モキュメンタリー

モキュメンタリー（「mock」と「documentary」を組み合わせた造語）は、架空の出来事を描いた映画やテレビ番組の一種ですが、ドキュメンタリーとして制作されます。[ 1 ]モキュメンタリーは、架空の設定を用いて時事問題を風刺的に分析または解説したり、ドキュメンタリー形式そのものをパロディ化したりするためによく使用されます。 [ 2 ]この用語は1960年代に生まれましたが、1990年代半ばに『This Is Spinal Tap』の監督ロブ・ライナーがインタビューでその映画を説明するために使用したことで普及しました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

モキュメンタリーはコメディですが 、疑似ドキュメンタリーはドラマチックな作品です。疑似ドキュメンタリーは、ドキュメンタリーの要素にドラマ的手法を組み合わせて実際の出来事を描写するフィクションのジャンルであるドキュドラマと混同してはいけません。また、疑似ドキュメンタリーとドキュフィクションは、ドキュメンタリーにフィクションの要素が混入したジャンルであるドキュフィクションと混同してはいけません。[ 6 ]

モキュメンタリーは、 Bロールや過去の出来事を語るコメンテーターを交えた歴史ドキュメンタリーとして、あるいは様々な出来事を経験する人々を追うシネマ・ヴェリテ作品として制作されることが多い。こうした事例は、アーカイブ映像が利用可能になった1950年代に登場した。[ 2 ]ごく初期の例としては、1957年にイギリスのテレビ番組「パノラマ」でエイプリルフールのジョークとして放映された「スイスのスパゲッティ収穫」に関する短編がある。

モキュメンタリーは、部分的にまたは全体的に即興で作られることがあります。

初期の例

初期の作品としては、ルイス・ブニュエルの1933年の『パンのない土地』 [ 7 ] 、オーソン・ウェルズの1938年のラジオ放送『宇宙戦争』、エイプリル・フールのニュース報道、そして1960年代から70年代にかけてのヴェリテ風の映画やテレビ番組などがこのジャンルの先駆けとなった。 [ 3 ]模擬ドキュメンタリーの初期の例としては、ピーター・ワトキンスによる『戦争ゲーム』（1965年）、『特権』（1967年）やディストピア的な『罰公園』 （1971年）などがある。[ 8 ]

その他の例としては、 『コネクション』（1961年）、『デイヴィッド・ホルツマンの日記』（1967年）、『パット・ポールセン大統領』（ 1968年）、『金づるで逃げろ』（1969年）、『道化師』 （1970年）（フェデリコ・フェリーニ監督、ドキュメンタリーとフィクションの奇妙な融合、ドキュフィクション）、 『微笑み』 （1975年） 、『貧困の吸血鬼』（1977年）、『現金がすべて』（1978年）などがある。アルバート・ブルックスも、1973年のリアリティ番組『アメリカン・ファミリー』のパロディである映画『リアル・ライフ』（1979年）で、モキュメンタリーのスタイルをいち早く普及させた。ウディ・アレンの『金づるで逃げろ』はドキュメンタリースタイルで、アレンは架空の犯罪者ヴァージル・スタークウェルを演じ、[ 9 ] 1940年代にドキュメンタリーのナレーションを務めていたジャクソン・ベックがナレーションを担当している。全編を通して架空のインタビューが挿入されており、特にスタークウェルの両親はグルーチョ・マルクス風の鼻と口ひげを生やしている。この映画のスタイルは広く模倣され、アレン自身も『メン・オブ・クライシス ハーヴェイ・ウォリンジャー物語』（1971年）、『ゼリグ』（1983年）、『スウィート・アンド・ロウダウン』（1999年）といった映画で再現している。[ 9 ]

テレビコメディにおけるモキュメンタリー形式の初期の使用例は、『空飛ぶモンティ・パイソン』（1969～1974年）のスケッチ、「地獄の老婆たち」、「ピラニア・ブラザーズ」、「世界一面白いジョーク」などに見られる。『ハート＆ローン・テリフィック・アワー』（1970～1971年）にも、脚本に基づいたインタビューと実際の街頭インタビューを織り交ぜたモキュメンタリー作品が多数登場した。最も有名なのは、ホッケーのパックがオランダニレ病の一種に感染したという「パック危機」だろう。

『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』は、コメディ番組『ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン』の初期のスケッチシリーズから派生した、1978年のモキュメンタリー形式のテレビ映画で、ビートルズをパロディ化した架空のバンド、ザ・ラトルズを描いています。ビートルズ自身の1964年の長編映画デビュー作『ハード・デイズ・ナイト』もモキュメンタリー形式で撮影されており、テレビ出演のためにリバプールからロンドンへ移動するバンドの典型的な（そしてかなりフィクション化された）数日間を記録しているようです。

1980年以来

映画やテレビでは

1980年代初頭以来、モキュメンタリー形式は大きな注目を集めている。1980年の南アフリカ映画『神は狂っている』 （およびその1989年の続編）は自然ドキュメンタリー風に作られており、ドキュメンタリーのナレーターであるパディ・オバーンが、まるで生物学者や人類学者が観客に科学的知識を披露するような口調で映画の出来事を語っている。『アトミック・カフェ』（1983年）は、冷戦時代のアメリカの「モキュメンタリー」映画で、1950年代の政府のアーカイブ映像を使用している。[ 10 ] [ 11 ]ウディ・アレンの1983年映画『ゼリグ』では、近くにいる誰にでも姿を変えることができる驚くべき能力を持つ、奇妙に特徴のない謎の人物としてアレンが主演し、歴史的アーカイブ映像の中にアレンが編集されている。[ 9 ] 1984年、クリストファー・ゲストはロブ・ライナー監督のモキュメンタリー『スパイナル・タップ』の脚本・主演を務めた。ゲストはその後も『ガフマンを待ちながら』『ベスト・イン・ショー』『マイティ・ウィンド』など、共演者のユージン・レヴィと共同で脚本・監督を務めた。[ 9 ]

中央ヨーロッパで初めてモキュメンタリーが視聴者に紹介されたのは、1988年にチェコスロバキアの短編映画『オイル・ゴブラーズ』が放映された時でした。2週間の間、視聴者は油を食べる動物が実在すると信じていました。[ 12 ]

ティム・ロビンスの1992年の映画『ボブ・ロバーツ』は、右翼の株式トレーダー兼フォークシンガーのボブ・ロバーツの上院選挙運動と、ゴア・ヴィダル演じる長期リベラル現職議員を倒すために使われた不名誉なコネや汚い策略を描いたモキュメンタリーである。『マン・バイツ・ドッグ』は、レミ・ベルヴォー、アンドレ・ボンゼル、ブノワ・ポエルヴォールドが脚本・製作・監督を務めた1992年のベルギーのブラックコメディ犯罪モキュメンタリーである。1995年には、ピーター・ジャクソンとコスタ・ボテスがニュージーランドの「監督」コリン・マッケンジーを映画製作のパイオニアだと主張した『フォーゴットン・シルバー』を監督した。[ 13 ]後にこの映画がモキュメンタリーであることが明らかになると、ジャクソンは視聴者を騙したとして批判を受けた。[ 14 ]

2006年の『ボラット 栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習』とその2020年の続編『ボラット栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習』は、このスタイルを使用した物議を醸しつつも成功を収めた2本の映画であり、同じく2009年のサシャ・バロン・コーエン主演の同様の映画『ブルーノ』も同様のスタイルを使用している。ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは2007年に2作目の長編アニメーション映画『サーフィン・アップ』をリリースし、これはアニメーションにモキュメンタリースタイルを取り入れた初めての作品であった。ジャウマ・バラゲロとパコ・プラザによる2007年のスペイン映画『REC』は、バルセロナの実際の建物を舞台にしたホラーの世界をジャーナリズムの美学を用いて。この映画は2008年の映画『クアランティン』として米国でリメイクされた。 [ 15 ]

イヴォ・ラザ監督の2020年のモキュメンタリー映画『リブート・キャンプ』は、映画界（デヴィッド・ケックナー、エリック・ロバーツ、チャズ・ボノ、エド・ベグリー・ジュニア）、舞台芸術界（ジャ・ルール、ビリー・モリソン）、テレビ界（リンジー・ショー、ピアソン・フォード、ジョニー・バナナズ）の著名人をキャストに迎え、架空の自分たちの役を演じる、偽のカルトを描いたコメディである。[ 16 ]

テレビでは、2000年代の最も有名なモキュメンタリーとして、オーストラリアのABCの「ザ・ゲームズ」（1998年 - 2000年）、カナダのシリーズ「トレーラー・パーク・ボーイズ」（1999年 - 現在）、イギリスの番組「マリオン＆ジェフ」（2000年）、「トゥエンティ・トゥエルブ」 （2011年 - 2012年）（ 2012年夏季オリンピックの準備期間中の架空のオリンピック救済委員会を追う）、 BBCで働き始める「トゥエンティ・トゥエルブ」の主人公を追う「W1A」 、また「ジ・オフィス」（2001年）とその多くの国際版、そして架空の空港での活動とそこに住む様々な職員や乗客を追う「カム・フライ・ウィズ・ミー」（2010年）などが挙げられる。イギリスのコメディデュオ、ジェニファー・サンダースとドーン・フレンチは、彼らのテレビ番組「フレンチ・アンド・サンダース」の中で、しばしば短いモキュメンタリーを延長したスケッチとして発表した。ディスカバリーチャンネルは、2013年8月4日、メガロドンの生存を描いたモキュメンタリー『メガロドン：モンスターシャークは生きている』で、毎年恒例のシャークウィークを開幕した。カナダのテレビシリーズ『トレーラー・パーク・ボーイズ』とその映画（1998年～現在）は、カナダのモキュメンタリーの初期の主流例の1つである。米国で人気のある例としては、シットコム『オフィス』（2005年～2013年）、『パークス・アンド・レクリエーション』 （2009年～2015年）、『モダン・ファミリー』（2009年～2020年）、アメリカの即興コメディ『リノ911!』（2003年～2009年）、『デレク』（2012年～2014年）、コメディシリーズ『マペット』（2015年）などがある。ピープル・ジャスト・ドゥ・ナッシング（2011–2018）、オーストラリアのクリス・リリー監督作品『アングリーボーイズ』、『サマーハイツ・ハイ』、『ウィー・キャン・ビー・ヒーローズ：オーストラリアン・オブ・ザ・イヤー』 、『ジェイミー：プライベートスクールガール』、『ジョナ・フロム・トンガ』、『ルナティックス』など。現在この形式で放送されている番組には、 『ホワット・ウィー・ドゥ・イン・ザ・シャドウズ』（2019–2024）、『アボット・エレメンタリー』（2021–現在）、『セント・デニス・メディカル』 （2024–現在）などがある。厳密に言えば、モキュメンタリーは映画を指し、「コメディ・ヴェリテ」という用語はテレビシリーズを指すが、ここではこの用語が広く使用されている。[ 17 ]

IFCのシリーズ「ドキュメンタリー・ナウ！」（2015年～現在）は、サタデー・ナイト・ライブ出身のビル・ヘイダー、フレッド・アーミセン、セス・マイヤーズによって制作され、各ドキュメンタリーのスタイルやテーマをパロディ化することで、著名なドキュメンタリー映画をパロディー化している。ハイトは、テレビは「盗用と論評の非常に豊富な情報源」を提供するため、モキュメンタリーにとって自然な媒体であると主張している。[ 18 ]

2018年、BBCはチャーリー・ブルッカー制作、ダイアン・モーガン主演の英国史シリーズ「Cunk on Britain 」を放送開始した。この番組では、極めて愚鈍で知識不足なインタビュアー、フィロメーナ・カンクが様々な専門家に突拍子もない質問をする。続編となる「Cunk on Earth」は、同様のプロットでBBC Twoから2022年に放送され、 Netflixで視聴可能となっている。

ラジオで

BBCシリーズ『ピープル・ライク・アス』は、 1995年に初めてラジオ向けに制作され、その後1999年にテレビ版が制作されました。ケイ・ストーンハムの『オーディオ・ダイアリーズ』は、同様に短期間で終了したラジオ・モキュメンタリーで、『ピープル・ライク・アス』のラジオ4での放送終了 の翌年に初公開されました

参照

参考文献

  1. ^ 「モキュメンタリーの定義」 Dictionary.com 。 2017年1月15日閲覧
  2. ^ a bキャンベル、ミランダ (2007). 「モッキング・モキュメンタリーと皮肉の倫理」(PDF) .タブー：文化教育ジャーナル. 11 (1): 53– 62. 2011年7月26日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2010年7月26日閲覧。
  3. ^ a bロスコー、ジェーン、クレイグ・ハイト（2001年）『フェイク・イット：モックドキュメンタリーと事実の転覆』マンチェスター大学出版局、ISBN 0-7190-5641-1。
  4. ^ "mockumentary, n ." . Oxford Dictionary . Oxford University Press. 2010. 2012年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月1日閲覧。
  5. ^ドン・ギラー (2015年12月26日). “Paul Shaffer on Late Night, March 20, 1994” . 2021年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月17日閲覧– YouTube経由。
  6. ^ Hietanen, Olli (2020). 「未来について真実を語れるか？」 www.theseus.fi . 2025年6月21日閲覧。
  7. ^オトウェイ、フィオナ (2015). 「ドキュメンタリーにおける信頼できない語り手」 .映画とビデオジャーナル. 67 ( 3–4 ): 3– 23. doi : 10.5406/jfilmvideo.67.3-4.0003 . JSTOR 10.5406/jfilmvideo.67.3-4.0003 . 
  8. ^ 「この70年代のSFモキュメンタリーは現在の政治情勢を予測していた」 Vice 、 2017年8月18日。 2021年12月20日閲覧。
  9. ^ a b c dロマンスキー、フィリップ;シウォニュ、アイッサトウ (2002)。だまし絵: 模倣と偽造。ルーアン大学の出版物。 Vol. 324. ル・アーブル大学出版局。 p. 343.ISBN​ 2877753344。
  10. ^ロブ・レイサム（2014年9月1日）『オックスフォード・サイエンス・フィクション・ハンドブック』オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199838851。
  11. ^ 「アトミック・カフェ（1991）」。Horrorview 。 2020年2月7日にオリジナルからアーカイブ。2018年5月18日閲覧。シュールレアリズムとポップカルチャーの境界線をまたぐ、この風変わりな「モキュメンタリー」は、冷戦の真っ只中から撮影されたストック映像のみで構成されています。「アトミック・カフェ」は、ある種の千里眼的なビジョンで組み立てられており、映画のシームレスな流暢さが結末へと向かうにつれて、観客を魅了し、刺激を与えます。「博士の異常な愛情」と同じような、この皮肉で祝祭的な、模擬シリアスな作品は/../ ドキュメンタリーそのものが、ニュース映画の映像、政府のアーカイブ、軍事訓練のフィルムをシームレスにモンタージュしたもので構成されているからです。映画自体は、冷戦政治の正気を疑わせるような、断定的な皮肉なユーモアで実行された、歴史の茶番劇の無表情な反映にすぎません
  12. ^ TV2 (ハンガリー) 1991年1月23日23:35、ナプツァルタ。ロパチとヴィルモス・ツァニイのプロデューサーへのインタビュー（ハンガリー語）
  13. ^ 「コリン・マッケンジー - NZオンスクリーン」Nzonscreen.com . 2017年10月17日閲覧。
  14. ^ハイト、クレイグ、ロスコー、ジェーン (2006)。「忘れられた銀：ニュージーランドのテレビの偽情報とその視聴者」。アレクサンドラ・ジュハス、ジェシー・ラーナー編『Fは偽物：偽ドキュメンタリーと真実の破滅』。『Visible Evidence』第17巻。ミネソタ大学出版局。171  ～ 173ページ。ISBN 0816642516。
  15. ^ミスカ、ブラッド（2013年5月6日）「独占記事：「REC/レック4 アポカリプス」ティーザーポスターが赤く染まる！」ブラッディ・ディスガスティング。ブラッディ・ディスガスティングLLC 。2013年6月22日閲覧
  16. ^ファイファー、ペイジ。「『リブートキャンプ』は最も頑固な視聴者さえも募集する！ | ヤングハリウッド」 younghollywood.com 2021年5月30日閲覧。
  17. ^ミルズ、ブレット（2004）「コメディ・ヴェリテ：現代のシットコム形式」、スクリーン、45：63-78、doi：10.1093/screen/45.1.63
  18. ^ハイト、クレイグ。2014年、「モキュメンタリー」。サルヴァトーレ・アッタルド著『ユーモア研究百科事典』、サウザンドオークス：セージ、515-516頁。

さらに詳しい参考文献

  • ハイト、クレイグ 2008：モキュメンタリー：遊びへの呼びかけ、トーマス・オースティン、ウィルマ・デ・ヨング編『ドキュメンタリーの再考：新たな視点、新たな実践』バークシャー：オープン大学出版局
  • ハイト、クレイグ 2010：テレビ・モキュメンタリー。反省、風刺、そして遊びへの呼びかけ。マンチェスター：マンチェスター大学出版局。
  • アレクサンドラ・ジュハス／ジェシー・ラーナー（編）2006年：「Fは偽りのF。フェイク・ドキュメンタリーと真実の破壊。」ミネアポリス：ミネソタ大学出版局（Visible evidence、第17巻）。
  • ローズ、ゲイリー・D.（編）2006年：『ドキュフィクションズ』。ドキュメンタリーとフィクション映画の交差点に関するエッセイ集。ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド。
  • ロスコー、ジェーン／ハイト、クレイグ 2001：『フェイク・イット：モック・ドキュメンタリーと事実の転覆』マンチェスター／ニューヨーク
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