
ブラジルにおけるモダニズムは、20世紀前半の芸術界とブラジル社会、特に文学と造形芸術の分野に大きな影響を与えた広範な文化運動であった。それは、第一次世界大戦前のヨーロッパで勃興したキュビズム、未来派、表現主義、シュルレアリスムといった文化芸術の潮流に触発されたものである。ヨーロッパの芸術・文学運動によってもたらされたこれらの新しい近代言語は、ブラジルの芸術的文脈に徐々に同化していったが、国民的アイデンティティを高める必要性から、国の文化の要素も伴っていた。[ 1 ] [ 2 ]
1922年にサンパウロで開催された近代美術週間は、公式の歴史学ではブラジルにおけるモダニズムの起点とみなされている。しかしながら、近年の研究では、当時、ブラジル各地で芸術・文化の刷新運動が起こっていたことが明らかになっている。[ 3 ] [ 4 ]一部の学者によると、レシフェはビセンテ・ド・レゴ・モンテイロの作品、マヌエル・バンデイラの詩、ジルベルト・フレイレの社会学、フレーヴォやコルデルといった大衆文化の表出、そして当時の都市における都市の変化を通して、ブラジルにおけるこの芸術運動の先駆者となった。ニューヨーク近代美術館の元副学芸員で美術評論家のパウロ・ヘルケンホフは、「ペルナンブコ文化の歴史学は、内部の植民地主義とその歴史の抹消に立ち向かうという課題を抱えている」と述べている。[ 5 ]
モダンアートウィークの参加者全員がモダニストだったわけではありません。例えば、イベントの講演者の一人、マラニョン出身のグラサ・アラーニャもその一人です。この運動は当初から主流ではありませんでしたが、時が経つにつれ、その自由なスタイルと話し言葉へのアプローチによって、先駆者たちに取って代わっていきました。[ 6 ]
教訓的に、モダニズムは3つの段階に分けられる。第一段階は英雄的と呼ばれ、最も急進的で、それ以前のあらゆるものに強く反対した。第二段階はより穏やかで、1930年代世代と呼ばれ、偉大な小説家や詩人を輩出し、特に北東部の散文において、社会的・政治的関心と地域主義が特徴であった。第三段階は、一部の作家によってポストモダニズム(あるいは1945年世代)と呼ばれ、第一段階に反対し、パルナシアニズムというあだ名で揶揄された。それは、多様なスタイルの混合と美学への関心を特徴とし、その主要な文学ジャンルは詩であった。[ 2 ]


モダニズムの第一段階は、立場を明確にしようとする試み、マニフェスト、そして急速に発行部数を伸ばした雑誌によって特徴づけられました。過去のあらゆる構造を打破する必要があったため、この運動の中で最も急進的な時期でした。その無政府主義的な性格と強い消滅意識は、マリオ・デ・アンドラーデによって「破壊の精神」と称されました。[ 2 ]
ブラジルのモダニズムを代表する知識人や芸術家の多くは、第一次世界大戦後のヨーロッパに居住し、その経験からブラジルのモダニズムにつながる思想や技術を吸収しました。その結果、20世紀初頭のヨーロッパを特徴づけたあらゆる興奮が、再生の瞬間、そして社会問題に向き合う新しい芸術モデルの探求としてブラジルにもたらされました。しかし、それはヨーロッパ芸術の模倣ではなく、真正で独創的な芸術でした。ブラジルの前衛芸術の始まりと芸術家たちの帰国に伴い、新しい思想を広めるためのイベント開催の必要性が彼らにとっての関心事となりました。こうした背景から、1922年には独立100周年を記念してモダンアート週間が開催されました。このイベントは、ブラジルおよびラテンアメリカにおけるモダニズムの画期的な出来事とみなされ、詩の朗読や音楽コンサートが催され、絵画、詩、文学など、様々な芸術分野における新しい芸術言語への扉を開きました。[ 7 ] [ 8 ]
現代的でありながら本来的なものへの探求が行われました。先住民族とその言語の価値を尊重することを通して、原点回帰も試みられました。しかし、ナショナリズムは二つの異なる形で用いられました。一つは批判的で、現実を非難することで政治的左派と連携するものであり、もう一つは非現実的で誇張された極右的なものであった。定義づけと過去のあらゆる構造からの脱却の必要性から、この段階は最も急進的なものでした。[ 9 ]
現代美術週間の1か月後、ブラジルは2つの政治的に極めて重要な局面を迎えていた。大統領選挙とニテロイにおける共産党創立大会である。1926年にはマリオ・デ・アンドラーデを創設者の一人とする民主党が誕生し、1932年にはプリニオ・サルガドを指導者とする急進的な民族主義運動であるブラジル統合主義運動が結成された。[ 10 ]

この雑誌は1922年5月15日から1923年1月までサンパウロで発行された。これは現代美術週間後に出版された最初のブラジルのモダニズム出版物であり、その主な目的は運動を宣伝することであった。[ 11 ]
これはオスワルド・デ・アンドラーデによって書かれたもので、初版は『コレイオ・ダ・マンハ』紙に掲載され、1924年に詩集『ポー・ブラジル』の巻頭として再版された。彼はブラジルの再発見に基づき、ブラジルの現実に結びついた文学の提案を提示し、ブラジルの芸術はブラジルウッドのように「輸出」されるべきであると主張した。[ 2 ] [ 12 ]
オズワルドの「フランス・ナショナリズム」を批判するために、パウ・ブラジル宣言に応じて、プリニオ・サルガド、メノッティ・デル・ピッキア、ギレルメ・デ・アルメイダ、カッシアーノ・リカルドによって結成されたグループ。彼の提案は原始主義的ナショナリズムであり、狂信的であり、ヨーロッパのナショナリスト政権と同一視され、統合主義に発展しました。 1929 年 5 月、ヴェルデ アマレロ グループは『マニフェスト ネンガシュ ヴェルデ アマレロ』を発行しました。これは、『ヴェルデ アマレリスモ宣言』または『エスコーラ ダ アンタ宣言』とも呼ばれます。[ 2 ] [ 13 ]

1925年から1930年にかけての期間は、ブラジル各州にモダニズムが広まった時期であった。こうした状況下で、レシフェに拠点を置き、ジルベルト・フレイレを議長とする北東地域主義センターは、新しいモダニズムの型に従って地域の一体感を醸成しようと努め、会議、美術展、大会を推進した。その文書の内容は、国民文化と、とりわけ地域文化と北東文化の復興の重要性を強調し、その長所を強調している。こうした地域文化への評価は、1930年代以降、グラシリアーノ・ラモス、ホセ・リンス・ド・レゴ、ホセ・アメリコ・デ・アルメイダ、ラチェル・デ・ケイロス、ホルヘ・アマド、エリコ・ベリシモ、マルケス・レベロといった新しい芸術家たちの台頭につながった。[ 2 ] [ 14 ] [ 15 ]
人類食運動は、ヨーロッパの前衛芸術や文化を批判的に同化(「呑み込む」)し、それらを再創造することで、ブラジルの原始的な真正さを再発見することを目的とした運動であった。この運動は2つの段階に分かれた。第1段階は1928年から1929年にかけて10号発行され、アントニオ・アルカンタラ・マチャドが指揮し、ラウル・ボップが運営を担当した。第2段階は、1929年にジェラルド・フェラスが書記を務め、リオデジャネイロ紙『ディアリオ・ド・リオデジャネイロ』に週刊で25号発行された。[ 16 ] [ 17 ]
オズワルドのマニフェスト・アントロポファージコによって開始され、アントニオ・デ・アルカンタラ・マシャド、マリオ・デ・アンドラーデ、カルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデのほか、タルシラ・ド・アマラルの絵、プリニオ・サルガドによるトゥピ語支持の記事、ギリェルメ・デ・アルメイダの詩が含まれていた。その名前は、タルシラ ド アマラルの絵画「アバポル」(「食べるもの」の意味)に由来しています。[ 16 ] [ 18 ]
1930年から1945年にかけてのモダニズム第二期は、詩作が豊かであっただけでなく、散文作品の創作においても際立っており、特に北東部に焦点を当てた地域主義を特徴としていた。芸術家たちは人間の運命と世界における地位への関心を深め、テーマの世界は拡大していった。前世代とは異なり、第二期は建設的であった。[ 19 ]
1922年世代と1930年世代の詩はどちらも現代的であった。1930年世代の詩人の多くは、主題の自由さ、現代的あるいは独創的な表現への嗜好、自由詩、反アカデミズムといった1922年世代の経験を吸収していたからである。この段階では、既に構造化されていたモダニズムの詩言語がさらに洗練され、哲学的・宗教的な焦燥というテーマが、ヴィニシウス・デ・モラエス、ホルヘ・デ・リマ、アウグスト・フレデリコ・シュミット、ムリーロ・メンデス、カルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデによって拡張された。[ 19 ]
散文は焦点範囲を拡大し、新たな政治、社会、経済、人間、そして精神的な問題を包含するようになった。冗談は、精神の厳粛さ、魂の真剣さ、目的と手段に取って代わられた。1930年代世代は、世界に対して真剣な態度をとり、その苦しみは自分たちに責任があると考えた。この時期の小説の特徴は、作家が自らの故郷の人々と触れ合い、様々な地域でブラジル人を探し求めることであり、地域主義が重要視された。ホセ・アメリコ・デ・アルメイダの『バガセイラ』は、いわゆる地域主義小説の金字塔となった。[ 20 ]
ラチェル・デ・ケイロス、ホルヘ・アマド、ホセ・リンス・ド・レゴ、グラシリアノ・ラモス、ホセ・アメリコ・デ・アルメイダといった作家たちは、作品の中で北東部と北東部の人々の抱える問題を描き、この地域を地域主義の重要な象徴とした。エリコ・ベリッシモ、オリヘネス・レッサといった作家たちと共に、彼らは伝統的な言語から完全に解放され、完全に現代的な新しいスタイルを生み出し、そこに実際の地域の言葉を組み込んだ。[ 19 ]
ドラモンドの冗談めいたユーモアは、マリオとオズワルド・デ・アンドラーデの影響を受けています。セシリア・メイレレス、ホルヘ・デ・リマ、ムリーロ・メンデスは、マリオの著書『詩の中の血』(1917年)に由来する一種のスピリチュアリズムを導入しました。第二世代の作家たちは、社会の不平等、移民の過酷な生活、奴隷制の名残、土地所有に基づくコロネリズムといった深刻な社会問題を作品に取り入れました[ 19 ]。
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ブラジルの社会政治的情勢の変容は文学にも変化をもたらした。ヴァルガス時代の終焉、ポピュリズムの興亡、軍事独裁政権、そして冷戦は、いずれも第三世代に大きな影響を与えた。散文においては、小説と短編の両方において、親密で心理的、内省的な文学が模索された。同時に、ギマランイス・ロサが辺境の習慣や言語を再現し、ブラジル北東部の先住民族の心理に深く入り込んだことで、地域主義は新たな次元を獲得した。言語研究は、インストゥルメンタリストと呼ばれた作家たちの特質であった。[ 20 ] [ 21 ]
第三世代は、1922年のモダニズムの革新に反対する詩人たちによって出現し、多くの学者(アルセウ・アモロソ・リマやイヴァン・ジュンケイラなど)はこのグループをポストモダニストと呼んだ。 1947年に雑誌『オルフェ』が最初に擁護したこの新しい提案は、形式的な自由、皮肉、風刺といったモダニズムの特徴を否定し、詩人たちはより「バランスのとれた、真摯な」詩を求めた。1940年代初頭には、美学的にどの潮流にも属さない、独特な詩人二人が登場した。ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネトとレド・イヴォである。彼らは1945年世代の最も重要な代表者と多くの人に考えられている。[ 21 ]
1948年、第1回サンパウロ詩会議で、ドミンゴス・カルヴァーリョ・ダ・シルバは「Há uma Nova Poesia no Brasil」(英語:ブラジルに新しい詩がある)と題する講演を行い、その中で第二次世界大戦の終わりに登場した詩人のグループにGeração de 45 (英語:1945世代)という名前を提案した:レド・イーヴォ、ブエノ・デリベラ、ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネト、ヘラルド・ヴィディガル、ペリクレス・エウジェニオ・ダ・シルバ・ラモス、そして彼自身。シロ・ピメンテル、ヘラルド・ピント・ロドリゲス、ホセ・パウロ・モレイラ・ダ・フォンセカ、ゲイル・カンポスなどの名前も彼らに加わりました。[ 22 ]