イスラム音楽
音楽の集い – オスマン帝国、18世紀

イスラム音楽は、イスラム教の公の礼拝や個人的な祈りで演奏される宗教音楽、あるいはより一般的にはイスラム世界の音楽的伝統を指す。イスラム教の中心地は、中東、北アフリカ、アフリカの角、バルカン半島、西アフリカ、 イラン、中央アジア、南アジアである。イスラム教は多民族宗教であるため、信者の音楽表現は極めて多様である。様々な地域の土着の伝統が、今日のイスラム教徒の間で人気の音楽様式に影響を与えている。イスラム教の言語であるアラビア語における「音楽」（mūsīqā موسيقى）という言葉は、英語や他の言語よりも狭義に定義されており、「その概念」は少なくとも当初は「世俗的な芸術音楽のために留保され、民謡や宗教的な聖歌にはそれぞれ別の名称と概念が与えられていた」[ 1 ] 。

少なくとも一人の学者（ジェイコブ・M・ランドー）は、イスラム音楽について「メロディーとリズムの非常に繊細な構成が特徴」であり、「ボーカルの要素が楽器よりも優勢」であり、個々のミュージシャンが「即興演奏することが許され、むしろ奨励されている」と一般論を述べています。[ 1 ]

歴史的に、音楽がイスラム法において認められているかどうかは議論の的となっている。[ 2 ]いずれにせよ、イスラム美術と音楽はイスラム黄金時代に栄えた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]イスラム音楽はヨーロッパや西洋の音楽にも影響を与えたとされている。例えば、フランスの音楽学者ロドルフ・デルランジェ男爵は、イスラム史におけるアッバース朝の評価において、アブー・ナスル・ムハンマド・アル・ファラビーの『大音楽書』がこの影響を与えたとしている。[ 4 ]

世俗音楽と民族音楽のスタイル

イスラム古典音楽

学者ジェイコブ・M・ランダウによれば、「イスラム以前のアラブ音楽」とペルシャ、ビザンチン、エジプト、メソポタミア、トルコ、ムーア人の音楽との間に「音楽様式の融合」が生まれたのは、「アラブ音楽と、拡大するアラブ民族が占領した諸国の音楽との間に強い親和性があった」ためだという。[ 1 ]このイスラム古典音楽の「新芸術」が成功した中核地域は、「ナイル川流域からペルシャまで」に及んでいた。しかし、イスラム世界の多くの地域では、イスラム古典音楽の「新芸術」は採用されなかったか、あるいは採用しつつもイスラム古典音楽とは「異質」な独自の音楽形式を維持していた。[ 1 ]一般的に、ナイル川とペルシャの間の地域から離れるほど、「純粋なイスラム音楽を見つけることは少なくなる」。[ 1 ]

中東

これらの地域は、7世紀のイスラム征服よりずっと以前から交易によって繋がっており、音楽様式も交易品と同じルートで運ばれていた可能性が高い。しかしながら、記録がないため、これらの地域のイスラム以前の音楽については推測することしかできない。イスラム教は、最初のカリフの下で広大な地域を統一し、遠方の国々との交易を促進したため、音楽に大きな影響を与えたに違いない。イスラム教神秘主義者の同胞団であるスーフィーたちは、確かに自らの音楽を広く広めた。

ハリージー音楽の起源は1000年以上前、ウマイヤ朝とアッバース朝のイスラム時代に遡ります。 [ 6 ]

北アフリカ

モロッコ、アルジェリア、リビア、チュニジアといった中央・西北アフリカのベルベル語圏およびアラビア語圏の国々は、エジプトや中東のアラビア語圏の国々といくつかの音楽的伝統を共有しています。ライやシャアビといった現代音楽の流行はベルベル諸国に起源を持ちます。さらに、グナワのポピュラー音楽には西アフリカの影響が見られます。

アフリカの角

ソマリアのウード奏者ヌルディン・アリ・アマーン

ソマリア音楽のほとんどはペンタトニックスケールに基づいています。つまり、歌では1オクターブあたり5つの音程しか使用されず、長音階などのヘプタトニック（7音）スケールとは対照的です。ソマリア音楽を初めて聴くと、エチオピア、スーダン、エリトリアなどの近隣地域の音楽と間違えられるかもしれませんが、最終的には独自の旋律とスタイルで認識できます。ソマリアの歌は通常、作詞家（ミドホ）、作曲家（ラハン）、歌手（オドカまたは「声」）の共同作業によって生まれます。[ 7 ]ソマリア音楽でよく使われる楽器には、カバン（ウード）などがあります。

西アフリカ

イスラム教はこの地域で最大かつ最古の組織化された宗教ですが、中東理論の影響を受けたものよりも、 サヘルおよびサハラ砂漠固有のスタイルやジャンルの方が目立っています。

西アフリカの音楽ジャンルはより多様で、アラブ起源の音楽よりも、土着文化とベルベル文化の両方の影響を取り入れている傾向があります。この地域には、歴史的記録と賛美歌に基づく宮廷グリオ音楽の長い歴史があります。コラハープ、シャラムリュート、タンビンフルート（ネイに類似）などの管楽器や弦楽器は、一般的に打楽器よりも好まれますが、トーキングドラムやジャンベなどの打楽器もイスラム教徒の間で広く演奏されています。

中央アジア

ウズベキスタン、タジキスタン、トルクメニスタンといった中央アジアの国々の多くは、トルコ文化やペルシャ文化の影響を強く受けています。弓で弾く楽器や吟遊詩人の歌唱は一般的です。

南アジア

インドのカッワーリー

南アジアのイスラム諸国（アフガニスタン、バングラデシュ、モルディブ、パキスタン）や、イスラム教徒の少数民族が多数存在する国（インド、ネパール、スリランカ）の音楽は、中東のジャンルと土着の古典音楽様式が融合しており、一般的にスタイルやオーケストレーションが独特であるが、中東、中央アジア、南アジアの間には強いつながりがあるため、純粋に土着的である傾向のあるイスラム世界の周辺の音楽よりも中東のスタイルに近い。

東南アジア

ジャカルタのアラブ・インドネシア語ガンバス音楽アンサンブル「アル・ウシャアク」、1949 年

イスラム教徒が多数を占めるインドネシアは、南アジアに比べて中東の伝統の影響がはるかに少ない。その結果、多くの地元の音楽様式はイスラム教の到来以前から存在しているが、例外としてマレーのザピンやジョゲット、インドネシアのガンブス（カンブスから派生）などがあり、いずれも中東の影響を強く受けている。

東南アジアのイスラム教徒が多数を占める地域にも、スンダ人のタゴニアンやプロボリンゴのグリパンなど、アラビアの伝統の影響を受けた地元の音楽ジャンルがある。

東南アジアのイスラム教徒が多数を占める地域の音楽は、東南アジアおよび東アジアの音楽ジャンルとより密接な関連があります。ガムランやクリタンといったゴングチャイムのアンサンブルは、イスラム教到来以前からこの地域に存在しており、音楽理論と技法は、アラビア音楽哲学よりも、中国の影響、そしてヒンドゥー教と仏教の原理に大きく依存しています。この地域では、スレンドロとペログ（どちらもジャワ島に起源を持つ）という2つの主要な音階のいずれかのバリエーションが、様々なアンサンブルの間で広く用いられています。

ジャワ島では、イスラム教の聖人スナン・カリジョゴによって、イスラム教の宗教音楽としてのガムランの使用が奨励されました。

イスラム教の宗教朗誦と音楽の種類

ナシード

ナシードとは、現代のイスラム教徒の一部が楽器を使わずに様々な旋律で朗唱する道徳的・宗教的な朗誦です。しかし、一部のナシードグループは、ダフ などの打楽器を使用します。この種の道徳的な歌を楽器なしで歌うことは、多くのイスラム教徒によって許容（ハラール）されています。

スーフィーの礼拝はしばしばズィクルまたはズィクルと呼ばれます。詳しくは該当の記事をご覧ください。

南アジアのイスラム教徒のジクルは「静寂主義」です。西洋で最もよく知られているスーフィーの礼拝は、トルコのメヴレヴィー派スーフィーによる旋回舞踏と詠唱、そしてリズミカルな踊りです。

しかし、スーフィーは聴衆を楽しませ、啓発するために、公の場で宗教的な歌を歌うこともあります。雰囲気は宗教的ですが、集会は礼拝ではありません。

かつてオスマン帝国とカリフ制の首都であったトルコでは、宗教歌のコンサートは「メフフィル・エ・サマ」（または「サマの集い」）と呼ばれています。歌の形式には、イラーヒとネフェがあります。

南アジア、特にバングラデシュ、パキスタン、インドでは、スーフィー音楽の代表的なスタイルとしてカッワーリーが広く知られています。伝統的なカッワーリーのプログラムには、以下のようなものがあります。

  • ハムド（アッラーを讃える歌）
  • ナアト—ムハンマドを称える歌
  • マンカバト— ミュージシャンが所属するスーフィー教団の高名な教師たちを讃える歌
  • ガザル— ロマンチックな愛の言葉を使って、神との一体化を切望する魂を表現する、陶酔と憧れの歌。

シーア派のカッワーリ公演では、典型的にはナートの後にアリーを讃えるマンカバットが行われ、時にはカルバラーの戦いでアリーの家族の多くが亡くなったことを嘆くマルシアが行われる。

現代で最も有名なカッワーリ歌手はヌスラト・ファテ・アリー・ハーンです。

南アジアの伝統的なスーフィー音楽のもう一つのジャンルはカフィです。カフィはより瞑想的で、カウワーリに見られるアンサンブル形式とは対照的に、ソロ歌唱が中心となります。カフィの最も有名な演奏者は、パキスタンの歌手アビダ・パルヴィーンです。

スーフィー音楽は時代とともに発展してきました。パキスタンのスーフィーロックバンド、ジュヌーンは、若い世代に合うように現代的なアレンジを加えるために1990年代に結成されました。このバンドはパキスタン国内だけでなく、西洋諸国でも広く人気を博しました。

公共の宗教行事のための音楽

モード

学者のジェイコブ・M・ランドーによると、イスラム音楽では「メロディーはマカーム（単数形はマカーム）、つまり『旋律』に基づいて構成されており、規定された音階、優先音、典型的な旋律とリズムの公式、多様なイントネーション、その他の慣習的な装置を伴う特徴的な旋律パターンである。」[ 1 ]

リズムモードはīqāʿāt（単数形はīqāʿ）として知られており、「強拍と弱拍の周期的なパターン」を持っています。[ 1 ]

楽器

楽器の使用の許容性についてはさまざまな意見がありますが、楽器を使ってイスラム音楽を演奏する人は、次のような楽器をよく使用します。

伝統的：

禁止をめぐる意見の相違

厳密に言えば、「イスラムの宗教音楽」という言葉は矛盾を孕んでいます。正統派のスンニ派およびシーア派のイスラム教の実践には、イスラム文化において「音楽」として認められているいかなる活動も含まれていません。聖クルアーンの旋律的な朗唱と礼拝への呼びかけはイスラム教の中心を成すものですが、これらに音楽の一般的な用語が当てはめられたことはなく、むしろ専門用語が用いられてきました。しかしながら、楽器を用いた宗教的・精神的なジャンルは多岐にわたり、正統派の領域外における様々な公的・私的な集会で演奏されることが一般的です。

— エックハルト・ノイバウアー、ヴェロニカ・ダブルデイ、「イスラムの宗教音楽」、ニューグローブ音楽辞典オンライン[ 8 ]

イスラム法における音楽の許容性については歴史的に議論の的となっているが[ 2 ]、信仰と仕事の融合を試みる新世代のイスラム教徒音楽家の出現により、この問題は「さらに重要な意味を持つようになった」[ 9 ] 。

イスラムの芸術と音楽はイスラムの黄金時代に栄えた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

現代イスラム音楽

著名なナシードアーティストには次のような人々がいます。

著名なスーフィー歌手には次のような人々がいます。

著名な作曲家:

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g Landau, Jacob M. 「イスラム芸術・音楽」ブリタニカ2022年1月4日閲覧。
  2. ^ a bアル・ショーカニ、ムハンマド。ネイル・アル・アウタールVol. 8.
  3. ^ a b Bhattacharyya, Prasanta; Ghosh, Tapan Kumar (2016年12月14日). Mapping out the Rushdie Republic: Some Recent Surveys . Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-5562-4– Google ブックス経由。
  4. ^ a b cボールマン、フィリップ・V.、ワークマン、メアリー（2013年6月7日）。『復興と和解：ヨーロッパ近代化の形成における宗教音楽』スケアクロウ・プレス、シカゴ。ISBN 978-0-8108-8269-0– Google ブックス経由。
  5. ^ a b LIFE アラジン. タイムホームエンターテイメント. 2019年5月24日. ISBN 978-1-5478-4903-1– Google ブックス経由。
  6. ^ 「Afropop Worldwide | 特集: アラビア（ペルシャ）湾岸のアフリカ人」。
  7. ^アブドゥライ、170～171ページ
  8. ^ノイバウアー、エックハルト；ダブルデイ、ヴェロニカ（2001年）「イスラムの宗教音楽」 Grove Music Online . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.52787 . ISBN 978-1-56159-263-0. 2021年4月12日閲覧。
  9. ^ 「学者と音楽家が音楽の許容性について熱く議論」アイリッシュ・タイムズ、2006年7月21日。 2021年8月27日閲覧。

さらに読む

ウィキメディア・コモンズにはイスラム音楽に関連するメディアがあります。
Wikiquote にはイスラム音楽に関する引用があります。
  • Muslim Hymns、イスラム教の賛美歌のオンラインディレクトリ
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Islamic_music&oldid=1328527828」より取得