ミケランジェロ・チェルクォッツィ

コンメディア・デラルテのワンシーン

ミケランジェロ・チェルクォッツィ（ 1602年2月18日 - 1660年4月6日）^{[ 1 ]}は、イタリアのバロック画家で、風俗画、戦争画、宗教画や神話画、静物画などで知られています。彼の風俗画は、ローマで活躍したバンボッチャンティと呼ばれるフランドルやオランダの風俗画家の作品の影響を受けており、彼らはローマやその郊外の下層階級の日常生活を描いた小さなキャビネット画や版画を制作しました。17世紀前半にイタリアで活躍した主要な戦争画家の一人であるミケランジェロ・チェルクォッツィは、「ミケランジェロ・デッレ・バッタリエ」（戦いのミケランジェロ）という異名を持ちました。^{[ 2 ]}

人生

ミケランジェロ・チェルクォッツィは、ローマ市民権を持つマルチェロ・チェルクォッツィとルチア・ヴァッサリの息子としてローマに生まれました。父は裕福な皮革商人で、一家は裕福でした。ミケランジェロ・チェルクォッツィは12歳で歴史画家ジュゼッペ・チェザーリのアトリエで画業を始めました。若きカラヴァッジョはローマに到着後、チェザーリのアトリエで修行を積みました。^{[ 3 ]}

サイコロを振る兵士たち

様々な伝記作家や学者は、チェルクォッツィがローマで活動したフランドル人およびオランダ人画家たちと密接な関係にあった芸術家だったと記している。彼らは、チェルクォッツィが1620年から1621年にかけて、1601年にローマに渡ったアントワープの戦争画家ヤコブ・デ・ハーゼ（別名ジャコモ・フィアミンゴ）と共にローマで生活もしくは制作していたとしている。^{[ 2 ] [ 4 ]}チェルクォッツィはそれ以前にヤコブ・デ・ハーゼに師事していた可能性がある。^{[ 3 ]} 1624年には、アメルスフォールト出身のオランダ人画家パウルス・ボルとランス出身のヤン・ハルマンス と共に暮らし、1625年から1630年にかけてはフランドル人のウィレム・ミヒールスと共に暮らした。1631年までに、弟子のマッテオ・ボニチェッリとミヒールスと共にアトリエを構えていた。^{[ 4 ]}

初期の作品はあまり知られていない。彼は戦闘画を描いたほか、静物画家ピエトロ・パオロ・ボンツィの作品を模倣した静物画も制作した。^{[ 3 ]}

チェルクォッツィは1634年にサン・ルカアカデミーに入会し、1652年までその会合に出席した。しかし、彼はその厳格な礼儀作法に従うことはなかった。^{[ 5 ]}

チェルクォッツィは1630年頃から徐々に認知度を高め、あらゆる階層のパトロンに作品がよく売れた。商人ドミニコ・ヴィオ​​ラなどの購入者の初期からの支援が、彼のキャリアをスタートさせる上で重要な役割を果たした。また、弁護士ラファエロ・マルケージや医師ヴィンチェンツォ・ネーリなどの専門家や、バルベリーニ家、コロンナ家、ラパッチョーリ枢機卿、モデナのカミッロ・カランディーニ伯爵、カルペーニャ伯爵、ラッジ神父といった貴族階級の顧客を含む著名なパトロンからの注文も確保できた。パトロンの多くはイタリアでスペインの立場を支持する人々だった。チェルクォッツィはまた、スペイン皇帝のためにスペイン領ネーデルラントを奪還したアレッサンドロ・ファルネーゼの遠征を記念したファミアーノ・ストラーダの「ベルギー戦線」のデザインにも協力している。^{[ 6 ]}

谷底

彼の友人には、ピエトロ ダ コルトーナ、ジャチント ブランディ、コルネリス ブルーマートが含まれます。 彼の生徒にはマッテオ・ボニチェリやジョヴァンニ・フランチェスコ・ジェラルディがいた^{[ 2 ] 。 [ 4 ]}

チェルクォッツィは結婚せず、子供も生まれなかった。1660年3月29日、ローマのスペイン階段近くの自宅で亡くなったとき、彼は莫大な財産と財産を持つ非常に裕福な芸術家となっていた。^{[ 7 ]}

仕事

一般的な

ミケランジェロ・チェルクォッツィは、風俗画やバロック様式の生き生きとした戦闘シーンを描いた小品画で最もよく知られています。チェルクォッツィは著名な静物画家として認められていましたが、その多面的な活動には宗教画や神話画も含まれています。^{[ 8 ]}チェルクォッツィはローマで公共の依頼を受け、サンタンドレア・デッレ・フラッテ教会の回廊にある「パオロの聖フランチェスコの奇跡」を描いたルネットを1点のみ制作しましたが、これは現在失われています。彼はサルデーニャ島のいくつかの未確認の教会の祭壇画を描いたと言われています。^{[ 9 ]}

チェルクォッツィの宗教画は、一般的にキャビネットサイズの絵画で、風俗画と同様に、自然主義的な風景の中に小さく非理想的な人物像を描いています。神話を題材とした作品、例えば「ヘラクレスとヘルミニアと羊飼いたち」は、農民の世界を背景にしています。また、季節を擬人化した「夏」や「春」（いずれもアシュモレアン美術館所蔵）といった寓意画もいくつか制作しました。^{[ 2 ]}

戦闘画

戦闘シーン

ミケランジェロ・チェルクォッツィは、その戦闘画から「ミケランジェロ・デッレ・バタリエ」の異名を得ました。彼の戦闘画では、バンボッチャンティ様式をこのジャンルに取り入れました。チェルクォッツィは、直接的で、ほとんど残忍とも言える言語を用い、戦闘画をありのままの事実の描写へと押し進めました。彼の戦闘画の中には、ローマ国立美術館所蔵の「戦い」のように、サルヴァトール・ローザの作品に影響を受けたものもあります。

彼は小品のキャンバス作品でこのジャンルに多大な貢献を果たした。これらの作品は、激しい騎兵戦を特徴とする戦闘のクローズアップ視点を特徴としており、馬と兵士が奔放に旋回する様子が描かれている。これらの作品は、ジャック・クルトワ（ボルゴニョーネ）の戦闘画における功績に影響を与え、先駆けとなった。^{[ 10 ]}

風俗シーン

チェルクォッツィの風俗画には、ピーテル・ファン・ラールとヤン・ミールを中心としたオランダ・フランドル派の画家たち、バンボッチャンティへの恩恵が表れている。彼らはローマで北方風俗画の伝統に根ざした新しい様式を生み出した。この様式の絵画はバンボッチャータ（複数形：バンボッチャーテ）と呼ばれていた。^{[ 2 ]}バンボッチャンティの重要な貢献は、フランドル・オランダの風俗画から派生した新しい主題をローマ絵画に導入したことであり、同時代の資料によると、「悪党、詐欺師、スリ、酔っ払いや大食いの一団、汚いタバコ屋、理髪師、その他の『みすぼらしい』主題」が含まれていた。^{[ 11 ]}

ローマの芸術家たちと庭でパーティー

初期の風俗画において、チェルクォッツィはピーテル・ファン・ラールやヤン・ミールのスタイルを、コンパクトなスケール、反英雄的な主題、そして劇的な明暗法の効果において見事に体得している。^{[ 2 ]}これらの作品でチェルクォッツィはローマ人の質素な生活、その遺跡や居酒屋、そして彼らの争いを探求した。彼はしばしばローマとその周辺のカンパーニャ地方を舞台とした。^{[ 3 ]} チェルクォッツィはこうしたフランドルやオランダのモデルを盲目的に追随したわけではなく、同時代の物語や逸話的要素を重視する点で彼らとは異なっていた。彼はまた、1640年代から1650年代のヤン・ミールの作品にも見られる傾向である、社会的地位の高い人物像も取り入れている。^{[ 2 ] [ 12 ]} チェルクォッツィの『庭園での宴会とローマの芸術家たち』 （カッセル、アルテ・マイスター絵画館）は、その写実主義と小型の画面において、典型的なバンボッチャータの特徴を示している。しかし、一般的な下層階級の人物像ではなく、着飾った男女の集団が描かれている。その中には、画家自身、医師のヴィンチェンツォ・ネリ、そして会話やゲームに興じる友人たちも含まれている。^{[ 2 ]}

伝統的な美術史的見解では、バンボッチャンティが実践したバンボッチャンティ様式は、画家が見たものの「変化や改変のない、ローマとその民衆生活の真の肖像」を写実的に表現していると考えられていました。しかし、同時代の人々は、バンボッチャンティを写実主義者とは見なしていませんでした。バンボッチャンティの芸術に対する別の見解は、彼らの作品は複雑な寓意を構成し、鑑賞者に高尚な思想を熟考させることを目的とした古典芸術への注釈を提供するというものです。このように、彼らは、低俗あるいは俗悪な主題が重要な哲学的意味を伝える媒体であったという、長いパラドックスの伝統の中に位置づけられています。^{[ 11 ]}

カボチャ、ブドウ、梨の静物画

バンボッチャンティの画風は、サッキ、アルバーニ、レーニといったローマやボローニャの著名なイタリア人画家たちから公然と軽蔑されていたが、ローマの著名な芸術家たちの権威ある協会であるサン・ルーカ・アカデミアにバンボッチャンティが受け入れられることは不可能ではなかった。チェルクォッツィとファン・ラールが両校に所属していたという事実がそれを物語っている。チェルクォッツィは1634年、わずか30歳にしてアカデミアに入学している。他の芸術家がバンボッチャンティを嫌った理由は、彼らが制作する絵画が安価なものが多く、特に1640年代末から1650年代の不況期には、「本格的な」画家たちにとって強力な競争相手となったためだと説明される。他の芸術家たちの考えに反して、チェルクォッツィのような最も成功したバンボッチャンティは、実際には作品に高値をつけることができた。^{[ 6 ]}

静物画

チェルクォッツィは生涯を通じて静物画を描き続けた。初期の静物画は、静物画専門家ピエトロ・パオロ・ボンツィの作品を模倣したものだった。これらの静物画は果物を題材としており、写実主義を追求し、カラヴァッジョの影響が見て取れる。彼は等身大の人物像を描いた大作の静物画を描き始めた。^{[ 3 ]}

果物を摘む若者たち

彼の静物画の例としては、「果物を摘む若者たち」（1640-1645年、プラド美術館）と「ザクロの収穫」（1640年以降、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館）があり、どちらも果樹園にいる若い男性と若い女性が描かれ、男性が座っている女性に果物を差し出している。人物の前には果物の静物画が置かれている。人物にはカラヴァッジョ風の自然主義の影響がはっきりと見られる。若い男のややゆがんだ表情、裸の胴体、はだけた白いシャツは、カラヴァッジョの初期の作品を思い出させる。プラド美術館の作品におけるブドウの葉とブドウの見事な描写は、アンブロジアーナ図書館所蔵のカラヴァッジョの「果物籠」を彷彿とさせる。しかし、カボチャの豪華さ、開いたザクロ、そして背景にかろうじて見える風景画の存在は、このジャンルの進化におけるより進んだ段階を示しており、バロックの影響を完全に示している。^{[ 13 ]} バロック的な視覚の自由さと「戸外」の設定は、これらの構図においてチェルクォッツィがカラヴァッジョから「バロック」への仲介者であったことを示している。^{[ 3 ]}

果実を摘み、若い女性に差し出すというテーマは、16世紀の低地諸国ではすでに一般的でした。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館所蔵の「ザクロの収穫」では、若い男が若い女性にザクロを差し出しています。ザクロは何世紀にもわたり、豊穣と豊穣の象徴とされてきましたが、これは間違いなく、多くの種子を含んでいるためです。この構図のエロティックな意味合いは、差し出された果実が今にも破裂しそうになっていること、そして女性が男性に向ける愛情のこもった視線によって示されています。^{[ 14 ]}

彼は静物画でかなりの成功を収め、その作品は 17 世紀と 18 世紀の目録に頻繁に掲載されています。

マサニエロの反乱

コラボレーション

彼は様々な風景画家や建築画家と頻繁に共同制作を行いました。その中には、建築画家のヴィヴィアーノ・コダッツィ（1630年代から）や風景画家のアンジェルッチョとの共同制作も含まれています。

チェルクォッツィとコダッツィは頻繁に共同制作を行った。コダッツィの作品は古代の遺跡や建造物を描いたものが多かったため、この共同制作によってチェルクォッツィは田舎暮らしの逸話を描くことから、より高尚で異国情緒あふれる主題へと移行したと考えられる。1657年、二人の画家は当時の最も重要な芸術パトロンの一人であったフラヴィオ・キージ枢機卿のために、様々なキャンバス作品を共同制作した。キージ枢機卿のために制作されたキャンバス作品の中には、独自の主題を扱ったものもあった。例えば、 「女たちの浴場」と題された作品は、ルネサンス様式の幻想的な室内を描いており、多数の裸婦が窪んだプールに浮かんでいる。これは枢機卿の依頼作品としては意外な題材だったかもしれない。^{[ 6 ]}

ブラインドマンズブラフ、アンジェルッチオ

チェルクォッツィは1648年にヴィヴィアーノ・コダッツィと共同でマサニエッロの反乱を描いたキャンバスを制作した。^{[ 15 ]}この作品は、1647年7月7日にフランスの支援を受けてナポリ のメルカート広場で起こった反スペイン反乱を扱っている。チェルクォッツィは、この事件に関する観察を、広くて挑戦的な遠近法で枠組みを作り、客観化した。彼は、反乱の喜劇的で英雄的な描写を生み出すために、自然主義的なバンボッチャータ技法を巧みに用いた。 ^{[ 2 ]}彼は、町の広場、怒った民衆、小泥棒、動物がすべて、ヴェスヴィオ 山に面した街の広い景色に囲まれた、生き生きとした歴史的なフレスコ画をミニチュアで描いた。^{[ 3 ]} この一組の作品には、反乱中に起こったさまざまな出来事が描かれている。反乱の指導者は絵の中央前方に馬に乗っている。^{[ 16 ]} 同時代のドメニコ・ガルジウロが同じ主題を扱っているのとは異なり、ガルジウロはマサニエッロを原始的な聖人として単一のキャンバスに2度描いている。一方、チェルクォッツィは、一般的に親スペイン派とみなされていたにもかかわらず、ヨーロッパの勢力均衡において非常に重要な出来事であった反スペイン反乱をかなり公平かつ客観的に描いている。この作品は実際には親フランス派の枢機卿ベルナルディーノ・スパダの依頼によるものだった。 ^{[ 6 ]}風俗画や戦闘画の画家であったチェルクォッツィが枢機卿に選んだのは理にかなった選択だったのかもしれない。彼がこの絵を依頼した当時、歴史的な反乱はまだ「ニュース」とみなされていたからである。マサニエッロは、スペインに味方するにせよ敵対するにせよ、英雄として、あるいは滑稽な反英雄として描かれるのではなく、むしろ、彼の階級のありふれた運命を超越し、驚異的な偉業を成し遂げた一種の天才として描かれている。したがって、チェルクォッツィの作品は、東方や新世界から旅行者が持ち帰り、自然の珍奇や人間行動の特異性を記録し、ヨーロッパの収集家の興味を惹きつけた絵画のジャンルに属すると考えられる。王となった漁師マサニエッロも同様に、人間の通常の営みから逸脱した存在であり、だからこそこのような描写に値したのである。^{[ 16 ]}

コロッセオとコンスタンティヌスの凱旋門、ヴィヴィアーノ・コダッツィ作

1647年、チェルクォッツィはヤン・ミエル、ジャコモ・ボルゴニョーネらと共同で、ファミアーノ・ストラーダの『ベルギー戦記』第2巻の挿絵を制作した。この挿絵は、アレッサンドロ・ファルネーゼがスペイン皇帝のためにネーデルラントで行った遠征を記念したものである。 ^{[ 17 ]}

注記

1. ネロ、タルキアーニ (1931)。「チェルコッツィ、ミケランジェロ」。イタリア百科事典(イタリア語)。
2. デイヴィッド・A・レヴァイン「チェルクォッツィ、ミケランジェロ」グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局、ウェブ、2016年7月6日
3. スカヴィッツィ、ジュゼッペ (1979)。「ミケランジェロ・チェルクォッツィ、デット・ミケランジェロ・デッレ・バッターリエ」。Dizionario Biografico degli Italiani (イタリア語)。 Vol. 23.
4. Laura Bartoni、Le vie degli Artisti : residenze e botteghe nella Roma barocca dai registri di Sant'Andrea delle Fratte、1650-1699、Edizioni Nuova culturera、ローマ、2012、412-413 ページ(イタリア語)
5. ハドリアヌスでのミケランジェロ・チェルクオッツィ
6. ハスケル、フランシス（1993年）『パトロンと画家：バロック期イタリアの芸術と社会』 1980年、イェール大学出版局、pp.  135– 141。
7. Loredana Lorizzo、ミケランジェロ・チェルクォッツィのマリオ・デ・フィオーリの革新、RIVISTA D'ARTE、Vol. I、serie quinta、2011、283-311 ページ(イタリア語)
8. ミケランジェロ・チェルクォッツィ、ミケランジェロ・デッレ・バッターリエ（ローマ 1602 - 1660）、リハーサル、またはギャラリー・カネッソの
9. アレッサンドロ・ズッカリ、ミケランジェロ・チェルクォッツィ、イタリア銀行での愛称ミケランジェロ・デッレ・バッターリエ
10. マルコ・キアリーニ、「三十年戦争と17世紀と18世紀のイタリアにおける戦闘画への影響」、ヴェストフェリッシュ州立美術館にて
11. デイヴィッド・A・レヴァイン（1988年12月）「バンボッチアンティのローマ時代の石灰窯」『アート・ブレティン』（カレッジ・アート・アソシエーション）70（4）：569–589
12. ルドヴィカ・トレッツァーニ「ミエル、ヤン」グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局、ウェブ、2016年7月6日
13. ミケランジェロ・チェルクオッツィ、ニーニョス・コジエンド・フルタ、プラド美術館にて（スペイン語）
14. ミケランジェロ・チェルクオッツィ、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館でのザクロの収穫
15. マサニエッロの反乱 2006年10月17日アーカイブウェイバックマシン ボルゲーゼ美術館（イタリア語）
16. ウェンディ・ワッシング・ローワース「歴史絵画の進化：マサニエッロの反乱と17世紀ナポリにおけるその他の惨事」アート・ブレティン第75巻第2号（1993年6月）、219-234頁
17. ファミアーノ・ストラーダ、デ・ベッロ・ベルギコat Worldcat

外部リンク

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