ペッパーの幽霊

『ペッパーズ・ゴースト』の舞台装置。舞台下、観客の視界外にある明るく照らされた人物が、演者と観客の間に置かれたガラス板に映り込んでいる。観客には、まるで幽霊が舞台上にいるかのように見える。

ペッパーズゴーストは、劇場映画館遊園地博物館テレビコンサートなどで使われる錯覚技術で、舞台裏の物体の映像を投影して観客の前にあるように見せるというものである。[ 1 ]

この技法は、1862年のクリスマスイブにロンドンのリージェント・ストリート劇場で行われたチャールズ・ディケンズの中編小説『幽霊と取引』の演劇でこの効果を広めたイギリスの科学者ジョン・ヘンリー・ペッパーにちなんで名付けられました。この演劇は、観客の間でセンセーションを巻き起こしました。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]この演出はすぐに成功を収め、より大きな劇場に移されて1863年中上演が続けられ、ウェールズ皇太子(後のエドワード7世)が新婦(後のアレクサンドラ王妃)を連れてこの錯覚を見に訪れ、1860年代からその後数十年間、この斬新な舞台効果を使った幽霊をテーマにした演劇が世界的に流行しました。[ 3 ]

このイリュージョンは、娯楽や宣伝目的で広く利用されています。例えば、昔のカーニバルのサイドショーで見られた「少女からゴリラへ」のトリック[ 5 ]や、カリフォルニア・ディズニーランドのホーンテッド・マンションの「幽霊」や「ピノキオの冒険旅行」の「青い妖精」の出現などが挙げられます。テレプロンプターは、ペッパーズの幽霊を現代的に表現したものです。この手法は、2006年のアレキサンダー・マックイーンのコレクション「カロデンの未亡人」のランウェイショーで、ケイト・モスの等身大イリュージョンを披露するために使用されました[ 6 ]

2010年代には、この技術は、2パック・シャクールマイケル・ジャクソンなどの仮想アーティストを、あたかも「ライブ」コンサートの舞台上に登場させるために使われました。[ 3 ]これはしばしば誤って[ 7 ]ホログラフィック」と説明されます。[ 8 ]このようなセットアップには、カスタム投影メディアサーバーソフトウェアと特殊なストレッチフィルムが必要になる場合があります。[ 9 ]インスタレーションは、特定の場所のみで行われる場合もあれば、Cheoptics360やMusion Eyelinerなどの商用システムを使用する場合もあります。

透明なプラスチックのピラミッドとスマートフォンの画面を使用して、3Dオブジェクトの錯覚を生み出す製品が設計されています。 [ 10 ]

効果

赤い四角形を通して見ると、テーブルの横に幽霊が浮かんでいるように見えます。この錯覚は、大きなガラス、アクリルガラス、またはプラスチックフィルム(緑の枠線)が、鑑賞者と風景の間に斜めに置かれていることで生じています。ガラスには、鑑賞者から隠された部屋(左)が映っています。この部屋は青い部屋とも呼ばれ、風景の鏡像として作られています。
鏡像の部屋(左)を暗くすると、ガラスにうまく映りません。一方、何もない部屋(上)は明るく照らされているため、見る人によく見えます。
鏡像の部屋の照明を上げると(それを補うために、誰もいない部屋の照明を少し暗くする)、幽霊がどこからともなく現れます。

コア・イリュージョンは、舞台を特別に二つの部屋またはエリアに分割し、一つは観客が見える部屋、もう一つは脇に隠された部屋(「ブルールーム」と呼ばれることもある)とするものです。メインルームのどこかに、板ガラスアクリルガラス、またはプラスチックフィルムを、ブルールームの景色を観客に映す角度で設置します。一般的には、ブルールームを舞台の片側に配置して、舞台上の板ガラスを垂直軸を中心に45度回転させます。[ 5 ]ガラスはできる限り見えにくくする必要があり、通常は下端を床の模様で隠し、光が反射しないようにします。板ガラスは、観客から見えない場所にいる明るく照らされた俳優の姿を映します。観客はガラススクリーンに気づかないため、この映り込みをメインステージ上の俳優たちの間にいる幽霊のような人物と誤認します。隠れたエリアにいる俳優の照明を徐々に明るくしたり暗くしたりすることで、幽霊のような姿が徐々に見えなくなったり見えなくなったりさせることができます。

メインルームの照明が明るく、ブルールームの照明が暗い場合、反射像は見えません。ブルールームの照明を明るくし、効果をより顕著にするためにメインルームの照明を暗くすると、反射像が見えるようになり、ブルールーム/隠し部屋内の物体が、観客に見える空間に、まるで空中から現れたかのように見えます。よくあるバリエーションとして、メインルームのガラス越しに1つ、そして横に1つ、計2つのブルールーム/隠し部屋が設けられ、照明を操作することで、それぞれの部屋の内容物を「見える」状態と「見えない」状態に切り替えることができます。[ 5 ]

隠し部屋はメインルームの鏡像そのものでもよく、その場合、その反射像はメインルームのレイアウトと正確に一致します。この手法は、物体を出現させたり消失させたりするのに有効です。この錯覚は、例えば鏡に映った物体や人物が別の物体に(あるいはその逆)変形しているように見せる場合にも使用できます。これは、昔のカーニバルのサイドショーで見られた「少女からゴリラに変身する」トリックの原理です。別のバリエーションとして、隠し部屋自体を黒く塗装し、明るい色の物体だけを置くこともできます。この場合、部屋に光が当てられると、明るい物体だけがその光を強く反射するため、観客に見える部屋の(見えない)窓ガラスに幽霊のような半透明の像が現れます。これを使用して、物体が空間に浮いているように見せることができます。

ジョン・ヘンリー・ペッパーが先駆者となり、1860年代に繰り返し上演したイリュージョンの演劇的利用法は、幽霊のような幻影が他の俳優と交流する短編劇であった。 [ 11 ] [ 12 ]初期の人気作品の一つは、イラストにあるように、俳優が幽玄な幽霊に対して剣を使おうとするものである。[ 13 ]他の俳優が幽霊に対処する振り付けをするために、ペッパーは舞台の床に足を置く場所を隠した。これは、俳優には幽霊の見かけの位置が見えないためである。[ 14 ]ペッパーの1890年の著書には、1863年に共同発明者であるヘンリー・ダークスと共同でこのゴーストイリュージョン技法の特許を申請した際に明らかにされた舞台技術の秘密に関する詳細な説明が含まれている。[ 15 ]

隠されたエリアは通常、見えるステージの下にありますが、他のペッパーのゴーストのセットアップでは、観客に見えるエリアの上または、かなり一般的には隣接することがあります。[ 16 ]規模は、たとえば小さなピープショーや手持ちのおもちゃなど、はるかに小さくなることもあります。[ 17 ]図は、劇場のどこにでもゴーストの像を見えるようにするためのペッパーの最初の配置を示しています。

ペッパーのゴーストは様々な効果を生み出すことができる。ガラススクリーンは鏡よりも反射率が低いため、観客から隠れた場所にあるマットな黒い物体は映らない。そのためペッパーのゴーストショーマンは、隠れた場所に黒い服を着た見えない役者を配置し、明るく照らされた淡い色の物体を操作して、物体が空中に浮かんでいるように見せることもあった。ペッパーが初めて公開したゴーストショーでは、白い覆いをかぶって座った骸骨を、黒いベルベットのローブを着た見えない役者が操作していた。[ 18 ]隠れた役者の頭には反射のために白粉が塗られているが、服はマットな黒で、強い照明と斜めのガラススクリーンの反射により、胴体から切り離された頭のように見えることもあった。[ 19 ]

ペッパーのゴーストは、演者がどこからともなく現れたり、虚空に消えたりするように演出される。ペッパーは時折、ステージの中央に突然現れて観客に挨拶する。この幻覚は、ある物や人物を別の物や人物に変化させることもある。例えば、ペッパーはステージ上にオレンジの入ったバスケットを吊るすと、それがマーマレードの瓶に「変化」する。[ 20 ]

19世紀のペッパーズ・ゴースト・エンターテイメントのもう一つの作品は、空に見立てられた劇場の背景幕の上を飛び回る人物が登場するものでした。回転するマットブラックのテーブルの上で明るい照明の下、隠れた俳優は、隠されたガラススクリーンへの映り込みを最大限にするため、金属のスパンコールがちりばめられた衣装を身にまとっていました。[ 21 ]これは、20世紀の映画特殊効果の先駆けともいえるものです。

歴史

先駆者

ジャンバッティスタ・デッラ・ポルタは16世紀のナポリの科学者・学者であり、数々の科学的革新の功績で知られています。1589年に著された『Magia Naturalis自然魔術)』には、「いかにして我々は部屋の中で存在しないものを見るのか」という題名の錯覚に関する記述があり、これはペッパーズ・ゴースト効果に関する最初の記述として知られています。[ 22 ]

1658 年の英語訳 (370 ページ) にある Porta の説明は次のとおりです。

観客が覗き込むドアや窓以外から光が入らない部屋を作りましょう。かつて寒さを防ぐために行っていたように、窓全体、あるいはその一部はガラス張りにしましょう。しかし、一部は磨いて両側に鏡を設け、観客がそこから覗けるようにします。残りの部分は何もしません。この窓の向かい側に、絵画や大理石の彫像などを配置しましょう。外側にあるものは内側にあるように見え、観客の背後にあるものは、外側からガラスから離れているのと同じくらい内側に、家の中央にあるように観客は考えるでしょう。そして、観客はそれが真実だけを見ていると思うでしょう。しかし、巧妙さが知られないように、装飾のある部分は観客の頭上に見えるように、頭上に舗装が挟まるように作りましょう。そして、もし巧妙な人がこれを行えば、自分が騙されていると思うことは不可能でしょう。

19世紀半ばから、今日ではペッパーズ・ゴーストとして知られるこのイリュージョンは、技法の著作権をめぐる激しい論争、特許紛争、訴訟の渦中にあったが、金儲けのための舞台エンターテインメントとして広く開発されてきた。人気のあったエンターテインメントのジャンルの一つは、科学上の新技術の舞台実演であった。革新的な光学技術による幽霊現象のシミュレーションは、こうしたものにぴったりであった。[ 23 ]超自然的効果をシミュレートするファンタスマゴリア・ショーもまた、よく知られた大衆娯楽であった。それ以前は、これらには、複数のプロジェクター、可動式プロジェクター、鏡や煙への投影など、複雑な幻灯機の技術が多用されており、これらの技術は19世紀初頭にパリのエティエンヌ・ガスパール・ロベール/ロバートソンによって完成されていた。間もなくペッパーズ・ゴーストと呼ばれることになるこの新しいイリュージョンは、投影ではなく反射を用いて幽霊効果を生み出す、まったく異なる、より説得力のある方法を提供した。

この新しいイリュージョンを劇場で初めて使用したと主張したのは、オランダ生まれの舞台マジシャン、ヘンリク・ジョセフ・ドンケルです。彼はフランスでアンリ・ロバンという芸名で有名になりました。ロバンは、1847年にリヨンで定期的に開催していた舞台マジックと超常現象のショーでこのイリュージョンを試演するまで、2年間かけてこのイリュージョンを開発しました。しかし、この初期の幽霊効果は観客にほとんど印象を与えませんでした。彼はこう記しています。「幽霊たちは、私が後に完成させた完全なイリュージョン効果を達成できませんでした。」彼の最初の技法の欠点は「私を大いに恥ずかしめ、しばらくの間、それらを諦めざるを得ませんでした。」[ 24 ]

ロビンは後にパリの自身の劇場で、ペッパーの幽霊を効果的かつ想像力豊かで複雑な方法で何度も演じたことで有名になったが、こうしたショーが始まったのは、1862年12月にジョン・ヘンリー・ペッパーがロンドン工科大学で独自のイリュージョン演出法を披露した後の1863年半ばになってからであった。 [ 23 ] 当時のフランスの舞台マジックの巨匠、ジャン=ウジェーヌ・ロベール=ウーダンは、ロビンのパフォーマンスと1863年にパリで行われた他の幽霊ショーを、ペッパーの革新的な技術の「盗作」とみなした。 [ 25 ]ペッパーの幽霊に関する現代の技術的・歴史的権威であるジム・スタインマイヤーは、1847年の公演に関するロビンの主張の信頼性に疑問を呈している。[ 26 ]ロビンが1847年に何をしたにせよ、彼自身の説明によれば、それはペッパー、そして後にロビン自身が1863年に観客を驚かせ興奮させた舞台効果とは全く異なるものだった。

1852年10月、芸術家のピエール・セガンは、フランスで携帯可能な子供向けののぞき見ショーのような玩具の特許を取得し、「ポリスコープ」と名付けました[ 27 ] 。これは反射に基づく全く同じ錯覚を利用しており、10年後にはペッパーとダークスがイギリスでそれぞれの名前で特許を取得しました。小さな箱の中に錯覚的な像を作り出すことは、舞台で錯覚を演出することとは大きく異なりますが、セガンの1852年の特許は、最終的にペッパーが1863年にフランスとイギリスでペッパーのゴースト技術を規制しライセンス供与しようとした試みを阻止する結果となりました[ 25 ] 。

ペッパーはセガンのポリスコープについて次のように説明しました。

「それは45度の角度で置かれた小さなガラス板が付いた箱で、その箱には隠されたテーブルが映っていて、プラスチックの人形の幽霊がガラスの後ろに現れ、そのおもちゃを持っていた若者たちは仲間に箱から取り出すように勧めました。すると、人形は彼らの手の中で溶けて消えてしまいました。」[ 17 ]

1863年、アンリ・ロバンは、セガンのポリスコープは、ロバンのショーの別の部分のために幻灯機のスライドを描いているときにセガンが目撃した彼独自の舞台イリュージョンに触発されたものであると主張した。[ 26 ]

ダークス・アンド・ペッパー

ヘンリー・ダークスはイギリスの技術者であり発明家でもあったが、1858年から舞台上の俳優と相互作用する幽霊が登場する衝撃的な新しいジャンルの演劇という自身の構想を実現できる劇場を探し求めていた。[ 28 ]彼はのぞき見ショーのような模型を作り、ガラススクリーンへの反射がいかにして説得力のある錯覚を生み出すかを示した。[ 29 ]彼はまた、彼の装置で可能になる幽霊効果を特徴とする一連の演劇の概要を示し、その技術によって画像変換などの複雑な錯覚がどのように実現できるかを解明した。[ 30 ]しかし、劇場でその効果を応用する点では、ダークスは劇場を自分ののぞき見ショーのモデルに似せて改造する以上のことは考えられなかったようである。彼が生み出した劇場の設計は、錯覚を起こすために劇場を高価で非現実的な方法で建て替えることを必要とした。[ 31 ]彼がアプローチした劇場はどれも興味を示さなかった。もう一つの関心を引くため、彼は自分の模型を販売する広告を出し、1862年後半に模型の製造業者がジョン・ヘンリー・ペッパーをその模型を見るために招待した。[ 32 ]

ジョン・ヘンリー・ペッパーは科学の万能人であり、科学の有能な公教育者であると同時に、抜け目がなく宣伝に敏感な商業的なショーマンでもありました。[ 33 ] 1854年に彼は王立工科大学の学長兼唯一の借地人となり、教授の称号を保持しました。[ 34 ]工科大学では科学教育コースと目を引く科学的革新の公開展示を組み合わせて運営していました。[ 33 ]

1862年にダークスのピープショーの模型を見た後、ペッパーはすぐに独創的な工夫を凝らしました。角度のついたガラス板と仕切られたオーケストラピットを追加することで、ほとんどすべての劇場やホールで、大勢の観客にイリュージョンを見せることができました。[ 35 ] 1862年12月に行われた最初の公開公演は、チャールズ・ディケンズの『幽霊男』の一場面で、観客とジャーナリストから熱狂的な反応がありました。[ 36 ]ペッパーとダークスの間で契約が結ばれ、彼らは共同でイリュージョンの特許を取得しました。ダークスは、自分のアイデアが非常に効果的に実現されたのを見る満足感から、利益の分配を放棄することに同意しました。[ 37 ]彼らの共同特許は1863年2月に暫定的に取得され、1863年10月に批准されました。

ダークスとペッパーの共同制作が丸1年も経たないうちに、ダークスは、ペッパーが共同制作物にペッパーの名前だけを組織的に刻印しようと企んでいると非難する本を出版した。[ 38 ]ダークスによると、ペッパーは科学界への発信ではすべてダークスの名をクレジットするよう気を配っていたが、新聞記事、広告、劇場のポスターなど、一般大衆に届くものはすべてペッパーの名前だけを名乗っていたという。ダークスが不満を漏らすと、ペッパーはいつも不注意なジャーナリストや劇場支配人を責めるのだとダークスは言う。しかし、このような省略があまりにも頻繁に起こったため、ダークスはペッパーが一般大衆の心に自分の名前だけを刻み込もうと意図的に努力していると信じていた。[ 39 ]ダークスの106ページに及ぶ著書『ゴースト』の半分以上は、ペッパーがダークスの名前をどのように隠したかを示す詳細な例を交えたこうした非難で構成されている。[ 38 ]

1863 年のSpectator の記事では、Dircks/Pepper のパートナーシップについて次のように紹介されていました。

「この素晴らしい幽霊は二人の父親の子である…ダークス氏は彼を発明した栄誉を受ける…そしてペッパー教授は彼を大きく改良し、俗世間の交流に適応させ、さらには舞台に立つための教育まで行った功績がある。」[ 40 ]

人気

この新しいゴースト・イリュージョンを使った短編劇は、瞬く間にセンセーショナルな人気を博しました。ペッパーは、ロンドンの王立工科大学の講堂などで、劇的で収益性の高いデモンストレーションを数多く行いました。[ 41 ] 1863年後半までに、このイリュージョンの評判は広まり、ロンドン、マンチェスター、グラスゴー、パリ、ニューヨークなど、複数の会場でゴーストをテーマにした劇が上演されました。[ 42 ]王族も来場しました。[ 43 ]劇場からのガラススクリーンの需要により、板ガラスが不足する事態さえ起こりました。[ 44 ] 1863年の流行歌には、「特許ゴースト」を讃えた歌があります。[ 43 ]

ミュージックホールや劇場でも、 この「特許ゴースト」が上演されている。 ゴブリンの珍品を観るために、 毎晩何千人もの観客が訪れる。

ペッパー自身の説明によれば、利益全額を受け取る権利を持つペッパーは、特許からかなりの利益を上げていた。[ 45 ]彼は自分で公演を行い、他の演奏者にライセンスを与えて金銭を得た。イギリスでは当初、無許可の模倣者を何人か訴え、法的脅迫で他者を阻止し、1863年9月に特許に異議を唱えたミュージックホール経営者による訴訟を退けることに成功した。[ 46 ]しかし、1863年の夏、許可された公演の手伝いをするためにパリに滞在していたペッパーは、アンリ・ロバンと他の数人がそこで無許可で公演していたのを止めることができなかった。ロバンは、ペッパーが知らなかったセガンの既存のポリスコープの特許をうまく引用した。[ 47 ]その後の4年間で、ロバンはパリでこのイリュージョンの壮大で独創的な応用方法を開発した。ロビンの有名なショーの1つは、偉大なバイオリニストのパガニーニが睡眠中に悪魔のバイオリニストに悩まされるという内容だった。悪魔のバイオリニストは繰り返し現れては消える。[ 26 ]

その後20年間、このイリュージョンを使った公演は数カ国に広まりました。1877年にはアメリカ合衆国で特許が取得されました。[ 48 ]イギリスでは、ペッパーズ・ゴーストを使った演劇が大都市をはるかに離れた場所まで巡業しました。出演者たちはそれぞれガラスのスクリーンを携えて旅をし、「スペクトラル・オペラ・カンパニー」として知られるようになりました。[ 12 ]イギリスには、このような専門劇団が12ほど存在しました。典型的な公演は、ディケンズの『クリスマス・キャロル』の翻案のように、幽霊が物語の中心となる重厚な劇と、それに続く幽霊効果を使った短い喜劇で構成されていました。例えば、「オリジナル・ペッパーズ・ゴースト・アンド・スペクトラル・オペラ・カンパニー」という劇団は、幽霊をテーマにした劇を11本もレパートリーに持っていました。[ 12 ] 1877年には、イギリス国内の30カ所で公演を行い、通常は1週間、時には6週間も公演を行った劇団もありました。[ 12 ]しかし1890年代になると目新しさは薄れ、そのような演劇の人気は急速に衰退した。[ 12 ]しかしペッパーの幽霊は、現代の遊園地やテーマパークの「ダークライド」や「ゴーストトレイン」に匹敵するセンセーショナルなエンターテイメントでは引き続き使用されていた。1890年代にパリとニューヨークを訪れた「死者の酒場」ショーでは、ペッパーの幽霊を使った2つの不気味なエンターテイメントに観客が参加した詳細な記録が残っている。[ 49 ]

1860年代以降、「ペッパーのゴースト」は、気づかれないガラススクリーンへの反射によって生み出されるあらゆるイリュージョンを指す世界共通の用語となりました。この言葉は、21世紀の展示、ピープショー、美術館や遊園地のインスタレーションなど、現在ではごく一般的に見られるイリュージョンのあらゆるバージョンに日常的に用いられています。しかし、これらの現代の展示における具体的な光学的構成は、ペッパーの名を初めて永続的に用いた劇場向けの改良ではなく、セガンやダークスの初期のデザインを踏襲していることが多いのです。[ 50 ]

現代の用途

ペッパーゴーストの原理を採用した透明なプラスチックの錐台で作られた「ホログラムプロジェクター」

システム

現代のペッパーズ・ゴースト効果を生み出す独自のシステムはいくつかある。「ミュージョン・アイライナー」は、薄い金属化フィルムをステージ前面に観客に向かって45度の角度で設置し、スクリーンの下にはLEDスクリーンまたは高性能プロジェクターから供給される明るい映像が埋め込まれている。観客の視点から見ると、反射された映像がステージ上に映し出される。「チェオプティクス360」は、四面体の透明なピラミッドの中に回転する3Dアニメーションや特殊なビデオシーケンスを表示する。[ 51 ]このシステムは、小売店や展示会などでよく利用されている。[ 52 ]

遊園地

このイリュージョンの世界最大の実装は、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾートのホーンテッドマンションファントムマナーのアトラクションで見ることができます。そこでは、90フィート(27メートル)の長さのシーンで、複数のペッパーズゴースト効果が1つのシーンにまとめられています。ゲストは高い位置にある中二階に沿って移動し、30フィート(9.1メートル)の高さのガラス板を通して何もないボールルームを覗きます。アニマトロニクスのゴーストが中二階の上下の隠された黒い部屋を動き回ります。ペッパーズゴースト効果のより高度なバリエーションは、トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラーでも使用されています。

テネシー州ナッシュビルのウォークスルーアトラクション「タービダイト・マナー」では、この古典的な手法のバリエーションが採用されており、来場者は様々な精霊が物理的な環境と相互作用し、より至近距離から観察することができます。カリフォルニア州ウッドランドヒルズのハロウィーンアトラクション「ザ・ハウス・アット・ホーンテッド・ヒル」でも、同様のバリエーションがフロントウィンドウに採用され、ストーリーに登場するキャラクターが展示されています。

床に画像を投影し、それをガラス板に反射させることで、俳優(左)が投影された「幽霊」と対話することができる。

ペッパーのゴースト効果と実写俳優およびフィルム投影を組み合わせた例としては、カリフォルニア州ブエナパークのナッツベリーファームテーマパークの「ミステリーロッジ」展示、イリノイ州スプリングフィールドのエイブラハムリンカーン大統領図書館・博物館の「図書館の幽霊」展示、ニュージーランドのウェリントン市と海の博物館「千年紀前」と呼ばれるマオリ族の伝説の描写が挙げられます。

ユニバーサル・スタジオ・フロリダのホグワーツ特急アトラクションは、ペッパーズのゴースト効果を利用しており、「プラットフォーム9」に入るゲストは+34インチは、列の後ろの人から見るとレンガの壁に消えてしまうように見えます。

イングランドのスタッフォードシャー州アルトンタワーズテーマパークのアトラクション「アルトンマナーの呪い」では、ペッパーズのゴースト効果が複数使用されている。これには、アトラクションのプレショー、つまり空のドールハウスの中にキャラクターが映し出され、部屋が紫外線で照らされると消えるシーンや、アトラクションの中心的な敵役であるエミリー・アルトンが実体を持って現れて消えるシーンがあり、これらはディズニーパークで使用されている効果に似ている。この効果は、このアトラクションの以前のバージョンである「ホーンテッドハウス」と「デュエル:ホーンテッドハウスの逆襲」でも使用されており、アトラクションの待ち行列でドールハウスの中にいるエミリー・アルトンと彼女の猫のスノーウィが実体を持った小さな幽霊として見えたが、これは現在のアトラクションのプレショーに似ている。

博物館

博物館では、ペッパーのゴースト展示を来場者を魅了するアトラクションとして活用するケースが増えています。1970年代半ば、ジェームズ・ガーデナーはロンドン科学博物館に「チェンジング・オフィス」というインスタレーションを設計しました。これは、観客が見ている間に1970年代風のオフィスが1870年代風のオフィスに変化するというものです。これはインテグレーテッド・サークルズのウィル・ウィルソンとサイモン・ビアによって設計・製作されました。ペッパーのゴースト展示の中でも特に精巧なのは、 1978年にロンドンで開催されたブリティッシュ・テレコム・ショーケースのために製作された「エイト・ステージ・ゴースト」です。この展示は、エレクトロニクスの歴史をいくつかの段階的な変遷を通して追っています。

ペッパーの幽霊現象のより現代的な例は、イギリスやヨーロッパの様々な博物館で見ることができます。イギリスでは、世界遺産ニュー・ラナークにあるアニー・マクラウドの幽霊、2006年に新館で再オープンしたウィンブルドン・ローンテニス博物館にあるジョン・マッケンローの幽霊、そして2007年にマンチェスター・ユナイテッド博物館で公開されたサー・アレックス・ファーガソンの幽霊などがその例です。 [ 53 ]

2008年10月、オーストラリアのメルボルンにあるオーストラリア・スポーツ博物館に、ペッパーズのシェーン・ウォーンの等身大ゴーストが展示されました。[ 54 ]この効果は、イギリスのケント州チャタム・マリタイムにあるアトラクション「ディケンズ・ワールド」でも使用されました。ヨーク・ダンジョンエディンバラ・ダンジョンの両施設でも、「ゴースト」ショーでこの効果が使用されています。

もう一つの例は、2011年5月にオープンしたセントルシアカストリーズにあるアワープラネットセンターです。ここでは等身大のチャールズ3世と島の総督がステージに登場し、気候変動について語っています。[ 55 ]

ドイツの企業Musionは2016年にドルトムントのドイツサッカー博物館にホロステージを設置した。

テレビ、映画、ビデオ

1940 年の映画「明日への扉」では、映画の後半で 3 人の幽霊を映すためにこの手法が使われています。

テレプロンプターは、テレビ業界で使用されているペッパーズゴーストの現代版です。スピーチや台本を映し出すため、ニュース番組などの生放送でよく使用されます。

1985年の『ミスター・ウィザード・ワールド』の教育コーナーでは、ペッパーの幽霊が登場する。[ 56 ]

2013年6月1日、ITVは『レス・ドーソン:かつての観客』を放送した。この番組では、ペッパーズによるレス・ドーソンのゴーストプロジェクションが放映され、1993年版『かつての観客』のコンテンツが紹介された。この番組はドーソンが司会を務める予定だったが、収録の2週間前に亡くなったため、放送されなかった。[ 57 ]

1990年の映画『ホーム・アローン』では、侵入者がバーナーで炸裂し、ハリーの頭が炎に包まれるシーンにこの手法が使われています。しかし、CGIでは期待通りの結果は得られませんでした。[ 58 ]ジェームズ・ボンド映画『ダイヤモンドは永遠に』では、少女からゴリラへのトリックがワンシーンで登場します。[ 5 ]

1971年に作られたミッドウェイの「スタントパイロット」やバリーの「ロードランナー」などの初期の電気機械式アーケードマシンでは、この効果を利用して、プレイヤーが操作する移動車両がジオラマ内のさまざまな障害物と同じ空間を共有しているように見せている。制御リンケージに接続された電気接点が車両と障害物の位置を感知し、モデルが物理的に互いに接触することなく、ゲームのロジック回路で衝突をシミュレートする。さまざまなアーケードゲーム、特にタイトーの1978年のビデオゲーム「スペースインベーダー」やセガの1991年のビデオゲーム「タイムトラベラー」では、鏡をベースにしたこの錯覚のバリエーションを使用して、ゲームのグラフィックが照明された背景を背景にして表示されるようにした。

この効果は、いくつかのピンボールゲーム、プレイフィールドの後ろにあるピンボール2000システムのゲーム、 [ 59 ]スターンのゴーストバスターズ[ 60 ]ジャージージャックのダイヤルイン![ 61 ]でより広範囲に使用されています。

マジック・スクール・バスシーズン3の第5話「…ひらめきが生まれる」では、アーノルドのいとこで陰険なジャネットが、アーノルドにペッパーズ・ゴーストの術を使って、フリズル先生のクラスの他の生徒たちに劇場に幽霊が出ると信じ込ませようとします。エピソードの最後の「プロデューサーのコメント」では、小規模でこの効果を生み出す方法が説明され、実演されています。

コンサート

ペッパーの幽霊をベースにした映像を投影したイリュージョンが音楽コンサートで披露されたことがある(しばしば「ホログラフィック」と誤って宣伝されている)。[ 8 ]

2006年のグラミー賞授賞式では、ペッパーズ・ゴーストの技術を用いて、マドンナとゴリラズの仮想メンバーがステージ上に投影され、「ライブ」パフォーマンスが披露されました。このシステムは、解像度1280×1024以上、輝度5,000ルーメン以上のプロジェクター(通常はDLPまたはLEDスクリーン)、高解像度ビデオプレーヤー、観客席と演技エリアの間に張られたフィルム、三方を囲む3Dセット/ドローイング、照明、音響、ショーコントロールで構成されています。[ 62 ]

2012年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでのドクター・ドレースヌープ・ドッグのパフォーマンス中に、亡くなったラッパーの2パック・シャクールの映像が現れ、「ヘイル・メアリー」と「アメリカズ・モスト・ウォンテッド2」を披露した。[ 8 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]

2014年5月18日、ビルボード・ミュージック・アワードの授賞式で、故人となったポップスター、マイケル・ジャクソンの幻想的な姿がステージ上に投影され、[ 66 ] [ 67 ]他のダンサーたちとステージセット全体が、死後にリリースされたアルバム『Xscape 』に収録されている曲「Slave to the Rhythm」のパフォーマンス中に披露された。[ 68 ] [ 69 ]

2017年9月21日、フランク・ザッパ財団は、マザーズ・オブ・インベンションとの再結成ツアーを行う計画を発表した。このツアーでは、ザッパの亡霊であるペッパーズと、彼のスタジオアルバムの音色を活用する予定だ。[ 70 ] [ 71 ]当初は2018年までの予定だったが、[ 71 ]ツアーは後に2019年に延期された。[ 72 ]

2016年にヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルで演奏されたロニー・ジェイムス・ディオの映像。[ 73 ]

ロンドンのコンサートアトラクション「ABBA Voyage」では、デジタルプロジェクションとモーションキャプチャー技術を組み合わせた精巧なペッパーのゴーストが使用されている。[ 74 ]

政治演説

NChant 3Dは、 2012年12月10日の州議会選挙中に、当時のグジャラート州首相ナレンドラ・モディによる55分間の演説をグジャラート州全土の53か所で生中継した。 [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] 2014年4月には、インド全土の88か所で再びナレンドラ・モディの演説が放映された。[ 78 ]

2014年、当時の首相レジェップ・タイイップ・エルドアンがイズミールでペッパーの幽霊を通して演説を行った。[ 7 ]

2017年、フランス大統領候補のジャン=リュック・メランションはオーベルヴィリエでの選挙イベントでペッパーのゴーストを使った演説を行った。[ 79 ]

音楽

2007年、ギタリストのバケットヘッドは『ペッパーズ・ゴースト』というアルバムをリリースした。[ 80 ]

参照

参考文献

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