モーリス・アセリン

モーリス・ポール・ジャン・アセラン
モーリス・アスラン、ヌイイの雪の下での自画像
生まれる（1882年6月24日）1882年6月24日
オルレアン、フランス
死亡1947年9月27日（1947年9月27日）（65歳）
ヌイイ＝シュル＝セーヌ、フランス
教育国立高等美術学校、パリ
知られている絵画、彫刻
動きパリの学校
配偶者パトン
子供たちベルナール、ジャン、ジョルジュ
受賞歴レジオンドヌール勲章士官

モーリス・ポール・ジャン・アセラン（1882年6月24日 - 1947年9月27日）は、フランスの画家、水彩画家、版画家、石版画家、彫刻家、イラストレーターであり、パリ派に属していました。静物画と裸婦画で最もよく知られています。作品に繰り返し登場するテーマには、母性、ブルターニュの風景画や海景画などがあります。また、特に1920年代には本の挿絵も手掛けました。彼の作風は、落ち着いた色彩、繊細な筆遣い、そして優れた構成力とデザインセンスによって特徴づけられました。

1939 年にレジオンドヌール勲章を授与されました。

バイオグラフィー

若いころ

モーリス・アスランは1882年6月24日オルレアンに生まれた。[ 1 ]父親は御者、母親はサント・カトリーヌ通りとジャンヌ・ダルク通りの角でタバコ屋「ラ・パイプ・ドール」を経営し、その後「ローベルジュ・ド・ラ・サント・カトリーヌ通り」というレストランを継いだ。オルレアンのサント・クロワ・カレッジでデザインと絵画を学び、2年生で卒業した後、1899年にオルレアンのレピュブリック広場の織物工場「オー・トラヴァイユール」でキャラコの見習いとして働き始め、その後1900年にパリのサンティエ地区の織物工場に就職した。[ 2 ]やる気のない「注意散漫な従業員」と評された彼は、[ 3 ] 1902年に父が亡くなった後、1901年から1903年までオルレアンで過ごした。幼少期からスケッチブックから離れなかった彼は、オルレアン、ティジー、サン・ティレール・サン・メスマンの景色を描き、その後パリに戻り、国立美術学校でフェルナン・コルモンに師事した。彼は大学での授業を嫌っていたが、リュクサンブール美術館やルーブル美術館でポール・セザンヌや印象派の画家たちを深く観察することでそれを補った。しかし、 15区の屋根裏部屋で暖房の効かない部屋で結核に罹患し、オーヴェルニュの療養所に入院することになった。[ 2 ]

イタリア、ブルターニュ、最初の展覧会

モーリス・アセランが愛したイタリアの村、アンティーコリ・コラード。
モエラン・シュル・メールとリエック・シュル・ベロンの間のブルターニュの風景。

モーリス・アセランは1905年に初めてブルターニュを訪れ、モエラン＝シュル＝メールで画家ジャック・ヴァイヨン[注 1 ]と出会った。1906年と1907年に再びブルターニュを訪れた。パリの展覧会（1906年のアンデパンダン展[ 4 ] 、1907年のサロン・ドートンヌ。 1910年にはサロン・ドートンヌの会員と審査員となった[ 3 ]）に初めて出品した後、イタリアに渡り、1908年5月から10月にかけてローマからフィレンツェまで自転車で旅をし、アンティコリ・コラード、アッシジ、シエナに滞在した。[ 2 ]アセリンは1910年にイタリアに戻り、ジェノバからナポリに行き、ローマで過ごした後、アンティコリ・コラードに夏の間小さなスタジオを借り、そこで裸体をテーマにした最初の作品を完成させた。[ 2 ]

アセランは1910年、モエラン＝シュル＝メールで作家ピエール・マック・オルランと初めて出会い、その後長きにわたる友情を育んだ。[ 5 ]マック・オルランは回想録の中で、モーリス・アセランと画家の友人リカルド・フローレス[注 2 ] 、エミール・ジュールダン、ジャック・ヴァイヨンがブリニョー＝アン＝モエランのラ・メール・ベーコンで過ごした夏の活動について書いている。[ 6 ]ラ・メール・ベーコンとは「桟橋の入り口にある岩の上に建つ小さな漁宿で、桟橋を見下ろしていた」[ 7 ]。[8 ] 「モーリス・アセランは毎年夏にコンカルノーから繊細な水彩画を持ち帰っている」と、画家のもう一人の友人で小説家のロラン・ドルジェレスは語っている。

パリに戻ったアセランは、1911年からラマルク通り39番地に居住した。アセラン、マック・オルラン、ローラン・ドルジェレス、そしてフランシス・カルコやモーリス・ソヴェール[注3 ]を含むモンマルトルの多くの住民は、サン＝シル＝シュル＝モランにあるオーベルジュ・ド・ルーフ・デュ・エ・デュ・コマースで、華やかな日曜日の外出を楽しんだ。[ 9 ]

1914年7月31日、南フランスのフィニステール県で、アセラン、ヴァイヤン、マック・オルランは、フランスの第一次世界大戦参戦を知らせる警鐘を聞いた。[ 10 ]

イングランド

1912年、美術評論家のアンドレ・サルモンはモーリス・アセリンを「最も成功する可能性のある若手画家の一人」と評した。[ 11 ]この年、アセリンは初めてロンドンを訪れ、1913年2月に初の個展を開催した。1914年から1916年の間、アセリンはウォルター・シッカートの最も親しい友人であり、レッド・ライオン・スクエアにあるシッカートのアパートに同居していた時期もあった。[ 12 ]シッカートが当時バーリントン・マガジンに月刊コラムを執筆していた1915年12月、アセリンとロジャー・フライの絵画を比較研究し、[ 13 ]アセリンのほうが優れていると結論付けた。[ 12 ] 2人の画家はそれぞれ相手の肖像画を描いた。 1915年にシッカートが描いたアセリンの肖像画[ 14 ]は現在、ストーク・オン・トレントの陶芸博物館・美術館のコレクションに収められている。[ 15 ]一方、アセリンは「ウォルター・シッカートの肖像」[ 16 ]をモンマルトルの自宅、後にヌイイ＝シュル＝セーヌに保管していた。アセリンはまた、1915年にアシュフォードで、同じく画家の友人であるルドヴィック＝ロド・ピサロと過ごした。 [注4 ]パリに戻ると、1916年から18区のコーランクール通り121番地に住んでいた。

軍隊への芸術家の派遣

パリ陸軍博物館館長ニオックス将軍の扇動により、1916年11月8日付の法令は、「美術担当次官は陸軍大臣の許可を得て、芸術家に軍隊への配属を委託することができる」と定めた。美術史家で学芸員のレオンス・ベネディット、美術評論家のフランソワ・ティエボー＝シッソン[注 5 ]、アルセーヌ・アレクサンドルを含む委員会が、動員されない芸術家の選考を担当し、彼らの目的は理想主義的、象徴的、あるいは愛国的なイメージではなく、「現実の歴史を描くこと」であると規定した。こうして選ばれた「近代」画家たちは、サロン・ドートンヌとアンデパンダンに出展し、かつてのナビ派（ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、フェリックス・ヴァロットン、モーリス・ドニ）から、当時の「セザンヌ以後の新しい風景画家たち」、すなわちモーリス・アセラン、ルイ・シャルロ[注 6 ] 、アンリ・ルバスク、アンリ・オットマン、ガストン・プルニエ[注 7 ] 、ジュール＝エミール・ジングまで多岐にわたり、彼らはこのようにして、まだ書かれていなかった歴史を記録するよう依頼された。アセランの作品が軍事博物館のコレクションに収蔵されていることは、彼が1917年の「軍隊への芸術家派遣団」に参加していたことを示している。[ 17 ]

第一次世界大戦後

モーリス・アスランは1919年9月17日にパトンと結婚し、1922年にベルナール、1923年にジャン、1925年にジョルジュと3人の息子をもうけ、母性というテーマを作品に取り入れた。[ 2 ] 1920年代にブルターニュに戻り、ピエール・マック・オルラン、ジャック・ヴァイヨン、ピエール＝ウジェーヌ・クレラン[注 8 ]と出会い、そのグループは画家エルネスト・コレロー[注 9 ]の妻が経営するポン＝タヴァンのホテル・ド・ラ・ポストに居を構えた。[ 18 ] [ 19 ] 1925年、画家のアンドレ・フレイと同行し[注 10 ]、地中海沿岸（マルセイユ、サント・マクシム、サン・トロペ）、ヴァール県（ル・リュック） 、ヴォークリューズ県（アヴィニョン、オランジュ）を旅した。[ 2 ]同年、アセランはモンマルトルを離れ、ヌイイ＝シュル＝セーヌのボワ・ド・ブローニュ通り45-47番地に居を構えた。[ 1 ]住居兼工房の設計と建設は、建築家兼デザイナーのピエール・パトゥーに委託した。[ 20 ]

1927年、アセランはパトンと3人の息子とともに南フランスに戻った。1930年代（母は1932年にオルレアンで死去）に再びブルターニュで彼と再会している。1930年にはコンカルノー、1931年にはドゥアルヌネ、1932年にはブゼック＝コンク、1938年までポン＝タヴァン、1939年にはケルドリュック。いずれも、ピエール＝ウジェーヌ・クレラン、エミール・コンパール[注 11 ]、エルネスト・コレロー、フェルナン・ドーショ、エミール・ジュールダン、ジャン・ピュイ、ルネ・トムセン[注 12 ]といった画家たちに囲まれてのことだった。また、文学仲間として、ピエール・マック・オルランが常に同行していたが、マックス・ジャコブやリアム・オフラハティも同行しており、アセランはオフラハティの肖像画を描いている。[ 2 ]第二次世界大戦中の人口流出により、アセランとその家族は1940年6月22日のフランスとナチス・ドイツ間の休戦までシャロンヌ＝シュル＝ロワールに移住した。精神的な苦悩（アセランは敗北と占領に憤慨していた）と肉体的な苦痛（股関節の変形性関節症のために歩行が困難だった）の両方が、彼の絵画、特に「赤い裸婦」と小さな花束を描いた時期に感じられた。「彼のパレットは硬くなってきている」と息子のジョルジュ・アセランは記している。[ 2 ]

死

1945年、彼はブルターニュに行き、ポン＝タヴァンのオテル・ド・ラ・ポストでコレロー夫妻の元に最後の滞在をしました。1947年にパリのサン＝タントワーヌ病院に入院し、9月22日（月）にベルジュレ教授による手術を受け、9月27日（土）に亡くなりました。

区別

後世：「現実主義者の反応」

美術史家で批評家のベルナール・ドリヴァル[注 13 ]は、モーリス・アセランを、エドモン・セリア[注 14 ] 、アンドレ・デュノワ・ド・スゴンザック、シャルル・デュフレーヌ、ポール＝エリ・ジェルネ[注 15 ] 、ルイーズ・エルヴュー、モーリス・ルートルイユ[注 16 ]、アンリ・ド・ワロキエ[注 17 ]とともに「リアリズム反動」の画家と評し、「19世紀のアカデミックな伝統の観念論や写真的リアリズム」よりも「印象派の率直なリアリズムと自然への問いかけの誠実さ」を好んだとしている。「キュビズムの非現実主義に対抗し、彼らは19世紀第3四半期の独立した巨匠たち、とりわけ彼らの運動の精神的父であるギュスターヴ・クールベの後継者を自称している」。ドリヴァルは、アセランの言葉を引用して自らの主張を裏付けている。 「本当に絵画が好きなら、絵画を家の壁に飾るだけでなく、何よりもまず自分の内面の糧となることを求めるはずだ」とアセリンは続けた。「どんな知的な組み合わせも、どんな理論も芸術作品を生み出すことはできない…芸術は人生への驚くべき愛から生まれるのだ」[ 21 ]

引用

モーリス・アセリンの言葉

「美しい作品は、その配置、リズム、それを構成する要素の選択によって、洗練された人間を満足させ、それが放つ生命の印象によって、最も単純な人間を感動させるものでなければならない。」 - モーリス・アセリン[ 22 ]

批評家の反応

  • 「アセリンが数本の炭の線に水彩で彩色された作品にこれほどのものを描き出せるとは、実に驚異的だ。自然の色調ではなく、光のニュアンスが表現されており、決して平凡さに陥ることなく、極めて繊細である。」―フランソワ・フォスカ[注 18 ] [ 23 ]
  • 「地味な絵画、少し冷たく、堅苦しく、幾何学的に構成された下地…実際には、意図的にプロレタリア風に描かれているが、画家の誠実さは、タッチごとにほとばしり、渦巻き、輝きを放つ。モーリス・アセランの作品には、金銀糸で飾られた豪華で贅沢なブルジョア風の室内空間は描かれていない。詩人、俳優、芸術家たちのアトリエ、労働者たちの部屋は質素で簡素、やや粗雑な装飾が施され、美しく新鮮な花々が粗末なテーブルに飾られている。画家は完璧な肖像画を提示し、作家、詩人、芸術家たちのプライベートな瞬間を驚かせることを好んでいる…ジュール・ロマンはバルコニーで瞑想し、おそらく熱狂的な全会一致の詩を紡いでいる。彼の背後には、赤と青の屋根が乱雑に並び、赤い煙突が太陽の下で燃え盛る街が広がっている。アセランは、彼の作品の中で最も幸福なコントラストの一つを描き出している。ポール・ブール[注19 ]は、ロッキングチェアに座り、本を読んでいるエミール・ジュールダン。耳に灰色のフェルト帽をかぶったエミール・ジュールダンは、まるで現代のマスケット銃兵のようだ。鷲のような横顔は際立ち、すっきりと、明瞭で、筆記体で、その価値は十分に感じられる…モーリス・アセランは女性の横顔の美しさを愛している。彼の精緻に描かれた裸婦像は、軽薄さを一切感じさせず、私たちの目に映る。その造形美と色彩は、時にフェリックス・ヴァロトンを想起させる。このように、私がこの芸術家に捧げる敬意は、決して小さくない。―ジョルジュ・テュルパン[注 20 ] [ 24 ]
  • モーリス・アセランは、農民の姿をありふれた風景の中に描き出し、たゆまぬ努力によって、最も純粋な伝統へと昇華させている。彼の真摯で堅実なキャンバスを前にすると、現代画家の色彩がより生き生きと花々しく描かれているにもかかわらず、思わずル・ナン兄弟を想起させる。―ジャン・メリエム[ 25 ]
  • アセランにとって、親密さはジョルジュ・デスパーニャの場合よりも狭い意味を持つ。[注 21 ]それは彼が暮らす家庭環境の詩情である。穏やかな田舎の雰囲気の中で育ったアセランは、先祖返りと教育によって、おそらくこの家庭的な魅力の表現に傾倒したのだろう。確かに彼は風景画や静物画も描いたが、彼の作品に最も頻繁に現れるのは子供、家事に従事する女性、母性である。彼にとって女性は、フランスの伝統に深く根ざした、どこか物悲しい重厚さを帯びており、アセランのようなたくましさを持つ女性を描いたル・ナンを想起させる。彼の裸体画にも、フランス絵画の裸体画特有の親密さ、控えめさが感じられる。その技法に関しては、その効果は非常に抑制されており、フォーヴィスムには全く影響を受けていないが、セザンヌの影響を強く受けている。シモン＝レヴィの絵画のように、エクス＝アン＝プロヴァンスの巨匠たちの技法を彼の絵画にすべて取り入れているわけではないが[注22 ]セザンヌの絵画に生命を与えているのはセザンヌの精神であると考えずにはいられない。平面の通路が明確に区切られており、光り輝くボリュームを完璧に際立たせているのだ。」 -ジェルマン・バザン[ 26 ]
  • 「アセリンは常に同じ落ち着いた雰囲気を保っており、それが彼の室内のシーンに美しいシンプルさを与えている。」 -レイモンド・コニャ[ 27 ]
  • 「裸婦、花、風景、人物は、アセランの描くすべてのものに力強さを与える、落ち着いた、堅実な光の中で描かれている。しかし、彼の絵画の素朴な側面は、その豊かさを失っていない。灰色の背景に、キジの羽毛や花の豪華さが、光の中でその壮麗さを余すところなく浮かび上がらせ、それは魅惑的である。」―ル・フィガロ紙、「クーリエ・デ・ザール」欄、1937年5月
  • 「アセリンにとって、感受性こそが芸術の本質である。」 -ガストン・ディール[ 28 ]
  • 「私は、人間と物の精神的な光を描いた画家、モーリス・アセランに感謝します。なぜなら、すでに廃れた風景、文学上の幽霊となったこれらの人物は、私たちの個性と存在の根拠を尊厳あるものにしたこれらの証言の現実の中に残っているからです。」 -ピエール・マコーラン[ 29 ]
  • 洗練された内省主義者であったモーリス・アセランは、日常生活の態度を描いた人物たちに、かすかな光を当てる術を知っていた。明晰で繊細なパレットと、軽やかで精緻な線で描かれる人物たちは、秘密めいていながらも自然な生活を送っている。澄んだ光に包まれ、色と白の絶妙なバランスで描かれた水彩画は、モーリス・アセランを現代最高の水彩画家の一人に位置づけている。 – ピエール・アンブール[ 30 ]
  • 「彼の中間色の繊細さは夢のような世界を暗示しています。」 –ルネ・ユイグとジャン・ルーデル[ 31 ]
  • 「彼は、パリ派特有の写実主義を代表する最も才能ある画家の一人であり、それはそれ以前のあらゆる分野を統合したものだ。」 – ジェラール・シュール[注 23 ] [ 32 ]
  • 「彼は人生に忠実であり続けることで、家族、特に妻や友人たちといった親密で温かい情景を描き出している。特に水彩画においては、速くて明るい線で風景を感情豊かに描き出している。」 – アラン・ピゼラ[ 3 ]

作品

書籍作品

  • フランシス・カルコ（1923年）。Rien qu'une femme, 13 eaux -fortes de Maurice Asselin (Nothing but a Woman: 13 etchings by Maurice Asselin)（フランス語で）。パリ：ジョルジュ・クレ・エディション。
  • エドモンド・フラピエ（1924年）。Essai sur l'histoire de la lithographie en France – Les peintres lithographes de Manet à Matisse、Maternité de Maurice Asselin の 16 枚のリトグラフのポートフォリオ(フランスのリトグラフの歴史に関するエッセイ: マネからマティスまでの石版画家、モーリス・アスランの『母性』を含む 16 枚のリトグラフのポートフォリオ)（フランス語で）。パリ：Galerie des peintres-graveurs。[ 33 ]
  • ロマンス、ジュール (1927)。Mort de quelqu'un、24 eaux-fortes de Maurice Asselin、350 exemplaires numérotés (Somebody's Death: 24 Etchings by Maurice Asselin、350 部番号付き)（フランス語で）。エディション ジョルジュ クレ。
  • コルビエール、トリスタン (1929)。La Rapsode foraine et le Pardon de Sainte-Anne、Maurice Asselin の石版画(フランス語)。パリ：ジョルジュ・クレ・エディション。
  • チャールズ・ヘンリー・ハーシュ (1937)。Ouvrage Collectif, soixante deux lithographies par soixante deux Artistes dont Maurice Asselin et Max Savin pour Belleville à vol d'âne de Charles-Henry Hirsch, cinq cents exemplaires numérotés (集合作品: モーリス・アスランとマックス・サヴァンを含む 62 人の芸術家による「ベルヴィル」のための 62 枚のリトグラフ) vol d'âne ; 番号付き 500 部)（フランス語）。パリ：パリ市現代アートとテクノロジー国際博覧会のためのダラニェ印刷所。
  • グロス、ガブリエル・ジョセフ（1945）。マリーの花束、630 の見本、リトグラフのプレミア 30 点、アルベール アンドレ、モーリス アスラン、ヴァルド バルベイ、ミシェル シーリー、ジャン ジョゼフ クロッティ、エルミーヌ ダヴィッド、オトン フリエス、エドゥアール ゲルグ、エドモン ヒューゼ、マリー ローランサンによるオーフォルトのポイント、アンドレ・マルシャン、コスティア・テレチコヴィッチ、ルイ・タッチャーグ、ルイ・ヴァルタ（『花嫁の花束』：630部、最初の30部はアルベール・アンドレ、モーリス・アスラン、ヴァルド・バルベイ、ミシェル・シリー、ジャン＝ジョゼフ・クロッティ、エルミーヌ・ダヴィッド、オトン・フリーズ、エドゥアールによるリトグラフ、ドライポイント、またはエッチングで充実）ゲルク、エドモン・ヒューゼ、マリー・ローランサン、アンドレマルシャン、コスティア・テレチコビッチ、ルイ・タッチャーグ、ルイ・ヴァルタ）（フランス語で）。パリ：マルセル・ソルティエのエディション。
  • モーリス・アセラン (ガストン・ディールの序文)、dix estampesoriginales (モーリス・アセラン: 10 枚のオリジナル版画、ガストン・ディールによる序文付き)（フランス語で）。パリ：ロンバルディ版。 1946年。
  • ポール・ヤキ（1947年）。Montmartre、terre des Artistes、illustrations de Maurice Asselin、Jean Aujame、René Collamarini et Max Jacob (モンマルトル、芸術家の国、モーリス・アスラン、ジャン・オージャム、ルネ・コラマリーニ、マックス・ジェイコブによるイラスト)（フランス語）。パリ：Éditions G. Girard。

公共コレクションの作品

リストは網羅的ではなく、場所のアルファベット順になっています。

 アルジェリア
 ベルギー
 デンマーク
 フランス
 ルクセンブルク
 オランダ
 ニュージーランド
 ロシア
  スイス
  • ジュネーブ、プチ・パレ美術館
    • Les Péniches (The Barges)、1913 年、キャンバスに油彩
    • Jeune femme se dénudant (脱衣する若い女性)、1927 年頃、キャンバスに油彩[ 43 ]
 イギリス
 アメリカ合衆国

個人コレクションの作品

  • モーリス・アセリンの作品
  • Bouquet d'œillets (カーネーションの花束) (1908)
    Bouquet d'œillets (カーネーションの花束) (1908)
  • マテルニテ (母性) (1923)
    マテルニテ(母性) (1923)
  • ファム・ア・ラ・クチュール (裁縫をする女性) (1924)
    ファム・ア・ラ・クチュール(裁縫をする女性) (1924)
  • Portrait du professeur Branly (ブランリー教授の肖像) (1936 年) トゥールーズ ロートレック美術館
    Portrait du professeur Branly (ブランリー教授の肖像) (1936 年)トゥールーズ ロートレック美術館
  • Nu allongé (横たわる裸婦) (1938)
    Nu allongé (横たわる裸婦) (1938)
  • マテルニテ（母性）
    マテルニテ（母性）
  • Jeune fille lisant (読書する少女)
    Jeune fille lisant (読書する少女)
  • Pansées dans un vase (花瓶の中の思考)
    Pansées dans un vase (花瓶の中の思考)
  • ガーデンビュー
    ガーデンビュー
  • ファム・ヌー・デブー (立つ裸婦) トゥールーズ・ロートレック美術館
    ファム・ヌー・デブー(立つ裸婦)トゥールーズ・ロートレック美術館
  • Femme assoupie le Buste nu (ヌードバストの眠そうな女性)
    Femme assoupie le Buste nu (ヌードバストの眠そうな女性)

展示会

個展

  • ギャラリー・ウジェーヌ・ブロ、パリ、1​​909 年 2 月、1911 年 12 月、1916 年 11 月
  • ギャラリー・デヴァンベス、1911年
  • コペンハーゲン博物館、1911年
  • ギャラリー・ドルエ、パリ、ロワイヤル通り20番地、1911年、1917年11月、[ 24 ] 1918年12月、1923年3月、1924年2月、[ 26 ] 1930年[ 23 ]
  • ギャラリー・レヴェスク、パリ、1​​911年
  • カーファックス社、ロンドン、1913年2月、1915年11月
  • ギャラリー・ヴィルドラック、パリ、1​​914年4月[ 26 ]
  • ギャラリー ジョルジュ ペッソン、パリ、1​​919 年 11 月
  • ギャラリー マルセル ベルンハイム、1921 年 5 月、1925 年 11 月から 12 月、1933 年 5 月、1937 年 5 月、[ 47 ] 1939 年
  • モーリス・アセラン – 回顧展、ギャラリー・ジョルジュ・ベルンハイム、パリ、1​​928 年 5 月[ 26 ] 1930 年 5 月[ 48 ]
  • アメリカ女性クラブ、パリ、1​​935年
  • モーリス・アスランのセント・トワールとアクアレル、東京、1935
  • ギャラリー・シャルパンティエ、パリ、1​​935 年 5 月、1943 年 ( Cent aquarelles d'Asselin )、1945 年。
  • ギャラリー・サルダン、ブレスト、1936年
  • ギャラリー ロジェ ドゥコイ、パリ、1​​941 年
  • ギャラリー・ジャック・デュブール、パリ、1​​943 年
  • ギャラリー アンドレ モーリス、パリ、1​​950 年 6 月から 7 月、1953 年、1954 年 12 月から 1955 年 1 月、1957 年 10 月 (回顧展、アーティストの芸術記念日) [ 30 ]
  • ギャラリー ルネ ドルエ、パリ、1​​961 年 3 月～4 月
  • 日動画廊、東京、1969年
  • ギャラリー・シュミット、パリ、1​​970年2月～3月
  • オマージュ・ア・モーリス・アスラン – ソワサント・ディクスのトワル、水彩画とデッサン(モーリス・アスランへの賛辞 – 70 点の絵画、水彩画、素描)、ギャラリー ダニエル ペロン、ポン タヴァン、1983 年 7 月～9 月[ 49 ]
  • モーリス・アスランとブルターニュ、ポン・タヴァン美術館、2002 年 4 月～6 月[ 50 ] [ 40 ]

他者との展示会

販売

  • Delorme et Collin du Bocage、競売人、Vente de l'atelier Maurice Asselin (モーリス・アセラン工房の販売)、salle des ventes du 9、rue de Provence、パリ、2017 年 3 月 9 日[ 59 ]

参考文献

  • ルイ・ヴォクセル（1909年）。モーリス・アスラン（フランス語）。パリ：エディション・ギャラリー・ウジェーヌ・ブロット。
  • サーモン、アンドレ(1912)。La Jeune peinture française (フランス語)。パリ：ソシエテ・デ・トレント、アルベール・メセイン。ASIN  B00175ASVI。
  • モーリス・アセリン（1919年）。モーリス・アスラン（フランス語）。パリ：エディション・ギャラリー・ジョルジュ・ペッソン。
  • ロマンス、ジュール（1921年2月1日）。「ア・プロポ・デ・アクアレル・ダスラン」。「芸術への愛」（フランス語）。pp.  383– 386。
  • フランシス・カルコ（1921–1922）。「モーリス・アスラン」。「芸術と芸術家」（フランス語）。 Vol. IV. 391–395ページ 。
  • フランシス・カルコ（1924年）。 「モーリス・アスラン：Les Peintres français nouveau」。ヌーベル・レビュー・フランセーズ（フランス語）。 No. 18. ASIN  B0789NB795。
  • チャールズ・フェグダル（1925年）。Ateliers d'artistes – Trente-cinq の肖像画(フランス語)。ストック。
  • ボールド、ベンジャミン (1926)。レ ゾー フォルト ド モーリス アスラン(フランス語)。アスキュラペ。36～ 38ページ 。
  • エスコリエ、レイモンド(1926)。モーリス・アセラン、絵画と石版画（フランス語）。パリ：ジョルジュ・クレ・エディション。
  • シャーロット、エイドリアンヌ（1927年）。 「モーリス・アセラン・ル・ペイントレ・ド・ラ・テンドレス」。L'Officiel de la Mode (フランス語)。 70番。
  • ルネ＝ジャン (1928)。M. Asselin (フランス語)。クレス・ジョルジュ・エ・シエ。
  • アラザード、ジーン（1928年11月）。「モーリス・アスラン」。L'Amour de l'art (フランス語)。 No. 11、433  ～ 436 ページ。
  • ジョルジュ、ターパン（1932年4月）。 「モーリス・アスラン」。タシュ・ダンクル（フランス語）。 No. 8。7  ～ 10 ページ。
  • ジェルマン・バザン（1933年1月）。「伝統の感性を再確認する」。L'Amour de l'art (フランス語)。 No. 1。175 ～ 181ページ 。
  • マック・オーラン、ピエール（1941年）。Peintures de Maurice Asselin (モーリス・アスランの絵画)（フランス語で）。パリ: エディション ギャラリー ロジェ ドゥコイ。
  • ルネ＝ジャン (1943)。Asselin: āuvres récentes (フランス語)。パリ: ギャラリー・ジャック・デュブール。
  • フランシス・カルコ（1945年）。モーリス・アスラン（フランス語）。ガリマール。
  • レイモンド・ナセンタ（1945年）。モーリス・アスラン（フランス語）。エディション ギャラリー シャルパンティエ。
  • ドルジェレス、ローランド(1947)。ブーケ・ド・ボエーム（フランス語）。アルバン・ミシェルのエディション。ASIN  B005DZVHJA。
  • マック・オーラン、ピエール（1955年）。Le Mémorial du petit jour (思い出) (フランス語)。ガリマール。ASIN  B01MSYC1VH。
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注記

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  2. ^リカルド・フローレス(1878–1918)、画家、イラストレーター、風刺画家、漫画家。
  3. ^モーリス・ソヴェール（1889–1986）、画家、彫刻家、イラストレーター、漫画家。
  4. ^ルドヴィク＝ロド・ピサロ（1878年 - 1952年）、画家、彫刻家。
  5. ^フランソワ・ティエボー・シソン (1856–1936、美術評論家。
  6. ^ルイ・シャーロット(1878–1951)、画家。
  7. ^ガストン・プルニエ（1863–1927）、画家、彫刻家。
  8. ^ピエール＝ウジェーヌ・クレールラン（1897年 - 1980年）、画家、彫刻家、イラストレーター、レジスタンス戦士。
  9. ^アーネスト・コレロー（1892–1936）、画家。
  10. ^アンドレ・フレイ(1889–1963)、画家、イラストレーター、彫刻家。
  11. ^エミール・コンパール(1900–1977)、画家、彫刻家。
  12. ^ルネ・トムセン（1897–1976）、画家、彫刻家。
  13. ^ベルナール・ドリヴァル（1914–2003）、美術史家、評論家。
  14. ^エドモンド・セリア（1884–1955）、画家、イラストレーター。
  15. ^ Paul-Élie Gernez (1888–1948)、画家、彫刻家、イラストレーター。
  16. ^モーリス・ルトルイユ(1885–1925)、画家。
  17. ^アンリ・ド・ワロキエ（1881–1970）、画家、彫刻家、製図家、彫刻家。
  18. ^フランソワ・フォスカ(1881–1980)、小説家、エッセイスト、美術評論家。
  19. ^ポール・ブール（1884–1959）、製図家および風刺画家。
  20. ^ジョルジュ・ターパン（1885–1952）、作家、美術評論家。
  21. ^ジョルジュ・デスパーニャ(1870–1950)、画家、イラストレーター、彫刻家。
  22. ^シモン＝レヴィ、別名シモン・レヴィ（1886–1973）、画家。
  23. ^ジェラルド・シュール（1915–1989）、ジャーナリスト、美術評論家、美術史家。
  24. ^マリウス・ボルジョー（1861–1924）、画家。彼もまたブルターニュの常連客であり、パリのラマルク通りでモーリス・アセランの隣人でもあった。
  25. ^リュシアン・マンシュー（1885–1958）、画家、音楽評論家、彫刻家。
  26. ^クロード・ラモー（1876–1955）、画家、素描家。
  27. ^ジャン・フェルナン・トロシャン（1879–1969）、画家、木版画家。
  28. ^ロバート・ロティロン（1886–1966）、画家、彫刻家。
  29. ^チャールズ・クヴァピル(1884–1958)、ベルギーの画家。
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