韓国前衛協会

韓国前衛芸術協会（AGグループ）
한국아방가르드협회
形成1969
溶解した1975

韓国前衛協会（韓国語：  한국아방가르드협회）、通称AGグループは、韓国の戦後活動する芸術家と評論家の団体で、韓国の現代美術における前衛芸術の役割を実践、提唱した。1969年の設立から1975年の解散までの間に、このグループは3つの主要なテーマ別グループ展と1974年のソウル・ビエンナーレを企画し、独自の雑誌『AG』を発行した。協会のメンバーは、絵画、彫刻、インスタレーション・アート、パフォーマンス・アートにわたる実験を行った。この雑誌は、芸術評論家であったメンバーによって運営され、国際的な規模で視覚芸術の理論と動向を強調、議論した。これは、韓国でそうした試みの先駆的なものの一つであった。彼らの組織的で先駆的な努力は、現代韓国美術の発展に重要なものとして注目されている。

メンバーには、チェ・ミョンヨン (최명영、1941–)、ハ・チョンヒョン、キム・ドンギュ (김동규、1939–)、キム・クリム、キム・ハン (김한、1938–2008)、キム・チャソプ、クァク・フン (곽훈、1941–)、リーが含まれていました。ガンソ（이강소、1943年～）、イ・クンヨン（이건용、1942年～）、イ・スンジオ（이승조、1941年～1990年）、イ・スンテク（이승택、1932年～）、パク・ソクウォン（박석원、1942年～）、パク・チョンベ（박종배、パク・チョンベ） 1935年–）、シン・ハクチョル（신학철、1943年–）、シム・ムンソプ（심문섭、1942年–）、ソ・スンウォン（서승원、1942年–）、および評論家のイ・イル（이일、1932年–）、キム・インファン（김인환、1937–2011）、オ・グァンス（오광수、1938–）。

背景

AGグループの設立は、アーティストたちが新しい実験的な表現方法に挑戦してきた様々な試みを経て、韓国の近現代美術史の中で文脈化されてきた。[ 1 ]より具体的には、AGグループは、1950年代半ばの韓国のアンフォルメル運動と、1970年代半ばの単色画と民衆美術運動の間に挟まれた、一貫した主要な芸術運動がなかったために学者たちが長らく見過ごしてきた時期に活動していた。[ 2 ] : 29 [ 1 ] : 243

「アヴァンギャルド」という言葉は、20世紀初頭に韓国が西洋の芸術と文化を受け入れ始めた頃に導入された。新興（신흥 新興）と前衛（전위 前衛）は、1920年代に、一般的には抽象絵画として理解されていた最も斬新な表現形式を示すために使われ、後には、特にプロレタリア階級の特定の社会的価値観を擁護する作品を指すようになった。[ 1 ]：237 1950年代と1960年代の戦後期の芸術家たちは、リアリズムのアカデミズムと国立美術展（국전 国展）の封建的なシステムに抗議して、アンフォルメルと抽象表現主義を受け入れた。 [ 1 ] : 238 この時期に設立された芸術家団体としては、現代芸術家協会（현대미술가협회 hyeondae misulga hyeopoe）と1960年代芸術協会（1960년미술협회 yooksimnyeon misul hyeopoe）があり、後に合併してアクチュエル（악튜엘 aktyuel）となった。[ 1 ] : 238–239 朴正煕大統領率いる第三共和国の下で主要芸術家が教育機関に吸収され、アンフォルメル運動が勢いを失うと、さまざまな変遷の可能性を模索して模索する新世代の芸術家が登場した。[ 1 ] : 239 オリジン・ソサエティ（오리진 orijin）、ゼロ・グループ（제로그룹/무동인 jerogeurup/mudongin ）、ニュー・エキシビション・グループ（신전동인 sinjeondongin ）などの小規模な芸術家集団は、幾何学的抽象、インスタレーション・アート、パフォーマンス・アートなど、西洋で注目を集めていたジャンルで実験を始めました。1967年、これらの芸術家たちは、支配的な国立美術展とアンフォルメル・アート運動に対抗するものとして、若手芸術家連合展（韓国若手芸術家連合展または若手芸術家連合展とも呼ばれる）を開催するために集結しました。彼らの宣言文には、「アンフォルメルは過去10年間、何も提供しなかった。私たちは抽象の後の芸術、日常生活の中の芸術、そして公共に優しい芸術を創造することを目指す活動家としてのアーティストである」と記されていた。[ 3 ]この展覧会では、オプアート、幾何学的抽象、彫刻、反芸術、ポストマテリアリストのパフォーマンスなどが紹介され、韓国の実験芸術時代の幕開けを象徴する作品となった。[ 3 ]この時期にパフォーマンスアートは大きな注目を集めたが、第四共和国と朴大統領による軍事政権の強化に伴い、ますます抑圧されていった。アーティストたちは、日常生活や公共の場に介入できるこのジャンルの芸術、特にハプニングという形で、韓国の従来の社会価値観や文化を風刺した。[ 4 ] : 77 1967年に結成された第四集団（제4집단 jesajipdan）は、韓国の現代アートシーンの内外で議論と騒動を巻き起こした公共ハプニングの公演を開始した。[ 1 ] : 240

韓国の実験芸術を前進させるため、1969年に一群の芸術家がAGグループを結成した。若手芸術家連合展の精神を継承しつつも、より組織的な試みを目指した彼らは、批評理論と言説によってその実践を支えることを目指した。こうしてAGグループの活動は、1969年9月に独自のジャーナル『AG』を刊行したことから始まった。これは、芸術に特化した定期刊行物や雑誌がほとんど存在しなかった時代には、画期的な出来事であった。[ 2 ] : 32 彼らの努力は、「AGは、前衛芸術への強い意識に基づき、ビジョンのない韓国の芸術界に新たな造形秩序を探求し創造することにより、韓国の芸術と文化の進歩に貢献するために設立された」という声明の下に結集した。[ 5 ] : 59

展覧会の歴史

AGグループは単一のテーマで展覧会を開催したが、これは韓国で最初の試みの一つと考えられている。[ 2 ]：32 AGグループは設立から解散までの間に4つのグループ展と1つの隔年展を開催した。[ 5 ]：59

第1回AGグループ展：拡大と縮小のダイナミクス、1970年

1970年5月1日から7日まで中央広報館で開催された第1回AGグループ展は、批評家李一の画期的なエッセイ「拡大と縮小の力学（확장과 환원의 역학）」にちなんで名付けられました。[ 6 ]：40 AGジャーナルの1970年版にはグループ展の特別セクションが含まれており、展覧会に間に合うように印刷され、付随カタログの役割を果たしました。[ 6 ]：40 アーティストは展示前に展示作品に関する情報を提出する必要があったため、掲載された内容と実際に展示されたものとの間に矛盾が生じています。[ 6 ]：40 発表された作品のほとんどは近代化された都市環境のイメージに応えたもので、多くは一時的で一時的な素材を取り入れていました。[ 2 ]：35 [ 6 ]：40

参加アーティスト12名と発表作品は以下のとおりです。

  • チェ・ミョンヨン「Be Deteriorated 70-B（변질 70-B）」、1970年。コンクリートパイプと布を使ったインスタレーション。[ 6 ]：42
  • ハ・チョンヒョン「作品（작품）」、1970年。このインスタレーション作品は、X線画像、鏡、キャンバス、合板、照明を用いて構築され、都市化における頻繁かつ一時的な建築と解体に呼応している。[ 6 ]：42–43
  • キム・ハン「回帰」、1970年。ポップアートの影響を受け、キムはオフィス、街灯、道路などを原色と直線で描いた。[ 2 ]：35
  • キム・クリム『現象から痕跡へ』（현상에서 흔적으로） , 1970年。AGジャーナルには『痕跡』（흔적）という別の作品が展示されたと記載されていたが、研究者たちは『現象から痕跡へ』というインスタレーション作品の存在を確認した。この作品は、3つの氷の塊を別々の箱に入れ、その上にトレーシングペーパーを貼ったもので、インスタレーション作品の物質的要素（氷と水）と非物質的要素（時間）を捉えている。[ 6 ] : 40
  • キム・チャスプ『イダ』 1970年。キムの絵画は土の上に、建設現場に捨てられた道具や廃材を思わせる物体が人型の姿を構成している。[ 2 ] :36
  • 李承吉《核G-111A》（핵 G-111A）、1970年。李承吉は《核》シリーズより幾何学的抽象絵画を発表した。様々な色合いの無彩色の線が繰り返され、まるで三次元の円筒が積み重なっているかのようで、二次元平面と三次元的錯覚の奇妙な組み合わせを生み出した。この作品は、李承吉の「パイプ」作品の正式なデビュー作となった。[ 7 ]
  • イ・スンテク、無題、1970. [ 2 ] : 44
  • パク・チョンベ《無題》 1970年[ 5 ] :41
  • 朴淑元、ハンドル707、1970年。[ 5 ]：41
  • シン・ハクチョル、あなたと私 (너와 나)、1970. [ 2 ] : 36
  • シム・ムン・セウプ、ポイント70-1、1970年。[ 5 ]：42
  • ソ・スンウォン、同時性 70-6 (동시성 70-6)、 1970. [ 5 ] : 42

第 2 回 AG グループ展: Réaliser et la Réalité (現実と実現)、1971

2回目のグループ展「現実と実現（현실과 실현）」は、1971年に国立現代美術館の景福宮で開催されました。[ 6 ]：43 このグループ展は、すべての作品の設置写真とその時間的および場所固有の最終バージョンを含む、展覧会後のカタログの初期の珍しい例を作成したことで特に知られています。[ 6 ]：43 アーティストのイ・ガンソは、この展覧会は彼らが生きていた地位と時代を反映した作品でいっぱいだったと述べています。[ 8 ]：113 アーティストのソン・バーンスがポスターと入場券をデザインしました。[ 6 ]：43

参加アーティスト17名とその作品は以下の通りである。[ 6 ] :43–47

  • チョ・ソンムク『赤と白』（적(赤) 과 백(白)）、1971年。
  • チェ・ミョンヨン、『Be Deteriorated（변질–극）』シリーズの作品、1971年。
  • ハ・チョンヒョン『カウンターフェイズ』1971年。
  • キム・チュンジョン、「無題」、1971年。
  • キム・ドンギュ、サブシスト 7117*7118*7119 (존속 7117*7118*7119)、1971年。
  • キム・ハン、(전(轉)、전개(展開))、1971年。
  • キム・クリム、中型 (매개항 2)、1971 年。[ 9 ]
  • イ・ガンソ、虚空 (여백)、1971. [ 2 ] : 38 [ 10 ]
  • Lee Kun-Yong、Bodyscape 71-12 (체 71-12)、1971 年。
  • Lee Seung Jio、NucleusG 999-1 (핵G 999-1)
  • イ・スンテク『風』（바람）、1971年。
  • パク・チョンベ『無題』1971年。
  • パク・ソクウォン、71–적、A、1971年。
  • シム・ムンソプ、関係シリーズ (관계–합)の作品、1971 年。
  • シン・ハクチョル、10:1、1971年。
  • ソン・バーンス、作品-71 (작품–71)
  • ソ・スンウォン「同時性（동시성）」シリーズより14点。[ 2 ] : 43

第3回AGグループ展：トランス・イデアル・ワールド 1972

出典: [ 11 ] (イデオロギーを超えた世界)、[ 12 ]

3回目の展覧会「超理想の世界（탈관념의 세계）」も、1972年に国立現代美術館の景福宮会場で開催されました。李一の展覧会紹介文に書かれているように、インスタレーション中心、コンセプチュアル中心、プロセス中心の作品が前面に出されました。[ 6 ]：48 インスタレーション作品には、木、土、水、石などの自然素材がよく使われました。[ 2 ]：40

参加した13人のアーティストは以下の通りである。[ 6 ] :47–48

  • チェ・ミョンヨン
  • ハ・チョンヒョン、無題 73-1 (무제 73-1)、1972。[ 13 ]
  • キム・ドンギュ
  • キム・ハン
  • キム・クリム
  • イ・ガンソ
  • イ・クンヨン『関係（관계）』、1972年。
  • イ・スンジオ
  • パク・チョンベ
  • パク・ソクウォン
  • シン・ハクチョル
  • シム・ムンソプ
  • ソ・スンウォン

1974年ソウル・ビエンナーレ

1974年のソウル・ビエンナーレは、韓国で初めて開催されたビエンナーレであり、[ 6 ] : 49 若い世代の現代韓国美術に対する批評的な意識を浮き彫りにすることを目的としていた。[ 14 ] : 83 このビエンナーレは、当初35歳以下の若いアーティストの作品を紹介するプラットフォームとして運営されていたパリ・ビエンナーレを野心的にモデルとしていた。 [ 15 ] 1973年の第8回パリ・ビエンナーレは、韓国で特に報道され、議論された。[ 14 ] : 83 AGグループは当初、ソウル・ビエンナーレをその名前が示すように2年ごとに開催し、韓国と外国のアーティストの長期的な関係を育むプラットフォームとなることを構想していた。[ 6 ] : 50 しかし、初開催以来、他の繰り返しは実現していない。[ 6 ] : 50 イ・イルがコミッショナーを務めた。[ 6 ] : 49

AGグループのメンバー以外にも、前衛芸術界で活躍する63名のアーティストが参加を要請された。[ 14 ]：89 [ 16 ]韓国の前衛芸術界は様々な芸術媒体の探求に継続的に努力していたにもかかわらず、ビエンナーレで発表された作品のほとんどは壁に掛けられた「平面」のものであった。[ 14 ]：89 このような出来事が単色画運動の先駆けであったと主張されている。[ 14 ]：89

第4回AGグループ展、1975年

ハ・チョンヒョン、キム・ハン、シン・ハクチョル、イ・クニョンという4人のアーティストだけが最後の展覧会に参加し、グループの最終的な解散を告げた。[ 6 ] : 49

  • イ・クンヨン、「場所の論理」（장소의 논리）、1972年。[ 17 ] : 136

展覧会カタログ

AG グループが各展覧会にカタログを添える努力は、特にアートシーンで出版システムがまだ完全には確立されていなかった時代には、注目に値すると認識されてきた。[ 6 ] : 32 それでも、最近の研究では、4 つの展覧会で展示された個々の作品を調査することの難しさが指摘されている。[ 6 ] : 32–33 たとえば、第 1 回と第 3 回の展覧会カタログには正確なチェックリストが示されていなかった。多くの情報は最終的なインスタレーション形式が完成する前に収集されたからである。[ 6 ] : 32 そのため、1971 年に開催されたグループの第 2 回展覧会のカタログは、特に重要な歴史的資料となっている。[ 6 ] : 47 韓国初の展覧会後カタログとして、このカタログには、作品をその場で、最終的な形で捉えたインスタレーション写真が掲載されている。[ 6 ] : 47

AGジャーナル

AGグループの雑誌『AG』は、主に批評家のイ・イル、オ・グァンス、キム・インファンによって運営されていました。AGが実験芸術や前衛芸術を広めようと試みる以前にも、オリジン・ソサエティ、ゼロ・グループ、ニュー・エキシビション・グループといったアーティスト・グループが存在していましたが、AGグループのアプローチは、メンバーが雑誌という形式における理論的言説を実践の中心に据えていた点で、他とは一線を画していました。[ 2 ] : 32

全4号が刊行されました。創刊号は1969年、第2号と第3号は1970年、そして最終号となる第4号は1971年に刊行されました。各号では、批評家とアーティストの間で交わされたテキストの量がバランスよく保たれていました。これらのテキストでは、西洋、特にフランスとアメリカにおける同時代の芸術動向や主要な批評理論が紹介されました。ランドアート、コンセプチュアルアート、そしてイギリスの建築グループArchigramが実践したような実験的な建築に関する議論も含まれていました。[ 2 ] : 32–33 各号の最初のページには、AG グループの声明が宣言されています。「AG は、前衛芸術 (전위 예술에의 강한 의식을) に対する強い意識に基づいて、ビジョンのない韓国美術界に新たな整形秩序を模索し創造することにより、韓国の芸術と文化の進歩に貢献するために設立されました。」 전제로 비젼 빈곤의 한국 화단에 새로운 조형질서를 모색 창조하여 한국 미술 문화 발전에 기여한다)」[ 5 ] : 59

1969年の創刊号は、同グループの初展覧会に先立って発行された。そこには、アーティストのチェ・ミョンヨン、ハ・ジョンヒョン、キム・クリム、キム・ハン、キム・チャソプ、クァク・フン、イ・スンジオ、パク・ソクウォン、パク・チョンベ、ソ・スンウォン、評論家のイ・イルとオ・グァンス、ジャーナリストのイ・イルファの名前が掲載されていた。この号では、ハ・ジョンヒョンが発行人、オ・グァンスが編集者として名を連ねている。イ・イルのエッセイ「前衛芸術論」では、フランスの批評家ピエール・レスタニーの言葉を引用しながら、前衛芸術の概念と役割を探求している。「今日の前衛芸術は抵抗の芸術ではなく、参加の芸術である」[ 2 ]：33

批評的受容と学術研究

同時代の批評家や後世の多くの学者は、このグループとその活動には特定の制度や既存の芸術システムへの抵抗という明確な目的が欠けていると指摘し、これがこのグループの前衛芸術としてのアイデンティティに疑問を投げかけました。近年の研究では、このグループが社会政治的な問題への対応を避けていたように見える理由として、芸術的問題に関する知的・理論的探求への関心に傾倒したエリート主義的な傾向など、様々な理由が挙げられています。[ 2 ] : 39 しかし、学者のスーラン・チェは、反共産主義、親米主義、権威主義的な軍事政権が急速に工業化を進め、世界の舞台でより先進的な国々に追いつくことを目指していたため、このグループの「西洋の前衛芸術との暗黙の結びつき自体が、検閲や迫害から彼らを守る一種の言い逃れとして機能していた」ため、このような非政治的な特徴を再考すべきだと主張しています。[ 4 ] : 78

AGグループの普遍的な意義は、執筆と出版によって芸術活動を組織的に支えていることである。これは、アーティストと批評家がグループに所属し、展覧会カタログやジャーナルの形で理論書を出版するという緊密な協力関係によって可能になった。1961年に韓国のアーティストが参加し始めたパリ・ビエンナーレに触発されたAGグループは、若い前衛芸術家や実験芸術家のための国際的なプラットフォームを創設するという目標において、他の団体とは一線を画していた。こうした努力の結果、韓国の現代美術界は、新しい芸術媒体の概念に基づく多様な実践を包含し、具象芸術と抽象芸術に限定された画一的な絵画への関心から脱却することができた。[ 1 ]：242

参考文献

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