ナット・ホーン
アメリカのダンス教育者、ダンサー

ナサニエル・オーガスタス・ホーン（1929年12月20日生まれ）は、アメリカのダンサー、振付師、演出家、ダンス教育者です。バージニア州リッチモンド出身で、 1951年にバージニア・ユニオン大学で数学の学位を取得しました。バプテスト派の牧師であった父の反対を押し切ってダンサーとしての道を歩み、 1952年から1954年にかけてヨーロッパ駐留の特殊部隊第8師団でダンサー兼振付師として活躍しました。アメリカに帰国後、ニューヨーク市に移り、マット・マトックスをはじめとするダンサーのもとでダンサーとしての訓練を受けました。彼は、1957年から1970年までブロードウェイのミュージカルダンサーとして輝かしいキャリアを築く前に、オーブリー・ヒッチェンズのニグロダンスシアターで踊っていました。彼はアルビン・エイリー・アメリカンダンスシアターの創設メンバーであり、エイリーの初期の作品のいくつかの世界初演に出演し、その中には現代ダンスの重要な作品である「Revelations」も含まれています。

ホーンは1970年以降、主にパフォーマンスから引退し、振付と教育にキャリアを転向した。長年アイリー・スクールでジャズダンスを教え、1971年に教授陣に加わった。1963年にジョーンズ・ビーチ・シアターで振付の仕事に転向し、その後1960年代にはドイツでいくつかのミュージカル作品の振付師として働いた。1969年に演出家のアルバート・レイエスと芸術的パートナーシップを結び、 1970年代半ばまで地方劇場やストックシアターのいくつかのミュージカルで振付師として働いた。1973年、レイエスとホーンはダンサーに動きだけでなく演技と歌唱の訓練に重点を置いた演劇ワークショップを始めた。これらのワークショップの成功を受け、彼らは1975年、42番街のシアター・ロウにナット・ホーン・ミュージカル・シアター・アンド・スクール（NHMTS）を設立しました。NHMTSの学校部門は11年間の活動期間中、多くのブロードウェイ・パフォーマーを育成しました。NHMTSはオフ・オフ・ブロードウェイ・ナット・ホーン・シアターも運営しており、閉校後も同劇場は存続し、1994年まで運営されていました。

1992年のレイエスの死後、ホーンは、NHMTSで声楽教師としてホーンに師事していた指揮者、作曲家、そしてテノール歌手のデイヴィッド・ダッシングと緊密な協力関係を築きました。二人は1992年から2010年まで、オハイオ州デイトンのヴィクトリア劇場で上演されたミューズ・マシンの年間ミュージカルを共同監督しました。2024年現在、ホーンは60年以上を過ごしたマンハッタンのヘルズ・キッチンに住んでいます。

幼少期と教育

ナサニエル・「ナット」・ホーンは1929年12月20日、バージニア州リッチモンドに生まれた。 [1] [2]彼はジェイコブ・ジェシー・アール・ホーン牧師[3]とその妻アリス・アーマ・デイビス・ホーン（ミドルネームのアーマとして知られる）の5人兄弟の3男であった。[4] [5] 彼の父はバプテスト派の牧師[6]であり、伝道師でもあり、主にリッチモンド郊外の農村部で活動していた。[7]彼の兄であるJ・ロビンソン・ホーンは、宗教劇の脚本家、劇評家、演出家となった。[8] [9]ロビンソンとナットは非常に親密な関係にあり、兄弟はダンスとミュージカルへの情熱を共有していた。若い頃、兄弟はよく映画で見たダンスを一緒に再現しようとしていた。[10]

ナットがダンサーになろうとした最初の興味は、子供の頃にジーン・ケリーのミュージカル映画での演技を見たことがきっかけでした。[3]父親の宗教的信条のために彼はダンスに反対しており、[7]ナットは若い頃から密かにダンスを学び始めました。土曜日の夜の祈祷会を抜け出し、アフリカ系アメリカ人教師フランシス・ヒル・カーター夫人のリッチモンド・スタジオのクラスに通っていました。[6]彼は結局、地元のYMCAで童話「美女と野獣」の舞台版のリハーサル中に父親に見つかりました。その作品はカーター夫人が監督しており、カーター夫人は牧師で政治家のマシュー・G・カーターの妻でした。[7]カーター夫人はナットの父親を説得して、彼が罰を受けることなく作品に参加し続けることを許可し、[7]父親が劇を見て彼の才能を認めた後は、彼は公にダンスを学ぶことができました。[6]

アメリカ合衆国における人種差別はホーンの幼少期に影響を与えた。リッチモンドにおけるダンス教育の機会は、ほとんどが白人の子供にしか与えられていなかった。このことが、彼のダンサーとしての初期の成長を制限した。[11]ホーンはカーターのもとで、スタジオの女子生徒のパートナーとしてダンスリフトを踊ることに重点を置いたトレーニングを受けた。ニューヨークに移って初めて、彼はより徹底したダンステクニックの基礎を身につけた。[3]カーターの指導の下、ホーンはリー・ストリートYMCAダンスギルドとフィリス・ウィートリー・ブランチYWCAが上演した童話の舞台に何度か出演した。[12] [7]ナットの弟ロビンソンもカーターにダンスを学び、二人は彼女のスタジオの作品に時折一緒に出演した。[10]

ナットが高校生の時にカーターはリッチモンドを離れ、その後メアリー・スチュワート・プライスと市内でダンスパフォーマンスを始めた。このダンスペアはアルトリア劇場でYMCAが上演したレビュー「タン・タウン・トピックス」で主演を務めた。[10] 1947年、彼は故郷のアームストロング高校を卒業した。 [13] [14]同級生の一人には、後にバージニア州知事となるダグラス・ワイルダーがいた。[15]在学中は校内公演で踊り、バージニア・ユニオン大学(VUU)在学中も踊り続けた。VUUで出演したショーの多くは兄のロビンソンが創作したもので、[6]最も成功したのは1950年の「メイデイ」である。[10] VUUでの彼のダンスパートナーにはゼノイバ・カーターやメアリー・プライスなどがいた。[10]彼は1951年にVUU [14]で数学の理学士号を取得して卒業しました。[9]彼の数学の研究は、VUUで牧師になるための訓練を受けるという家族の当初の期待から外れたものでした。[3]

戦争に従軍しニューヨークへ移住

1952年、ホーンは朝鮮戦争中にアメリカ陸軍に徴兵され、[1] 2年間勤務した。[3]当初はキャンプ・ブレッキンリッジに配属され、第8軍の一員として基礎訓練を受けた。[16]大学卒という経歴から、当初は士官候補生学校に進学する予定だった。しかし、ダンサーになるという夢を叶えるため、特別部隊（SS）への配属を希望した。リッチモンドの将校クラブで公演した後、特別部隊への推薦状をもらうことに成功し、それをドイツの配属先で同情的な指揮官に提出した。その指揮官はホーンに統合軍組織長のオーディションを受けさせ、そのオーディションを受けた指揮官はシュトゥットガルトのSS支部長に手紙を送り、最終的にホーンはシュトゥットガルトに配属された。[6]

ホーンは、特殊部隊に正式な隊員として入隊した最初の黒人アメリカ人でした。[17]彼は戦時中、SSのダンサー兼振付師として働き、ツアー公演のためにジャズ、アフリカ、キューバのダンス作品を創作しました。[3]彼はドイツ、フランス、オーストリア、スイス、そしてロンドンでダンサーとして公演を行いました。[6] 1954年に兵役を終え、アメリカに戻りました。家族の希望でリッチモンドに定住し、教師として働くことになりました。[3] 家族の意に反して、彼はダンサーとしてのキャリアを追求するために、家族に知らせずにニューヨーク市へ向かいました。[6]そして1954年にニューヨークに定住しました。[3]

ホーンはもともとニューヨークで注文係として働きながらダンスのレッスンを受けており、その間は主にオートミールで生活していた。[14] 1954年にニューヨークでオレスト・セルギエフスキーに師事してバレエを学び、[9]続いてエルナ・ラウンとジョン・グレゴリーに師事してモダンジャズダンスを学び、さらにオーブリー・ヒッチンズに師事してバレエを学んだ。[10]レッスン料を支払うことができなかったため、勉強を許してもらう代わりにダンススタジオの掃除をしていた。[3]毎日働き、毎晩3時間ダンスを学ぶという過酷なスケジュールを維持していた。[6]また、マサチューセッツ州のジェイコブス・ピローでもトレーニングを受け、 [10]後にジャック・コールにジャズダンス、マット・マトックスにジャズとバレエを師事した。マトックスは後にダンス教師となったホーン自身のダンス教育法の基礎を築いた振付師である。[18]彼は1956年から1964年までマトックスに師事し、[9] 1950年代後半にはウォルター・ニックスにも師事した。 [9]

ダンスのキャリア

26歳の時、ホーンはニュージャージー州アトランティックシティのクラブ・ハーレムでのレビューにダンサーとして出演し、最初のプロ契約を獲得した。 [3]その後間もなく、師オレスト・セルギエフスキーが手掛けたダンスレビュー「オレスト・ヴァリエティーズ」にカーネギーホールで出演し、同作品はコネチカット州までツアーを行った。また、ニューヨーク市立大学クイーンズ校の「フィニアンの虹」では、主役の執事ハワードを演じた。1955年、チャールズ・ムーアやバーナード・ジョンソンらと共に、男性のみの黒人ダンスシアター（NGT、師オーブリー・ヒッチェンズが創設）[10]のメンバーとなった。[17]このグループでは、ジェイコブス・ピローで3つのバレエに出演し、特にダニア・クルプスカの「Outlook for Three」ではプリンシパルダンサーを務めた。 [10] NGTのレパートリーには、バッハのイタリア協奏曲とフランツ・リストのプレリュードの音楽に合わせてヒッチェンズが作曲した2つのクラシックバレエも含まれていました。[19]

1956年、ホーンはニューヨーク・シティ・センターで再演された『カルメン・ジョーンズ』で賭博師「バルーン・チークス」を演じ、ミュリエル・スミスが主役を演じた。ニューヨーク公演終了後、ホーンは同プロダクションと共にワシントンD.C.のカーター・バロン・アンフィシアターに巡演した。[6] 1957年には、ハロルド・アーレンとイップ・ハーバーグ作曲、レナ・ホーン主演の『ジャマイカ』で主役ダンサーとしてブロードウェイデビューを果たした。[6] [10]同作品が1958年夏に一時休演した後、ホーンはウォルター・ニックス・バレエ団と共にプエルトリコのサンファンに巡演した。[10]同作品には若きアルヴィン・エイリーも出演しており、ホーンとエイリーが出会ったのはこの作品がきっかけだった可能性がある。[17]

ホーンは1958年のアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター創設時のオリジナル・メンバーとなり、 92丁目Yホールでの劇団の開幕公演に出演した。[17]エイリーの初期のオリジナル・ダンス作品の一つにホーンが出演した「ブルース・スイート」があり、エイリーとミニー・マーシャルの相手役を踊り、[ 21] 1958年3月30日の初演でこの作品を演じた。[20]彼が出演したもう一つのエイリーの初期のダンス作品は「カント・アル・ディアブロ」（1960年）である。[20] 1960年1月31日、ホーンはエイリーの代表作「レベレーションズ」の世界初演に出演し、アンサンブル・ナンバーに加えて「ウェイド・イン・ザ・ウォーター」と「シナー・マン」でプリンシパル・ダンサーとして出演した。 [22]翌年5月、アポロ・シアターで同劇団と共演した。[23] 1962年、彼はエイリーの『Been Here and Gone』（1962年1月26日）と『Creation of the World』（1962年9月9日）の世界初演でプリンシパルダンサーとして出演し、[22]後者はカメラスリーアンソロジーシリーズのテレビ放送用に撮影も担当した。[24]

ホーンは13年間、ブロードウェイで定期的にダンサーとして活躍した。[3]その他のブロードウェイ作品には、サラトガ（1959年、ウィンターガーデン劇場）、[25] フィニアンズ・レインボー（1960年、ニューヨーク・シティ・センター）、[26] ショウボート（1961年、ニューヨーク・シティ・センター）、[27] ソフィー（1963年、ウィンターガーデン劇場）、[28]ホワット ・メイクス・サミー・ラン？（1964年、54thストリート劇場）、[9] ゴールデンボーイ（1964年、マジェスティック劇場）、[9]イリヤ・ダーリン（1967年、マーク・ヘリンガー劇場）などがある。[29]彼はまた、 「私はソロモン」（1968年、マーク・ヘリンガー劇場）で大使役を演じたほか、「ゾルバ」（1968-1969年、インペリアル・シアター）でパナヨティス役、 「ハロー・ドリー！」（ 1969年）でホレイス・ヴァンダーゲルダー役、 「アプローズ」（1970年、パレス・シアター）でミュージシャンの一人役を演じた。[32]

ホーン氏は地方劇場でも活躍した。1961年、シアトルのムーア劇場で初演されたA・E・ホッチナー作『短く幸せな人生』でテオ役を演じた。この作品はナン・マーティン主演で、ロサンゼルスにもツアー公演された。[33] 1968年にはジョーンズ・ビーチ劇場（JBT）で『南太平洋』に出演し、キャスリーン・ノーランがネリー役、ジェローム・ハインズがエミール役を演じた。[34]ホーン氏はそれ以前にも、JBTプロダクションの『パラダイス・アイランド』（1961年[35]と1962年）でダンサーとして活躍していた。 [36]

ホーンは1960年のテレビ特別番組『ベラフォンテ、ニューヨーク19』 [ 37]でダンサーとして出演した。これはハリー・ベラフォンテ主演の『マンハッタン』へのトリビュートである。[38]また同年、振付師マット・マトックスによる講義映像にダンサーとして出演した。[39] 1960年代の他のテレビ出演作品には、『エド・サリバン・ショー』や『サミー・デイビス・ジュニア・ショー』への出演がある。[6]

振付師およびダンス教育者としての初期の仕事

兵役中に振付師として働いていたことがあり、[3]ホーンは1963年にジョーンズビーチ劇場で上演されたシグ・ヘルツィヒとサミー・フェインの『80日間世界一周』でジューン・テイラーの振付助手を務め、その仕事に復帰した。ガイ・ロンバード製作、アーノルド・スペクター演出、エレイン・マルビン、フリッツ・ウィーバー、ロバート・クレイリー主演の作品である。[40] 1964年にはドイツのデュッセルドルフで上演されたミュージカル『ガール・クレイジー』の振付を担当した。[6] [17]マット・マトックスに後任として振付師の座を頼まれたことがきっかけで、ホーンはその職を得た。[17]その後、ドイツで『キャバレー』と『ウエスト・サイド物語』の振付を担当した。[17] 1976年7月、彼のダンス作品「Old Movies & New Friends」がニューヨーク公共図書館舞台芸術館で5回公演され、プリンシパルダンサーも務めた。[41]

ホーンは、劇作家兼演出家のアルバート・レイエスと長年にわたり共同作業をしてきた。[18] [42]このパートナーシップは、レイエスが舞台監督、ホーンが振付師として、ストックシアターのミュージカルを共同で手がけ始めた1969年に始まった。初期の共同作業で手がけたストックシアターの作品には、『エニシング・ゴーズ』 、『1776』、『ウエスト・サイド物語』などがある。[18] 1974年には、バージニア・ミュージアム・シアター（VMT）制作の『パーリー』を上演した。[43]レイエスが演出家として復帰しなかったため、ホーンはVMTの1975年制作の『ガイズ・アンド・ドールズ』の振付を担当した。[44]

1965年までにホーンはニューヨーク市のクラーク・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのスタッフとしてダンスを教えていた。[45] 1971年までに彼はニュー・アメリカン・ダンス・センター（通称アイリー・スクール）の教員となり、[46]ジャズダンスのクラスを教えるようになった。[3] 1970年代初頭から、ラドフォード・カレッジをはじめとする大学でダンスのワークショップを指導した。 [3 ] 1979年の夏にはケルンで開催された国際サマー・アカデミー・オブ・ダンスの教員として教鞭をとった。[47]

ナット・ホーン・ミュージカル・シアター・アンド・スクール

1975年、ホーンとレイエスはナット・ホーン・ミュージカル・シアター・アンド・スクール（NHMTS）を共同設立した。[42] [48]この組織の起源は、レイエスとホーンが共同で演劇ワークショップクラスを提供し始めた2年前に遡る。[49]この機関の学校部門は、ミュージカル劇場の分野でプロとして働くためのダンサーを養成し、ダンスクラスだけでなく、演技と音楽のレッスンも提供した。[48]生徒の多くがブロードウェイの舞台で働いた。[50] 1980年までに、この学校には250人の学生が在籍していた。[51]シアター・ロウの440 W. 42nd Streetに位置し、11年間運営された。[17] [9]この組織は学校であることに加えて、Dancing Plusとして知られる独自のプロのカンパニーを持っていた。[50]

NHMTSは学校に加え、オフ・オフ・ブロードウェイのナット・ホーン劇場（NHT）を運営していました。座席数は115席でした。[50]この劇場は以前はマスク劇場として知られ、性的に露骨なバーレスクショーや成人映画館として利用されていました。NHMTSは劇場を買収・改装し、いかがわしい劇場から本格的な劇場へと変貌させました。[52]

ホーン氏はNHTの芸術監督を務め、レイエス氏は劇場のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。[53]劇場で上演されたショーにはヒュー・ウィーラーの「Look, We've Come Through!」などがある。 (1976)、[54] ケン・キャンベルの『ザ・グレート・ケイパー』 (1976)、[54]フレダ・スコット版『レイト・レイト・ショー』 (1976)、[54]ケイ・キンロンの『タチアナ・ゴリコワは実在する』 (1976)、[55]アレン・ダイチ版『レイト・レイト・ショー』(1976、ホーン監督)、[55]ダイチの『ホームシーカーズ』 (1976)、[55] ジェローム・ウォルマンの『ある時、フィンチを殺した』 (1976)、[55]ニッキ・スターンとジョン・ファロ・ピローマンの『ハム』 (1976)、[55]アーリオン・ブラウンの『オニカ・ミッチェルは二重の危険にさらされている:彼女は黒人で女性だ』 (1977)、[56] D・H・ロレンスの『バーバラをめぐる闘い』 (1978)、[57]ポールジンデルのLet Me Hear You Whisper（1982年）、[58]ジンデルのThe Ladies Should Be in Bed（1982年）、[58]アンソニー・P・カリーのDivine Hysteria（1982年）、[59]スティーブン・リーバイのGetting Mama Married（1983年）、[60]ジェーン・ニクソン・ウィリスのSLAM！（1983年）、[61]ウィリスのトリプティク（1984年）、[61]ピーター・サメルソンのマジシャン（1986年）、[62]マイケル・リンチのシスター・グロリアのペンテコースタル・ベイビー（1987年）、[62]キース・レディンのプレーン・ブラウン・ラッパー（1987年）、[62]マーフィー・マーテルとフレデリック・デイヴィスのグレート・トルーマン・カポーティ（1987年）、[62]ジョン・ソーバーン・ホールのダッシュ（1988年）、[63]ポール・ディックのワンス/トワイス（1990年）など。[64]この劇場は1994年まで活動を続け、ル・ウィルヘルムの森の悪意を上演した。[65]

1981年3月、ホーンはバージニア舞台芸術センター（ NHT）で開催された特別イベント「ナット・ホーン帰郷」で表彰された。このイベントでは、プログラムの前半でホーンが関わった作品を地元のプロの演奏団体や大学の音楽・ダンス・アンサンブルが上演した。後半では、NHMTSのプロフェッショナル・カンパニー（ダンシング・プラス）が制作した、デイヴィッド・ダージングとグレン・ベッキオーネ作曲のミュージカル『フランキーとジョニーの伝説』の抜粋が上演された。この作品はホーンが振付した。[66]クラシック・テナー兼作曲家のダージングは​​、NHMTSで声楽を教えていた。[51] 『フランキーとジョニーの伝説』は1981年4月10日にNHTで初演され、38回の公演をもって閉幕した。[67]ニューヨーク公演の後、全米ツアーが行われた。[68]

NHTはニューエルギン劇場とともに、1977年にカール・オフォードによって設立されたブラック・アメリカン・フィルム・フェスティバルの会場として使用されました。[69] 1980年にはNHTが国際監督フェスティバルの会場として使用されました。[70]

その後のキャリア

NHMTS閉鎖後も、ホーンはアメリカ国内外の大学や学会でダンスワークショップの講師として活躍した。ドイツ、フランス、オーストリア、スイス、コルシカ島、日本、イスラエルでマスタークラスを開いた。[9]レイエスが1992年に死去した後、[42]作曲家兼指揮者のデイヴィッド・ダッシングと密接な芸術的パートナーシップを結んだ。[71]二人は、オハイオ州デイトンのヴィクトリア劇場でミューズ・マシーンが毎年上演するミュージカルの芸術的原動力となった。 [72]ホーンが振付も手掛け、ダッシングが音楽監督も務めた共演ミュージカルには、 ロジャース＆ハマースタインの『南太平洋』（1992年）、[73] [74]オリバー！ (1993)、[75]ムース・チャーラップとジュール・スタインのピーター・パン(1994 [76]と 2008)、[77]ミュージックマン(1995)、[78]オズの魔法使い(1996)、[79]ミー・アンド・マイ・ガール(1997 [80]と 2009)、[81]メイム( 1998)、[82]ダム・ヤンキース( 1999 ) [83]マイ・フェイバリット・イヤー(2000) [84]マイ・フェア・レディ(2001)、[72]パジャマ・ゲーム(2002 ) 、[85]ガイズ・アンド・ドールズ(2003)、[ 86 ]ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリティー・トライ（2007年）[90]、雨に唄えば（2010年）[91]などがある。

私生活

ホーンの父親は1957年に亡くなり、[92]母親は1973年に亡くなりました。[4] 2024年現在、彼はマンハッタンのヘルズ・キッチンに住んでおり、そこで60年以上暮らしています。[93]

参考文献

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