モーリス・ルノー

モーリス・アーノルド・ルノー（1861年7月24日 - 1933年10月16日）は、教養あるフランスのオペラ歌手バリトン歌手でした。彼は、卓越した歌唱力と輝かしい演技力で国際的な名声を博しました。

幼少期

ルノーはボルドーでアルノー・モーリス・クロノーとして生まれた。^{[ 1 ]}パリ音楽院で1年間学び、その後ブリュッセル音楽院でジョゼフ・コルネリスとアンリ・ワルノーに師事した。

1883年、ブリュッセルのモネ王立劇場でデビューし、1890年まで同劇場に在籍、1884年にはエルネスト・レイヤーの『シグルド』、1890年には自身の『サランボー』の初演でローズ・カロンと共演し歌った。1908年から1914年にかけてもモネ劇場に再登場している。1890年10月、オペラ＝コミック座に入団し、ラロの『イースの王』のカルナック役でデビュー。また、『ドン・ジョヴァンニ』と『さまようオランダ人』のタイトルロール、 『トスカ』のスカルピアも歌った。翌年、オペラ座に移り、マイアベーアの『アフリカ人』のネルスコ役でデビューした。彼は1914年まで定期的にオペラ座に出演し続けた。

国際的なキャリア

ルノーのロンドンデビューは、1897年6月、コヴェントガーデンでのダイヤモンドジュビリーガラであった。彼はエマ・イームズ、エルネスト・ヴァン・ダイクとタンホイザーの第2幕を、アルベール・アルバレス、ポル・プランソンとユグノー教徒の第4幕を歌った。1897年のコヴェントガーデンでのさらなる公演には、アダ・アディーニ、ゼリー・ド・リュッサン、マルセル・ジュルネと共演したドン・ジョヴァンニがあった。ルノーは1904年までロンドンで定期的に公演し、その後も時折出演した。これらの公演のキャストは、しばしば並外れたものであった。カルメンではエマ・カルヴェ、エマ・イームズ、アルベール・サレザ、ドン・ジョヴァンニではリリ・レーマン、リリアン・ノルディカまたはエミー・デスティン、スザンヌ・アダムス、ゼリー・ド・リュッサン、エドゥアール・ド・レシュケ、マノンではメアリー・ガーデンネリー・メルバまたはセルマ・クルツ、エンリコ・カルーソ、マルセル・ジュルネの『リゴレット』。

ルノーは広範囲にツアーを行い、サンクトペテルブルク、ベルリン、モンテカルロに出演し、マスネの『ノートルダムの鐘』（1902年）とケルバン（1905年）の初演で歌った。 1902年、モンテカルロとスカラ座の両方でトスカニーニの指揮で、ラウル・ガンズブールのベルリオーズ『ファウストの地獄』の演出でメフィストフェレスを歌った。

ニューヨークのルノー

メトロポリタン歌劇場の総支配人モーリス・グラウはルノーと契約を結んだが、様々な対立により、世紀の変わり目までにニューヨークの最高峰のオペラハウスでデビューすることは叶わなかった。グラウの後任となったハインリヒ・コンリードは、ルノーとの契約を破棄した。ルノーは訴訟を起こし、多額の和解金を勝ち取った。

1906年、オスカー・ハマースタイン1世は、ルノーの目を見張るような美貌とジャン・ド・レシュケを彷彿とさせる優雅な人柄を愛するネリー・メルバの強い勧めで、彼をマンハッタン・オペラ・ハウスに迎え入れた。皮肉なことに、マンハッタン・オペラ・ハウスにおけるルノーの最大の成功が、男性の容姿への関心で知られていなかったメアリー・ガーデンと結び付けられることになる。ルノーのデビューは、1906年12月の忘れ難い『リゴレット』で、メルバとアレッサンドロ・ボンチが公爵役を演じた。そして1907年11月、メアリー・ガーデンはマスネの『タイス』でマンハッタン・オペラ・ハウスにデビューし、ルノーはアタナエル役を演じた。W・J・ヘンダーソンは「彼のアタナエルに並ぶ者はいない。彼ほどの強烈な印象を醸し出すことに成功した者はいない」と記している。マンハッタン劇場でのルノーの最高傑作には、『ドン・ジョヴァンニ』、『スカルピア』、『ジェルモン』、『エロディアード』のエロデ、 『ホフマン物語』の3人の悪役などがある。

1910年にハマースタインが買収された後、ルノーはメトロポリタン歌劇場に入団し、11月25日にメルバとフロレンシオ・コンスタンティーノと共演し『リゴレット』でデビューを果たした。彼は2シーズンにわたり同劇団に在籍し、1912年3月にグノーの『ファウスト』のヴァランタン役で最後の出演を果たした。

晩年

モーリス・ルノーは、アメリカ滞在晩年、ボストン・オペラハウスやシカゴ＝フィラデルフィア・オペラハウスの劇団に時折出演した。1910年11月21日、後にレナータ・テバルディの師となるカルメン・メリスと共にスカルピア役を演じ、ボストンの批評家ホレイショ・パーカーに「…これは初演以来、最も鮮烈で、心を揺さぶる『トスカ』の公演だった！」と評させた。1911年、ハマースタイン・ロンドン・オペラハウスでの最後のロンドン公演では、『エロディアード』、『リゴレット』、『ホフマン物語』、そしてヌーゲの『クォ・ヴァディス』に出演した。

第一次世界大戦中、ルノーは兵士たちのためにコンサートを開き、塹壕で仲間と共に砲撃を受け、前線で負傷しました。その後、彼は後遺症に苦しみました。戦後、フランス政府からレジオンドヌール勲章を授与されました。1919年4月、パリ・オペラ座のガラ公演を最後に、ルノーはついに引退しました。1920年には無声映画に出演し、パリで亡くなりました。

記録

モーリス・ルノーは現存するレコードを 52 枚残しており、そのうち 45 枚はグラモフォン社( EMIの前身)、7 枚はパテ社製である。1901 年から 1908 年にかけて発行されたこれらのレコードの多くには、同じお気に入りの曲が重複 (または 3 重) されているため、実際に録音されたのは 16 曲のアリアと 5 曲の歌曲のみである。重複版が発行されるにつれて、以前のバージョンは削除されたため、100 年以上経った現在では、これらのアイテムのいくつかは非常に希少となっている。1 つの例外を除いて、すべてフランス語で歌われている。二重唱やアンサンブルはない。残念ながら、彼の最も有名なオペラの役からのアリアの多くはディスクに収録されていないが、録音されたものは、歌手および解釈の芸術家としての彼の偉大さを十分に証明している。

現代フォーマットでの再発

1901年から1908年までのグラモフォン録音全集[パテ盤1枚付き] マーストン
バリトンズ第1巻 - 「フランス楽派 シンポジウム」
ハロルド・ウェイン・コレクション第8巻 シンポジウム
希少フランスオペラの記念品 IRCC
レイアー- シグルド：様々なアーティストによる抜粋 マリブラン
コヴェント・ガーデン・オン・レコード第1巻 1870 - 1904 パール

感謝

モーリス・ルノーは、整った顔立ちと深く窪んだ目、波打つ栗色の髪、そして威厳のある口髭を持ち、男らしさを湛えた魅力的な男だった。歌手としても優れた容姿を持ち、舞台上では説得力のある演技力で、二大陸の最も厳しい批評家たちから絶賛された。

彼は、ジャン＝バティスト・フォーレ（ドガが見事に描いた）やジャン・ラサールといった伝説的なパリ・オペラ座歌手の伝統を受け継ぐ、まさにバリトン歌手の貴公子であった。彼の声は、フランス・オペラのレパートリーにおけるあらゆる役柄において、非常に美しく、ほとんど理想的な豊かさと重みを備えた贅沢な品であった。イタリアとドイツの舞台には、国立音楽アカデミーの劇的朗読法の流派で培われた優雅さと気高さ、そしてコメディ・フランセーズやフランス文学における悲劇的・英雄的演技の歴史的概念全体への繋がりが感じられた。

彼はまた、ベルカント・オペラの名手としても一流であり、発声と呼吸法において卓越した才能を発揮していました。雄弁さと発声のコントロールを巧みに融合させることで、彼の歌唱には独特の威厳と輝きがもたらされました。彼の域に達した芸術家は、ごくわずかであると断言できます。ニューヨークの著名な評論家ヘンリー・クレービールは、「ルノーが座るところに、テーブルの主がいる」と記しています。

参考文献

^ボルドー、法律第 863 号、樽製造業者ジョセフ・クロノーとアデレード・アンジェル・ローバールの息子。

Karl-Josef KutschおよびLeo Riemens、編集者: Großes Sängerlexikon Basel、Saur、2000
スコット、マイケル：1914年までの歌唱記録（第1巻）ロンドン、ダックワース、1977年
ローゼンタール、ハロルド、ウォラック、ジョン：『オックスフォード・オペラ簡辞典（第2版）』オックスフォード大学出版局、1980年。
ムーション（ジャン＝ピエール）、『Maurice Renaud: Le Protée de l'art lyrique』、第 1 巻、伝記、ディスコグラフィー（フランス、サン＝ドニ、エディリーヴル、2018 年）。 volume II、年表、文献目録、索引（国際歌謡協会ティッタ・ルッフォ、マルセイユ、フランス、2018年、またはサン＝ドニ、エディリーヴル、2018年）。

[1] ボルドー、法律第 863 号、樽製造業者ジョセフ・クロノーとアデレード・アンジェル・ローバールの息子。

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