クレーフェルト美術館
クレーフェルト美術館
カイザー・ヴィルヘルム博物館、2005年
地図
設立1888 （1888年）
位置クレーフェルト
タイプ近代美術館
監督カティア・ボーディン
Webサイトwww .kunstmuseenkrefeld .de
ハウス・ランゲとハウス・エステル、2005年3月

クレーフェルト美術館（Kunstmuseen Krefeld ）は、ドイツのクレーフェルトにある3つの美術館からなるコレクションで、特に近現代美術に特化しています。カイザー・ヴィルヘルム美術館、ハウス・ランゲ美術館、ハウス・エステル美術館の3つの美術館は、1950年代後半から国際的な注目を集めています。2016年9月からは、ケルンのルートヴィヒ美術館の元副館長であるカティア・ボーディン氏が館長を務めています。[ 1 ]

歴史

始まり

1882年1月、職人・教育協会は市民集会で「クレフェルトに、特に芸術と工芸の利益を代表する博物館を設立することが望ましい」と述べた。[ 2 ]その後、博物館委員会が設立され、翌年には博物館協会が設立された。協会は市長、地区行政官、学校委員会、そして数社の絹織物製造業者を含む32名の会員で構成されていた。[ 3 ]同年、シュタットハレで第1回展覧会「クレフェルトの私設美術品展」が開催された。1880年代、博物館協会は主に美術館建設のための寄付、物品、絵画を募った。1884年、クレフェルト市はヴェストヴァル60番地にあった旧校舎を無償で開放した。[ 2 ]早くも1897年には、コレクションの金銭的価値は11万2000ライヒスマルクと推定されていた。これにはローマ時代の部門、15世紀から18世紀の鉄製品、イタリアの金属細工、下ライン地方の家具、ライン地方の石器、陶器、ドイツとオランダのファイアンス焼き、ロココと帝政時代の南ドイツとフランスの家具、ルネッサンス時代のイタリアの家具、絵画ギャラリーが含まれていました。[ 3 ]

カールス広場の博物館

アルフレッド・モアバターによる展覧会ポスター

1888年に皇帝ヴィルヘルム1世が崩御した後、記念碑ではなく、彼を記念する博物館の建設が提案されました。最終的に、カイザー・ヴィルヘルム博物館は1894年に建設が開始され、1897年に開館しました。その南北翼は1910年から1912年にかけて拡張されました。博物館は、コンラート・クラマーのコレクションから始まりました。クラマーは1850年以来、下ライン地方で家具、彫刻、ステンドグラス、石器、絵画、武器などを収集していました。クレーフェルト市議会議員のアルベルト・エトカーがクラマーのコレクションを購入し、博物館の開館に合わせて寄贈しました。[ 4 ]

初代館長は1897年に就任したフリードリヒ・デネケンでした。25年間の在任期間中、コレクションは彼のリーダーシップの下で拡大しました。彼は嘆願書の中で、「カイザー・ヴィルヘルム美術館は、より新しい美術品の収集に重点を置くべきだ」と述べています。[ 3 ] 1900年には早くも26点のポスター購入が行われ、今日のポスターコレクションの基礎が築かれました。イタリア・ルネサンス・コレクションは、同時期に アドルフ・フォン・ベッケラートによって購入されました。

1922年、マックス・クロイツがデネケンの後任として美術館長に就任した。デネケンは近代装飾美術と小規模美術に重点を置いていたが、クロイツはそれを現代美術へと転換した。就任1年目に、彼はドイツ工芸博物館からペーター・ベーレンスとヘンリー・ファン・デ・フェルデの作品を含むコレクションを取得した。また、カンペンドンク、リーバーマン、キルヒナーの絵画も購入した。1923年、クロイツはヨハン・ソーン・プリッカーによる4つの大型壁画「生の塩」の制作を上階に依頼した。[ 5 ]

1932年のクロイツの死は、美術館の停滞期の始まりを告げた。ブルクハルト・フォン・レペルが1933年に館長に就任したが、1936年に再び辞任した。フリッツ・ムットマンの在任期間である1937年から1943年にかけては、ナチス政権下でいわゆる退廃芸術の取り締まりが厳しく行われ、クロイツの近代美術コレクションのほぼすべてが没収された。ムットマンはプリッカーの壁画をレンガで囲い、破壊から救った。彼の在任中に行われた多くの購入は、戦後、戦勝国によって取り消された。

1942年に閉館したこの博物館は、戦争を無傷で生き残り、当初は市役所や機関が共同で使用していた。

戦後

1947年、パウル・ウェンバーが美術館長に任命された。1948年の通貨改革後、ウェンバーは限られた資金で、既存のコレクションの中心を拡張し、充実させるために1930年代の芸術作品を購入しようとした。ロマン派のデッサンや印象派の絵画も購入され、コレクションは完成した。1953年と1954年にはマックス・エルンスト、イヴ・タンギー、ジョアン・ミロ、マティス、ピカソなどの画材を好価格で入手できたため、コレクションの中で現代グラフィックアートの重要性が増した。[ 6 ] 1955年、ウルリッヒ・ランゲはルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが1928年から1930年にかけて建てたランゲの幼少期の家を、現代美術の展示会場として10年間クレーフェルト市に提供した。ヴェンバーの経営の下、ハウス・ランゲは前衛芸術の主要な展示会場の一つとなり、イヴ・クラインが生涯で最初で最後の回顧展を開催したのもここです。

クレーフェルト美術館は、限られた購入予算しかなかったため、大規模な美術館のように古典モダニズムに投資する立場にありませんでした。そのため、ヴェンバーはイヴ・クライン、タピエス、ボイスなどの作品を含む無名の現代美術作品を購入しました。例えば、1959年に制作されたイヴ・クラインの処女作絵画を500マルク[ 7 ] 、ピエロ・マンゾーニの絵画2点を200マルク[ 8 ]で購入しました。ヴェンバーは、ミヒャエル・ヘルツ、アルフレート・シュメラ、ロルフ・リッケ、ルドルフ・ツヴィルナー、コニー・フィッシャーといったギャラリーオーナーとの幅広いコネクションを、展覧会や購入活動に活用しました。

1960年、カイザー・ヴィルヘルム美術館は緊急に必要となった全面改修のため閉館しましたが、改修工事は1966年に開始される予定でした。10年の期限が切れると同時に、ハウス・ランゲでの展示活動も1966年に一旦終了し、両美術館は閉館となりました。

1969年以来

1969年4月、カイザー・ヴィルヘルム美術館が再開されました。ウルリッヒ・ランゲもまた、99年間現代美術を展示することを条件に、ハウス・ランゲを市に寄贈しました。[ 9 ]ヴェンバーは1975年に引退しました。1976年、クレーフェルト市はハウス・ランゲに隣接するハウス・エステルを取得し、1981年に現代美術の企画展を開催する新たな展示施設として開館しました。[ 9 ]

2010年、カイザー・ヴィルヘルム美術館は根本的な改修のため再び閉館し、2012年から改修工事が行われました。工事の完了に伴い、2016年6月2日に最初のコレクション展示「Das Abenteuer unserer Sammlung I」がオープンし、6年以上ぶりに多くの作品が一般公開されました。

建物

カイザー・ヴィルヘルム博物館

美術館の建物は1894年から1897年にかけて折衷主義様式で建設され、1910年から1912年にかけて南北の翼が増築されました。第二次世界大戦でも被害を受けず、1966年から1969年に再建されました。大階段と皇帝像が撤去されたことで、展示スペースは約40%増加しました。[ 3 ]

2012年から2016年にかけて、この家は再び改修され、国際的な美術館基準に基づいた気候と安全設備が整えられました。その過程で、1923年にヤン・ソーン・プリッカーが制作した壁画「Lebensalter （生きた岩塩）」が再び公開されました。

ハウス・ランゲ / ハウス・エステル

ハウス・エステルスの西側正面
ハウス・ランゲ、庭側

1927年、美術収集家でドイツ絹織物協会（VerSeidAG）の理事長であったヘルマン・ランゲは、同じく同協会の理事長であったヨーゼフ・エステルスと共に、建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエに両家の住宅設計を依頼しました。同年、ミース・ファン・デル・ローエは、当時のパートナーであったリリー・ライヒと共に、クレーフェルトに本部を置くドイツ絹織物協会の依頼で、ベルリンのファッション見本市「ディー・モード・デア・ダム」のカフェ「ザムト・ウント・ザイデ」の家具装飾を既に手掛けていました。

1928年から1931年にかけて古典的モダニズム様式で建てられた2階建てのヴィラは、入れ子状の立方体と窓の列を主体とした平面構造として敷地に面しています。南向きの窓はすべて、低いパラペット部分を除いて地面に埋め込むことができる一体型のガラス面として設計されています。これにより、内部空間と外部空間の境界を一時的になくすことができます。一方、通り側では、建物は比較的閉鎖的でコンパクトに見えます。内部では、部屋セグメントが互いに連結しています。

ミース・ファン・デル・ローエはハウス・エステルの庭園も設計しており、類似性からハウス・ランゲにも庭園を設計したと考えられます。その結果、建物の形式言語に沿った幾何学的な形状を持つ、広い芝生、まっすぐな小道、花壇を備えた造園エリアが誕生しました。庭園はライン川とマース川両岸の庭園芸術通りの一部です。

コレクション

クレーフェルト美術館のコレクションは、絵画、彫刻、グラフィックアート、応用美術、写真、ニューメディアの分野からの約 14,000 点の作品で構成されています。

1945年以前の芸術

当館所蔵の古い作品は、当館の創立の歴史を物語っています。特に、初期からの多くの寄贈や寄付がコレクションの基盤となっています。前述のエトカー・コレクションは特に特筆に値し、ライン川下流地方の中世彫刻​​を収蔵するクラマー・コレクションも特筆に値します。同様に、かつてのベッケラート・コレクションは、イタリア・ルネサンス美術の閉ざされた複合施設を形成しており、とりわけクアトロチェント期の質の高い彫刻作品の数々を所蔵しています。

19世紀の絵画に重点が置かれており、フランツ・フォン・レンバッハ、ヴィルヘルム・ライブル、ヨハン・ヴィルヘルム・シルマー、ハンス・トーマ、そしてデュッセルドルフ絵画派の様々な画家の作品が含まれています。特に注目すべきは、エドゥアルト・ベンデマン、テオドール・ヒルデブラント、ユリウス・ヒューブナー、ヴィルヘルム・フォン・シャドウ、カール・フェルディナント・ゾーンが1830年にローマで 共同制作した「シャドウ・クライス」です。

古典的モダニズムを代表するものとしては、オーギュスト・ロダンの大理石彫刻「エヴァ」（1900年）やクロード・モネの絵画「ロンドンの国会議事堂」 （1904年）などがあげられる。近代美術コレクションは、退廃美術という文脈での没収により、1937年にばらばらになった。ハインリヒ・カンペンドンクの「ひまわりを抱いたピエロ」 （1925年）とエミール・ノルデの絵画「クーメルケン」（1913年）は、戦後コレクションに戻った。1945年以降、的を絞った購入によって、いくつかの欠落部分は再び埋められた。美術館には、ドイツ印象派のマックス・スレーヴォート、ロイス・コリント、マックス・リーバーマンの作品や表現主義の作品がある。ワシリー・カンディンスキーの「絵画の洪水」（1912年）、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーの「黒と赤のシンフォニー」、そしてハインリヒ・カンペンドンクの作品群は、「青騎士」を代表する。特に注目すべきは、所有権が長らく議論されてきたピエト・モンドリアンによる構成主義の作品であり、 [ 10 ]テオ・ファン・ドゥースブルフとラースロー・モホイ＝ナジによる作品である。

特筆すべきは、ハインリヒ・ナウエン、ヘルムート・マッケ、ヨハン・ソーン・プリッカーの作品を含むライン表現主義の作品群です。

1945年以降の芸術

コレクションには多くの新しい写実主義の画家の作品があります。ジャン・ティンゲリー、アルマン、レイモンド・アンズ、ジャック・ド・ラ・ヴィルグレなどがコレクションを豊かにしており、ヤコブ・アガム、ルーチョ・フォンタナ、アドルフ・ルーサー、ピエロ・マンゾーニ、ヘスス・ラファエル・ソト、ハインツ・マック、オットー・ピエネ、ギュンター・ユッカーも同様です。この家はイヴ・クラインと特別な歴史があり、ハウス・ランゲで最初で唯一の回顧展を開催しました。膨大な作品数により、クラインはヨーゼフ・ボイスとともに今日のコレクションを形成し続けている中心的な芸術的位置を形成しています。ポップアートの分野では、ロバート・ラウシェンバーグ、ロバート・インディアナ、アンディ・ウォーホルなどの芸術家の作品を美術館は誇ることができます。 1980年代には、ヨーロッパの作品、特にデュッセルドルフ美術アカデミーの芸術家たちの作品に焦点が当てられ、ニコラ・デ・マリアやノルベルト・プランゲンベルクの絵画が収蔵されました。さらに、エルヴィン・ヘーリヒ、フーベルト・キーコル、アブラハム・ダヴィッド・クリスチャン、ツヴィ・ゴールドシュタイン、ダヴィッド・ラビノヴィッチ、リチャード・ディーコン、ディディエ・フェルメイレン、ローズマリー・トロッケル、ヤン・フェルクライスなどの作品も収集されました。1990年代末には、ゲルハルト・リヒターとジグマール・ポルケの絵画がコレクションに加わりました。

ヨーゼフ・ボイス

クレーフェルト美術館の「ボイスのブロック」は、7つのオブジェからなるユニークな作品群で、アーティストが数段階にわたって自ら配置したものです。1921年にクレーフェルトに生まれたボイスは、この美術館と深い関わりがありました。1952年には早くも噴水を制作しました。これは、当時の館長パウル・ウェンバーの仲介で、クレーフェルト彫刻作品館の依頼を受けて制作した作品です。1976年の最後の購入までに、さらに53点の作品がアーティストの協力でクレーフェルトに持ち込まれました。中心的な作品は、1971年に収蔵されたインスタレーション「Barraque D'Dull Odde」で、講壇と椅子が備え付けられた二重棚で、ボイスの芸術家としての生涯のあらゆる遺品が収められています。 1977年2月、ヨーゼフ・ボイスは2昼夜を費やして、旧場所にあった「Barraque D'Dull Odde」を解体し、新たに設計された展示空間に再設置しました。この空間では、窓は覆われ、真っ白に塗装されていました。その後、ボイスの残された作品はすべて、アーティスト自身と共に同じ空間に設置されました。1984年、ボイスは2つ目の部屋を増築することで、この空間を完成させました。2012年から2016年にかけて行われた美術館の改修工事の間も、このアンサンブルは元の場所に残されていました。

2010年、収集家のヘルガ・ラウフスがボイスの作品5点を含むコレクションを美術館から撤去したため、この比類なき作品群は崩壊の危機に瀕しました。ノルトライン＝ヴェストファーレン州の支援により、これらの作品はカイザー・ヴィルヘルム美術館に保管されました。[ 11 ]

グラフィックアートコレクション

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによるブリュッケ展のポスター、1905年

クレーフェルト美術館には、12,000点を超えるデッサン、版画、画家の本を含む広範なグラフィック・コレクションがあります。このコレクションの基礎は、初期の頃、館長フリードリヒ・デネケンのもとで築かれました。個々のシートで19世紀の芸術的発展の概要を示すことが目的でした。しかし、最初のポスターも国際的なポスター・コレクション用に購入され、現在では1,000枚を超えています。1923年には、ドイツ工芸美術博物館の模型コレクションを獲得し、コレクションは急速に拡大しました。これには、ペーター・ベーレンス、ヘンリー・ファン・デ・フェルデ、シュテグリッツァー工房、ウィーン工房によるデザインが含まれていました。同時に、日本の木版画の大規模なコレクションが作成されました。1920年代には、ハインリヒ・カンペンドンク、エーリッヒ・ヘッケル、ケーテ・コルヴィッツ、フランツ・マルクによる版画がコレクションに加わりました。第二次世界大戦後も、グラフィックアートのコレクションには特別な注意が払われました。例えば、美術館にはピカソの版画80点に加え、ウォーホル、ボイス、マティスの作品も所蔵されています。1980年代には、ゲルハルト・リヒター、ニコラ・デ・マリア、アブラハム・ダヴィッド・クリスチャン、ミモ・パラディーノ、ARペンク、ノルベルト・プランゲンベルクの作品が加わりました。1990年代には、クリスチャン・ボルタンスキー、ベサン・ヒューズ、アンリ・サラ、リュック・タイマンスといったアーティストのグラフィック作品がコレクションに加わりました。

2016年にカイザー・ヴィルヘルム美術館が全面改修され、グラフィックアート・コレクションが常設されました。グラフィック・スタディーズ・キャビネットが設置され、来館者は豊富なコレクションからシートを自由に閲覧できます。

展示会

特にハウス・ランゲが展示スペースとして利用可能になって以来、クレーフェルトの美術館では、一連の高く評価される美術展が開催されてきました。その過程で、ハウス・ランゲとハウス・エステルは、アーティスト自身によって実験の場とみなされることがよくありましたが、これは完全に当​​時の館長パウル・ウェンバーの考えと一致しており、彼は「美術が変化したのだから、展示形式も異なるものにならなければならない...壁に絵を掛けたり、台座に彫刻を置いたりするだけではもはや満足できない」と述べました。[ 12 ]そのため、アルベルト・ジャコメッティ、アレクサンダー・カルダー、ゼロ、マルセル・デュシャン、ロバート・インディアナ、クレス・オルデンバーグなど、とりわけティム・ウルリヒス、アドルフ・ルーサー、キース・ソニエ、アブラハム・ダーヴィト・クリスチャン、トーマス・シュッテ、ゲルハルト・リヒター、リチャード・ディーコン、スタン・ダグラス、アンドレアス・グルスキーによる主要な展覧会を挙げることができます。ミース・ファン・デル・ローエの建築を考察し、独自の方法で取り入れたアーティストもいます。その始まりは1961年、イヴ・クラインが家の庭に仮設の火柱を灯したことと、床面積7平方メートルの改装された空間「水の空間」です。この空間は彼がざらざらした白で塗装し、現在もその姿を変えずに残っています。1971年には、ハウス・ランゲは、展覧会「覆い、覆い隠された環境における生命」のために、ハウス・ルッカー社による空中構造物で覆われました。同年、クリストは「包まれた床と包まれた歩道」と題したプレゼンテーションのために、家と庭にファブリックパネルを設置しました。 2009 年、ジョン・バルデッサリは「レンガ造りの建物、素晴らしい眺望の大きな窓、一部家具付き、有名建築家」という展覧会で、ハウス・ランゲの外側にある大きな窓全体をレンガの画像で覆いました。

  • 2017/2018: Haus Lange Exat 51 – Synthese der Künste im Jugoslawien der Nachkriegszeit。
  • 2017/2018: ハウス・エステルス・ジャミナ・チビック: スピリット・オブ・アワー・ニーズ(キュレーター: カティア・ボーダン)。
  • 2020年：ハウス・エステルス シャロン・ヤアリ作。ロマンティックな小道とコンクリートハウス。

参考文献

  1. ^ WDR Kulturachrichten vom 17. 2016 年 8 月: Stellvertretende Direktorin am Museum Ludwig Köln ernannt
  2. ^ a bダーク・ゼンガー (2012)。エヘマリガーシューレ・アム・ヴェストヴァルにあるエルステス・クレーフェルダー美術館。 Vol. 83/2012。クレーフェルト: Verein für Heimatkunde eV pp. 60 f.
  3. ^ a b c dポール・ウェバー (1973).クレーフェルトのクンスト。 M.デュモン・シャウバーグ。ISBN 3-7701-0679-2。
  4. ^クレーフェルダー美術館の博物館: die Kunstmuseen。 Geschäftsbericht der Sparkasse クレーフェルト。クレーフェルト。 1990年。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  5. ^マックス・クロイツ: Die neuen Monumentalbilder Thorn-Prikkers im Krefelder Kaiser-Wilhelm-Museum。 2016 年 5 月 13 日にWayback Machineにアーカイブされました。 芸術作品: Malerei、Plastik、Graphik、Architektur、März 1924、pp. 184–189
  6. ^ Irmgard Bernrieder. 「クレーフェルトの文化 | KWM 60s」 . kultur-in-krefeld.de . 2016年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月24日閲覧。
  7. ^ Gisela Fiedler-Bender: Paul Wember zum 100. Geburtstag.『芸術とクレーフェルト』（編）：ポール・ウェバー。生誕100周年の思い出。クレーフェルト、2013、p. 25.
  8. ^ハインツ・マックとマグダレナ・ブロスカの会話。 2008 年 12 月。場所: Kunst und Krefeld e。 V. (編集): 100 歳の誕生日を迎えたポール・ウェバー。クレーフェルト、2013、p. 55f。
  9. ^ a b「クレーフェルトのハウス・ランゲでは、窓は地下室まで続いている | Monuments Online」www.monumente-online.de . 2021年9月24日閲覧。
  10. ^ステファン・コルデホフ：モンドリアンは死ぬのか？『 Die Zeit』、2018 年 3 月 8 日、p. 27
  11. ^アウグスブルガー・アルゲマイネ。"Beuys-Werkgruppe für Krefeld gesichert"。アウグスブルガー アルゲマイネ。2016 年 6 月 1 日のオリジナルからアーカイブ。2021 年9 月 24 日に取得。
  12. ^ 「彼にとって美術館は活発な教育機関だった：パウル・ウェンバーとクレーフェルト美術館の時代」 www.rheinische -art. de . 2021年9月24日閲覧。

さらに読む

  • ポール・ウェンバー:クレーフェルトの美術館。 M. デュモント シャウバーグ、1973 年、ISBN 3-7701-0679-2。
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