モラグ・ビートン | |
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モラグ・ビートン、1967年『トゥーランドット』役 | |
| 生誕 | モラグ・ビートン (1926年7月2日)1926年7月2日スコットランド、エディンバラ |
| 死去 | 2010年4月1日(2010年4月1日)(享年83歳) オーストラリア、シドニー |
| 職業 | オペラ歌手 |
| 活動年数 | 1962~1983 |
モラグ・ビートン(1926年7月2日~2010年4月1日)は、スコットランド系オーストラリア人のドラマティック・ソプラノ歌手で、トゥーランドットで名声を確立しました。彼女はオーストラリアで、この役を他のどのソプラノ歌手よりも多く歌いました。彼女はまた、タチアナ(エフゲニー・オネーギン)、ヴィーナス(タンホイザー)、アビガイッレ(ナブッコ)、エボリ(ドン・カルロス)、サントゥッツァ(カヴァレリア・ルスティカーナ)など、多くの役も歌いました。オーストラリアでの彼女のオペラ歌手としてのキャリアは比較的短く、1965年から1983年までしか続かず、1983年にシドニー・オペラハウスで最後のリサイタルを行いました。 [ 1 ]
今日、ビートンの名声は、主にトゥーランドット役(ライブ演奏と現在はCDに収録)と、バーナード・ハーマンの唯一の全幕オペラ『嵐が丘』の完全版録音におけるキャシー役の演技によって支えられています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]ビートンのオペラキャリアは、トゥーランドットの厳格なソプラノ役とマッダレーナ( 『リゴレット』 )のコントラルト役を1シーズンで交互に歌い、その後のシーズンではウルリーカ( 『仮面舞踏会』 )のコントラルト役を歌い、その後さらに多くのトゥーランドットと、もう一つの難しいソプラノ役である『ナブッコ』のアビガイッレを歌った、歴史上唯一の歌手であることでも注目に値します
1983年にシドニー・オペラハウスで最後のリサイタルを行った後、ビートンはシルヴィア・フィッシャーの80歳の誕生日祝賀会など特別なイベントで時折歌い、多くの歌手を志す者の指導にあたった。1996年、オーストラリア・オペラ・カンパニー創立50周年記念祝賀会に出席した際、シドニー・オペラハウスで温かい歓迎を受けたが、これは彼女の過去のパフォーマンスが認められたものであると同時に、その間、観客が舞台上の彼女をどれほど恋しく思っていたかを思い出させるものでもあった。[ 5 ] 2006年、ビートンの80歳の誕生日を祝う100人のゲストを招いた祝賀会で、彼女はジェフリー・トーザーの伴奏でスコットランドの歌を2曲歌った。その時のビートンの歌声を聞いた主賓で有名なオーストラリアのオペラ歌手ローリス・エルムズは「今もなお豊かで輝かしい」と絶賛した。 [ 6 ]
ビートンは1926年7月2日、スコットランドのエディンバラで生まれました。少女時代、ビートンは母マーガレットに音楽を学びました。戦争遂行に貢献する必要性を感じたビートンは、1945年に陸軍に入隊し、その後3年間を軍務に捧げ、できる限り歌を歌いました。機会があれば、ビートンは様々な任務を遂行しながら、兵士たちのために歌を歌いました。[ 7 ] [ 8 ]
第二次世界大戦後、エディンバラでビートンは当初、著名な教師ジョイス・フレミングに師事して声楽を学びました。フレミングの勧めで、ビートンはハンス・ガル博士のコレギウム・ムジクムのセッションにも通い始めました。これは「エディンバラの音楽生活のユニークな特徴」でした。ガルはビートンの発展に重要な影響を与えるようになりました。彼は優れた音楽家、作曲家、ピアニスト、そして非常に著名な学者でした。1938年3月、ヒトラーとナチスから逃れようと切望する他のユダヤ人難民家族と同様に、ガルは妻ハンナと2人の息子と共にイギリスに逃れました。後にガルはエディンバラ大学の音楽講師の職を得ました。[ 7 ] [ 8 ]
1948年、ビートンの将来が明るい方向へと向かい始めた矢先、彼女の人生は一変した。4月、突然、母親が50歳で亡くなったのだ。それ以来、1962年まで、叔母バーバラ・マクギリブレイの助けを借りて、ビートンはロンドンで長年にわたり歌手の修行を積んだ。1950年代後半には、数々の奨学金や賞を獲得し、ついに専業歌手として学ぶことができた。[ 7 ] [ 8 ]
1962年、マヌエル・デ・ファリャの『アトランティーダ』でベルリン・デビューを果たしました。リチャード・ボニングの招待を受け、ドイツとイギリスで歌った後、1965年にはサザーランド=ウィリアムソン国際グランド・オペラ・カンパニーと共にオーストラリア・ツアーを行いました。1966年には、作曲家バーナード・ハーマンの『嵐が丘』全曲録音でキャシー役を歌い、ハーマン自身の指揮の下で録音しました。同年、今度はデッカ・レコードで、ジョーン・サザーランドと、彼女が尊敬するもう一人の歌手、メゾソプラノのマルグレタ・エルキンスと共演し、録音を行いました。ビートンは1967年から1973年初頭までオーストラリア・オペラで歌い、その後辞任してロンドンに戻り、長年悩まされていた病気の手術を受けました彼女は1976年にオーストラリアに帰国した。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
1983年1月16日、シドニーのオペラハウスで、ビートンは「ヴォイ・ロ・サペテ」(カヴァレリア・ルスティカーナ)、「ソン・ポチ・フィオーリ」(ラミコ・フリッツ)、「オー・ミオ・バッビーノ・カロ」(ジャンニ・スキッキ)、「イオ・ソン・ルミレ」(アドリアナ・ルクヴルール)などのオペラアリアのリサイタルで公の場に復帰した。 「L'altre notte」(メフィストフェレ)と「Suicidio」(ラ・ジョコンダ)。彼女はエリザベス・アレンとデュエット「母が教えてくれた歌」(ドヴォルザーク)とオッフェンバックの「ホフマン物語」の「舟歌」を歌った。リサイタルの最後を飾った3曲の美しい無伴奏ヘブリディーズ諸島の歌では、ビートンは亡き叔母バーバラと母マーガレットを偲んで歌った。[ 1 ] [ 8 ]
オーストラリアの作家で作曲家のピーター・ウィリー・ジョンストン博士は、ビートンはオペラ歌手として一般的に必要とされるサポート体制を欠いていたが、強い性格と粘り強さ、そしてオペラを人生の全てとする姿勢でそれを補ったと語った。[ 4 ]
1967年7月22日、ビートンはメルボルンのハー・マジェスティーズ劇場でシーズン開幕となる『トゥーランドット』を初歌唱しました。1967年から1971年までの5年間、ビートンはオーストラリア・オペラのプロダクションで、全国のほとんどの主要都市で何度も『トゥーランドット』を歌いました。シドニーでの公演のライブ録音を聴くと、フェリックス・ヴェルダー、ジェームズ・グレノン、ヴァル・ヴァリス、ジョン・カーガー、ケネス・ヒンスといった多くの批評家が、ビートンの力強くドラマチックな歌声が観客に花火のような音色を奏でたことに非常に感銘を受けた理由が容易に理解できます。彼女は、このプロダクションのためにデザインされた、宝石をちりばめ、パッド入りの衣装と頭飾り、そして長さ28フィートの巨大な孔雀のトレーンを身に着け、歌声は素晴らしく、視覚的にも輝いていました。[ 13 ]
シドニーで引退生活を送っていたビートンは、長年にわたりシドニー・オペラハウスでの公演にオペラ・オーストラリアの常連客として招かれていました。彼女は2010年4月1日、83歳でシドニーで亡くなりました。[ 14 ]