| 勇敢な者だけが | |
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ハワード・タープニングによる劇場公開ポスター | |
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| 脚本 | |
| ストーリー | 奥田菊丸 |
| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | |
| 編集者 | サム・オスティーン |
| 音楽: | |
制作会社 | |
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発売日 |
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実行時間 | 105分 |
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| 言語 | 英語日本語 |
| 予算 | 400万ドル |
| 興行収入 | 250万ドル(米国/カナダでのレンタル) |
『勇者以外誰もいない』 [ b ]は、フランク・シナトラが製作・監督し、ジョン・ツイストと須崎勝也が脚本を1965年の反戦映画である。映画では、シナトラ、クリント・ウォーカー、トミー・サンズ、ブラッド・デクスター、トニー・ビル、サミー・ジャクソンがアメリカ海兵隊員役、三橋達也、加藤武、勝呂誉、太宰久雄、佐原健二、谷村誠彦が大日本帝国兵役を演じている。太平洋戦争中同じ無人島に取り残された2つの敵対する小隊は、生き残るために協力せざるを得なくなる。
この映画はアメリカで撮影された初の日米合作映画であり、シナトラ唯一の監督作品でもある。日本人共同プロデューサーの菊丸奥田がストーリーを考案した。当初監督を予定していたラウル・ウォルシュはツイストと共同で脚本を執筆し、1963年後半にシナトラに売却した。主要撮影は1964年4月にハワイ島のカウアイ島で始まり、同年6月にワーナー・ブラザース・スタジオ・バーバンクで400万ドルの制作費で終了した。シナトラがほとんどのシーンを監督したが、日本人キャストのみのシーンは井上和夫が監督した。撮影の休憩中にシナトラは共演者のデクスターに溺れそうになったところを助けられ、製作は予定通り進められた。特殊効果は円谷英二監督により1964 年5月から8月にかけて撮影された。
『勇者以外誰も』は1965年1月15日に日本で、そして翌年2月に全米で公開されましたが、批評家の間では賛否両論でした。批評家の間では、シナトラの演出、脚本、そして演技について賛否両論が分かれました。シナトラの演技、日本人キャスト、撮影、特殊効果、音楽は称賛された一方で、サンズの演技は批判を浴びました。本作は1965年の興行収入上位作品の一つとなり、北米でのレンタル興行収入だけで250万ドルを記録しました。近年、『勇者以外誰も』は批評家から再評価され、 1960年代後半のカウンターカルチャー映画に先駆けた反戦映画として注目されています。
第二次世界大戦の太平洋戦線中、17人の日本兵からなる小隊がソロモン諸島のある島に駐留していた。アメリカ軍が彼らの陣地を迂回し、嵐で無線機が破壊されたため、小隊は孤立してしまう。黒木中尉は規律を保ちながら、脱出用のボートの建造を監督していた。
ある日、ペリリュー島へR4Dスカイトレインを護衛していたF4Uコルセアが、 A6M零戦に迎撃された。両機は激しいドッグファイトを繰り広げ、互いに撃破し合った。スカイトレインは不時着し、搭乗員2名が死亡、デニス・バーク大尉、フランシス・マロニー主席薬剤助手、ケラー搭乗員、ブレア少尉、ブリーカー軍曹、そして海兵隊歩兵小隊を含む19名のアメリカ人生存者が取り残された。日本軍を発見したブレアとブリーカーは、当初は海兵隊を戦闘態勢に鼓舞するが、バークに指揮権を委譲。バークは自制を促した。その夜、バークとクラドックはスカイトレインを調査していた日本軍を待ち伏せし、ヒラノ伍長を負傷させた後撤退した。
翌日、アメリカ軍は行方不明のスカイトレインを捜索中の米海軍の軍艦を発見し、狼煙を上げようとする。日本軍の攻撃により、海兵隊員1名と日本兵1名が死亡する。軍艦はアメリカ軍を日本兵と誤認し、海岸を砲撃して去っていく。その後、指揮に苦戦するクラドックは、日本兵のオクンダ二等兵を捕らえようとするが、オクンダの陽気な性格に惹かれ、クラドックは彼と交渉を持ち、黒木に珍しく陽気な雰囲気を与える。淡水の泉での待ち伏せで別の海兵隊員を失ったアメリカ軍は、救出のため日本軍の船を奪おうとする。戦闘で船は破壊され、多数の死傷者が出たことで、双方の幻滅は深まる。別の日本兵が和平を求めて武装解除するが、命を落とし、両軍は撤退を余儀なくされる。足の怪我に絶望した平野は自殺を図るが、妨害される。平野を救おうと決意し、喪失感に苛まれた黒木は、マロニーに物資と引き換えに平野の足を切断するよう要求し、バークと休戦交渉を行う。
休戦協定が発効し、アメリカ軍と日本軍は浜辺を二分する。彼らはしばしば国境を越えて協力したり、互いをスパイしたりしている。日本軍の意図を警戒したケラーが、秘密の無線基地に近づいた日本兵を負傷させ、ケラーの防衛本能が露呈したことで、休戦はほぼ破綻する。島を襲った大嵐で両軍の駐屯地が破壊され、対峙は中断される。状況に追い込まれたアメリカ軍と日本軍は、防潮堤と共同基地の建設に協力し、疑念から協力へと変化していく。翌日、黒木はケラーの無線基地を発見するが、これがきっかけでアメリカ軍への信頼を失い、裏切りの疑いを募らせる。グループに食料を供給しようとしていたオクンダは、漁中にサメに襲われて死亡する。これは重要な供給源の喪失を意味し、グループの士気に影響を与える。
ケラーは米海軍との無線連絡を再開し、救出作戦を手配する。黒木はその計画を耳にしたことで休戦協定を破棄し、バークとブレアは降伏を提案する。両軍は渋々ながら戦闘を再開する。USSウォーカー(DD-517)が接近する中、残っていた8人の日本兵が11人のアメリカ兵にバンザイ突撃を仕掛け、銃撃戦が勃発。生き残ったのはマロニー、バーク、ブレア、ブリーカー、そしてルフィーノ伍長の5人だけだった。マロニーは黒木の日記を見つけ、バークに渡す。バークはそれを黒木の妻ケイコに返すことを考えている。最後の日記の語りの中で、黒木はケイコに悲しまないように促し、彼らの魂は死後も生き続けると保証する。
『勇者以外誰もいない』は、1960年代初頭、東京映画のために原作を考案し共同プロデューサーを務めた、意欲的な日本人プロデューサー、菊丸奥田によって構想が進められた。[10]映画のタイトルは、ジョン・ドライデンが1697年に書いた詩『アレクサンダーの饗宴』の第1節「勇者以外誰もいない/公平な扱いを受けるに値する」から取られている。 [ 11 ]脚本は、アメリカの脚本家ジョン・ツイストと、神風特攻隊員の生還者である日本人作家、須崎勝也が共同執筆した。彼らの共同作業は、第二次世界大戦の紛争における双方の視点をバランスよく提示することを目指した。[ 12 ] [ 13 ]
映画監督のラウル・ウォルシュはツイストと共に脚本に取り組み、当初は日本での友人から撮影を勧められたこともあり、ウォルシュが監督を務める予定だった。[ 14 ] 1963年9月3日、ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙は、ウォルシュの監督の下、数週間以内に日本での撮影が始まる予定だと報じた。[ 15 ]しかし、ツイストとウォルシュは最終的に脚本をフランク・シナトラに売却した。[ 14 ] 10月、ワーナー・ブラザース映画の社長ジャック・L・ワーナーは、『勇者以外誰も』がワーナー・ブラザースとシナトラの製作会社との間の新しい契約による3作品のうちの1作目になると発表しました。[ 16 ] [ 17 ] 『勇者以外誰も』はウォルシュが関わった最後の映画となりましたが、11月までに監督の予定はなくなり[ 18 ]、完成した映画ではクレジットされませんでした。[ 14 ]
フランク・シナトラはワーナー・ブラザースでこの脚本を発見し、強い興味を持ち、最終的に自ら監督を務めることを決めた。[ 8 ] 1964年2月、この映画がシナトラの監督デビュー作になると報じられた。シナトラと製作総指揮者のハワード・W・コックは同月日本を訪れ、東宝と提携し、日本人俳優と特殊効果スタッフを確保した。コックは『勇者以外誰もいない』が日本兵を同情的に描いた最初のアメリカ映画になると強調し、シナトラの監督ビジョンに楽観的な見方を示し、成功すればシナトラが次にコメディ映画を監督することになるかもしれないと述べた。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]結局、この映画はシナトラがプロデュースした9作品のうちの6作目となり、彼が唯一監督した作品となった。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]

1963年4月から5月にかけて、クリント・ウォーカーがこの映画の主演交渉に入り、これが最初の開発発表となり、スタジオとの7年間の契約が終了した後にワーナー・ブラザースに復帰する可能性を示唆した。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]ウォルシュが監督することになると、ウォルシュの『遥かなるトランペット』 (1964年公開)で主演したばかりのトロイ・ドナヒューが出演することになっていた。[ 15 ] 1964年1月、ハリウッド・レポーター誌はジョン・ウェインがデニス・バーク船長役を演じることになっていたと報じたが、ウォーカーが最終的にこの役を引き受けた。[ 28 ]ロック・ハドソンもこの役の候補になった。[ 29 ]
アメリカ人キャストには、以前シナトラと関わりのあった俳優が数名出演した。フランクの従兄弟であるリチャード・シナトラは、背景の兵士として端役で登場した。脇役を演じたトミー・サンズは、当時シナトラの義理の息子で、シナトラの娘ナンシーと結婚していた。シナトラと以前に共演した俳優も数名いた。若い兵士を演じたトニー・ビルは、『カム・ブロウ・ユア・ホーン』 (1963年)でシナトラが演じたキャラクターの息子を演じており、リチャード・バカリアンは『ロビン・アンド・ザ・セブン・フッズ』(1964年)でシナトラと共演していた。 [ 28 ]後にロックバンド「ブレッド」の共同設立者として有名になる新人のジミー・グリフィンは、 1962年にシナトラのリプリーズ・レコードとレコーディング契約を結んでいた。[ 30 ]その他の注目すべきアメリカ人キャストには、映画デビューとなるスティーブンスがおり、彼女はキャストの中でたった2人の女性のうちの1人だった。元オリンピック選手のレイファー・ジョンソンは、アンサンブルの中で唯一のアフリカ系アメリカ人俳優だった。[ 28 ]ニューヨーク・タイムズのラリー・グレンは、ジョンソンのキャスティングは、人種問題を明確に扱わない映画で人種的多様性を推進するというワーナー・ブラザースの1960年代初期の努力を反映していると指摘した。[ 31 ]
1964年3月11日までに、ウォーカーとサンズは役を確保し、シナトラはロバート・ミッチャムをキャストに迎え入れようとしていた。シナトラの説得により東宝が製作パートナーとなったことで三船敏郎も出演することになったが、結局は出演しなかった。[ 32 ]アル・シルヴァーニも米海兵隊員役でキャスティングされ、ハワイでの撮影にも同席した。[ 33 ]
シナトラは日本人俳優をキャスティングするために来日した。伊吹徹はホテルオークラでシナトラと出会い、シナトラのボディガードとして雇われ、約5年間働いた時のことを回想している。[ 6 ]ハリウッドデビューとなる三橋は3月18日までにキャストに加わっていた。[ 34 ]キャスティングは1964年4月16日までに完了していた。 [ 35 ]
1964年2月24日、フランク・シナトラは日本人俳優のキャスティングのため日本に向かう途中、ホノルルに到着し、 4月15日からハワイ諸島のマウイ島かカウアイ島で撮影を開始すると発表した。 [ 36 ]シナトラ、コッホ、ウィリアム・ダニエルズは3月1日にロケハンのためマウイ島へ向かう予定だった。[ 20 ]ハワイ中を10日間かけて探した後、制作チームはカウアイ島のピラアビーチを選んだ。しかし、プリプロダクション中に大雨が降り、ビーチが損壊したため、制作チームは撮影計画の修正を余儀なくされた。[ 37 ]
3月11日、シナトラはワーナー・ブラザース・スタジオに移り、ジャック・L・ワーナーの特別助手として『勇者以外誰もいない 』の準備を終えた。東京で東宝との交渉を終えたばかりのシナトラは、4月21日に撮影を開始する予定で、ハワイで3週間のロケ撮影の後、バーバンクでスタジオ撮影を行う予定だった。当時、スタジオには制作チーム専用のオフィスが建設中で、4月30日までに完成する予定だった。[ 38 ]
3月12日、シナトラの息子の誘拐裁判のため製作は遅延し、開始日は4月後半に延期された。こうした困難にもかかわらず、既に多くの技術者や俳優に給与が支払われていたため、シナトラは準備を進めた。ルーエラ・パーソンズによると、当時シナトラは相手役として無名の女優をキャスティングすることに集中しており、徹底的な面接とスクリーンテストが必要だったという。[ 39 ]

主要撮影は1964年4月27日にカウアイ島で始まり、アメリカ軍の小隊が墜落した飛行機から避難するシーンはキラウエア近くのビーチで撮影された。[ 40 ]その日の撮影は午前9時に開始される予定で、日本の出演者とスタッフは午前8時半までに到着したが、監督のフランク・シナトラは遅れて到着し、ヘリコプターでビーチに着陸した。[ 41 ]当初の予算は300万ドルと報告されていたが[ 42 ]、最終予算は400万ドルと報告されている。[ 43 ]シナトラは4月23日に自家用機でハワイに到着し[ 42 ] 、ココパームズリゾートの向かいにある別荘に5週間滞在し、出演者とスタッフのために61部屋を追加で借りた。[ 40 ]映画の約75%はカウアイ島でロケ撮影された。[ 42 ]
『勇者以外誰も』はアメリカで撮影された最初の日米合作映画だった。[ 8 ] [ 44 ] [ 45 ]この映画は東京映画(東宝の子会社)とシナトラのアルタニスプロダクションの共同製作で、ワーナーブラザースが出資した。[ 46 ]ハワイでの撮影には24人の日本人スタッフが参加した。[ 3 ] [ 47 ]プロデューサーの奥田はこのプロジェクトを日本とアメリカの映画産業の国際協力を促進する機会と見ていた。[ 48 ]製作中に奥田はジェームズボンドのプロデューサーのハリー・サルツマンとアルバート・R・ブロッコリと出会い、『 007は二度死ぬ』 (1967)に関わることになった。[ 49 ] 1964年7月までに奥田は日本を拠点とする映画のためにジェーン・マンスフィールドと契約し、マーロン・ブランドのプロジェクトを開発していた。[ 50 ]シナトラは撮影後に日本のキャストとスタッフをラスベガスに招待したが、東宝は安全上の懸念から断った。 [ 41 ]このことがきっかけで奥田は最終的にシナトラを通じてシーザーズパレスと関係を築くことになり、奥田は後に1975年に自身が企画したラスベガスのギャンブルツアーの参加者から金をゆすったとして逮捕された。[ 51 ]
撮影監督はハロルド・リップスタインで、以前シナトラと『パル・ジョーイ』(1957年)で仕事をしたベテランだった。[ 52 ]ワーナー・ブラザースの撮影部長[ 40 ]ウィリアム・ダニエルズは共同プロデューサーとしてクレジットされているが、彼が撮影にも関わったかどうかについては情報源によって矛盾している。[ 52 ] [ 1 ]この映画はテクニカラーとパナビジョンで撮影された。[ 1 ]
映画のセットは、日本軍小隊の基地であるピラー湾に12人の日本人技術者とセット装飾家のジョー・バターワースによって建設された。セットには、切断シーンで使用された食事台、サツマイモ畑、本物の日本製枕が置かれた物干しロープ、そして便所などが含まれていた。日本の輸出規制のため、銃と銃剣はアメリカ製が使用された。 [ 47 ]
映画デビュー作だったハウイー・ヤングは、その荒々しい性格とアルコール依存症との闘いにより、撮影現場ですぐに評判になった。撮影中、レンタルバイクに乗っている時に間一髪で事故を回避したが、その後コック監督から撮影が終わるまで他のバイクに乗らないように命じられた。 [ 48 ]シナトラのヨットで行われたハワイ撮影の打ち上げパーティーで、泥酔したヤングはシナトラをつかんで太平洋に投げ捨て、その際にシナトラのかつらが外れたとヤングのチームメイトで友人のジム・マッケニーが語った。その後、シナトラの仲間がヤングを殴り、近くの浜辺に捨て、200ドルと事件の記憶を失ったまま残していった。 [ 53 ] [ 54 ]
追加撮影はワーナー・ブラザースのバーバンク・スタジオと日本で行われ、 [ 1 ] 6月下旬に完了した。[ 55 ]この間、シナトラはアルバム『イット・マイト・アズ・ウェル・ビー・スウィング』(1964年)の準備と撮影を両立させていた。アルバムのアレンジャーであるクインシー・ジョーンズは次のように回想している。「私はワーナー・ブラザースのディーン・マーティンの楽屋に住み込み、フランクは隣にいて毎日映画の撮影や編集などをしていた。だから私はそこに1週間籠もり、ひたすら曲作りを続けた。日曜の夜遅くに寝てしまい、月曜の朝起きるとフランクが軍服(映画の衣装)を着て、卵料理をどうするか聞いてきたんだ。彼は朝食を作っていたんだ!」[ 56 ]
シナトラは、俳優としてのアプローチとは対照的に、監督としては忍耐強いスタイルを示しました。これは、テイク1回のみの撮影を要求し、せっかちな態度を見せるといった、彼の俳優としてのアプローチとは対照的です。この映画はシナトラにとって初めてで唯一の監督作品であり、彼は約5年間この役を熱望していました。しかし、以前に彼を監督した映画製作者の中には、これが彼の真の監督デビュー作であるという主張に異議を唱える者もいました。ある映画製作者は、シナトラがシーンの撮影方法を指示することはめったになく、しばしば提案をしていたと指摘し、「シナトラの提案は単なる提案以上のものだ。それは暗黙の命令だ」と付け加えました。[ 57 ]また、シナトラの伝記作家の中には、シナトラの前作『ロビン・アンド・ザ・セブン・フッズ』を監督したゴードン・ダグラスが、シナトラを助けた、あるいはクレジットされていないものの『ノー・バット・ザ・ブレイブ』の共同監督を務めたと主張する者もいます。[ 58 ]しかし、ウォーカーによると、シナトラが映画に興味を失ったため、エグゼクティブ・プロデューサーのハワード・W・コックが引き継ぐ前に、シナトラは映画の一部を監督したとのことです。[ 59 ]
撮影中、シナトラは監督業は最も好きな媒体であり、監督業と『地上より永遠に』(1953年)は私の映画人生におけるターニングポイントだと語り、両作品ともハワイで撮影されたことを指摘した。[ 47 ]彼はこの映画の反戦的な物語に惹かれ、それが自身の強い戦争反対の姿勢と一致した。彼は、大規模な戦闘シーンを避け、物語の胸を締め付ける小規模な焦点が、彼の初監督作品に合致したと述べた。[ 47 ]
日本の映画監督井上和夫は、シナトラに代わって日本兵だけが登場するシーンを監督し、シナトラが見守る中、文化的感受性との調和を図った。[ 60 ]彼はアメリカ版の映画では技術顧問としてクレジットされているが、ホノルル・スター・ブレティン、映画史家スチュアート・ガルブレイス4世、そして日本の情報源では共同監督としてクレジットされている。[ 1 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]

1964年5月10日、撮影の休憩中に、シナトラはハワイ州カウアイ郡ワイルアの海辺の別荘を借りてパーティーを開いた。出席者にはハワード・コッホと妻ルース、ブラッド・デクスター、リチャード・バカリン、ジリー・リッツォ、シナトラの付き添いのジョージ・ジェイコブスがいた。ほとんどのゲストはビーチへ向かったが、ハワードは家の中に残ってスケジュールを確認していた。ルースは強い引き波の警告を無視して、家の前の波打ち際で泳いだ。これに気づいたシナトラはルースを守るために後を追って海に入ったが、二人ともすぐに離岸流にさらわれてしまった。ブラッド・デクスターらはシナトラとルースを救助するために海に飛び込んだ。シナトラの伝記作家ジェームズ・カプランは、この事件が目撃者や関係者の間で「羅生門のような様々な回想」を引き起こし、誰がシナトラを救ったのか、そしてその苦難がどれほど悲惨なものだったのかという論争を巻き起こしたと述べている。しかし、ほとんどの記録では、デクスターがシナトラの命を救った人物の一人であったことを認めている。[ 7 ]
ジェイコブズは沖合の海は浅く危険は低いと述べ、サーフボードに乗っていた地元のサーファーがすぐにデクスターを助けたと指摘した。ナンシー・シナトラは目撃者ではなかったが、父親を助けたのは地元の人々だとしてデクスターについては言及しなかった。デクスターは伝記作家のキティ・ケリーに、離岸流に気づき、ゲストのマレー・ウルフがシナトラが苦しんでいると叫ぶのを聞いたと語った。彼は最初にルースのところまで行き、ルースはシナトラを助けるよう彼に促し、その後サーファーの横でシナトラを助けた。[ 7 ]事故の間、シナトラは低酸素症に苦しみ、デクスターによると絶望を表し、「私は死んでしまう [...] 子供たちの面倒を見て」と繰り返したという。彼はシナトラを平手打ちし、生きるために戦うよう口頭で挑発したことを説明し、シナトラは「ぐったりとして生気がなく」、生き残る意志がなかったと述べた。[ 7 ]デクスターは、最近亡くなったジョン・F・ケネディと親密な関係にあったシナトラの臨死体験の皮肉さに、苦難の中で考えていたことを思い出した。シナトラを救出した後、デクスターは水中に一人取り残され、疲れ果て、岸にたどり着くのに苦労し、その経験が彼を怖がらせ続けたと述べた。[ 46 ]ニュース報道も矛盾しており、UPIは巨大な波と伝えたが、AP通信はデクスターがシナトラまで泳いだが、救助を完了するにはサーファーが必要だったと伝え、デクスターの説明と一致した。[ 7 ]
『カウアイ・ムービー・ブック』の著者クリス・クックによると、ドラマが展開する中、大きな波がルースを約75ヤード沖にさらい、シナトラが追っていた。第2の波が彼女を岸近くに戻したが、シナトラは約200ヤード沖に引きずり込まれた。彼女は助けを求めた。シナトラは20分間もがき、顔が青くなった。カパア消防署のジョージ・ケアウェ中尉は、あと5分だったら命が危なかったかもしれないと語った。クックによると、救助隊にはサーフボードに乗った隣人のAOジャイルズ、郡監督官のルイス・ゴンサルベス、ココ・パームズのマネージャーのハロルド・ジム、ウィルコックス記念病院の救急車、消防隊が参加し、デクスターと地元住民が鍵となった。波は彼らを150フィート(46メートル)沖に引き止めたが、ケアウェのロープが彼らを引き上げ、消防士がルースを救助した。[ 64 ]
タイム誌によると、救出後、岸に戻されたシナトラは意識を失っており、人工呼吸器を装着して担架で自宅に運ばれ、疲労困憊しているが大丈夫と診断された。彼はその日の残りを休み、翌日ピラア・ビーチで撮影が再開された。[ 65 ]クックは、事件当日の遅くにナンシーがシナトラのために卵とピーマンを作ってくれたこと、彼が眠るまで2人でテレビを見たことを付け加えた。 [ 64 ]事件後、フランク・シナトラは医師から休養を勧められ、1964年5月11日にハワード・コックが代理で監督を務め、シナトラは5月12日に監督を再開した。[ 66 ] 5月13日までに、カウアイ島での撮影は予定より2週間早いと報じられ、当初は6月上旬に終了する予定だったが、現在では5月21日までに終了する予定である。[ 67 ]
この事件は国際的に広く報道され、俳優のユル・ブリンナーからの電話を含む複数の問い合わせがあった。[ 48 ] 5月25日、デクスターとシナトラの命を救ったカウアイ島の住民6人は、それぞれその勇敢さを称えられ赤十字の勲章を授与された。 [ 68 ]シナトラは後に公的には溺死寸前だったことを軽視したが、個人的には死にかけたことを認めていた。[ 69 ]感謝の意を示すため、シナトラはカウアイ郡当局に新しい救命ボートを購入するために寄付した。[ 68 ]そしてデクスターと親しくなり、後に彼の次作『ライアン特急』(1965年)で重要な役を獲得した。 [ 69 ]シナトラはその後この事件の悪夢に悩まされ、一時的にデクスターに好意を抱いた後、後に彼と距離を置くようになった。[ 7 ]
この映画の特殊効果は、円谷英二監督の下、東宝の特殊効果部によって制作された。[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]シナトラは、災害映画『最終戦争』(1961年)における円谷の革新的な仕事ぶりに感銘を受けた。東宝本社での制作会議中に同映画の上映を観たシナトラは、円谷に『勇者以外誰もいない』への出演を自ら依頼した。[ 72 ]
アメリカ版『モスラ対ゴジラ』(1964年)のワンシーンを撮影し終えた直後、円谷はハワイへ赴き、シナトラと製作陣にドッグファイトと津波のシーンについて相談した。ミニチュアで環境を正確に再現するため、円谷はハワイの海岸線を撮影し、土壌や植物のサンプルを採取した。ハワイの海岸線は日本の海岸の風景とは微妙に異なることがわかったためである。[ 72 ]
カウアイ島での飛行機墜落シーンの撮影中、円谷は共同制作者の本多猪四郎を訪ねた。当時、円谷は次作『アンバランス』の主役に苦戦しており、本多に説得されて佐原健二(本作に出演)にオファーした。佐原はこれを受諾し、1966年1月に『ウルトラQ』として初公開された同シリーズで主演を務めた。[ 73 ]
円谷の過密スケジュールのため、特殊効果の撮影は東宝に委ねられた。撮影は1964年5月に開始され、6月に『ドゴラ』の撮影のため中断された後、8月5日に再開され、8月20日に終了した。島のパノラマ、空中戦、飛行機墜落、嵐、津波はすべてこの時期に撮影された。津波は、巨大なミニチュアの海岸線とシュートから放出される波浪を用いてワンテイクで撮影された。[ 72 ]
1964年6月の報道によると、当初はシナトラの度重なる協力者であるサミー・カーンとジミー・ヴァン・ヒューゼンがこの映画の音楽を依頼されることになっていた。 [ 74 ]しかし、シナトラの友人でありリプリーズ・レコードの音楽監督であったモリス・ストロフが、代わりに当時新進気鋭の作曲家であったジョン・ウィリアムズ(クレジット名はジョニー・ウィリアムズ)に音楽の作曲を依頼した。ウィリアムズは1964年9月にこのプロジェクトに参加し、最終的にそれまでで最も野心的な作品となり、彼の初期の主要映画音楽の1つとなった。 [ 75 ] [ 69 ]これは彼とシナトラの最初のコラボレーションでもあり、後にメモリアル・スローン・ケタリング癌センターの資金集めフェスティバルなど、いくつかのプロジェクトでも一緒に仕事をした。[ 76 ]
ウィリアムズは、アルコア・プレミア(1961年~1963年)やクラフト・サスペンス・シアター(1963年~1965年)といったテレビ番組での経験を活かし、劇的な緊張感と繊細なサスペンスを融合させた楽曲を制作した。アメリカ軍小隊にまつわるメインテーマは、アンドレ・プレヴィンの影響を受けた、複雑な下降するカウンターラインを伴った大胆なホルンのファンファーレが特徴的である。日本人音楽アドバイザーの広瀬健次郎も、日本兵の視点を反映するために民族的要素を取り入れるのを手伝い、一部の資料では共同作曲者としてクレジットされている。[ 2 ]黒木と日本兵たちのために、穏やかなフルートのメロディーと、口笛と歌で奏でられる2つの本格的な日本の曲が、文化的な深みを加えている。西洋のオーケストラを用いたこの楽曲は、木管楽器と打楽器を通して、日本の音色を微妙に想起させる。[ 76 ] [ 77 ]
映画には使われなかったタイアップソング「None But the Brave」(ウィリアムズ作曲、ドン・ウルフ作詞)が、1965年にリプライズ・レコードからプロモーション・シングルとしてリリースされた。ジャック・ハロラン・シンガーズによるバージョンや、フランク・ナガイによる日本語バージョンも収録されている。2009年にはフィルム・スコア・マンスリーから3,000枚限定のサウンドトラック・アルバムがリリースされ、マイク・マクドナルドによるリミックスとジェフ・エルドリッジによるライナーノーツが収録されている。[ 76 ]
『勇者以外誰も』は、シナトラの平和主義と平等主義の考え方を反映した反戦映画とみなされている。シナトラ自身もこの映画を反戦映画と考えていた。[ 78 ] [ 79 ]映画のエンディングのインタータイトルは、一般的な「The End」ではなく「Nobody ever wins(誰も勝者ではない)」となっており、反戦テーマを際立たせている。1964年の撮影開始直前のインタビューで、シナトラは次のように述べている。「もちろん、私は戦争に反対しており、二度と戦争が起こらないことを願っています。しかし、この映画では、戦争中の男たちは動物的ではないことを示したいのです。これは日本の視点であると同時に、私たち(アメリカ人)の視点でもあります。」コッホは、この映画は戦時中のすべての日本人が神風特攻隊員のように行動したわけではないことを示すことを意図していると付け加えた。[ 42 ]
『勇敢なる者以外』は1964年12月11日、ロサンゼルスのスクリーン・ディレクターズ・ギルド・オーディトリアムで初の内覧会が行われ、拍手喝采を浴びた。出演者とスタッフは出席したが、シナトラの出席は不明である。彼はその夜早くにロサンゼルス・ミュージック・センターでナット・キング・コールの代役として演奏しており、上映に間に合ったかどうかは資料によって異なる。[ 80 ] [ 81 ]この映画はその後、 12月29日にピッツバーグ、フィラデルフィア、[ 82 ]アルバニー、ニューヨーク、ワシントンD.C.などいくつかの場所で見本市上映された。 [ 83 ]もう一つの招待客による先行上映がフロリダ州ジャクソンビルのフロリダ・シアターで行われた。運営はワーナー・ブラザースのマネージャー、キャロル・オグバーンが担当した。[ 84 ]
ワーナー・ブラザースはこの映画のために大規模なマーケティングキャンペーンを展開し、スタジオとして初めてカラーテレビCMを使用した作品として注目を集めた。[ 8 ] カラーテレビCMの成功により、ワーナー・ブラザースは『シャイアン・オータム』やその他の主要映画でも同様のCMを使用するようになった。[ 85 ]さらに、カラーの舞台裏映像を収めた予告編が4週間の宣伝のために劇場に配布された。このキャンペーンでは、デル・コミックスによるコミック版の出版や、ルー・キャメロンによる小説化など、いくつかのタイアップが行われた。後者はフォーセット・パブリケーションズによって25万部が印刷された。[ 8 ] : 6–9
マーヴィン・ミラーが劇場版予告編のナレーションを担当した。[ 86 ]
『勇者以外誰も』は1965年1月15日に日本で公開され、翌月には全米でロードショー公開された。 [ 1 ]ワーナー・ブラザースが国際公開を担当し、日本と当時アメリカ占領下にあった沖縄では東宝が配給を担当した。[ 87 ]日本版の上映時間は99分、[ 2 ]アメリカ版は105分であった。[ 1 ]アメリカでのプレミア上映は2月11日にシカゴのオリエンタル劇場で行われ、[ 44 ]サンズとトニー・ビルが出席した。[ 88 ]公開後4日間で興行収入は2万1000ドルに達した。 [ 89 ] 2月24日にはニューヨーク全域の100の劇場で公開された。[ 89 ]この映画はユタ州プロボで『ズールー』(1964年)との二本立て上映もされた。[ 90 ]
興行収入は映画業界平均を168%上回り、1964年と1965年のトップヒット作の一つに数えられた。 [ 91 ]配給会社によるレンタル収入は米国とカナダで250万ドルに達し、興行的にはまずまずの成功を収めた。 [ 92 ] [ 93 ] 1960年代には、主要映画の興行収入の約50%をレンタル収入が占めるのが通例で、これは業界分析でもほぼ一致した見解である。 [ 94 ]したがって、この映画の北米興行収入はおそらく約500万ドルであった。この映画はスペインでも120万枚、フランスでも73万2600枚のチケットを売り上げた。 [ 95 ]
シナトラと将来の妻ミア・ファローとの初デートはこの映画の上映会だった。[ 96 ] [ 97 ]
『勇者以外誰もいない』は公開時に批評家から賛否両論[ 28 ]あるいは二極化した[ 98 ]レビューを受けた。興行収入調査では好意的なレビューが6件、否定的なレビューが1件あった。[ 99 ]コンシューマー・レポートの読者投票によると、この映画に対する観客のレビューは概ね肯定的であったが、批評家の総意は賛否両論であった。[ 100 ]映画のサウンドトラックのブックレットには、評価は賛否両論であったものの、シナトラの監督はデビュー作として堅実な仕事だったと称賛されたと書かれている。[ 28 ]シナトラの伝記作家ダニエル・オブライエンはこの映画のレビューは「賛否両論、好意的なものが多かった」と述べているが、ティム・ナイトとジェームズ・カプランは、すべてのレビューが否定的だったわけではないが、特に敵対的な内容のレビューが目立ったと伝えている。[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ] 1965年発行のMovie Life Yearbookとロバート・アッペルバウムは、批評家たちはこの映画をほとんど酷評したと主張しており、後者は彼らが革新的な側面を見落とし、欠点ばかりに注目したと付け加えている。[ 104 ] [ 105 ]
シナトラの演出と脚本は批評家たちの評価を二分した。『バラエティ』誌は「サスペンスに満ちたペースを維持した」とシナトラを称賛したが[ 45 ] 、『ニューヨーク・タイムズ』紙の批評家ボズレー・クロウザーは演出に独創性がなく脚本も不自然だとした[ 106 ] 。『タイム』紙の批評家は映画の平和主義的なメッセージは認めつつも、ステレオタイプな登場人物への依存と単純化されたアクション重視のクライマックスを批判した[ 107 ] 。 『シンシナティ・ポスト』紙は「陳腐な」前提を理由にこの映画を「ハリウッド史上最低の作品の一つ」と評し[ 108 ]、ボックスオフィス紙の批評家は映画の不均一な演出はシナトラの監督としての経験不足によるもので、「良い物語を台無しにしてしまった」と評した。[ 109 ]フィルム・クォータリーの批評家は、演出は「やや場当たり的で、これほど弱い脚本を維持するのは困難だ。良い瞬間もあるが、登場人物の描写はひどい」と評した。[ 110 ]対照的に、シチズン・ニュース、アトランタ・ジャーナル、ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスはシナトラの監督手法を称賛し、特にトーマスは「率直で控えめ」と評した。[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]さらに、ブラジルのコレイオ・ダ・マンハは「シナトラのヒューマニスト精神と平和主義の精神は批評家に感銘を与えなかった」と評した。[ 114 ]
多くの批評家は、最後のインタータイトル「誰も勝てない」を印象深いと感じた。トロント・スター紙の批評家は、文脈から見て「安っぽくて不快」だと一蹴した。[ 115 ]反戦メッセージは明確だと認める批評家もいたものの、陳腐な演出と一貫性のないトーンによって混乱していると批判した。クーリエ・ジャーナル紙のフィリス・ファンケは、テーマを「痛々しいほど凡庸」と評し、「誰も勝てない」というフレーズは分かりやすいものの、ありきたりな戦争映画の比喩表現がそのインパクトを弱めていると感じた。[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]
俳優たちの演技に対する批評は様々だったが、シドニー・モーニング・ヘラルドによると、シナトラの演技は彼の演出よりもしばしば強調されていた。[ 120 ]クロウザーはシナトラの演技を賞賛したが、他のアメリカ人キャストは説得力がないとして叱責した。[ 106 ]タイム誌とアズベリー・パーク・プレスは、日本人キャストがアメリカ人キャストより優れていると評した。[ 107 ] [ 121 ]シチズン・ニュースはこの映画を「ウォーカーと三橋にとってはささやかな力作だが、他のほとんどのキャストは良い演技をしている」と評した。[ 113 ]サンズはボストン・グローブ、シンシナティ・ポスト、シカゴ・トリビューン、イギリスの新聞アクトン・ガゼット、エッシャー・ニュース・アンド・メールなどのメディアで誇張された演技について批判を受けた。[ 108 ] [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]トーマスはサンズの演技のほとんどを称賛していたものの、サンズを「どうしようもなく大げさ」と評して、この批判に同調した。サンズの広報担当者によると、この発言はサンズを激怒させ、同年後半にロサンゼルス・タイムズの社屋でトーマスと遭遇した際に、サンズはトーマスの鼻を殴りつけた。 [ 126 ]この事件をきっかけに、トーマスは約50年にわたりロサンゼルス・タイムズの専任映画評論家となったと伝えられている。[ 127 ]
この映画の技術的な側面、特に撮影技術、特殊効果、ウィリアムズの音楽は高く評価された。[ 112 ] [ 113 ] [ 128 ] [ 124 ]アトランタ・ジャーナル紙もサム・オスティーンの編集を高く評価し、音楽を「背景によく合っており、アクションと調和している」と評した。[ 112 ]
1965年後半、『勇者以外誰もいない』はフェミナ賞審査員からベルギー最高の映画賞であるオリヴィエ・ドールを受賞した。[ 129 ]
シナトラの付き人ジョージ・ジェイコブスによると、フランクは娘婿のサンズをこの映画の重要な役に起用し、低迷していた自身の俳優としてのキャリアを立て直そうとしたという。しかし、サンズの演技に対する厳しい批評、そして広く報道された批評家との暴力沙汰が重なり、彼の衰退はさらに加速した。ショックを受けたサンズは、ハリウッドとナンシー・シナトラとの結婚生活を突然捨て、娘に深い影響を与えた。気性の激しい人物であったにもかかわらず、シナトラは公の場での報復を控えた。ジェイコブスもまた、この映画は興行的に失敗したと考えた。[ 130 ]
1976年、シナトラは『無敵の男』公開後、ジャーナリストたちが彼の監督作品を見落としたことに不満を表明し、同作品を「非常に良い」映画だと評した。[ 131 ]
『勇者以外誰も』は1998年4月にVHSで発売された。1999年には、『プライベート・ライアン』と『シン・レッド・ライン』(どちらも1998年公開)の上映をきっかけに第二次世界大戦を描いた映画への関心が再燃し、ワーナー・ホーム・ビデオはこのトレンドに乗って『勇者以外誰も』 を10ドル以下に値下げした。 [ 132 ]
『勇敢なる者』は、ベトナム戦争勃発当初から反戦の姿勢をとったこと、日米両軍兵士を共感的に描写したこと、日本語のセリフに字幕を付けたことなどで革新的だったと評価されている。 [ 12 ] [ 133 ]戦争の両側をバランスよく描いたこの作品は、戦争映画の先例となり、後のハリウッド映画『レッド』(1967年)、『地獄の門』(1968年)、クリント・イーストウッド監督の『硫黄島からの手紙』(2006年)などに影響を与えた。[ 134 ]
この映画はおそらくシナトラの唯一の監督作品として最もよく記憶されているが、まだ有名になる前のウィリアムズにとっても重要な作品として認識されている。この映画での彼の仕事は、後の大作映画で見られるような独自の音楽スタイルを確立するのに役立った。[ 77 ]ウィリアムズは、 『勇者以外なし』の作曲経験、特に日本の音楽伝統の探求、日本の音楽家とのコラボレーション、伝統楽器の研究が、 『SAYURI』(2005年)の音楽に影響を与えたと述べている。[ 135 ]さらに、 『勇者以外なし』の音楽の雰囲気やサスペンスの要素は、後の『未知との遭遇』 (1977年)や『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』(1981年)の音楽に似ていると言われている。[ 77 ]
この映画は、スタートレック:ディープ・スペース・ナインの第6シーズンのエピソード「 Rocks and Shoals 」(1997年)のインスピレーションとなった。[ 136 ] [ 137 ]ショーランナーのアイラ・スティーブン・ベアによると、脚本チームはシーズンの戦争に焦点を当てたストーリーの方向性を決めるために一緒にこの映画を観たという。[ 138 ]ニール・ラビュートの2004年の演劇「ファット・ピッグ」でもこの映画が言及されており、ヘレンという登場人物がこの映画に触れ、彼女がマイナーな映画を好むことを強調している。[ 139 ] [ 140 ]
ロックバンド「フレイミン・グルーヴィーズ」のフロントマンであるシリル・ジョーダンは、アルバムとそのタイトル曲を、サンズ演じる登場人物が『勇者以外誰もいない』で言ったセリフにちなんで「シェイク・サム・アクション」と名付けた。[ 141 ] [ 142 ]
2013年にFlavorwireが指摘したように、この映画はその後再び注目を集め、批評家からの評価も高まっている。[ 143 ]批評家たちは、シナトラの演出、彼、三橋、ウォーカーの演技、ウィリアムズの音楽、そして脚本によるアメリカ兵と日本兵の人間描写のバランスを高く評価している。しかしながら、サンズの演技は依然として過剰だと広く批判されており、現代の基準からするとテンポが不均一だと指摘する声もある。[ 144 ] [ 13 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]
ワシントンのヘラルド紙の批評家ロバート・ホートンは、 『勇者以外誰もいない』を「1965年の反戦映画だが、評判よりもはるかに興味深く説得力がある」とし、「反戦カウンターカルチャー映画の急増より数年前の作品」と評し、「『戦場にかける橋』の影響を少し受け、 『ミスター・ロバーツ』の要素も少し加えられているが、戦争への苦悩は最後の力強いタイトルにまで貫かれており、当時のシナトラのリベラルな考え方を反映している」と指摘している。ホートンは、クリント・イーストウッドが第二次世界大戦をアメリカと日本側から描いた2本の映画(『父親たちの星条旗』と『硫黄島からの手紙』)を製作したことで高く評価されているが、「ある意味では、シナトラは既に同じことを1本の映画でやっていた」と指摘している。[ 149 ]スクリーンラント誌はこの映画を「暗いが陳腐な反戦叙事詩」と評し、シナトラの演出と三橋の演技を称賛した。[ 144 ]
パレセ・クエ。シナトラのヒューマニスタと平和主義者は、批評家としての印象を与え、映画を観たり、不満を抱いたりしています。 Contudo、大規模な公開を宣言します。