
ラ・モビーダ・マドリレーニャ(スペイン語: [moˈβiða maðɾiˈleɲa]、マドリード情勢)は、ラ・モビーダとしても知られ、1975年の独裁者フランシスコ・フランコの死後、スペインの民主主義への移行期に主にマドリードで起こったカウンターカルチャー運動である。 [ 1 ]この運動は、スペインの経済成長と、フランコ以後のアイデンティティの発展への広範な願望と一致した。 [ 1 ] 1980年2月9日に行われたカニート追悼コンサート( Concierto homenaje a Canito )は、伝統的にラ・モビーダ・マドリレーニャの始まりと考えられている。 [ 1 ]
マドリレニャ運動は、パンクロックやシンセポップミュージックの隆盛、性表現や薬物使用の開放、チェリなどの新しい方言の出現を特徴としていました。[ 1 ]この快楽主義的な文化の波はマドリードで始まり、その後バルセロナ、ビルバオ、ビーゴなどの他のスペインの都市にも広がりました。
フランシスコ・フランコの死後、マドリードではアンダーグラウンドのパンクロック音楽シーンが成長し始めた。[ 1 ]イギリスにおけるパンクロックの成長に触発され、1970年代後半にはTosやAviador Droなど、多くのパンクやシンセポップバンドが結成された。 [ 1 ]しかし、この新しいカウンターカルチャーは、女性に対する夜間外出禁止令、同性愛の犯罪化、そして「危険性と社会復帰」に関する法律違反による奇抜な容姿の人々の逮捕が頻繁に行われていた時代に、スペイン政府と激しく衝突した。 [ 1 ]
ラ・モビーダ・マドリレニャは、 1980年2月9日にマドリード工科大学の高等土木技術学校(ETSICCP)で行われた大規模なコンサートの後、有名になった。[ 1 ]フランコ派は市の自由化の進展に反対し続けていたが、社会主義者のエンリケ・ティエルノ・ガルバン市長率いる政府は、この運動に対してよりオープンな姿勢を取り、様々な芸術的取り組みに助成金を支給した。[ 1 ]ラモーンズやアンディ・ウォーホルなど、多くの影響力のある外国人アーティストがこの時期にマドリードを訪れた。[ 2 ]
ラ・モビーダ・マドリレニャの中心的な要素は、パンクロックやシンセポップミュージック、そしてダダや未来派といった視覚的な流派の影響を受けた美学でした。[ 1 ]この美学は、街のストリートファッション、写真、漫画、壁画に浸透し、[ 1 ]明るい色彩、ボリュームのある髪、型破りで露出度の高い服装、そして男女ともに濃い化粧といった形で現れました。[ 2 ]
これらの芸術的表現に加えて、ラ・モビーダ・マドリレニャは、 LGBTQ+コミュニティの台頭、違法薬物の使用、チェリ方言の使用にも影響を与えました。[ 1 ]
運動に関わった一部の人々は統一された政治イデオロギーが欠如していたと証言しているが、運動の多くの要素は反ファシズムとアナキズムの傾向を持っていた。[ 1 ]全体として、モヴィーダは反体制主義とニヒリズムの視点を代表しており、政治運動ではなかった。[ 3 ]
モビーダは様々な芸術ジャンルを包含しており、ペドロ・アルモドバルは映画監督として成功し、国際的によく知られるようになった。[ 1 ] [ 2 ]
ミュージシャンたちは、気分、外見、態度において、パンクロック、ポストパンク、シンセポップ、ニューウェーブ、そしてドイツのノイエ・ドイチェ・ヴェレから影響を受けており、時には(メカノの場合)イギリスのニューロマンティック運動のビジュアルスタイルを模倣することもありました。[ 4 ] [ 5 ]
モヴィーダの人気バンドはメカノとアラスカ・イ・ロス・ペガモイデスの2つでした。「¿A quien le importa?(あなたにとってそれは何?)」や「Ni tú ni nadie(あなたにも、誰にも)」といった曲は、自己表現と自信というテーマを表現していました。[ 6 ]
著名なアーティストには、Kaka de luxe、Derribos Arias、Parálisis Permanente、Ejecutivos agresivos、Radio Futura、Alaska y Dinarama、Los Nikis、Gabinete Caligari、Nacha Pop、Glutamato Ye-Yé、Los Secretosなどが含まれます。マドリードのシーンの反響として、バルセロナ (ロキージョ・イ・ロス・トログロディータス、ロス・レベルデス、エル・ウルティモ・デ・ラ・フィラ)、レオン (ロス・カルディアコス、ロス・フレチャソス...)、ビーゴ (シニエストロ・トータル、ゴルペス・バホス、オス・レセンティドス、連邦航空、セミン・アップ...) などのスペインの他の多くの都市でも同様の動きが現れました。グラナダ (091)。[ 7 ]

アルモドバルは、特に映画『ペピ、ルシ、ボン、そして他の山の女たち』 『情熱の迷宮』 [ 5 ]や『私は何をしたというのか』(1984年)で、当時の自由の混沌をコミカルに映し出している。[ 5 ]『クリスタル・ボラ』や『黄金の夜明け』といったテレビ番組は、この運動の美学をより広い観客に広めることに貢献した。[ 5 ]
ペドロ・アルモドバルは、彼の映画を通してモビーダに大きな影響を与え、現在もなお最も国際的に有名な参加者である。彼の映画には同性愛といったテーマが盛り込まれ、カトリック教会やフランコ主義を批判する一方で、登場人物たちは伝統的な家族やジェンダーの役割にしばしば異議を唱えた。[ 6 ] [ 8 ]
モビーダの著名な写真家には、アルベルト・ガルシア=アリックス、オウカ・リーレ、ミゲル・トリロなどがいます。これらの写真家は、バンド、コンサート、そしてその風景に焦点を当てて作品を制作しました。イラストレーターのシーセペはこの運動の主要人物とみなされており[ 9 ]、友人のエル・オルテラノとオウカ・リーレと共に、漫画から絵画へと主な表現方法を変えました。オウカ・リーレの写真は、白黒画像の上に手描きのカラーで描かれていました[ 10 ]
フアン・カルロス・アルグエロ(別名ムエレ)は、モビーダの中心人物だったストリートアーティストだ。マドリードのカンパメント地区で生まれたアルグエロの独特なスタイルは、後に「グラフィティ・アウトクトノ・マドリレーニョ」(マドリード土着のグラフィティ)[ 6 ]と評され、その後の多くのスペインのストリートアーティストに影響を与えた。アルグエロはまた、パンクロックバンド「サリーダ・デ・エメルヘンシア」(非常口)を結成し、ドラムを担当していた。彼は1995年に死去した。モビーダから生まれたグラフィティは当初マドリード当局から疑いの目で見られたが、その後市によって保存・推進されてきた。2016年10月19日、マドリード市は彼がかつて住んでいた地区に彼のための特別な庭園を開設した。[ 6 ]
作家のグレゴリオ・モラレス、ビセンテ・モリーナ・フォワ、ルイス・アントニオ・デ・ビジェナ、ハビエル・バルキン、ホセ・トノ・マルティネス、ルイス・マテオ・ディエス、ホセ・アントニオ・ガブリエル・イ・ガラン、ホセ・ルイス・モレノ=ルイス、ラモン・マイラータは、 1983年から1984年にかけてマドリードのシルクロ・デ・ベジャス・アルテスで開催された一連の会合、講演、討論、イベントである「テルトゥリア・デ・クレアドレス」で著名な作家でした。 [ 5 ]グレゴリオ・モラレス、ホセ・トノ・マルティネス、ラモン・マイラータなど、彼らの多くは美術雑誌『ラ・ルナ・デ・マドリード』の定期的な協力者でしたオスカー・マリネの雑誌『マドリッド・メ・マタ(マドリッドは私を殺す)』などの他の出版物も、共通のアイデンティティの創造に貢献した。[ 5 ]
モビーダの芸術界以外でもう一人の重要人物は、ジャーナリストでエル・パイス紙の記者であり、この運動について記事を書き記録したフランシスコ・ウンブラルである。 [ 5 ]
スペインの伝統的なカトリックの異性愛中心主義を超えた芸術と文化の創造を目指したモビーダにおいて、クィアの人々は重要な役割を果たしました。 [ 11 ]フランコ政権崩壊後のマドリード時代は、スペイン近代史において初めてクィアの人々が自らのアイデンティティを公に受け入れることができた時代であり、また同性愛嫌悪的な態度が組織的に批判された時代でもありました。モビーダの隆盛期に、チュエカはマドリードの中心的なゲイ地区として確立され、現在もその地位を維持しています。[ 12 ]チュエカはスペインのレズビアン文学の中心地として有名になりました。[ 13 ]
モビーダはスペインに文化的影響を与え続けています。2000年代後半から2010年代初頭にかけて、この運動の一部は「ラ・レモビーダ」と呼ばれる運動の中で復活しました。[ 11 ] 「レモビーダ」は、記録、イベント、映画を通して、最初のモビーダの記憶を定着させ、ポストモダンのアイデンティティの曖昧な原則を再び前面に出すことを目的としていました。[ 11 ]