シーム博物館
シーム博物館
地図
設立1999
位置エルサレム
タイプ芸術と政治
Webサイトwww.mots.org.il​​​

ミュージアム・オン・ザ・シームは、西エルサレムと東エルサレムの境界に位置する社会政治的な現代美術館です。[ 1 ]

博物館について

1999年に設立されたミュージアム・オン・ザ・シームは、パレスチナ系アラブ人建築家アンドーニ・バラムキが設計した新古典主義様式の建物内にあり、家族用の住居として建てられました。[ 2 ]この土地は1948年以降、イスラエルに接収されました。博物館のウェブサイトによると、この博物館は「公共の議論のための物議を醸す社会問題」に焦点を当てており、抗議する権利、西洋覇権の衰退、国家と個人の家屋の関係といった社会問題に関する展示を行っています。[ 3 ]

ミュージアム・オン・ザ・シームは、ニューヨーク・タイムズ紙によって「死ぬ前に必ず訪れるべき世界の文化的な場所」29か所のうちの1つに挙げられています。[ 4 ] [ 5 ]公開プレゼンテーションによると、この博物館は複雑で紛争に満ちた現実に直面して社会的、道徳的な変化をもたらしています。

この博物館はラフィー・エトガーによって設立され、数十年にわたりホルツブリンク家財団[ 4 ]からエルサレム財団を通じて支援を受けてきました。この美術館では、アンゼルム・キーファー、ブルース・ナウマン、ビル・ヴィオラ、クリスチャン・ボルタンスキー、ソフィー・カル、ヴィム・ヴェンダース、トーマス・ヒルシュホーン、ギルバート＆ジョージ、ポール・マッカーシー、バーバラ・クルーガー、ジェニー・ホルツァー、ダグラス・ゴードン、ウィリアム・ケントリッジ、サンティアゴ・シエラ、アルフレド・ヤール、エドワード・バーティンスキー、ヤエル・バルタナ、ミハル・ロヴナー、ダニ・カラヴァン、モシェ・ゲルシュニ、ミハル・ウルマン、ジョシュア・ノイシュタイン、ラリー・エイブラムソン、シガリット・ランダウ、ツィビ・ゲヴァ、メナシェ・カディシュマン、ミキ・クラツマン、ギラッド・オフィール、ミハル・ナアマンなど、数多くの著名な現代美術作家の作品が展示されています。[ 6 ]

建物の歴史

バラムキ家の家

この家は、1932年にキリスト教徒のアラブ人建築家アンドーニ・バラムキによって、トゥルジマン家から購入した1ドゥナムの土地に自宅として建てられました。 [ 2 ]バラムキ一家は、1948年の第一次世界大戦中のパレスチナ人追放と逃亡[ 8 ]の際、リビングルームに座っていた建築家の妻が流れ弾に当たって危うく命を落とすところだったため、難民として逃げることを余儀なくされました。 [ 7 ]

イスラエル軍前哨基地

バラムキ邸はイスラエル軍の前哨基地となり、「トゥールジマン・ポスト」と呼ばれた[ 9 ]。この基地はイスラエルとヨルダンの国境、または無人地帯に位置し、当時分断された都市の2つの部分を結ぶ唯一の通路であったマンデルバウム門を見下ろしていた。 [ 2 ]精巧に作られた窓のアーチはコンクリートで埋められ、小塔となった。[ 9 ] 1967年の戦争の戦闘中、この家は砲弾や銃弾の攻撃を受け、その痕跡は建物に残っており、今日まで明らかである。[ 9 ]

戦争終結後、バラムキ一家は鍵と土地の権利証書を持ってイスラエルに渡ったが、拒否された。[ 9 ]トゥルジマン一家の場合と同様に、[ 2 ]アンドーニと息子のガビ・バラムキ（ヨルダン川西岸地区のビルゼイト大学で長年学長を務めた）は、イスラエルの裁判所に訴えを起こして自宅の返還と所有権の回復を試みたものの、ことごとく失敗に終わった。理由は様々であった。当初は軍の安全保障上必要だと主張し、次に危険な状態にあり、大規模な修理が必要だと主張し、最終的には統一エルサレムのイスラエル法の適用を受けるため、一家がそこに住んでいたにもかかわらず、不在所有者とみなされた。[ 9 ]ガビ・バラムキは1999年と2000年の[7]一度だけ訪問を許可され、[ 8 ] 2000年の[ 10 ] 2000年の[ 7 ]訪問しか許可されておらず、自宅を「盗品」とみなしている。[ 7 ]

軍事博物館

1981年、この軍事拠点は改修され、都市再統一を記念して「トゥールジマン・ポスト博物館」と改名されました。博物館には、防衛に使用された銃、迫撃砲、その他の武器が展示されています。[ 9 ]

寛容博物館

1999年、建物は改修され、地域の人々の間に寛容と相互理解を呼びかける新たな常設展示が設置されました。開館式典では、「平和、寛容、対話、理解、そして共存」の場として開館しました。

社会政治美術館

2005年以来、この建物は対話と相互理解を目的とした社会政治的現代美術館であるミュージアム・オン・ザ・シームの本拠地となっています。

展示会

  • 2005年 -イスラエル社会内の暴力を扱った『DEAD END』 。
  • 2006年 -差別、搾取、屈辱の問題に焦点を当てた「EQUAL AND LESS EQUAL」 。
  • 2007-長期にわたる緊急事態が正当化された場合の個人的および公共的な影響について描いた「BARE LIFE」
  • 2008年 -人間とその周囲との関わりにおける不安の中心的役割を調査し、社会的および政治的な関わりの原動力を調査した「HEARTQUAKE」 。
  • 2009年 -人間と自然環境との出会いの複雑さを扱った「NATURE NATION」 。
  • 2010年 - Home Less Homeは、個人の家と国家の関係を調査することを目指しました。
  • 2010-抗議する権利 抗議する 権利に伴う義務について。
  • 2011年 -イスラム教と西洋の文明の衝突とその起こりうる結果を描いたウエストエンド。
  • 2012年 - BEYOND MEMORY は、過去の経験から恐怖や不安を抑圧し否定してきたアーカイブから掘り出したイメージを露出させた芸術作品で鑑賞者に向き合い、過去の過ちを繰り返さない方法をそこから学ぼうとします。
  • 2013- FLESH & BLOODは、私たちに、肉と血をすべての生き物をひとつの家族に結びつける織物として見て、敬意と慈悲を持って扱うように呼びかけています。
  • 2013年 -孤独を現代の大きな現象として考察し、人々の生活にますます大きな影響を与えている「EVERYONE CARRIES A ROOM INSIDE」 。
  • 2014年 - 『そして木々は王を探しに出た』は、指導者と臣民の間の複雑な相互関係を批判的に検証します。
  • 2015年- UNPROTECTED ZONE展は、個人が自らの未来と周囲の環境を変え、影響を与える責任と能力について考察する展覧会です。また、体制や社会が個人を制限し、その世界を形作る上で、どの程度介入するのかという問いにも取り組んでいます。
  • 2016年 - 「私の愛するアフガニスタン」では、ピューリッツァー賞受賞者アンジャ・ニードリンハウスがアフガニスタンで暗殺される前の最後の写真を紹介します。これらの写真は、タリバン統治時代と統治後の女性たちの生活を記録した貴重な資料です。
  • 2017-信仰の世界と芸術の世界の相互作用を扱い、私たちの時代とその絶え間ない変化を映し出す鏡となった「THOU SHALT NOT」 。
  • 2018年 - 『THE WOMEN BEHIND』は、女性の内面世界について描き、主に私的および公的領域で起こる抑圧や差別の事例を特定しています。
  • 2019-人類が引き起こす完全な絶滅の結果と、アイデンティティと倫理の問題について議論する「ヒロシマの事例」 。
  • 2019- EVEN THE TREES BLEEDは、樹木と人間の間の美的、文化的、国家的、政治的意味、そして互いの依存関係について描いた作品です。
  • 2019-エルサレム - 自画像 正反対かもしれないさまざまな人々を結びつける街の物語。
  • 2019- DEMOCRACY NOW民主主義は腐敗の同義語になったのか?
  • 2019-私たちが同時に恐れ、惹きつけられる恐ろしいトラウマについてのTHE UNCANNY 。
  • 2019-私たちのほとんどが生きる人生からほんの一歩か二歩ほど離れたところに潜む恐怖を描いた映画「THE CRYING GAME」 。
  • 2020- REBIRTH は、自然の力とその最も内なる存在を熟考し、精神が一瞬触れられ、私たちが生まれ変わる創造のプロセスの感動的な体験を提供します。
  • 2020年 -ピンカス・コーエンは、文化的、倫理的な困難に悩まされている社会における批判を表現し、実存的な意味を伝える個人の告白です。
  • 2020年 -人類がより遠く、より高く到達しようとする競争を描いた『メトロポリス』 。
  • 2020- GOLEM は、独自の独立した思考を形成し始めている人工機械に対する制御のための闘争の危機に瀕している人類ですか?
  • 2020- WASTELAND は、私たちの惑星の存在を脅かす最近の重大な自然現象を踏まえ、現実について語ります。
  • 2020-ドレスだけでは私たちが服を作るのか、それとも服が私たちを作るのか？
  • 2021- LIFE/STILL LIFE/LAND暴力的な紛争に陥りやすい、攻撃的で分裂したイスラエル社会の緊張に満ちた現実。
  • 2021-模範となる例（キュレーター：アドリアン・ゲーラー）この展覧会では、気候変動のさまざまな層を取り上げ、持続可能なライフスタイルのビジョンを奨励し、すべての人が緑の革命に参加できるという考えを強調しています。
  • 2022- AFFECTED (キュレーター: アロン・ラズゴー) この展覧会では、疫病や危機の時代における芸術的な心境を捉え、新たな現実によって世界がどのように形作られるかを描写します。
  • 2022年- 「ALWAYS HAVE BEEN, ALWAYS WILL BE」（キュレーター：Dveer Shaked）は、一方では歴史的なタイムラインを通して、他方では空間軸を通して、幅広く多様な地元のLGBTQの物語を伝えることを目指しています。
  • 2022- ALPHA（キュレーター：シャハル・シャレフ）では、イスラエルの男性らしさに関する幅広い視点を提示し、このテーマに関する言説の変化を表現します。
  • 2022年- KINGS OF THE HILL（キュレーター：シャハル・シャレフ）は、現代のイスラエル社会と文化の価値体系に密接に関連するシンボルと儀式を通して、入会式と帰化の儀式を探求します。
  • 2022- CLOSE（キュレーター：アヴィタル・ウェクスラー）は、女性の身体を暗示したり、明示的に言及したりしながら、美的抑制と秩序とともに野性的で生々しい雰囲気を併せ持つ空間を提供します。
  • 2023年- 「エルサレム・シンドローム」（キュレーター：アンジェイ・ワイス）は、アーティストのカタジナ・コズィラが、自らを救世主と信じる並外れた人々に行ったインタビューの豊富なアーカイブを集めたものです。
  • 2023年- THE AGREEMENT（キュレーター：シル・アロニ・ヤアリ博士）は、人間の経験を中心に据え、それを形作る社会的な設定、文脈、制約を探ります。
  • 2023年- DEMOCRISIS（キュレーター：チェン・シャピラ）は、イスラエルにおける長年にわたる抗議活動を記録し、イスラエルにおける民主主義と表現の自由の限界について疑問を提起します。
  • 2023- CONTINUITY（キュレーター：Shir Aloni Yaari博士）喪失、記憶、個人および集団のトラウマの経験。
  • 2023-ガザ運河（キュレーター：チェン・シャピラ）は、ガザ地区とイスラエルを隔てる運河を掘るという架空の物語を描き、一方ではユートピア的な夢とビジョンを提示する一方で、他方ではディストピア的な現実の否定と無視の物語も提示します。
  • 2024- WELCOME HOME / COME HOME (キュレーター: シル・アロニ・ヤアリ博士) ネオンのピースが定期的に点滅し、「Wel」の文字が消えて再び現れます。一方、「Come Home」というフレーズは人質の帰還を訴える痛烈な嘆願として残ります。
  • 2024年 - TOPHETは矛盾、調査、疑念に基づいた異質な観察と思考の空間を提供します。
  • 2024年-聖書外典の反逆者女性(キュレーター: シル・アロニ・ヤアリ博士) は、男性秩序によって規定された「良い」、善良で従順な女性という期待される役割とは対照的な、聖書に登場する恐ろしい女性たちの物語をとらえています。
  • 2024年-峨眉山（キュレーター：リーザ・アハムディ）は、風景画と古代道教の哲学からインスピレーションを得て、非人間中心主義的な視点で自然の創造力とつながる展覧会です。
  • 2024- ORAYTA: 内容から形式へ(キュレーター: デイヴィッド・スペルバー博士) は、聖典の価値をその物質性を通して正確に表現する作品という、新たな芸術的潮流を提示することを目指します。
  • 2024- I, TWO. （キュレーター：シャハール・シャレフ）は、芸術的空間と社会政治的空間の両方における動きの範囲、創造の自由、そして自己の境界を探求します。
  • 2024年 - EVERY THINGは、私たちの環境と調和して生きるための総合的なアプローチを体現し、デザインの世界、人類、そしてあらゆる生物の相互関係に対する新たな視点を提示します。

2000年、ミュージアム・オン・ザ・シームは、ラフィー・エトガーの主導により、「COEXISTANCE（共存）」展[ 11 ]を開催しました。これは、世界中の著名なポスターデザイナーを多数招聘した国際プロジェクトです。このプロジェクトは、異なる大陸の35以上の都市で展示され、異なる国家や宗教間の相互理解を訴えました。この世界的な旅は、世界の指導者や思想家から支持と支持を得ました。

参照

参考文献

  1. ^ Ziva Haller Rubenstein、「国境を越えて：イスラエルのホロンにおけるパブリックアートエンゲージメントにおける紛争からコミュニティへの革新」、 The Journal of Museum Education、2012年秋、第37巻第3号、2012年秋）、pp.57-68、p.61。
  2. ^ a b c dサリム・タマリ、イーサン・サリーフ・トゥルジマン、「イナゴの年：兵士の日記とパレスチナのオスマン帝国の過去の消去」、カリフォルニア大学出版局、2011年、p.18。
  3. ^アキン・アジャイ、 「エルサレム美術館は芸術と政治の境界線をまたぐ」、ハアレツ、 2012年11月23日
  4. ^ a bトム・テイコルツ、 「エルサレムの素晴らしい『縫い目のない博物館』は救われるか？」フォーブス、 2015年12月22日。
  5. ^「Where Art Thou?」ニューヨーク・タイムズ2009年5月17日
  6. ^ “מוזיאון על התפר ירושלים | 縫い目の博物館 | エルサレム” .
  7. ^ a b cアーサー・ネスレン『あなたの目には砂嵐：パレスチナ人としての在り方』カリフォルニア大学出版局、2011年、238ページ。
  8. ^ a b「ガビ・バラムキ：知識人であり教育の擁護者」、IMEU 29、2015 年 1 月 29 日。
  9. ^ a b c d e fトーマス・アブード、「現在と不在：エルサレムにおける歴史的発明、イデオロギー、そして場所の政治」、フィリップ・ミセルヴィッツ、ティム・リーニエツ編『衝突の街：エルサレムと紛争都市主義の原理』、ウォルター・デ・グリュイター、2006年、328-336頁。「パレスチナ人の所有物が盗まれ、イスラエルの土地に転用される例は珍しくない。こうした場所の多くは、数十年かけて作り直され、イスラエルの功績、犠牲、そして憧れの記憶に捧げられてきた。アラブ人の所有物、特に住宅は、シオニストの「記憶工場」において決定的な役割を果たしてきた。」
  10. ^メナヘム・クライン『共通の生活：エルサレム、ヤッファ、ヘブロンのアラブ人とユダヤ人』オックスフォード大学出版局、2014年、165ページ。
  11. ^ 「縫い目の上の博物館 | 共存 |」。

さらに読む

シーム博物館 - 内部
  • 『デッドエンド』（編集者：ロミ・シャピラ、ヒラ・ツァバリ、ハダス・ゾハール）、ミュージアム・オン・ザ・シーム、2005年。
  • 『Bare Life』（編集者：ロイ・ブランド）、Museum on the Seam、2007年。
  • HeartQuake（編集者：Nitzan Rothem）、Museum on the Seam、2008年。
  • Nature Nation（編集者：エイナット・マノフ）、Museum on the Seam、2009年。
  • HomeLessHome（編集者：Ariella Azoulay）、Museum on the Seam、2010年。
  • 『抗議する権利』（編集者：アヴィ・カッツマン）、Museum on the Seam、2010年。
  • ウエストエンド（編集者：ウリヤ・シャヴィット）、ミュージアム・オン・ザ・シーム、2011年。
  • 『Beyond Memory』（編集者：Zvi Carmeli）、Museum on the Seam、2012年。
  • 『Flesh & Blood』（編集者：アリエル・ツォベル）、Museum on the Seam、2013年。
  • 『Everyone Carries a Room Inside』（編集者：エイナット・オフィール）、Museum on the Seam、2013年。
  • 『そして木々は王を探しに出た』（編集者：ミカ・ポッパー）、Museum on the Seam、2014年。
ウィキメディア コモンズには、Museum on the Seamに関連するメディアがあります。

北緯31度47分11秒 東経35度13分36秒 / 北緯31.786381度、東経35.226789度 / 31.786381; 35.226789

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