモンド・ヨーは早稲田大学在学中の2008年から2010年にかけて複数の短編映画を制作するための資金提供を受けており、安藤はヨーの映画学修士号と博士号取得のための指導教員を務めた。[ 32 ]

映画祭

安藤は日本監督協会の会員であるほか、数多くの国際映画委員会や映画祭の審査員の名誉会員にも選ばれている。[ 33 ] [ 34 ]

安藤氏は2014年から東京国際映画祭のプログラミング・アドバイザーを務めており、2015年には日本映画の現代的トレンドを探るため、同映画祭の「ジャパン・ナウ」部門を創設した。[ 35 ] 2018年にハリウッド外国人映画記者協会とのインタビューで、安藤氏は「ジャパン・ナウ」では日本人と世界中の観客の両方にアピールする主流の映画を特集する必要性について説明した。[ 36 ]主流の日本映画の利点についてさらに問われると、安藤氏は、この種の映画には世界の観客に日本の文化や歴史を教える力があると付け加えた。[ 37 ]

2018年にフランスで開催された「きのたや現代日本映画祭」では、安藤はプログラミングを担当し、日仏友好160周年を記念したイベントで109本の日本映画を紹介・上映した。[ 38 ]

2020年、安藤はプログラミング・アドバイザーと並行して、第33回東京国際映画祭の選考委員を務めた。[ 39 ]

映画のスタイルとテーマ

スタイル

安藤の初期の作品は16mmカメラで撮影されていました。1985年、安藤はHDビデオ制作の視覚的魅力に気づき、TBSのHDTV制作部長に就任したのと時を同じくして、より高度な撮影技術を用いて以降の作品を制作し始めました。[ 40 ] [ 41 ]

『おお！わが母さん』（1969年）は、安藤がTBSのビデオ機器を操作し、抽象主義的な映画制作手法を採用した。[ 42 ]ループとフィードバックを駆使することで、女性のイメージは収束し、様々な色と形が万華鏡のように散りばめられ、そこに声、荒い息遣い、そしてクラシック音楽のサウンドバイトが加わる。抽象主義の要素は、安藤の後期の作品にも用いられており、例えば『イン・ルージオ』（1971年）と『息子たち』（1973年）における色とりどりの照明の歪みなどがその例である。

ミザンセーヌ撮影法は、安藤の16mm作品とHD作品の両方において一貫したカメラワークの要素である。『ラ・ヴァルス／ワルツ』では、クラシック音楽に合わせて踊る女性の優雅さを模倣するために、よりゆっくりとしたカメラワークが用いられている。同様に、後年の作品『フェルメールのささやき』（1998年）のスタイルは、オランダのバロック画家ヨハネス・フェルメールの親密で家庭的な風俗画を反映するように、綿密に構成されている。[ 43 ]

ビデオポートレートは頻繁に用いられ、カメラは数秒間人物に固定される。『マイ・フレンズ・イン・マイ・アドレスブック』 （1974年）は安藤の家族、友人、隣人、同僚に捧げられた映画で、ケイ・スターの『カム・オン・ア・マイ・ハウス』に合わせ、各人がアドレス帳からそれぞれの住所を手にポーズをとる。この短編映画には寺山修司も登場する。[ 44 ] [ 45 ]同様に『スター・ウォーズ!』（1978年）はより速いペースで進み、有名な日本の俳優たちが「戦争だ！」と叫ぶ前にカメラがズームインする。[ 46 ]

テーマ

空間、時間、そして記憶は、彼のキャリアを通して繰り返し登場するテーマであり、強い影響力を持っています。家や個人的な思い出の品々をモチーフにしたイメージは、これらのテーマ性を強化するためにしばしば用いられます。例えば、安藤の人生を映し出した映像作品『マイ・コレクションズ』（1988年）では、家の中や家々の周囲の物や空間を、家族、靴、花など、特定のカテゴリーに分けて記録しています。[ 47 ] [ 48 ]

同様に、映画『通りすがりの列車1』（1978年）と『通りすがりの列車2』（1979年）は、安藤の家の外を走るローカル線が時間の経過と家との関係をどのように象徴しているかを概念的に研究した作品である。[ 49 ]

『黄昏の彼方に』（1994年）は寺山修司へのオマージュであり、季節の移り変わり、幼少期から老年期までのライフサイクルの探求、記憶の擬人化に焦点を当てています。[ 50 ] [ 51 ]

寺山修司は安藤の映画スタイルを「内面にあるものを外面化し、物語を組み立てる方法」と評した。「彼は人間に強い関心を持つ作家だ」[ 52 ]

影響

安藤氏は、自身のキャリア志向や映画スタイルに影響を与えた 日本および海外の映画界の多くの人物を挙げている。

フィルモグラフィー

  • オー！マイ・マザー（1969年）
  • オー！マイ・ファーザー（1970）
  • ルシオ（1971）
  • レ・フィス/ザ・サンズ（1973）
  • マイ・フレンズ・イン・マイ・アドレスブック（1974）
  • スクリーンからの距離（1975年）
  • ラ・ヴァルス/ワルツ（1976）
  • スター・ワース! (1978)
  • 過ぎゆく列車のように 1 (1978)
  • 過ぎゆく列車のように2（1979）
  • 私のコレクション（1988）
  • 黄昏の向こう側（1994）
  • アフター・トワイライト（1995）
  • 澪小三の世界（1996年）
  • 草之丞物語（1997年）
  • フェルメールのささやき（1998年）
  • アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック(2003)
  • アンリ・ルソー（2003）

出版物

文：安藤耕平

  • ビデオプロフェッショナル入門：映画とテレビのクリエイターのために（2004）[ 53 ]
  • シド・フィールド著『脚本：脚本の基礎』（2009年）の日本語訳[ 54 ]
  • シド・フィールド著『脚本家ワークブック』（2012年）の日本語訳[ 55 ]
  • 映画『セリフを聞け』（2018年）[ 56 ]
  • シド・フィールド著『脚本家の問題解決者：脚本の問題を認識し、特定し、定義する方法』（2019年）の日本語訳[ 57 ]
  • フェルメールのささやき ― ラピスラズリの犬(2021)

安藤耕平に関する出版物

  • 生まれつつあるイメージ／出現する映像：実験映画作家たち西島規夫著（1991年）[ 58 ]
  • 年間最優秀テレビ作品賞 –志賀信雄監督『黄昏の彼方に』（1995年）[ 59 ]
  • 萩原朔美『天井桟敷演劇研究室の人々』（2000年）[ 60 ]
  • 寺山修司と安藤公平 – Heritage Evolves清水良和著 (2018) [ 61 ]

賞と栄誉

受賞歴

  • 1969年：オーバーハウゼン短編映画祭での「Oh! My Mother」 – ドイツ、オーバーハウゼン
  • 1975年：フランスのトノン・レ・バン国際インディペンデント映画祭で『息子たち』がグランプリを受賞
  • 1994年：スイス、モントルー国際エレクトロニック映画祭にて「On the Far Side of Twilight」でアストロラビウム賞受賞
  • 1994年：ハワイ国際映画祭で『On the Far Side of Twilight』がシルバー・マイル賞受賞（米国ハワイ州ホノルル）
  • 1996年： 『アフター・トワイライト』でアストロラビウム賞、モントルー国際エレクトロニック・シネマ・フェスティバルで最優秀監督賞受賞（スイス）
  • 1997年：スイス、モントルー国際エレクトロニックシネマフェスティバル生涯功労賞
  • 1998年：スイス、モントルー国際エレクトロニックシネマフェスティバルにて「フェルメールのささやき」がアストロラビウム賞グランプリを受賞
  • 1998年：ハイビジョンアワード「フェルメールのささやき」でグランプリ受賞（東京）

名誉映画上映

名誉称号

2000年：ビアリッツ国際オーディオビジュアルフェスティバル審査委員長（フランス）

展覧会と回顧展

個展

グループ展

  • 1983年：現代日本美術風景との出会い–宮城県立美術館、宮城県
  • 1985年：日本の前衛芸術の未来– ジェノバ芸術祭、イタリア、ジェノバ
  • 1987年：日本の実験映画史–ポンピドゥー・センター、パリ、フランス
  • 1994年：戦後日本の前衛美術展 –横浜美術館

回顧展

  • 2001: (Les Jeudis Cinemas Differents Du Collectif) ディファレントシネマフェスティバル - パリ、フランス
  • 2003年：第9回アジア映画文化祭 – フランス、リヨン
  • 2010年：バイタル・シグナルズ：初期日本のビデオアート - ビデオ展
  • 2020年：安藤公平「通り過ぎる電車のように」前橋文学館[ 62 ]

コレクション

安藤の映画は、米国、ヨーロッパ、日本各地の数多くの著名な美術館、ギャラリー、映画アーカイブに所蔵されています。

国立映画アーカイブ（東京）、東京都美術館（東京）、世田谷美術館（東京）、イメージフォーラム（東京）、横浜美術館（神奈川）、宮城県美術館（宮城）、埼玉県立近代美術館、ゲッティ・センター（ロサンゼルス）、福岡市立図書館（福岡市）、ジャパン・ソサエティ（ニューヨーク）、ライト・コーン（パリ）。[ 11 ] [ 63 ]

さらに読む

ビデオアート、アーティスト映画、映画の三分法を打破する

参考文献

  1. ^「バイタル・シグナルズ：1960年代・70年代の日本とアメリカのビデオアート」ジャパン・ソサエティ、2009年。https ://tickets.japansociety.org/event/vital-signals-japanese-american-video-art-from-the-1960s-70s。
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