ニコラス・ラウセラ | |
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| 生まれる | ニコラ・ラウセラ (1882年7月1日)1882年7月1日ヌスコ、イタリア |
| 死亡 | 1952年9月2日(1952年9月2日)(70歳) ニューヨーク市、米国 |
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| 活動年数 | 1904–1950 |
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ニコラス・ラウセラ(本名:ニコラ・ラウセラ、1882年7月1日 - 1952年9月2日)は、アメリカのコンサート・フルート奏者兼作曲家であった。30年以上にわたるプロの音楽家としてのキャリアの中で、ニューヨーク・フィルハーモニックやニューヨーク ・メトロポリタン歌劇場管弦楽団など、数々の一流オーケストラ・アンサンブルで首席フルート奏者として活躍した。
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ニコラス・ラウチェラは、イタリアのアヴェッリーノ県ナポリ郊外のヌスコという町でニコラ・ラウチェラとして生まれました。[ 1 ]彼は1895年に家族と共にアメリカ合衆国に移住し、ニューヨーク州クイーンズ区コロナに定住しました。 [ 2 ]
ラウチェラはイタリアでフルートの研鑽を始め、アメリカ到着後も8年間続けました。この間、音楽理論、和声学、作曲の専門的な研究も進めました。ラウチェラのフルートにおける主要な指導者は、ドイツ人ソリスト、カール・ヴェーナーでした。ヴェーナーは1892年から1900年までニューヨーク・フィルハーモニックの首席フルート奏者を務め、1885年から1886年までメトロポリタン歌劇場管弦楽団のソロ・フルート奏者も務めました。[ 3 ] [ 4 ]
ラウチェラは若い頃、ニューヨーク市のエデン・ミュゼ・アミューズメントセンターでオーケストラと共演しました。このアミューズメントセンターでは、音楽コンサート、絵画の公開上映、映画上映が行われていました。 [ 3 ]ラウチェラのプロとしてのキャリアは、1900年代初頭、イタリアのオペラ作曲家ピエトロ・マスカーニに招かれ、アメリカとカナダでのコンサートツアーで首席フルート奏者として活躍したことから始まりました。ニューヨークに戻った後、ラウチェラは数年間、ヴェーナーのもとでフルートの研鑽を続けました。[ 1 ] [ 3 ]
1904年、ラウチェラはニューヨークを離れ、オーストリア人指揮者エミール・パウル率いるピッツバーグ交響楽団の演奏家に就任した。ラウチェラは1907年まで3年間同楽団のスタッフとして活動した。[ 1 ]この間、彼はパウルの指導の下で音楽の勉強も続けた。[ 5 ]
ニューヨークに戻った後、ラウチェラは1909年にグスタフ・マーラーの音楽監督の下、ニューヨーク・フィルハーモニックの首席フルート奏者に任命された。 [ 1 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]彼は1911年までこの職を務め、1918-1919シーズン終了まで同楽団で演奏を続けた。オーケストラのフルート奏者としての演奏に加えて、ラウチェラはこの時期にいくつかの管弦楽曲を作曲しており、その中には『村の日曜日』(1914年)、『フルート、オーボエ、イングリッシュホルンのためのディヴェルティメント』(1914年)、『前奏曲と寺院の踊り』(1915年)、『ホワイトハウス - ノーフォークの印象』(1917年)などがある。[ 2 ] [ 3 ] [ 6 ] [ 9 ]彼はまた、 1915年にカーネギーホール でニューヨーク・フィルハーモニックを指揮し、自身の『前奏曲と寺院の踊り』を演奏した。[ 10 ]

1911年、ラウチェラはチェコの指揮者ヨゼフ・ストランスキーの指揮の下、交響詩『コンサルヴォ』の初演に出演した。[ 6 ]ラウチェラは、1911年にニューヨーク・フィルハーモニック協会の新指揮者となったストランスキーに、この曲を献呈した。この作品はカーネギー・ホールで初演され、イタリアの哲学者ジャコモ・レオパルディ(1832年)の詩に音楽的背景を与えている。この演奏は『ニュー・ミュージック・レビュー』誌で批評され、ラウチェラは類まれな将来性を持つ簡潔な音楽作品の作曲家として称賛された。[ 11 ]
ラウチェラの作品は、死にゆく若者の考えや感情を反映したものですが、その若者の揺らぐ人間への信頼は、報われない恋人のキスによって再び目覚めさせられます。死にゆく男を包み込む深い絶望を表現するため、ラウチェラはチェロとベースの冒頭部分をロ短調のアンダンテ・ルグブレで作曲しました。詩人が抱く唯一の真実の愛への思いは、ロ長調のアレグロ・アジタートでトランペットとトロンボーンによって告げられ、最後のキスを求める祈りはロ長調のマエストーソ・エ・モルト・エスプレジオーネで演奏されます。続いて、真実の愛の動機が、ハープのアルペジオの伴奏にのせて、弦楽器と木管楽器の両方でトゥッティで現れます。デクレッシェンドは若者の疲労を表し、ケトルドラムの響きがそれを引き立てます。詩人は眠りに落ちるが、愛する女性に触発され、ラウチェッラはそれをエルヴィラとして作曲した。モデラートヘ長調。間もなく激しい覚醒が訪れ、アンダンテ・ルグブレの音楽が広い展開とともに再び現れ、その後ロ長調に戻り、詩人の最後の思いを強調する。「いや、私は自分の運命を幸福に思う。世界がまだ与えてくれる二つの貴重なもの。人間に与えるのは愛と死。一方には、若き日に天が私を導き、他方には、私は幸運である。」[ 6 ] [ 12 ]
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ラウチェラは1917年、コネチカット州ノーフォークで毎年開催されるリッチフィールド郡ノーフォーク音楽祭で、ホワイトハウス作曲の『ノーフォークの印象』を初演した。この曲は、ラウチェラがこの音楽祭で受けた印象を体現したもので、音楽祭の親切な後援者であるカール・シュテッケル夫妻に捧げられた。シュテッケル夫妻の住居は曲名にも記されている。[ 13 ] [ 14 ]ラウチェラは、村の会衆派教会への敬意を表して、作品全体を通してチャイムに同じテーマを繰り返し用いた。批評家たちはこの曲を音楽のテクスチャーが豊かに織りなすタペストリーと評し、『ニューヨーク・タイムズ』紙はラウチェラのイタリア風の旋律への愛着を称賛した。『ニューヨーク・トリビューン』紙の批評家たちは、彼の音楽を優雅で美しい旋律だと評した。[ 15 ]
この間、ラウチェラはマサチューセッツ州ウースターでのコンサートツアーでスペインのコロラトゥーラ・ソプラノ歌手マリア・バリエントスの伴奏者としてさらに名声を博した。[ 16 ] [ 17 ]また、 1916年にウォルドルフ・アストリア・ホテルで指揮者のジョセフ・クネヒトとウォルドルフ・アストリア管弦楽団との共演でも評価された。[ 5 ]彼のオペラ「モカンナ」は1915年頃に完成した。エンリコ・ゴリシャーニの台本とトーマス・ムーアの詩「ララ・ルーク」に基づいている。[ 18 ]
これらの功績により、ラウチェラは1919年にアルトゥール・ボダンツキーの音楽監督の下、メトロポリタン歌劇場管弦楽団の首席フルート奏者に就任した。彼は1935年まで、トゥリオ・セラフィンの音楽監督の下、同楽団に在籍した。メトロポリタン歌劇場での15年間の在籍期間中、ラウチェラはジョヴァンニ・マルティネッリ、ローレンス・ティベット、ジュゼッペ・デ・ルーカなど、数多くのオペラソリストの伴奏を務めた。[ 19 ] [ 20 ]
ラウチェラの音楽的才能はオペラのコンサートホールにとどまらず、1920年代にはビクター・レーベルでペルーの作曲家ダニエル・アロミア・ロブレスの編曲を含む作品を数曲録音した。トリオ・イタリアーノ・アンサンブルのメンバーとして、ピアノ、ギター、フルート、マンドリン、バリトン用に編曲された楽曲もいくつか録音した。[ 21 ]また、ロンゴ・トリオの演奏家としても活躍し、シピオーネ・グイディと共演し、トーマス・ムーア作曲の「The Meeting of the Waters」や「Believe Me if All Those Endearing Young Charms」(パテ・フレール・レーベル #22353)など、ポピュラーソングを録音した。[ 22 ] 1930年には、イタリアのバリトン歌手ジュゼッペ・デ・ルーカと共演し、ビクター・レーベルでオペラ「聖母のジョイエリ」の「セレナーデ」のフルート・オブリガートを録音した。[ 23 ]

ラウセラは1952年9月2日に亡くなった。[ 24 ]フルート奏者および作曲家としての彼の音楽への貢献は、国際音楽名鑑の初版に掲載されている。[ 2 ] [ 3 ]
ラウセラの作曲した作品には以下のものが含まれる: [ 2 ] [ 3 ] [ 6 ] [ 25 ]
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ラウセラのディスコグラフィーには以下の録音が含まれています: [ 21 ] [ 23 ] [ 27 ]
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