コクレ
コクレ
Guntis Niedoliņš が作ったさまざまなタイプのコックル
弦楽器
その他の名前コックル[ 1 ]ククル、クークアス、クーケース、クークリス、クーキス、クークル、クーケー、クークラ、クークア (ラトガル語) [ 1 ]
分類弦楽器[ 1 ]
ホルンボステル・ザックス分類314.122-5 [ 1 ]（素手と指で演奏する全音階のリュート型弦楽器）
発明家民族楽器
関連機器
Kanklės、カンネル、カンテレ、gusli
ミュージシャン
マーティシュ・バウマニス、ニコライス・ヘジイス(1864–1934)、ナメシュ・カルニシュ、[ 2 ]ペテリス・コラーツ(1871–1957)、マーリス・ムクトゥパーベルス、ヴァルディス・ムクトゥパーベルス、ビルタ・オゾリシャ、ラトヴィーテポディシャ、ライマ・ヤンソン、ヤニス・ポリイス（1909–1992）、アロイジス・ユスミシュ（1915–1979; コンサート・コックレス）
ビルダー
ニコライス・ヘジイス(1864–1934)、ペテリス・コラーツ(1871–1957)、グナールス・イガウニス、マリス・ヤンソンス、エドゥアルズ・クリント、アーツ・ラウベ、クリスト・ラズディシュ、カーリス・リポルス、イマンツ・ロベジニクス(コンサート・コックレス)、[ 3 ]ヤニス・ポリイス(1909–1992)、アンドリス・ロゼ、ヤニス・ローゼンベルグス、リハルズ・ヴァルタース、エドガース・ヴィルマニス＝メジェニエクス、ドナーツ・ヴチンス(1934–1999)

コクレ[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]（ラトビア語発音: ['kʊ͡ɔk.le]、ラトガリア語: kūkle）または歴史的にはコクレス[ 16 ] ( kūkles ) は、ラトビアの撥弦楽器（コードフォン）で、バルト箱ツィター属に属し、リトアニアのカンクレス、エストニアのカンネル、フィンランドのカンテレ、ロシアのクリロヴィドニエ・グスリとともにバルト・プサルタリーとして知られる。現代のラトビア領土でコクレに関する考古学的発見が初めて可能になったのは13世紀のことであり、コクレの演奏に関する信頼できる最初の文献は17世紀初頭に遡る。コクレスの曲が最初に記譜されたのは1891年ですが、蓄音機のレコードや映画に初めて録音されたのは1930年代でした。[ 17 ]コクレスとコクレスの演奏はどちらもラトビア文化遺産に含まれています。[ 18 ]

語源

フィンランドの言語学者エイノ・ニエミネンによると、この楽器の名称は、近隣の楽器（リトアニア語のkanklės、フィンランド語のkantele、エストニア語のkannel、リヴォニア語のkāndla）の名称と同様、バルト祖語の* kantlīs / *kantlēsに由来する可能性があるという。これはもともと「歌う木」を意味し、[ 13 ]最終的にはヨーロッパ祖語の* qan-（「歌う、鳴らす」）に由来する。しかし、リトアニアの民族学者ロムアルダス・アパナヴィチュスは、 koklesはヨーロッパ祖語の*gan(dh)- （「器、（剣の）柄」を意味する）に由来する可能性があると考えており、ロシア語のgusliと関連がある可能性を示唆している。[ 19 ]

工事

コクレスは、通常一枚の木片（ヴィエンコシス）から削り出された中空の台形の胴（チェルメニスまたはコルプス）を持ち、その上に薄い装飾が施された木製の響板（スカニガルディンシュ）が載せられている。コクレが他のほとんどの弦楽器と異なる大きな特徴は、弦がブリッジに載っていないことである。そのため、音は小さくなるが、音色はより豊かである。木製（または金属製の場合もある）のチューニングペグ（タパス）が胴の広い先端に取り付けられ、狭い先端には弦が固定される金属棒（スティグトゥリス）があり、わずかに扇形の配置になっている。弦は真鍮製または鋼製である。伝統的には6～9本の弦が使用されていたが、後に10本以上に増えた。[ 20 ]

遊ぶ

リガのラトガレ・コクレス選手

コクレスの演奏技法は、ツィター、ハープ、ギターなどの他の撥弦楽器のほとんどとは異なる。また、ラトガレとクルゼメの楽器の地域型によっても演奏に若干の違いがある。クルゼメでは、コクレスは一般的に肘掛けのないスツール、ベンチ、または椅子に座り、足を少し開いて膝の上に水平に置いて演奏された。テーブルに置いて演奏することもできた。ラトガレのコクレスは、楽器の大きさと形状から、コクレスの短い側を腹部に当て、両腕を楽器の上に置いて快適性と安定性を高めることで、膝の上に垂直に安定して置くことができた。[ 21 ] [ 22 ]

ストラミングは右手の人差し指で行い、左手は不要な弦に軽く指を当ててミュートする。ラトガレに見られる別のミュート奏法では、弦の間に指を挟むが、この方法では左腕の動きが大きく制限される。左手はピッキングにも使用できる。[ 21 ] [ 22 ]

チューニング

コクレの調律は全音階で、低音弦の一部は伝統的にドローンとして機能している。伝統的な調律のバリエーションには、19世紀末にアンドレイス・ユルヤンスが書き留めた5弦コクレ用のDGAHC、7弦コクレ用のDCDEFGA、9弦コクレ用のDCDEFGAHCがあり、どちらも伝統的なスイティ・コクレ奏者のヤニス・ポリキスが使用していた。しかし、コクレの弦の数が増えるにつれ、また、他の多くの要因の中でもラトガレ・コクレがコクレの主流となったため、[ 23 ]ドローン弦は徐々にその機能を失い、コクレの全音域の低音域の拡張に過ぎなくなっていった。 1980年代以降、11弦コクレのコクレ奏者の間で最も人気のあるチューニングは、GACDEFGABC（GA）とGACDEFGAB♭-C（GA-b♭）である。[ 24 ]

種類

ラトビアの民族音楽学者ヴァルディス・ムクトゥパーヴェルスは、著書『ラトビアのバルト詩歌術と演奏の伝統』（Kokles un koklēšana Latvijā）の中で、クルゼメ・コックレス（クルゼメ・コックレス）、ラトガレ・コックレス（ラトガレス・コックレス）、ツィター コックレス(cītarkokles) [ 25 ] – および 3 種類の近代化されたコックル – いわゆる 15 弦クラスノピョロフス エールピスの全音階コックル(Krasnopjorova-Ķirpja diatoniskās kokles)とコンサート コックル(koncertkokles)はいずれもラトビア ソビエト社会主義共和国で設計されました。 1940年代から1960 年代、および1960 年代にラトビア系アメリカ人コミュニティで出現した、いわゆる 13 弦のリノート - ドラヴニエクス - ヤンソンのコックル(リナウタ - ドラヴニエカ - ヤンソンナ コックル) 。 [ 26 ]

Kurzeme kokles

いわゆる「ピルテネ・コクレ」（Piltenes kokle）の側面図。以下は、民族誌学者マティース・シリンシュによる、刻まれた記号の転写とラトビア語訳の可能性。

ラトビアの歴史的地域であるクルゼメ地方では、伝統的にコクレは小型で「翼」がなく、より華やかな彫刻や装飾が施されて作られています。また、ラトガレ地方のコクレよりも弦の数が少ないのが一般的で、クルゼメ西海岸やセロニア地方で見られるものは5～6弦ですが、スイティ族が居住する地域では7、8、あるいは9弦のものもあります。[ 27 ]

2015年5月17日、ラトビアが欧州連合理事会の議長国を務めていた際、職人ヤニス・ローゼンベリが製作したクルゼメのコクレがブリュッセル楽器博物館に寄贈された。[ 28 ]

ラトガレ・コクレズ

アスペン材のボディ、モミ材のサウンドボード、オーク材のチューニングペグを備えた 11 弦の Latgale コクレ

ラトビアのカトリック教徒が大部分を占めるラトガレ地方では、コクレはペグラインを超えて本体を延長した構造が特徴で、これは楽器の音を補強し、腕を支える役割も果たす。エストニアの民族学者イゴール・トゥーヌリストは、このウイングは比較的新しい発明で、14世紀以前にプスコフやノヴゴロド地方で演奏されていたバルト・プサルタリーのために考案され、後にセト人、ヴェプス人、ラトガリ人といった近隣のバルト諸国やバルト・フィン人に借用されたのではないかと考えている。クルゼメのコクレと比較すると、ラトガレのコクレの仕上げはそれほど徹底的ではない。楽器はより大きく重く、弦の数も多く（時には12本、まれに9本未満）、装飾はより地味である。[ 29 ]

アウグシュゼメ・ヴィドゼメ地域では、両方のタイプのコクレだけでなく、混合型（例えば、小さな翼を持つコクレ）も建設されました。[ 30 ]

ツィター・コクレ

19世紀末から20世紀初頭にかけて、コクレの伝統は、ドイツをはじめとする中央ヨーロッパ諸国からもたらされた西洋のツィターの構造と演奏スタイルの影響を受けました。こうして、いわゆる「ツィター・コクレ」が誕生しました。ツィター型の大型ケース、鋼鉄製のチューニングピン、そして弦数の増加（単弦または複弦で17本から30本にまで及ぶこともあった）を特徴とするコクレです。[ 31 ]

コンサートコクレ

ラトビアコンサートコックレスアンサンブル

3オクターブ半の音域と25弦を備えた最初の大型「コンサート・コクレ」は、1951年にロマンス・キルピスによって、ラトビア民族音楽オーケストラのソリスト、ヘレナ・クヴァ＝ビルグマイスターのために製作されました。これは、調を変えるために弦の音程を変える装置を備えた最初の楽器でした。数年後、コンサート・コクレの構造にはさらにいくつかの革新が見られ、新しいデザインはラトビアの音楽院や音楽学校、そしてアマチュアのコクレ・アンサンブルに徐々に広まっていきました。[ 32 ]

コンサート・コクレは長らくリガ楽器工場で、主にピアノの廃材から製造されていました。ラトビアが独立を回復した後、工場は閉鎖され、1990年代半ばまで専任のコクレ職人はいませんでした。しかし、以前工場で働いていたイマンツ・ロベジュニエクス氏が、コクレ演奏者からの数多くの依頼を受け、再びコクレの製造と修理を始めました。それ以来、彼はラトビアで唯一のコンサート・コクレの専門職人となっています。[ 33 ]

神話では

ヴァルディス・ムクトゥパーヴェルスは、コックルが社会的、経済的に最も価値のあるラトビアの楽器であると考えています。神話的には、コックルは「ディエフのコックレス」（ディエヴァ・コックレス）または「黄金のコックレス」（ゼルタ・コックレス）とも呼ばれ、伝統的に響板に太陽の飾りが刻まれていたことから、太陽や天球と結びついていた可能性があります。コックレス、コックレス演奏(koklēšana)およびコックレス奏者(koklētāji)は、ラトビアの 274 のダイナで言及されており、神話上のコックレス奏者には、ヤーニスやディエフの他の無名の息子たち、そしてオーストラスのコックに座ってコックルを演奏するサウレが含まれます。[ 4 ]

現代音楽では

ポスト・フォーク・バンド、イジとのコンサート中にコックルをチューニングするマリス・ムクトゥパーヴェルさん、2010年7月24日
コックレス奏者のライマ・ヤンソン、スウェーデンでのコンサートにて、2015年2月5日

1930年代から40年代にかけてのコクレ音楽の最初の復興期には、民俗音楽に触発された新しい作曲や民謡のオーケストラ編曲が既に数多く見られました。しかし、コクレが伝統的な民俗音楽の境界を真に超えるまでに成長したのはごく最近のことです。実験的なポストフォークバンド「Iļģi」[ 34 ] 、ビルタ・オゾリニャとDJモンスタによるエレクトロニックフォークのコラボレーション[ 35 ] 、ライマ・ヤンソーネによるフリーインプロヴィゼーションとコクレの音とジャズの融合プロジェクト「Zarbugans」[ 36 ] [ 37 ]、そしてよりヘビーなコクレを伴奏としたフォークメタルサウンド「Skyforger」[ 38 ]など、様々なジャンルの音楽が存在します。

2002年、レコードレーベルUpeは、民族音楽学者Valdis Muktupāvelsによるこの楽器に特化した「Kokles」というタイトルの2枚組CDをリリースした。最初のディスク「Muktupāvela」には、9 つ​​の Muktupāvels のオリジナル kokles 作品と、他の楽器 (サロード、タンブラ、タブラ) を伴奏にした伝統的な歌の 2 つの編曲、およびRōta Muktupāvelaのボーカルが含まれています。2 番目のディスク「Tradicionālās kokles」には、24 のクルゼメ語、スィティ語、ラトガレ語の伝統的な曲とダンスが含まれています。メロディー。[ 39 ] [ 40 ]

2016年にレコードレーベルLauskaは、ラトビアの最も有名なコクレス奏者（ヴァルディス・ムクトゥパーヴェルス、ライマ・ヤンソーネ、ビルタ・オゾリニャ、アンシス・ヤンソンスなど）と海外のバルト海のプサルタリー奏者（エストニアのリアン・バルボ、フィンランドのイェニ・ヴェナライネン）、そしてラトビアのコンサート・コクレス・アンサンブルをフィーチャーしたCD『Trejdeviņi koklētāji（39人のコクレス奏者）』をリリースした。このCDには、伝統的なものから民族ジャズ、民族バロックまで幅広いジャンルにわたる13の作品が収録されている。ラトビア語と英語のバイリンガル・ハードカバーの小冊子も付属し、演奏家とその作品に関する注釈、そしてコクレスの歴史が掲載されている。[ 41 ]

参考文献

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参考文献

さらに読む

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