予告編(プレビュー、カミング・アトラクション、アトラクション・ビデオとも呼ばれる)は、元々は長編映画のために制作された短い広告で、映画館や映画館で将来公開される予定の作品の重要なシーンをハイライトするものです。クリエイティブな作業と技術的な作業の成果です。
映画の予告編は、DVDやブルーレイディスクだけでなく、インターネット、ライブストリーミング、モバイルデバイスでも人気を博しています。年間約100億本のオンライン動画視聴のうち、映画の予告編はニュース動画とユーザー作成動画に次いで3位にランクされています。[ 1 ]
予告編形式は、テレビ番組、ビデオゲーム、書籍、演劇イベント/コンサートのプロモーションツールとして採用されてきました。
アメリカの映画館で初めて予告編が上映されたのは1913年11月、マーカス・ロウ劇場チェーンの宣伝部長、ニルス・グランルンドが、ブロードウェイのウィンターガーデン劇場で初公開されるミュージカル『快楽の探求者』の短編プロモーションフィルムを制作した時だった。ネブラスカ州リンカーンのデイリー・スター紙に掲載された通信社記事によると、ロウが採用したこの手法は「全く新しくユニークなスタント」であり、「リハーサルや制作に関わるその他の出来事の動画が開演前に送られ、ロウの映画館に提出され、看板広告の多くに取って代わることになる」とされていた。[ 2 ]グランルンドはまた、1914年にハーレムのロウのセブンス・アベニュー劇場で公開予定のチャールズ・チャップリン主演映画の宣伝にスライド技法を用いた最初の予告編制作者でもあった。 [ 3 ]
予告編は当初、本編映画の後に上映(「トレイリング」)されていたため、「予告編」という言葉は、宣伝対象の映画の前に上映(「プレビュー」)されるにもかかわらず、プロモーション活動を指すのに使われていました。この方法はやや効果がなく、映画上映後すぐに退場する観客に無視されることが多かったようです。[ 4 ]その後、映画館側は慣行を変え、予告編は短編アニメ、ニュース映画、連続冒険活劇などの映画プログラムの一部に過ぎなくなりました。今日では、より精巧な予告編や商業広告が、本編上映前の娯楽の大部分に取って代わり、大手シネマコンプレックスでは、上映開始後約20分間が予告編に充てられています。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
1950年代後半まで、予告編は主にナショナル・スクリーン・サービス(National Screen Service)によって制作され[ 4 ] [ 8 ]、宣伝対象の映画の様々な主要シーンで構成され、ストーリーを説明する大きな説明文と、スタジオの音楽ライブラリから抽出されたアンダースコアが添えられることが多かった。ほとんどの予告編には何らかのナレーションが付いており、ナレーション付きのものには大声のナレーションが使われていた[ 9 ] 。しかし、この習慣は2000年代には衰退した[ 10 ] 。
1960年代初頭、映画の予告編の様相は一変した。ニューハリウッドの到来とテレビで人気が高まりつつあった技術の影響で、テキストなしのモンタージュ予告編や素早い編集が人気となった。このトレンドセッターの一人は、スタンリー・キューブリックによる『ロリータ』(1962年)、『博士の異常な愛情 あるいは私は如何にして心配するのを止めて爆弾を愛するようになったか』(1964年)、『2001年宇宙の旅』(1968年)のモンタージュ予告編である。キューブリックが『博士の異常な愛情』の予告編のインスピレーションを得たのは、カナダの映画界の先駆者アーサー・リップセットの短編映画『ベリー・ナイス、ベリー・ナイス』 (1961年)である。キューブリックがキャンペーンを成功させるために必要な要素として求めた技術の先駆者であるパブロ・フェロが、 『博士の異常な愛情』の予告編や、受賞歴のある『時計じかけのオレンジ』(1971年)の予告編を制作した。[ 11 ]
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多くのホームビデオには、テレビでの広告費を抑えるため、同じ会社が制作した他の映画の予告編が収録されています。予告編はビデオの正式公開直後に公開される予定です。ほとんどのVHSテープでは予告編がテープの冒頭で再生されますが、一部のVHSテープには映画の最後、またはテープの両端に予告編が収録されています。予告編が収録されているVHSテープには、通常、「予告編の後に続きをお楽しみに」というメッセージが添えられています。DVDやBlu-ray、ライブストリーミング、モバイルデバイスでは、予告編は映画の前に予告編を視聴する代わりに、ボーナス機能として機能します。
1993年の夏、大手映画スタジオが予告編をオンラインで公開し始め、ウォルト・ディズニー・カンパニーは『ギルティ・アズ・シン』 、 『ライフ・ウィズ・マイキー』 、『スーパーマリオブラザーズ』のプロモーションをCompuServe経由でMacintoshユーザーに提供し、コロンビア・ピクチャーズは『イン・ザ・ライン・オブ・ファイア』の予告編をAOL加入者がダウンロードできるように公開した。[ 12 ]
2010年代半ばから後半にかけて、多くの予告編に、予告編本編の冒頭に5秒から10秒程度の短い予告編(「マイクロティーザー」と呼ばれることもある)が挿入されるようになりました。これは、視聴者の注意を素早く引き付け、ストリーミングサイトで予告編本編をスキップさせないようにするための手段だと説明されています。[ 13 ]
予告編は宣伝対象の映画から厳選された一連のショットで構成される。予告編の目的は観客を映画に引き付けることであるので、これらの抜粋は通常、映画の中で最もエキサイティングで、面白く、あるいは注目すべき部分から抜粋されるが、短縮された形で、通常はネタバレにならない形で行われる。この目的のため、シーンは必ずしも映画に登場する順番通りである必要はない。予告編はMPAで許可されている最大の長さである2分30秒未満でこの長さを達成する必要がある。各スタジオまたは配給会社は、特定の映画に必要だと判断した場合、年に1回この時間制限を超えることが認められている。[ 14 ]
2014年1月、映画館業界団体シネマ・ユナイテッドは、映画配給会社に対し、予告編の長さを2分以内に抑えるよう求める業界ガイドラインを発表しました。これは従来の基準より30秒短いものです。[ 15 ]このガイドラインは強制ではありませんが、一部の映画については予告編の長さを延長するという限定的な例外も認められています。映画配給会社はこの発表に冷淡な反応を示しました。ガイドラインの発表以前は予告編の長さをめぐる目立った論争はなかったため、多くの人が驚きました。
一部の予告編では「特別撮影」映像が使用されています。これは広告目的で特別に制作され、本編には登場しない素材です。この手法を用いた最も有名な映画は『ターミネーター2』で、予告編ではT-800ターミネーターが工場で組み立てられるという、映画本編には登場しないはずの精巧な特殊効果シーンが使用されました。ディメンション・フィルムズは2006年のホラー映画リメイク『ブラック・クリスマス』でも追加シーンを撮影しました。これらのシーンは映画のプロモーション映像に使用されましたが、劇場公開版には同様に含まれていません。2002年の大ヒット映画『スパイダーマン』の予告編では、銀行強盗から逃げるヘリコプターがワールドトレードセンターの2つのタワーの間に張られた巨大なクモの巣に巻き込まれるという、特別に制作されたアクションシーンが使用されました。しかし、9月11日の同時多発テロ後、スタジオはこの映画を劇場から撤回しました。
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最も有名な「特別撮影」予告編の一つは、1960年代のスリラー映画『サイコ』の予告編です。監督アルフレッド・ヒッチコックがベイツ・モーテルを案内し、最後には悪名高いシャワールームへと辿り着きます。ここで、物静かなヒッチコックは突然シャワーカーテンを開け、血も凍るような悲鳴をあげるヴェラ・マイルズを登場させます。実はこの予告編は、ジャネット・リーが撮影に参加できなくなった映画完成後に制作されたもので、ヒッチコックはこの短いシーンのためにマイルズに金髪のかつらをかぶせました。「サイコ」というタイトルが画面の大部分を覆い尽くすため、予告編のシャワールームでシャワーを浴びていたのはジャネット・リーではなくヴェラ・マイルズであることが、フリーズフレーム分析によって明らかになるまで、観客はこの切り替えに何年も気づかずにいました。
アメリカ合衆国には、映画予告編の制作を専門とする会社が数十社あり、その多くはロサンゼルスとニューヨーク市に拠点を置いています。予告編は、映画本編がスタジオで編集されている間に、代理店(The Cimarron Group、MOJO、The Ant Farm、Ben Cain、Aspect Ratio、Flyer Entertainment、Trailer Park、Buddha Jonesなど)で制作される場合があります。この時点では編集済みの映画は存在しないため、予告編編集者はラッシュやデイリーに基づいて作業します。そのため、予告編には最終版の映画には含まれない映像が含まれたり、予告編編集者と映画編集者が特定のショットの異なるテイクを使用したりする場合があります。もう1つの一般的な手法は、映画のサウンドトラックには含まれていない音楽を予告編に含めることです。これはほぼ常に必須条件です。なぜなら、予告編やティーザーは、映画音楽の作曲家が雇われるずっと前(時には映画の公開日の1年ほど前)に作成され、作曲家は通常、映画に取り組む最後のクリエイティブ担当者だからです。
映画には登場しない素材を盛り込んだ予告編、特に名作映画の予告編は、コレクターの間で特に人気があります。例えば、『カサブランカ』の予告編では、リック・ブレインがシュトラッサー少佐を撃つ前に「わかった、頼んだぞ!」とセリフを言いますが、このセリフは実際の映画では使われていません。
長年にわたり、予告編が映画の誤解を招くような表現をしているとされる例が数多くありました。映画で端役しか演じていない有名人がメインキャストの一人であるかのような印象を与えたり、映画を実際よりもアクション満載であるかのように宣伝したりすることがあります。こうしたトリックは通常、より多くの観客を引き付けるために行われます。予告編には映画本編以外の映像が含まれることがあります。これは芸術的な選択である場合もあれば、予告編編集者には映画全体のカットではなく、基本的に個々のクリップであるデイリーが渡されることが多いためである場合もあります。予告編の制作中も、映画はまだ製作中であることがよくあります。誤解を招く意図はありませんが、デイリーは簡単に差し替えられる性質上、予告編に含まれている特定のショットが最終的な映画には見られない場合もあります。[ 16 ] さらに、予告編は「観客のため」という点で誤解を招く可能性があり、通常、一般の観客は先入観のためにそのような映画を見ないので、おとり商法によって、観客に通常は得られない素晴らしい視聴体験を提供することができます。しかし、その逆もまた真なりで、素晴らしい予告編の約束が平凡な映画によって裏切られることもあります。[ 17 ]あるアメリカ人女性が、映画「ドライヴ」の製作者を訴えました。その理由は、彼らの映画が「宣伝の約束を果たしていない」ためです。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]しかし、彼女の訴訟は却下されました。[ 21 ] [ 22 ] 2016年8月、アメリカ人弁護士が、ジョーカーなどのシーンが欠けているとして、スーサイド・スクワッドを虚偽広告で訴えようとしました。
予告編は、映画のストーリーを凝縮して伝え、最大限の訴求力を持たせます。映画マーケティングが一大産業となってから数十年、予告編は洗練された広告媒体となり、出来の悪い映画でさえも魅力的に見せることができるようになりました。多くの予告編に共通する要素をいくつか以下に挙げます。予告編は通常、宣伝対象の映画のワンシーンで構成されていますが、映画から 削除されたシーンが含まれている場合もあります。
予告編制作における主な目標は、映画観客の感情を揺さぶる魅力的なストーリーを伝えることです。[ 23 ]
ほとんどの予告編は、長編映画と同様の三幕構成になっています。物語の前提を示す序幕(第一幕)から始まります。中盤(第二幕)では物語がさらに展開し、通常はドラマチックなクライマックスで終わります。第三幕では通常、力強い「シグネチャー・ミュージック」(誰もが知っている名曲、または力強く壮大なオーケストラ曲)が挿入されます。この最後の幕は、映画の力強く感動的な瞬間を捉えたビジュアルモンタージュで構成されることが多く、映画の宣伝効果を高めるような注目のスターがいる場合は、キャストによる演出も含まれることがあります。
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ナレーションは映画のあらすじを簡単に説明したり、必要に応じて説明を加えたりするために使われることがあるが、ナレーターのドン・ラフォンテーヌが亡くなってからこの習慣は衰退している。予告編は非常に凝縮された形式なので、ナレーションは観客のあらすじ理解を深めるのに有効な手段である。古典映画の時代のハリウッド予告編は、「Colossal!(巨大!)」「Stupendous!(途方もない!)」などの決まり文句で有名だった。風刺効果を出すためにナレーションの決まり文句を使った予告編もある。これはジェリー・サインフェルドの『コメディアン』や『The Pick of Destiny』のテネイシャスDなどの映画の予告編に見ることができる。
音楽は予告編の雰囲気やムードを決めるのに役立ちます。予告編で使用される音楽は通常、映画本編の音楽ではありません(映画音楽がまだ作曲されていない場合もあります)。予告編で使用される音楽には以下のようなものがあります。
キャストランとは、映画に登場するスターのリストです。監督やプロデューサーが有名であったり、他の人気映画を作ったりしている場合は、彼らについても触れる価値があります。ほとんどの予告編は、主要なキャストとスタッフのリストであるビリングブロックで終わります。これは、ポスターや印刷された宣伝資料に表示されるのと同じリストで、映画の冒頭(または最後)の画面にも通常表示されます。スタジオの制作ロゴは、通常、予告編の冒頭近くに表示されます。1970 年代後半までは、予告編の最後にのみ配置されるか、まったく使用されませんでしたが、 1940 年代にパラマウント映画は、予告編の冒頭で実際のスタジオロゴを使用した最初のスタジオでした。多くの場合、映画の 制作会社と配給会社の両方のロゴがあります。
多くの予告編はドルビーデジタルやその他のマルチチャンネルサウンドミックスでミックスされています。そのため、ステレオ音響によって強化された効果音や音楽を含むシーンは、多くの現代の予告編の焦点となっています。
長編映画の予告編は、通常、本編と同じフォーマット、つまり35mmフィルムまたはデジタルフォーマットで上映されます。高帯域幅のインターネット接続により、予告編はあらゆる解像度でオンライン配信が可能になりました。デジタル3Dの登場以来、3D長編映画の前に、同じく3Dで上映される予告編が1本以上上映されることが一般的になっています。
比較的最近のトレンドの一つとして、「バンパー」と呼ばれる要素が挙げられます。これは、予告編の冒頭に挿入される非常に短くテンポの速い編集部分で、これから公開される内容を少しだけ予告するものです。ソーシャルメディアにおけるショートビデオの急増を受けて、バンパーは視聴者の注意を素早く引き付け、予告編を最後まで視聴するよう促すことを目的としています。[ 27 ]
ナショナル・スクリーン・サービス(NSS)との契約では、予告編は返却(映画館の負担)または破壊することが義務付けられていたが、破壊の証明は求められず、ゴミ箱に捨てるだけで十分だった。予告編の中にはコレクターにとって商業的な価値があるものがあることが明らかになるにつれ、予告編市場が形成された。スター・ウォーズシリーズなどの「破壊」されたと報告された映画の予告編の多くは、映画館のスタッフによってゴミ箱から取り出され、販売された。予告編の製作費は1本あたり約60ドル(1981年の推定)で、映画館へのレンタル料は1本あたり10ドルだったため、こうした損失によりNSSはレンタル料を値上げし、貸し出され観客に上映される予告編の数が減少した。[ 28 ]
一部の映画館では、本編のない予告編のみを収録した「トレーラー・トラッシュ」と呼ばれる番組の上映も始まりました。同様に、エクスプロイテーション映画などのジャンルの映画の予告編のみを収録したDVDも数多く制作され、販売されています。
1990 年代後半から 2000 年代前半にかけて、インターネットやYouTubeなどのサイト、アニメーション技術の発達に伴い、予告編の制作と上映がより容易かつ低コストになったため、より多くの種類の予告編が作られるようになりました。
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ビデオゲームのトレーラーがより一般的になり、視聴者のゲーム購入を促すために制作されるようになりました。ビデオゲームのトレーラーには、シネマティックトレーラーとゲームプレイトレーラーの2種類があります。シネマティックトレーラーは通常、ゲームエンジンとは完全に独立して制作され、CGIに大きく依存しています。シネマティックトレーラーは実際のゲームプレイを再現するものではなく、ゲームコミュニティでは賛否両論のプロモーションツールとなっていますが、ゲームの販売促進に必要な宣伝の一部として広く受け入れられています。[ 29 ]ゲームプレイトレーラーは「インエンジン」トレーラーとも呼ばれ、ゲームエンジンを使用して制作され、ゲームの実際の環境内で行われます。理論的には、実際のゲーム映像が録画され、「見たままの映像」のデモンストレーションとして機能することを意味しますが、必ずしもそうとは限りません。例えば、『サイバーパンク2077』は予告編に盛り込まれていた複数の機能を提供できなかった。[ 30 ] [ 31 ]また、『エイリアン:コロニアルマリーンズ』の予告編では、最終的に販売されたゲームよりも高い水準のグラフィックが取り上げられていた。[ 32 ]
テレビスポットは、テレビで放映される映画の予告編で、通常は30~60秒に短縮されます。グリーンバンドの予告編に似ており、チャンネルに「ふさわしい」内容となっています。
テレビ番組の予告編は、当初はテレビではあまり普及していませんでしたが、2000年代後半には一般的な広告形式として定着しました。多くの場合、テレビで初公開される新しいテレビシリーズ、エピソード、イベント、またはマラソン番組を宣伝する予告編です。テレビシリーズの次のエピソードの予告編は、番組のエンドクレジット中またはエンドクレジット後に放映されることが多いです。
ブックトレーラーとは、映画の予告編と同様の手法を用いて書籍を宣伝し、読者の購買意欲を高める書籍のビデオ広告である。 [ 33 ]これらのトレーラーは「ビデオポッドキャスト」とも呼ばれ、より高品質なトレーラーは「シネマティックブックトレーラー」と呼ばれる。[ 34 ]ブックトレーラーは、最も一般的なデジタルビデオ形式でテレビやオンラインで配信される。[ 35 ]ブックトレーラーの一般的な形式には、映画の予告編のように俳優が本のシーンを演じるもの、フルプロダクショントレーラー、フラッシュビデオ、アニメーション、または音楽に合わせてテキストでストーリーを伝えるシンプルな静止画などがある。[ 36 ]これは、著者が自分の著作の一部を朗読したりインタビューを受けたりしているビデオ映像で構成される著者の朗読やインタビューとは異なる。[ 37 ]初期のブックトレーラーは主に本の静止画で構成されており、一部のビデオには俳優が出演していた。 [ 38 ]ジョン・ファリスの1986年の小説『ワイルドウッド』のブックトレーラーには、本の表紙の画像とジョン・ザッハールなどの俳優が出演していた。[ 39 ]
2007年9月、スクール・ライブラリー・ジャーナルは優れたブックトレーラーに贈られる「トレイリー賞」を創設しました。賞は、著者/出版社作成、生徒作成、図書館員/成人作成の3つのカテゴリーに分かれています。この賞は、2010年10月22日にシカゴで開催された「読書の未来」に関するスクール・ライブラリー・ジャーナル・リーダーシップ・サミットで発表されました。 [ 40 ]
2014年、ダン・ローゼンとCV・ハーストは、出版社や著者が本の予告編やその他のマルチメディアコンテンツを投稿できるウェブサイト「BookReels」を設立しました。このウェブサイトは、毎年恒例のBookReelsアワードを開催しています。BookReelsでは、読者が予告編を閲覧・評価したり、コメントやレビューを投稿したり、ディスカッショングループに参加したり、BookReelsで発見した作品を共有したりすることができます。[ 41 ]
映画の本の予告編は、出版社がより商業的なタイトルや映画化の可能性のある小説を宣伝するために使用する標準的なマーケティングツールになっています。[ 42 ] [ 43 ]
人気映画の場合、ファンが独自に予告編を制作することがよくあります。これは、映画の音声や映像、スタジオの予告編、アニメーション技術、ファンによる演技シーンなどを利用して、公式予告編の映像を差し替えた非公式動画です。
毎年、優れた映画予告編に賞を授与する2つの主要なイベントがあります。ハリウッド・レポーターが主催するキーアート・アワードとゴールデン・トレーラー・アワードです。ゴールデン・トレーラー・アワードとキーアート・アワードは、予告編やテレビスポットからポスターや印刷広告まで、映画広告のすべてのクリエイティブ部分の受賞者を選びます。ゴールデン・トレーラー・アワードは現在、範囲を広げており、2013年にフランスで開催されるカンヌ映画祭のキックオフとして、姉妹イベントであるワールド・トレーラー・アワードが加わります。キーアート・アワードの年次式典は、ハリウッドのドルビー・シアターで開催されることが多いです。フィルム・インフォマントも映画マーケティング・メディアを表彰しており、2012年1月初旬に第1回TFIアワードを開催しました。 [ 44 ]このサイトは、映画マーケティング・メディアを毎日公式に表彰し、評価し始めた最初のサイトです。
WDIV-TVの
報道によると
、サラ・デミング氏の訴訟では、
FilmDistrict
とEmagine Novi Theaterがこのような不誠実な広告を出したことでミシガン州
消費者保護法に
違反したと主張している。
『サイバーパンク2077』
の波乱に満ちた発売は
、まもなく「ゲーム発売時にやってはいけないこと」のマスタークラスとなるだろう。ゲームとその開発に関する詳細が明らかになるにつれ、
CD Projektの
評判は悪化する。
長らく期待されていた
『エイリアンズ:コロニアルマリーンズ』
のグラフィックが期待外れだったと感じただろうか?…セガが
ゲームのビジュアルが期待に応えられなかった、いや、噛みタバコにすら値しないと認めたのは今回が初めて
だ。