フォリア

ラ・フォリア（スペイン語）、またはフォリーズ（英語）、あるいはfolies d'Espagne（フランス語）、 La Follia（イタリア語）、 Folia （ポルトガル語）とも呼ばれるこの曲は、記録に残るヨーロッパ音楽の主題、あるいは作曲の主要な素材（一般的に旋律的な）の中でも、最も古いものの一つです。この主題には、初期フォリアと後期フォリアと呼ばれる2つのバージョンがあり、初期のフォリアの方が速いです。フォリアは一般的に、固定されたコード進行を持つことが特徴です。

「後期のフォリア」は、8小節のフレーズ2つからなる和声的メトリック方式で、1670年頃に初めて使用されました。[ 1 ]ト短調にフラットが1つ（2つではなく）示されている調号は、バロック時代の慣習に従っています。遊ぶⓘ
初期の葉[ 2 ]遊ぶⓘ .
初期の葉型[ 2 ]遊ぶⓘ .

歴史

その音楽形式、スタイル、名前の語源から、このメロディーは 15 世紀半ばから後半にかけて、ポルトガル、または古いレオン王国の地域、あるいはバレンシア王国で、イベリア半島全域でダンスとして生まれたと言われています。

「Folia」という称号は音楽においていくつかの意味を持つ。

クラシック音楽には、様々な形態をとる「初期フォリア」と、よりよく知られる「後期フォリア」（イタリアでは「L」が2つ付いた「Follia」、フランスでは「Folies d'Espagne」、イギリスでは「 Faronel 's Ground」とも呼ばれる）の両方が存在する。近年の研究によると、フォリアの枠組みの起源は、短調のシンプルな旋律に特定の作曲・即興手法を適用したことにあると示唆されている。つまり、「初期フォリア」の本質は、特定のテーマや固定された和音列ではなく、むしろこれらの和音列を生み出す作曲・即興のプロセスにあったと言える。[ 3 ]「後期フォリア」は標準的なコード進行（iVi-VII / III-VII-[i または VI]-V / iVi-VII / III-VII-[i または VI7]-V[4-3sus]-i）であり、通常、標準的な、あるいは「定番」のメロディーライン、すなわち三拍子の緩やかなサラバンドが最初のテーマとして用いられます。このテーマは、一般的に特定の「フォリア」作品の冒頭と末尾に現れ、メロディーラインと拍子の両方が変化する変奏曲群の「ブックエンド」として機能します。一方、「後期フォリア」に基づく変奏曲集には、より自由に構成された音楽、さらには部分的あるいは純粋な即興演奏のように見える部分が含まれることもあります（この手法は、音楽的素材は大きく異なりますが、構造的な概念においては、 20世紀に一般的になった12小節ブルースやその他の標準的なコード進行の演奏と比較することができます）。

いくつかの資料によると、ジャン＝バティスト・リュリは標準的なコード進行と旋律線を初めて形式化した作曲家である。[ 4 ] [ 5 ]また、後に「後期フォリア」と関連付けられるコード進行は、「フォリア」という名称が初めて記録に残る約1世紀前に音楽資料に登場していたと指摘する資料もある。このコード進行は15世紀末から16世紀初頭にかけて、イタリア語（「モンテカッシーノの歌曲集」、「ペルージャの歌曲集」、そしてフロットラ・レパートリー）とスペイン語（主に「宮殿の歌曲集」、そして数年後には「サラダス・レパートリー」）の両方の声楽レパートリーに現れた。

構造

後のフォリアの変種。[ 6 ] [ 7 ]遊ぶⓘ

「後期フォリア」の枠組み。ト短調。これは「後期フォリア」でよく使われる調で、終止形の最後から2番目の小節を除いて、1小節につき1つのコードです。

基本的な16小節のコード進行：[ 1 ]

Gm (i)D 7 (V 7 )Gm (i)F（VII）Bb（III）F（VII）Gm (i)D 7 (V 7 )
Gm (i)D 7 (V 7 )Gm (i)F（VII）Bb（III）F（VII）Gm (i) D 7  (V 7 )Gm (i)

歴史的意義

ベートーヴェンの交響曲第5番第2楽章から抜粋。166小節目からラ・フォリアの使用例。

3世紀にわたり、150人以上の作曲家が作品の中でこのテーマを用いてきました。このテーマの最初の出版は16世紀半ばに遡りますが、おそらくそれよりずっと古いと考えられます。ジル・ヴィセンテの作品を含むポルトガルのルネサンス演劇の劇では、フォリアは羊飼いや農民が踊る踊りとして言及されています。1577年にフランシスコ・デ・サリナスが著した論文『 De musica libri septem（七つの音楽について）』によって、フォリアがポルトガルに起源を持つ可能性が示唆されています。[ 8 ]しかし、最も古いフォリアの一つは、匿名の作者による「ロドリゴ・マルティネス」の作品で、スペインのカンシオネーロ・デ・パラシオ（1470-1500）に既に登録されており、そこにはカトリック両王時代の複数の歌曲とテーマが含まれています。

ジャン＝バティスト・リュリは、1672年のフィリドール・レネ[ 1 ] 、 1700年のアルカンジェロ・コレッリ、1701年のマラン・マレー、1710年のアレッサンドロ・スカルラッティ、1705年のアントニオ・ヴィヴァルディの作品1第12番、フランチェスコ・ジェミニアーニの協奏曲第12番（これは実際にはコレッリのヴァイオリンソナタの直接の編曲集の一部であった）、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの1727年の鍵盤楽器組曲ニ短調HWV 437のサラバンド（これも以前の2つのシャコンヌ[ 9 ]）、およびヨハン・セバスチャン・バッハの1742年の農民カンタータとともに、この「後期」のフォリアの反復主題を鮮やかに際立たせていると考えられている。CPEバッハは、この曲に鍵盤楽器用の12の変奏曲（H.263）を作曲しました。アントニオ・サリエリが晩年に作曲した管弦楽のための「ラ・フォリア変奏曲」は、彼の最高傑作の一つです。ヘンリー・パーセルの「妖精の女王」は1692年に初演され、フランチェスコ・ジェミニアーニ/アルカンジェロ・コレッリの「協奏曲第12番」に類似した旋律が含まれています。コレッリの12の協奏曲は1714年に出版されましたが、1681年にゲオルク・ムファットが「イタリアのヴァイオリン・オルフェウス」の作品を「非常に喜び、感嘆した」と記した記述が残っています。

19世紀には、ルイジ・ケルビーニ作曲のバレエ『アバンセラージュ』（1813年）第1幕が『フォリア』に基づいており、フランツ・リストは『スペイン狂詩曲』に『フォリア』の編曲を収録し、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは交響曲第5番の第2楽章で短く引用しています。アルフレード・カゼッラは『シャコンヌ変奏曲』の主題としてこのテーマを用いました。ヨーゼフ・レオポルド・アイブラーは管弦楽のための豊かな編曲を作曲しました。

1930年代には、セルゲイ・ラフマニノフが1931年に作曲した『コレッリの主題による変奏曲』や、マヌエル・マリア・ポンセが作曲した『スペイン・フォリア』による変奏曲とギターのためのフーガによって、再びラ・フォリアが作曲家の関心を集めました。

フォリアの旋律はスカンジナビアの民謡にも影響を与えている。スウェーデンの古い民謡の約半分はフォリアに基づいていると言われている。複数のスウェーデン民謡に共通の構造が認められ、それはフォリアの構造に似ている。この構造を持たない19世紀以前の古い民謡は、上流階級や他の国の影響がほとんどないスウェーデンの地域から来ていることが多い。「シンクレアヴィサン」や、カール・ミヒャエル・ベルマンの『フレドマンの歌』第5b番の「ヴェルメント・ソルゲシン」は、この旋律に基づいている。[ 10 ]

エレクトロニック・ミュージック・グループ、タンジェリン・ドリームの『Force Majeure』の最終セクションは、後期のラ・フォリア進行に基づいており、2014年の作品『Josephine The Mouse Singer』の5曲目「Arcangelo Corelli's La Folia」で具体的に言及されている。また、テゼ聖歌『Laudate Dominum』でも使用されている。 [ 11 ]ヴァンゲリスの『Conquest of Paradise 』の主題歌は、意図的にラ・フォリアのリズム・パラダイムに類似している。このコード進行は、ブリトニー・スピアーズの2000年の曲『Oops!... I Did It Again』でも使用されている。フォリアは、マックス・リヒターの2017年のアルバム『Three Worlds: Music from Woolf Works』で頻繁に使用されている。[ 12 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b cハドソン, リチャード (1973年1月～6月). 「フォリアのメロディー」. Acta Musicologica . 45 (1): 98– 119. doi : 10.2307/932224 . ISSN  0001-6241 . JSTOR  932224 .
  2. ^ a bシンプソン、クリストファー（1665）は、エッセ、モーリス（1992）『17世紀から18世紀初頭のスペインにおける舞踊と器楽の差異』第1巻、ニューヨーク州スタイヴェサント：ペンドラゴン・プレス、572頁に引用されている。ISBN 0945193084。
  3. ^フィオレンティーノ、ジュゼッペ (2013). 「フォリア」: 伝統的な口頭と伝達の技術を提供します。デムジカ 17. カッセル：ライヒェンベルガー版。ISBN 9783937734996。
  4. ^ Paull, Jennifer (2007). Cathy Berberian and music's muses . Vouvry, Switzerland: Amoris Imprint. p. 263. ISBN 9781847538895。最も古い楽器編成の曲の一つに、リュリの『オーボワの歌』がある。これは1672年にオーボワ楽団のために書かれたものである。
  5. ^マザー、ベティ・バン（1987年）『フランス・バロックのダンスリズム：演奏のためのハンドブック』音楽――学術と演奏、ブルーミントン：インディアナ大学出版局、239頁。ISBN 0253316065。「標準形式を持つ最も古い器楽連曲は、1670 年にルイ 14 世のオペラ「...」のためにリュリが編曲した曲の冒頭部分である。」
  6. ^アペル、ウィリー (1969).ハーバード音楽辞典, p.323. ISBN 978-0-674-37501-7。
  7. ^ランデル、ドン・マイケル (1999).ハーバード音楽・音楽家辞典, p.236. ISBN 978-0-674-00084-1。
  8. ^ "(...) 尋常性の言葉、ルシターニ、フォリアス、ヴォカント、その場限りの性的属およびその場でのカネンディ モード制度、その品質。" (第 6 章、 308 ページ、2017 年 3 月 29 日にWayback Machineにアーカイブ)。
  9. ^ハ長調組曲 HWV 443 (1700–1705) VI. シャコンヌ。主題に続いて26の変奏が続く。このシャコンヌには49の変奏からなる別版が存在する：ハ長調組曲 HWV 484 (1700–1705) VI. シャコンヌ
  10. ^ 「後期のフォリアのどのバージョンが書き留められ、転写され、録音されたか？」 folias.nl 。2018年4月13日閲覧。
  11. ^ “曲：LAUDATE DOMINUM (ベルティエ)” . Hymnary.org。
  12. ^ Solís, Jose (2017年4月18日). 「マックス・リヒター、音楽が世界を理解する上でどのように役立つかを語る」 . PopMatters . 2017年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月4日閲覧。私はこの作品のベースとして、16世紀のスペインの曲「ラ・フォリア」という歴史的資料を使うことにしました。この曲に、小説の中でオーランドが経験するのと同じような変化を加えました …「ラ・フォリア」のDNAは、オーランドの音楽の中で時を超えて伝わっていきます。
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