ラフリケーヌ
ラ・アフリカン（ヴァスコ・ダ・ガマ）
ジャコモ・マイアベーアによるグランド・オペラ
1865年のピアノ・ボーカル楽譜の表紙
台本作家ウジェーヌ・スクリーブ
言語フランス語
プレミア
1865年4月28日 （1865年4月28日）
パリ・オペラ座

『アフリカの女』 （ L'Africaine）は、ジャコモ・マイアベーアが、ウジェーヌ・スクリーブが台本を書いた全5幕のフランスのグランド・オペラです。1852年までに、物語はポルトガルの探検家ヴァスコ・ダ・ガマの生涯における架空の出来事を描くように改訂され、彼のフランス風の名前であるヴァスコ・ダ・ガマが仮題として採用されました。全楽譜は、マイアベーアが1864年に亡くなる前日に書き写されました。

フランソワ＝ジョセフ・フェティスが出版した『アフリカン』は、1865年にパリ・オペラ座で初演され、長きにわたり上演されました。2013年以降、いくつかの作品や録音では改訂が行われており、その中にはマイアベーアの手稿に基づく『ヴァスコ・ダ・ガマ』というタイトルも含まれ、2018年にはカーサ・リコルディが校訂版を出版しました。

構成

ジャコモ・マイアベーア、1847年に描かれたもの

マイアベーアとスクライブの間で台本執筆に関する最初の契約が1837年5月に締結された。物語の出発点は、シャルル・ユベール・ミルヴォアの詩『マンスニリエ』である。この詩では、少女が毒の蒸気を発する木の下に座っているが、恋人に助けられる。[ 1 ]物語はまた、未確認のドイツの物語と、アントワーヌ・ルミエールの1770年の戯曲『マラバールの夢』に基づいている。この戯曲では、ヒンドゥー教徒の乙女がポルトガルの航海士を愛するが、このテーマは作曲家ルイ・シュポーアがオペラ『イェソンダ』で既に扱っている。[ 2 ]

セリカの主役ソプラノには、コルネリー・ファルコンが当初予定されていたが、病気のためキャリアを終えた。ファルコンの死と台本への懸念から、マイアベーアは1838年の夏にこの計画を中断し、 『預言者』の準備に注力した。[ 1 ]

マイアベーアは1841年に『アフリカン』（当初の仮題）の執筆を再開し、1843年に第一幕と第一二幕のピアノスコアを初稿で完成させたが、その後再び計画を中断した。原作はフェリペ3世治世下のスペインを舞台としている。主人公はフェルナン（フェルディナン・デ・ソト[ 3 ]に基づく）という名の海軍士官で、セリカを奴隷として購入する。第3幕でメキシコへ航海中、彼の船はニジェール川沿いのアフリカにあるセリカの王国の海岸に避難せざるを得なくなる[ 1 ]。

1851年から1852年にかけて、マイアベーアとスクリーブは台本の執筆を続けた。マイアベーアは、ヴァスコ・ダ・ガマによるインド航路発見を讃える叙事詩、カモエンスの『ルシアス』のフランス語訳を読んでいた。マイアベーアとスクリーブは、第1幕と第2幕の舞台をリスボンに、第4幕と第5幕をインドに変更した。主人公はヴァスコ・ダ・ガマに変更され、仮題も『アフリカン』から『ヴァスコ・ダ・ガマ』に変更された。[ 4 ]

マイアベーアの『北のエトワール』と『プロエルメルの赦免』の作業によってさらに遅れが生じたものの、1855年9月に台本作業に戻った。[ 5 ]セリカ役はソプラノ歌手のゾフィー・クルヴェッリに演じさせるつもりだったが、クルヴェッリが1856年1月に突然舞台から引退したことで計画は中断された。[ 6 ]ニースでの第1幕評議会の場面の音楽作曲に取り掛かった（1857年12月 - 1858年4月）。1860年3月から死の数日前までほぼ休みなくオペラに取り組んだ。スクライブは1861年2月20日に死去し、その後シャルロット・バーチ＝ファイファーがドイツ語の改訂を行い、ジョセフ・デュースベルクがそれをフランス語に翻訳した。マイアベーアは1863年11月から12月にかけてセリカの死の場面を自ら改訂した。彼は全楽譜の写しが完了した翌日の1864年5月2日に亡くなった。[ 5 ] [ 7 ]

リハーサル中に大幅な改訂や削除が行われることがほとんどであったため、マイアベーアは上演前に亡くなった場合、オペラの公演を中止するよう要請した。しかし、ミンナ・マイアベーア（未亡人）とセザール＝ヴィクトル・ペラン（オペラ座の監督）は、フランソワ＝ジョセフ・フェティスに上演版の音楽編集を、メレスヴィルに台本編集を依頼した。 『アフリカン』という題名は既に広く一般に知られていたため、復活させられたが、台本におけるヒンドゥー教の記述との整合性を図るため、『インド』は『マダガスカル』に変更された。オペラは大幅に短縮され、物語の論理性が一部損なわれた。[ 8 ]

フェティスと、メレスヴィル、カミーユ・デュ・ロクル、ジェルマン・ドラヴィーニュ、マリー＝ジョゼフ＝フランソワ・マエローらを含む協力者たちによる改訂作業の過程で、ヨリコという登場人物の名前がネルスコに改名され、ブラフマーの高位聖職者（ザンゲバル）の名前が削除され、セリカの綴りがセリカに変更された。マイアベーアが用意しなかったバレエの課題曲のために、フェティスは2つのカットされたナンバー（第2幕のセリカの子守唄と第3幕の船乗りたちのロンド・バシック）を編曲した。また、セリカとネルスコの二重唱を第3幕のフィナーレから第5幕に移動した。[ 9 ]

音楽史家ロバート・レテリエは、フェティスは「マイアベーアの芸術的意図と演奏上の実際的な必要性との間で、概ね許容できる妥協点に達した」と述べているが、「バスコという歴史上の人物と第4幕に描かれたヒンドゥー教を維持したことで、第4幕と第5幕の舞台が、声楽譜（アフリカ東海岸の島）と総譜（インド諸島の島）の台本で変更されたため、取り返しのつかない不合理さをもたらした」と述べている。[ 9 ]ガブリエラ・クルスは、このオペラの作曲史、劇作術、物質史、そして受容に関する詳細な分析を発表している。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

ガーディアン紙のティム・アシュリー氏は次のように書いている。

フェティスによる改変は主にカットと順序の変更で構成され、その目的は表向きにはオペラを扱いやすい長さに収め、物語の明瞭性を向上させることだったが、オペラの基準からすればプロット自体はそれほど難しくない。…しかし、フェティスの変更は、植民地支配と性的搾取の複雑な関係性に対するマイアベーアの明晰な考察を弱めてしまった。彼はセリカが自己主張する場面を短縮または削除することで、彼女を従順に描いている。そして、マイアベーアが意図していたように、彼女の自殺を美化している。マイアベーアがどのような変更を意図していたのかは不明である。最初の二幕の長々とした部分については、彼がきちんと整理していたことを願うばかりである。しかし、フェティスがマイアベーアに甚大な損害を与えたことは間違いない。[ 13 ]

パフォーマンス履歴

ドン・アルヴァロ役のヴィクター・ワロット

このオペラは1865年4月28日、パリのル・ペルティエ座で、フェティスが指揮した上演版「アフリカン」のタイトルでオペラ座によって初演された。 [ 14 ]国内外の新聞による無数の報道を含む、長年にわたる前例のない宣伝活動により、この作品は社会的にも芸術的にも大きなセンセーションを巻き起こした。ナポレオン3世とウジェニー皇后も出席した初夜は、「第二帝政社会にとって、オペラ初演という点で最も高尚な自己紹介となった」[ 15 ] 。公演の進行状況と反響に関する報告は、1時間ごとに電報でヨーロッパの他の首都に伝えられた。公演終盤には、ジャン＝ピエール・ダンタンによって新たに制作された作曲家の胸像が舞台上に披露され、批評家たちはわずかな例外を除き、この作品は素晴らしい出来栄えであり、このオペラはマイアベーアの最高傑作であると絶賛した[ 15 ] 。

『アフリカン』は1865年11月1日までオペラ座で上演されたほぼ唯一の作品だった。初年度は1回の公演につき11,000～12,000フラン（他のプログラムの収益の約2倍）の収益を上げ、1866年3月9日にサル・ル・ペルティエで100回目の上演を迎えた。1877年12月17日、パリの新しいオペラハウス、ガルニエ宮で新作初演されるまでに同劇場で225回上演され、1902年11月8日にレパートリーから外されるまでに484回上演された。[ 16 ]

この作品は、 1865年7月22日にロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で、また1865年12月1日にニューヨークでイギリス初演された。また、1865年にはボローニャでアンジェロ・マリアーニの指揮によりイタリア初演され、1868年から1892年にかけてフェニーチェ劇場で4回上演された。また、1866年7月にはオーストラリアのメルボルンでも上演された。

このオペラは、ヴァスコ・ダ・ガマの故郷であるポルトガルでは賛否両論の反応を引き起こした。ガマの子孫であるニザ侯爵は、オペラにおける祖先の描写に不満を抱き、リスボン公演ではヴァスコ・ダ・ガマの名前をグイド・ダレッツォ（11世紀の修道士であり音楽理論家）に変更させることに成功した。[ 17 ]さらに、この作品は、オペラの歴史主義とポルトガル帝国構想の本質に関する現地での議論のきっかけとなった。[ 18 ]

このオペラは19世紀に大成功を収めたが、マイアベーアの他のオペラ同様、20世紀にはごくまれに再演される以外、ほとんど忘れ去られてしまった。プラシド・ドミンゴは少なくとも2つのプロダクションでこのオペラを歌ったことがある。1つはサンフランシスコのウォーメモリアルオペラハウスで1973年11月13日にシャーリー・ヴェレットと共演して初演されたもの、もう1つはバルセロナのリセウ劇場で1977年にモンセラート・カバリエと共演して初演されたものである。21世紀には、マイアベーアの主要なフランス・グランドオペラがヨーロッパのオペラハウスで新作として再び登場している。マイアベーアの死後150年を記念して、この作品は2013年11月にフェニーチェ劇場で再演された。[ 19 ]

2013年、ユルゲン・シュレーダーによる仮版がケムニッツ歌劇場で『ヴァスコ・ダ・ガマ』のタイトルで上演された。[ 20 ] [ 21 ]このプロダクションは観客と批評家に好評を博し、2013年にはオペルンヴェルト誌が毎年発表するドイツ批評家投票で「今年の再発見」を受賞した。 [ 22 ]この版は2015年10月にもドイツ・オペラで上演され、ロベルト・アラーニャがヴァスコ・ダ・ガマ、ゾフィー・コッホがセリカ役を演じた。[ 23 ] 2018年にはフランクフルト歌劇場で『アフリカン/ヴァスコ・ダ・ガマ』の新プロダクションが上演され、ミヒャエル・スパイレスがヴァスコ・ダ・ガマ、クラウディア・マーンケがセリカ役を演じた。[ 24 ] [ 25 ]

マイアベーアの自筆楽譜の批評版

2018年12月、ユルゲン・ゼルクが編集したマイアベーアの自筆楽譜の批評版が、ベルリンのリコルディ社によるジャコモ・マイアベーア作品集の一部として出版された。 [ 26 ]この版では、現存するマイアベーアの自筆譜から直接作成された楽譜が初めて公開され、マイアベーアとスクライブが作品に付けたタイトル「ヴァスコ・ダ・ガマ」が用いられている。また、この版では、フェティスとその協力者が初演とG・ブランドス＆S・デュフールによる初版出版（1865年）の準備のために改変した元の資料の多くを復元している。これらの改訂には、音楽の変更、カット、テンポ指示、および歌詞の大部分が含まれていた。フェティスとその協力者たちが行ったもう一つの変更は、「セリカ」を「セリカ」に、「ヨリコ」を「ネルスコ」に変更することであった。さらに、ブラフマーの最高司祭は「ザングエバル」ではなく、「ブラフマーの大司祭」という称号でのみ呼ばれていた。しかし、マイアベーアは楽譜全体を通して「セリカ」、「ヨリコ」、「ザングエバル」のみを使用していた。本版では、これらの登場人物の名前をマイアベーアが書いた通りに復元している。[ 27 ]

役割

セリカの衣装デザイン（リコルディ、日付不明）[ 28 ]
初演の主役4人、左から右へ：ノーダン、バトゥ、サッセ、フォーレ
役柄、声の種類、初演キャスト
役割[ 29 ]（批評版[ 30 ]） 音声タイプ初演キャスト、1865年4月28日（指揮：フランソワ・ジョルジュ＝エネル）[ 31 ]
セリカ ソプラノマリー・サッセ
バスコ・デ・ガマ [原文ママ]、海軍士官テナーエミリオ・ノーディン
ドン・ディエゴの娘、イネスソプラノ マリー・バトゥ
奴隷のヨリコ（ネルスコ）バリトンジャン＝バティスト・フォール
王立評議会議長ドン・ペドロベースベルヴァル（ジュール・ベルナール・ガフィオ）[ 32 ]
ドン・ディエゴ提督ベース アルマン・カステルマリー
イネスの親友アンナメゾソプラノレオニア・レヴィエリー[ 33 ]
評議員のドン・アルバロテナー ビクター・ワロット
リスボンの大審問官ベース ジョセフ・デイヴィッド[ 33 ]
ブラフマーの高位の司祭、ザンゲバルベース ルイ・アンリ・オバン
評議員、海軍士官、司教、バラモン、インド人、兵士、船員

概要

このオペラは、探検家ヴァスコ・ダ・ガマ（フランス語の台本では「de Gama」） の生涯における架空の出来事を描いています。

場所：リスボン、海、そして異国の地
時代: 15世紀後半

第1幕

リスボン市議会

美しいイネスは、父である大提督ドン・ディエゴに、真実の恋人ヴァスコ・ダ・ガマではなくドン・ペドロとの結婚を強要される。バルトロメウ・ディアスの遠征で戦死したと思われていたガマは、大評議会に現れ、新たな土地を発見したと宣言し、セリカとネルスコを新発見の種族の例として挙げる。しかし、遠征の要請は拒否され、ガマは大審問官を襲撃する。大審問官はガマに破門の宣告を下し、ガマは投獄される。

第2幕

刑務所

未開の地の女王セリカは、愛するド・ガマを側近のネルスコに殺されそうになったところを救出する。イネスは、ド・ガマが解放されればドン・ペドロと結婚することに同意する。ド・ガマはイネスがこの取引をしたこと、そして彼女がセリカを羨んでいることに気づき、セリカとネルスコを奴隷として差し出す。ドン・ペドロは、ド・ガマが発見した新天地への探検隊を率いると宣言する。ネルスコは水先案内人として協力を申し出る。

第3幕

ドン・ペドロの船で

ネルスコは船を操っていたが、密かにヨーロッパ人を滅ぼそうと企んでいた。彼は海の破壊の巨人アダマストルの伝説を歌い、船を嵐の中に向かわせる命令を下した。デ・ガマはドン・ペドロの後を追って別の船に乗り、破滅を避けるために進路を変えるよう懇願した。ドン・ペドロは拒否し、鎖で繋ぐよう命じた。嵐が吹き荒れる。ネルスコは地元の人々を率いて船上のヨーロッパ人を皆殺しにし、デ・ガマだけが助かった。

第4幕

セリカの島

セリカは盛大な祝賀会に迎えられ、島の掟を守ることを誓う。その掟には、よそ者はすべて処刑されることも含まれていた。ドゥ・ガマは司祭たちに捕らえられ、生贄にされようとしていた。島の素晴らしさに感嘆したドゥ・ガマは、オペラで最も有名なアリア「おお、楽園よ！」を歌い上げる。セリカは彼が自分の夫であると告げて彼を救い、ネルスコにそれが真実であると誓わせる。ドゥ・ガマはこの新たな人生に身を委ねるが、処刑場へ連行されるイネスの声を聞き、彼女を探しに急ぐ。

第5幕

島

ド・ガマとイネスの再会は、裏切られたと感じたセリカによって邪魔される。恋人たちの愛情の強さに気づいた彼女は、二人をヨーロッパへ帰らせ、ネルスコにド・ガマの船まで護衛するよう命じる。そして、マンチニールの毒々しい花の香りを吸い込み自殺する。ネルスコも彼女の後を追って死にゆく。

初演のデザイン

サル・ル・ペルティエでのオリジナル公演の舞台デザイン
ラフリケーヌの船で作業中

パリ・オペラ座でのオリジナル公演の舞台美術は、第1幕（議会の場）と第2幕（地下牢の場）がオーギュスト・アルフレッド・ルーベとフィリップ・シャペロン、第3幕（海の場と難破船）と第4幕（ヒンドゥー寺院）がシャルル＝アントワーヌ・カンボンとジョセフ・ティエリー、第5幕第1場（王妃の庭、未掲載）がジャン＝バティスト・ラヴァストル、第2場（マンシニールの木）がエドゥアール・デプレシャンが担当した。振付はルイ・メランテ、衣裳デザインはポール・ロルミエとアルフレッド・アルベールが担当した。[ 34 ]素晴らしい舞台装置を描いた版画がヨーロッパ各地の定期刊行物に掲載された。デプレシャンがデザインした最後の場面は、その独創性から特に賞賛された。事前の宣伝と高い期待が高かったためか、多数の舞台係が出演した第3幕の難破の場面は、マスコミからはやや期待外れと評された。しかし、アーサー・プーギンは1885年の著作の中で、この場面を同劇団のグランド・オペラのミザンセーヌの真髄と位置付けている。[ 35 ]

録音

このオペラのハイライトとしてよく知られているのが、第4幕のテノールのアリア「素晴らしい歌…ああ、天国よ」で、何度も録音されている。[ 36 ]

L'Africaineとしての録音

L'Africaineのディスコグラフィー
年 キャスト(バスコ・デ・ガマ、イネス、セリカ、ネルスコ、大審問官、大祭司) 指揮者、オペラハウス、オーケストラ ラベル[ 37 ]
1971 ベリアノ・ルケッティ、ミエッタ・シゲレ、ジェシー・ノーマン、ジャンジャコモ・グエルフ、グラツィアーノ・デル・ヴィーヴォ、マリオ・リナウド リッカルド・ムーティ、マッジョ・ミュージカル・フィオレンティーノ管弦楽団および合唱団（4月30日、マッジョ・ミュージカルでの演奏の録音） CD: Opera d'Oro、品番: OPD 1467
1988 プラシド・ドミンゴ、ルース・アン・スウェンソン、シャーリー・ベレット、ジャスティノ・ディアス、ジョセフ・ルーロー、マーク・デラバン、ケビン・アンダーソンマウリツィオ・アリーナ、サンフランシスコ・オペラ合唱団および管弦楽団DVD: ArtHaus Musik Cat: 100 217

ヴァスコ・ダ・ガマ役での録音（マイアベーアの未編集版に基づく）

L'Africaineのディスコグラフィーは、マイアベーアの未編集版に基づいてVasco de Gamaとして録音されました
年、 キャスト(バスコ・デ・ガマ、イネス、セリカ、ネルスコ、大審問官、ドン・ディエゴ、ドン・アルヴァル) 指揮者、オペラハウス、オーケストラ ラベル[ 38 ]
2014 ベルンハルト・ベルヒトホルト、ギビー・ヤン、クラウディア・ソロキナ、ニコライ・ボルチェフ、コウタ・レーゼネン、マルティン・ゲーブラー、アンドレ・リーマー フランク・ビールマン、 ケムニッツ・オペラ、 ロベルト・シューマン・フィルハーモニー CD: CPOカタログ番号:7778282

リン・ルネ・ベイリーはファンファーレ誌に寄稿し、この録音について次のように評している。「指揮者も出演者もマイアベーアのスタイルを少しも理解していないので、この演奏には非常に腹が立った。[...]欠けている音楽については、非常に良いものもあれば、耳に入っても耳から抜けてしまうものもある。」[ 39 ]

参考文献

注記

  1. ^ a b cヒューブナー 1992.
  2. ^レテリエ 2006年、246頁。
  3. ^ Arsenty & Letellier 2006、p. xiv (レテリエによる紹介)。
  4. ^ Letellier 2006, pp. 247–248. LetellierとHuebnerはともに仮題をVasco da Gamaとしているが、Neppi 2014は「フランス語表記ではVasco de Gamaとなるはずだった」と述べている。
  5. ^ a b Letellier 2006、248ページ。
  6. ^カミーユ・サン＝サーンス（エドウィン・ガイル・リッチ訳）『マイアベーア』『音楽の思い出』第20章、ボストン：スモール・メイナード社、1919年
  7. ^マイヤーベーア 2004年、340ページ。
  8. ^ Letellier 2006、248–249 ページ。
  9. ^ a b Letellier 2008, p. 160. Letellier は、フェティスとその協力者によってネルスコに変更された名前を、159 ページで「Yoriko」と綴っているが、160 ページで「Yoricko」と綴っている。後者の綴りは誤植である可能性がある。
  10. ^ガブリエラ・クルーズ「歴史を笑う：マイアベーアの『アフリカン』第三幕」（1999年3月）。ケンブリッジ・オペラ・ジャーナル、 11 (1): pp. 31–76
  11. ^クルーズ、ガブリエラ、「マイアベーアの未来の音楽」、オペラ季刊25:169-202（2009年夏-秋）。
  12. ^ガブリエラ・クルーズ（2020年）『グランド・イリュージョン：19世紀のオペラにおける幻想』（2020年）オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-1909-1505-6
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  22. ^ "Opernhaus des Jahres" . Kultiversum.de 。2014 年6 月 15 日に取得。
  23. ^ソラーレ、カルロス・マリア. ベルリンからの報告.オペラ, 第67巻第2号, 2016年2月, pp. 193-4.
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  27. ^ Selk 2018、pp.13–15（「情報源の評価と使用法」）。
  28. ^ ID: ICON006087、Archivo Storico Ricordi。
  29. ^役割と声の種類はHuebner（31ページ）に従ってリストされています。
  30. ^ https://www.ricordi.com/de-DE/Critical-Editions/Meyerbeer-Giacomo-Critical-Editions/Meyerbeer-Vasco-de-Gama-Critical-Edition.aspx
  31. ^初演のキャストと指揮者はLetellier 2008, pp. 172–174とChouquet, pp. 421–422より。
  32. ^ベルヴァルという芸名で演奏していたバス歌手の実名は、ルテリエによるマイアベーアの日記の注釈版（第4巻、331ページ）にある短い伝記によると、ジュール＝ベルナール・ガフィオ（1823年 - 1879年）であった。
  33. ^ a b「大尋問官」と「アンナ」役の歌手については『ルテリエ』には記載されていないが、シューケはダヴィッドとレヴィエリーであるとしている。2シーズン後、ダヴィッドとレヴィエリーは同劇場でヴェルディの『ドン・カルロ』初演にも出演しており、 『ドン・カルロ』のキャストリストではジョセフ・ダヴィッドとレオニア・レヴィエリーであるとされている。Instituto Nazionale di Studi Verdiani. 2011年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月5日閲覧。インターネットアーカイブにて。
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引用元

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その他の情報源

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