ネオコンセプチュアルアート
アーティスト、アラン・マッカラムによる「シェイプス・プロジェクト」
ジョン・ルケイ「無題」 1991年、はしご、車椅子

ネオコンセプチュアル・アートとは、 1960年代から1970年代のコンセプチュアル・アート運動から生まれた、1980年代から1990年代の芸術実践を指します。これらの後継者には、モスクワ・コンセプチュアリスト、シェリー・レヴィンなどのアメリカのネオコンセプチュアル・アーティスト、ダミアン・ハーストなどのヤング・ブリティッシュ・アーティストなどが含まれます。

歴史

「コンセプチュアル・アート」運動そのものが抱える多くの関心事は、初期のコンセプチュアル・アーティストの波以来、現代アーティストによって取り上げられてきました。これらのアーティストの多くは自らを「コンセプチュアル・アーティスト」と称していないかもしれませんが、反商品化、社会批評・政治批評、デジタルアート、そしてメディアとしてのアイデア／情報といった概念は、特にコンピュータアート、インスタレーション・アート、パフォーマンス・アート、ネットアート、エレクトロニック・アートといった分野で活動するアーティストの間で、現代アートの重要な要素であり続けています。多くの批評家やアーティストが、特定のアーティストや作品のコンセプチュアルな側面について語ることがありますが、これは初期のコンセプチュアル・アーティストの多くがアート界に及ぼしてきた永続的な影響を反映しています。

ニューヨーク市

米国におけるネオコンセプチュアルアート（後にポストコンセプチュアルアートと呼ばれることもある）の考え方は、1980年代前半から中頃にニューヨークでトリシア・コリンズとリチャード・ミラッツォ（コリンズ＆ミラッツォというチームで活動）によって明確に表現され、 [ 1 ]二人は大量の著作とキュレーターとしての活動を通じて、まったく新しい世代のアーティストを注目の的にした。[ 2 ]二人の展覧会と著作は、もともと新しい種類のネオ（またはポスト）コンセプチュアルアートの理論的背景を作り出したものであり、それは新表現主義と絵画理論アートに同時に反論するものであった。[ 3 ]このような背景から、ロス・ブレックナー、ジェームズ・ウェリング、スティーブン・パリーノ、リチャード・プリンス、ピーター・ナジ、ジョセフ・ネクヴァタール、サラ・チャールズワース、マーク・インナースト、アラン・マッカラム、ピーター・ハリー、ジョナサン・ラスカー、ハイム・スタインバッハ、フィリップ・ターフェ、ロバート・ゴーバー、サン＝クレール・セミンといったネオコンセプチュアリズム（あるいは一部の批評家が単純化して「シミュレーショニズム」や「ネオジオ」と呼んだもの）に関連する多くのアーティストの作品が初めて集められました。[ 4 ] [ 5 ]

モスクワ

1970年代から80年代にかけて、モスクワ・コンセプチュアリストは、コンセプチュアル・アートとアプロプリエーション・アートの戦略を用いて社会主義イデオロギーを転覆させようとした。中心人物はイリヤ・カバコフ、コマール、メラミッドであった。このグループには、エリック・ブラトフとヴィクトル・ピヴォヴァロフも含まれていた。[ 6 ]

ロンドン

ダミアン・ハースト率いるヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）は1990年代に台頭し、その作品は当時ネオコンセプチュアルと評された[ 7 ]。しかし、その作品はインパクトを与えるために美術作品に大きく依存している。この用語が彼らに関して用いられるのは、その作品が美術作品そのものではなく、あるいは制作に芸術的技能を必要としないファウンド・オブジェであることが多いという理由からである。トレイシー・エミンはYBAの代表的アーティストでありネオコンセプチュアリストとみなされているが、彼女自身はそうではないと否定し、個人的な感情表現を重視している。1970年代にコンセプチュアル・アート・グループ「アート・アンド・ランゲージ」のメンバーであったチャールズ・ハリソンは、1990年代のネオコンセプチュアル・アートを「脅威やぎこちなさのない」 [ 8 ]コンセプチュアル・アートであり「空虚な」展望だと批判している。[ 9 ]イギリスにおけるネオコンセプチュアリズムに関連する他の著名な芸術家としては、マーティン・クリード、リアム・ギリック、ベサン・ヒューズ、サイモン・パターソン、サイモン・スターリング、ダグラス・ゴードンなどがあげられる。

注目すべき出来事

作品番号 227:マーティン・クリードによる「The lights going on and off」、(2001) .gif タイトルのイベントの録画。

1991年：チャールズ・サーチがダミアン・ハーストに資金を提供し、翌年サーチギャラリーでホルマリン漬けのサメをガラスケースに収めた作品「生きている者の心の中の死の物理的不可能性」を展示。

1993年:ヴァネッサ・ビークロフトはイタリアのミラノで初のパフォーマンスを開催し、モデルたちを第二の観客として起用して、自身の食の日記を展示した。

1999年：トレイシー・エミンがターナー賞にノミネートされる。展示作品の一部は「マイ・ベッド」 。彼女の乱れたベッドの周りには、コンドーム、血のついた下着、ボトル、寝室用のスリッパといったゴミが散らばっていた。

2001年：マーティン・クリードが作品No.227「灯りがついたり消えたりする」でターナー賞を受賞。灯りがついたり消えたりする空の部屋。[ 10 ]

2005年：サイモン・スターリングは、木製の小屋をボートに改造し、ライン川に流して再び小屋に戻した作品「シェッドボートシェッド」でターナー賞を受賞した。 [ 11 ]

英国での論争

イギリスでは、1988年にダミアン・ハーストがキュレーションした「フリーズ」展以降、ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）が注目を集め、1990年代にはサーチ・ギャラリーがYBAを宣伝したことでメディアの反発が起こり、「コンセプチュアル・アート」や「ネオ・コンセプチュアル」という言葉が現代美術の多くに使われる嘲笑の的となった。この反発は、毎年、過激な候補者（特にハーストとエミン）が論争を巻き起こしていた ターナー賞によってさらに増幅された。

スタッキストによる「コンセプチュアル・アートの死」棺のデモ、2002年

1999年に設立されたスタッキストという芸術家グループは、「主に概念の欠如を理由に、現代的具象絵画と反概念芸術を支持する」と自称した。彼らはまた、概念芸術を「気取った」「平凡で退屈」と呼び、2002年7月25日にはホワイトキューブ・ギャラリーの外に「コンセプチュアル・アートの死」と刻まれた棺を安置した。[ 12 ] [ 13 ]彼らは毎年ターナー賞会場前でデモを行っていた。

2002年、現代美術研究所会長のイヴァン・マソウは、コンセプチュアル・アートを「気取った、自己満足的な、技巧のないつまらないもの」であり、「テート美術館のニコラス・セロータ卿のような文化の皇帝たちのせいで、自ら尻に埋もれてしまう危険性がある」と評した。[ 14 ]マソウは結果的に辞任に追い込まれた。その年の終わりには、文化大臣のキム・ハウエルズ（美術学校卒業生）がターナー賞を「冷たく、機械的で、概念的な戯言」と非難した。[ 15 ]

2004年10月、サーチギャラリーはメディアに対し、「絵画はアーティストがコミュニケーションをとるために選ぶ最も重要かつ重要な手段であり続けている」と語った。[ 16 ]その後、チャールズ・サーチはYBAコレクションの著名な作品を販売し始めた。

参照

注釈と参考文献

  1. ^アレクサンダー、マックス（1989年2月19日）「アート：フリーランス・キュレーターによる新作展示中」ニューヨーク・タイムズ。
  2. ^パリアッソ、ジャンカルロ (2012)。La retorica dell'arte contemporanea: Collins & Milazzo e la svolta post-neo-concettuale dell'arte negli anni '80 (イタリア語)。パシアン・ディ・プラート（UD）：カンパノット。ISBN 978-88-456-1206-0. OCLC  898566763 .
  3. ^ “ダン・キャメロン、コリンズとミラッツォについて” . www.thefreelibrary.com。
  4. ^ 「エフェクト：新しい芸術理論のための雑誌、ニュートラルトレンドI」。特定のオブジェクト。
  5. ^ 「Effects：新しい芸術理論、センブランス、メディエーションのための雑誌」。特定のオブジェクト。
  6. ^バクシュタイン、ジョセフ (1995). 「モスクワからの眺め」. アラ・ローゼンフェルド、ノートン・T. ドッジ編. 『ノンコンフォーミスト・アート：ソビエトの経験 1956–1986』. ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン. p. 332. ISBN 0-500-23709-3。
  7. ^スコット・ラッシュとセリア・ルリー『グローバル文化産業：物事の仲介』ポリティ、2007年、 p211。ISBN 0-7456-2483-9
  8. ^チャールズ・ハリソン『芸術と言語に関するエッセイ』MIT出版、2001年、29ページ。ISBN 0-262-58241-4
  9. ^チャールズ・ハリソン『芸術と言語に関するエッセイ』MIT出版、2001年、 p241。ISBN 0-262-58241-4
  10. ^ 「クリードがターナー賞を照らす」 2001年12月10日 – news.bbc.co.uk経由。
  11. ^ 「タイムズ＆サンデー・タイムズ」。タイムズ。
  12. ^ "White Cube Demo 2002" , stuckism.com. 2008年4月19日閲覧。
  13. ^クリップス、シャーロット。「視覚芸術：サー・ニコラスにパンティーを言う」、インディペンデント、2004年9月7日。findarticles.comから2008年4月7日取得。
  14. ^ 「コンセプトアートは気取ったお飾りだとICA会長が語る」ガーディアン紙、2002年1月17日。
  15. ^ "Telegraph | News" . 2003年10月2日.オリジナルより2003年10月2日時点のアーカイブ。
  16. ^レイノルズ、ナイジェル 2004「サーチの芸術界への最新の衝撃は絵画だ」デイリー​​・テレグラフ2004年2月10日。2006年4月15日アクセス
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